Cómo Samplear KICKS Analógicos con UVI Workstation

Alex shows how to sample vintage analog kicks in Ableton Live using UVI Workstation and the Drumulation library, an '80s drum machine emulation. He walks through loading presets, sequencing, rendering MIDI to audio to save CPU, and layering with synthesis.
Hola ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com y en el vídeo de hoy os voy a enseñar una herramienta con la que podremos trabajar con percusiones totalmente vintage, percusiones con esa calidez analógica que tanto se está buscando ahora. Pero antes y como siempre, dejadme que os presente Producción Online. Com nuestra academia online para productores de música electrónica donde encontrarás todo lo necesario para producir tus propios tracks de principio a fin. Encontrarás cursos de producción, composición, mezcla y mastering y además tendrás acceso al soporte personalizado donde nos podrás enviar cualquier tipo de dudas, así como enviarnos tus tracks para que te demos feedback con ¿Cómo funciona esto? Con una tarifa mensual únicamente de 10 euros al mes o bien una anual de 99 euros al año en la cual te ahorras dos meses, ambas sin ningún tipo de permanencias, ningún tipo de altas. Además tengo que deciros que A partir del 1 de enero del 2020 el precio de la membresía subirá a 19 euros al mes, así como el precio de la tarifa anual, pero únicamente para aquellos que se suscriban a partir del primero de enero. Así que si ya estás suscrito o si te suscribes antes del 1 de enero, mantendrás este precio de por vida. Si, siempre y cuando sigas activo. Pues venga, la herramienta que os quiero compartir hoy no es ni más ni menos que El Sampler Workstation 3 de la marca V. Esto es una herramienta que se lo he visto utilizar al productor Henry Scythe, productor el cual si no conocéis os recomiendo que le echéis un vistazo a su discografía porque es una bestia de tío. Y un sampler básicamente no es ni más ni menos que un reproductor de audio. Un sample o sample significa muestra en castellano y una muestra no es ni más ni menos que un archivo de audio. Entonces un sampler es un reproductor de archivos de audio. Es así de sencillo, ¿De acuerdo? ¿Cómo funcionan estos samplers? Pues bien, normalmente con librerías de audio. Estas librerías normalmente están grabadas de por ejemplo, pianos, cualquier tipo de instrumentos de cuerda, instrumentos de viento, diferentes tipos de infinidad de sintetizadores, cajas de ritmo, que es lo que vamos a ver hoy. Así que es una manera súper interesante de tener directamente el sonido fiel, el sonido real de máquinas que no nos podemos permitir o que en este momento no tenemos en nuestro estudio y las tenemos concentradas directamente en una sola herramienta. Tenemos que tener en cuenta que trabajando de este modo no estamos sintetizando, no estamos creando los sonidos desde cero, por lo que el margen de modelamiento del sonido no va a ser el mismo que si creamos el sonido con un sintetizador, ¿Vale? Porque estamos trabajando directamente con muestras ya grabadas. A lo mejor podemos tener todas las muestras grabadas de un sintetizador, todos los tipos de sonidos que nos pueda dar un sintetizador, pero estamos trabajando con esas muestras de audio, no estamos creando el sonido. No obstante, ya veremos que hoy día las librerías están muy bien grabadas, hay muchísimas muestras y además estos samplers nos dan un montón de parámetros con los que poder ajustar el sonido ya lo que necesitamos, así que no nos vamos a quedar cortos. Como os comentaba, hoy vamos a hablar de cajas de ritmos, vamos a trabajar con percusiones, así que vamos a trabajar sobre esta librería en concreto. La emulation 2 es una librería que trabaja tanto sin test como cajas de ritmo. Y en concreto hoy vamos a ver esta, la Drumulation, que es una emulación a una caja de ritmos de los 80. Vale, una vez instalado Ubi Workstation en nuestro ordenador y las librerías con las que queramos trabajar dentro de nuestro DAO, vamos a abrir una pista MIDI nueva, En este caso yo trabajo con Ableton Live, pero esto lo podéis utilizar en cualquier tipo de DAW sin problema. Vamos a abrir una pista MIDI nueva, vamos a irnos a Plugins, vamos a cargar el sampler y dentro del sampler vamos a buscar la librería con la que queramos trabajar. Como os comentaba, vamos a trabajar con la Drumulation. Entonces, dentro de Drumulation encontramos diferentes tipos de presets, porque esta caja de ritmo ya no solamente nos trae sonidos grabados de cajas de ritmo reales, sino que además es un secuenciador. ¿Qué significa esto? Pues ya veréis, voy a abrir aquí el primer preset, por ejemplo, y un secuenciador significa esto, que yo voy a mantener una nota sostenida de mi teclado MIDI y me crea una secuencia, un paratón rítmico en función de lo que le hayamos programado. Nosotros aquí en el secuenciador encontramos principalmente cuatro bloques. El primer bloque donde podemos trabajar con el bombo y el snare, un segundo bloque donde podemos trabajar con dos hi hats, un tercer bloque donde hay dos toms y luego unas percusiones. Entonces esto funciona de esta manera tan simple. Si la lucecita está encendida, significa que en esta posición va a sonar el bombo. ¿Veis? Ahora mismo únicamente está sonando aquí el primer bombo, la primera negra. Si yo mantengo pulsado, pues me suena un patrón rítmico de X. Entonces, bajo ese patrón yo le puedo decir dónde quiero que suenen los bombos, igual que la caja. Ahora mismo podemos quitar la caja y puedo trabajar con dos tipos de niveles de intensidad. Si yo hago un primer clic, se me pone encendido en rojo, pero si hago otro clic se me pone naranja, me va a sonar un poquito más flojo. Esto está bien para crear un poco de dinámica dentro de este groove, porque yo ahora mismo puedo decirle que esta caja, aquí estamos trabajando con la caja, esta caja suene en amarillo, es decir, suene un poco flojita, y luego que la siguiente suene así en fuerte, donde está el otro combo, ¿Vale? Podemos hacer básicamente lo que nos dé la gana. Entonces, a mí personalmente me gusta trabajar con los propios drum racks dentro de Ableton y trabajar directamente, crear mi patrón rítmico aquí. Entonces, yo personalmente este secuenciador no pienso que lo vaya a utilizar mucho, pero sí que es verdad que para hacer algo así más improvisado y directamente ya te da una plantilla base, estaba bien para hacer una escucha a todos los sonidos con los que estamos trabajando aquí en una misma pantalla de Drumulation. Y eso está muy bien, porque yo directamente a simple vista tengo un preset de tanto un preset de bombo, como uno de snare, como de hi hats, como de tom de percusiones. Entonces, ¿Qué pasa si yo únicamente me quiero quedar con uno de estos sonidos? Vamos a poner ¿Que vamos a buscar un bombo? Pues lo único que voy a hacer es mutear el resto de canales. Vamos a mutear los dos hi hats, los dos toms y las dos percusiones. Entonces vamos a venirnos aquí al bombo y le voy a decir que únicamente me suene a negras, es decir, pum pum, pum pum. En este caso sería el 1, sería el 5, ¿Vale? Cuatro bombos después aquí no debería de sonar, debería de sonar en el 13. Y luego aquí ya no debería de sonar. También podría haber dado al Clear Pattern y se me pondría todo en apagado. Entonces ya directamente yo podría crearlo desde cero. Entonces, una vez que yo tengo este sonido, bueno, este patrón rítmico lo que voy a decirle es qué bombo quiero. Entonces, en este caso yo he encontrado diferentes bombos que la verdad me molan bastante. Ya veis, suena totalmente, totalmente vintage. Me recuerda mucho a The Pitch Mode y cosas así, Pecho Boys y de este estilo. Pero bueno, encontré aquí algunos bombos que en concreto me gustan bastante. Por ejemplo, los EBK, estos están chulos, tienen una buena pegada. Pero en concreto el flat este mola sobre todo si lo mezclamos con. Vamos a ponerle algo de clic, por ejemplo, es decir, un poquito más de pegada. Vamos a 4, al 9. Vamos a desactivar aquí y vamos a dejarlo en el 13, a ver qué tal suena. Vale, este me gusta. Entonces aquí podemos hacer dos cosas. Podemos o trabajar directamente con el sampler, de tal manera que vamos a abrir una pista MIDI nueva, vamos a posicionar la nota siempre va a estar en C, ¿Vale? Por default, si yo toco el resto de notas, así como el resto de notas de mi teclado no va a sonar, sólo suenan C. Vamos a mutear el resto de pistas que todavía no es momento de escuchar. Voy a abrir y vamos a hacer algo así. Entonces, de esta manera yo estoy trabajando directamente. Mira, vamos a hacer un loop, estoy trabajando en midi. ¿Cuál es la parte negativa y la parte buena de trabajar de esta forma? La parte buena es que en cualquier momento yo puedo venirme aquí y puedo cambiar de preset o puedo jugar directamente con los parámetros que me permite el sampler. ¿Qué pasa? Que al fin y al cabo estamos trabajando con un plugin, estamos trabajando con un instrumento virtual y esto hace que sobrecargue la CPU. Entonces, si estamos seguros que vamos a trabajar con este bombo que nos gusta este sonido, lo que tenemos que hacer es añadir una pista de audio nuevamente y decirle que la entrada de esta pista sea el UV Wow Station. De tal manera que yo me vengo aquí, voy a activar el botoncito de grabación, voy a darle a grabar y voy a grabar mi bombo en una pista de audio. Tan sencillo como esto. Tened en cuenta también que cuando trabajamos con MIDI pero con una librería de audio que no es un instrumento virtual, el tema de las notas mini funciona diferente, porque si os fijáis, este sonido, estas notas MIDI no están puestas a negra como debería de estar sonando el bombo, que sería aquí, aquí, aquí y aquí, sino que hay un espacio y sigue sonando. Eso es por el patrón rítmico. Realmente yo podría hacer esto, ¿De acuerdo? Voy a dejar una nota sostenida y lo que le estaría diciendo es que durante todo este espacio, pues suene el patrón rítmico del sampler. Tan simple como esto. Vamos a volver a dejarlo como estaba, que es indiferente, pero si decido trabajar en audio, puedo además guardarlo para trabajar para utilizarlo en futuros proyectos. Para ello entro aquí dentro del clip de audio, me vengo aquí al nombre, vamos a darle a mostrar en el Finder y me va a aparecer aquí dentro de la carpeta de archivos temporales grabados de Ableton Live. Entonces vamos a entrar dentro de Ableton, voy a minimizar la pantallita y vamos a irnos a una de mis librerías, por ejemplo, la Reina Sens, la que disponéis todos los suscriptores de producción Com de los cursos para descargar. Y voy a decirle que venga primero de todo se llame kickdrumulation, voy a llamarlo 2 porque ya tengo un drumulation guardado de antes, lo voy a arrastrar y ya lo tengo aquí, lo tengo guardado en archivo if, pero bueno, es un archivo que reproduce a Belton perfectamente y ya lo tengo guardado en mi librería para. Para futuros proyectos, lo he sampleado. Entonces vamos a ver qué tal queda este sonido en mi proyecto teníamos el. Vamos a activar el loop para que se me copie. En este caso quizás haría falta un poquito de ecualización. Podemos darle algo de EQ, Vamos a hacer que suene un poco más redondito, que para este género musical va a quedar mejor. No hace falta tanta pegada aquí en los medios graves, ¿Vale? Esta es una de las maneras de encajar un bombo sacado de este sampler en mi proyecto. Pero otra manera también podría ser mezclarlo con bombos, es decir, hacer un layering de durmulation con un bombo, por ejemplo, creado por mí. En este caso, en este proyecto, yo he encontrado que los bombos de estos bombos vintage, estos bombos analógicos de los 80, tienen una pegada muy chula, Me encanta este rollo vintage, este sonido cálido que tienen. Pero no me acaba de gustar el cuerpo, la parte de los graves, necesitaba un poquito más de consistencia. Entonces lo que he hecho es hacer un layering en el que he mezclado un bombo de drumlation, este de aquí, y he sintetizado yo otra parte con Operator, en el que únicamente he creado la parte de los graves, la parte que me interesa, esta de aquí. Si no sabéis cómo crear, cómo sintetizar un bombo con Operator, no pasa nada porque hice un vídeo hace muy poquito, os lo dejaré aquí arriba a la derecha. Entonces, este layering de estos dos bombos sonando a la vez, sonaría tal que así. Vamos a escucharlo todo. Voy a desactivar el bombo anterior. Bien, y de estas formas podríamos trabajar con este sampler dentro de nuestros proyectos. Recordar que en este vídeo únicamente nos hemos centrado en bombos, pero podríamos realizar el mismo procedimiento tanto para cajas, para Hi hatch, para toms, para percusiones. Y si además conseguís más librerías de UV, podéis hacer lo mismo con un montón de emulaciones a instrumentos analógicos, a instrumentos vintage de los 80. De hecho yo tengo la Vintage Vault 2, que es una librería que emula 20 sintetizadores analógicos vintage de los 80, si no recuerdo mal. Hay más de 7000 presets, es una locura de librerías. La recomiendo un montón, ya que tanto la calidad de sonido como la interfaz, la usabilidad, son impresionantes. No hace falta saber de síntesis, directamente tienes los sonidos ahí. Si te dedicas al mundillo como yo de la electrónica, cositas más underground, tanto esta librería como el Complete Collection de Arturia son de lo más top que me parece para mí, para mi opinión hoy día. Y sin más, hasta aquí el vídeo. Espero que os haya gustado. Si es así, darle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis para no perderos ninguno de mis próximos vídeos y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.










