Cómo Samplear una Melodía como NIC FANCIULLI

En este vídeo vamos a ver cómo ha sido creado el set me free de Nick Fans. Este track salió en agosto del 2024 por su propio sello, Por Saber Records, que es a la vez uno de los sellos más importantes que tenemos ahora mismo dentro de la música house. Este track tiene algo muy interesante de analizar y es que la melodía principal viene de otro tema, concretamente viene de un tema que fue bastante conocido en los 90 que se llama One Love y lo firmaban un dúo llamado Aesthetic Ego. Este grupo estaba compuesto por Craig Campbell y Rob White. Pues bien, este tal Rob White es el mismo Robert Courtois que aparece en el featuring del título de la canción de Nick Fan Swilly. Y me preguntarás ¿Y esto por qué? ¿Se han juntado los dos y han recreado el tema o qué ha pasado? Pues no, realmente no. Lo más probable que haya pasado aquí es que el tema es 100 % creado por Nick Van Swilly, lo que pasa que ha tomado las notas originales de la canción de Iister y Kego y las ha recreado con otro sonido, un sonido muy similar, pero es otro sonido, es otro instrumento, ahora en breves lo verás. Esta manera de trabajar en la que se utilizan composiciones ya creadas que están sujetas a derechos de autor para crear nuevas composiciones, se ve mucho cuando se crean las típicas covers, por ejemplo una cover vocal. Tú utilizas la letra de una canción que tiene derechos de autor, pero pones a otra persona que cante esa vocal, es decir, estás recreando esa composición, a diferencia de por ejemplo el conocido sampling que sería directamente cortar un trozo del MP de la canción original y meterlo en tu canción. En la gran mayoría de casos eso es ilegal, y para hacerlo de forma legal lo que se suele hacer es recrear primero de todo pedir permiso que te lo den y recrear ese sonido, ese sample. Lógicamente todo esto se hace 100% legal dando derechos de autor a los compositores originales. Y es por eso que en el featuring de la canción de Nick Van Swilly vemos el nombre de Robert Courtois, que es uno de los integrantes de Aesteric Ego y seguramente el compositor original de esa canción. Y por lo que veo en esta nueva recreación solamente se ha tenido en cuenta uno de los dos integrantes de Aesteric Ego. Esto puede puede ser porque en su día o bien solamente creó esa canción uno de los dos integrantes, el Robert Courtoise, o que por cosas de papeleo en su día no se le diera créditos a la segunda persona y solamente se inscribió uno. En cualquier caso, vamos Ableton y lo vamos a recrear desde cero. Lo primero que vamos a hacer es setear el proyecto de ableton Leif a 128 BPM, que es como va el Set Me Free de Nick Fans Willy. Si tienes alguna duda, te puedes ir a Beatport y buscar la canción o irte a otra plataforma de venta de música electrónica enfocada para DJs. Y por regla general siempre te van a decir los BPM y la tonalidad. La melodía original, tanto del tema de Histéricago como la recreación de Nick Fan Swilly utilizan el típico bajo FM, y sé que en Ableton Life hay un preset que lo clava. Nos vamos a Instrumentos, buscamos aquí Bajos y dentro de Wavetable, este nos podría servir, por ejemplo, o este se parece más. Es que de hecho diría que Nick Fanswilly ha utilizado esto. Vamos a cargarlo. Sabemos que el tema está en Sí, así que me voy a buscar la B, que es un Sí. Vale, ya la hace. Tan, tan, tan, tan. Vamos a hacer las notas un pelín más largas. Ahora vamos a buscarle un sub bajo, ya que esta melodía es cierto que es un bajo como tal, pero no tiene la suficiente consistencia para que suene lleno. Así que lo que voy a hacer es duplicar esta pista y sustituir este preset por otro. Vamos a buscar ahora un Operator en vez del Wavetable. Vale, este me gusta que es bastante senoidal, muy agudo. Vamos a bajar de unas octavas. Me gusta lo redondito que suena, pero vamos a darle un pelín más de distorsión para que tenga algo de textura. Para ello podemos utilizar la propia distorsión que nos viene en este preset, en este Ableton Instrument Rack, pero no me acaba de molar mucho. Vamos a entrar dentro del Operator y vamos a añadir un nuevo oscilador que me module el oscilador principal. Quizás. Vamos a cambiar a un SAO. Vale, fijaos, fijaos, Juan. Ya le he dado una tez diferente y si queréis probar con más distorsión os podéis venir aquí al filtro. Vamos a cambiar el filtro a un corta altos y vamos a probar por ejemplo el OSR. Antes de seguir, quiero anunciaros que ya hemos lanzado nuestra oferta de Black Friday en Producción online. Com. Este año hemos agrupado todos los cursos que hemos creado hasta ahora y hemos creado un programa único y muy completo para que puedas aprender a producir e importante, acabar tus propias canciones desde tu home studio. Es un programa enfocado 100% a música electrónica y el cual llevamos 7 años creando y este año 2024, por primera vez vais a poder acceder a él con un precio único. Cuando digo precio único me refiero a pago único, sin suscripciones, sin membresías, sin nada de esto. Un único pago que te va a dar acceso directamente a todos los contenidos que hemos creado hasta ahora. Más de 900 clases distribuidos en más de 60 cursos y masterclasses con artistas profesionales del sector. Por último, deciros que el precio de esta oferta irá subiendo cada semana durante todo el mes de noviembre. Así que antes os haya llegado esta oferta, pues mejor precio de. Y ahora sí, seguimos con el tutorial. Vamos a por el Kick. Para este tipo de música me gusta utilizar la 909 core kit que viene nativa con Ableton Live, que son los típicos sonidos de la Roland 909. Lo que pasa que para esta ocasión voy a sustituir el Kick y voy a utilizar un kick que yo tengo personalmente, que es este de aquí. Así que venimos aquí y sustituimos el Bass Drum. El motivo por el que sigo utilizando el instrument rack de la 909 core kit es porque puedo seguir aprovechándome de todas estas macros que tengo aquí para darle un poquito más de distorsión de empaque o de toque vintage. Por ejemplo, vamos a meterle un poco de Drive, un poco de Vintage. Fijaos la resonancia que te da el vintage. Vamos a aprovechar y meterle algo de sidechain tanto al bajo SUV como al bajo de la melodía, que veo que choca un pelín. Metemos el compresor en el bajo SUV, abrimos esta pestañita, activamos el sidechain y le decimos que el audio from sea del kick este de aquí, que será el que va a activar la compresión. He bajado un poquito la señal de salida del Operator, que picaba un poco. Siempre hay que trabajar con señales sanas. Y si quiero compensar, pues compenso aquí en el volumen de la pista. ¿Que queremos más caña en el Kick? Pues le metemos un Dromboos, que esto es magia. Fijaros en Y lo tienes nativo en Ableton. Este plugin me encanta En el track de Nick Van Swilly hay un momento entre el final del primer drop y del parón que le mete unas congas. Esto lo podemos hacer con las propias congas que tenemos nativas en Ableton. Si tú te vienes aquí a la sección de packs y buscas conga te encontrarás que tienes diferentes samples que puedes utilizar. Pero algo muy chulo es venirte aquí a Devices, dentro de la Core Library y puedes encontrar instrumentos directamente como el conga, bongo, timbales. Esto básicamente es una especie de sampler creado con el Impulse que trae diferentes sonidos de congas aquí dentro y podemos jugar con ellas, por ejemplo, y podemos añadir pequeñas notas como por ejemplo esta o una aquí arriba, en las cuales lo que vamos a hacer es bajarles la velocidad para que no suenen muy alto y le va a dar ese pequeño toque como que se desdobla, como de delay un poquillo más natural, el cual podemos luego forzar un poquito más si lo enviamos un pelín a delay la pista entera. Vamos a por otras percusiones y es que aquí hay dos tipos de percusiones. Una percusión que creo que es totalmente sampleada de la canción original, esto sí que es un sample. Y otras percusiones que se han añadido extra para darle este toque un poquito más actual y más contundente. Vamos primero con los samples actuales y luego haremos el sampleo a la canción original. Yo en este caso ya me tengo preparado algunos sonidos que sé que me van a sonar bien, como por ejemplo este clap, este hi hat, un top loop por aquí y unos shakers. Vamos a mezclarlos un poco y los vamos a agrupar todos en un mismo grupo. ¿Por qué? Porque ahora le vamos a meter un compresor y los vamos a chafar bastante. Si quiero que algo quede bastante empacadito lo que tengo que hacer es ratios de más o menos de la mitad hacia adelante, es decir, que sientas que empieza a comprimir bastante, fijaos. Y sobre todo lo más importante es hacer un release medio largo. El ataque no lo voy a dejar muy corto porque si no me cargaría la transiente de la caja y me interesa preservar la que me gusta. Esta compresión es debida a que la canción de Nick Van Swilly tiene unas percusiones que van bastante rectas, bastante a piñón. Es un tema que en general no hay mucha dinámica, es un tema de club es cañero y va a lo que va a saco. No tiene tampoco mucho groove ni mucho cambio. Las percus son top loops dando la vuelta a todo el rato y a machete. Y ahora por último nos quedaría samplear las percusiones de la canción original, la de Ice Terry Kego, así que la metemos directamente aquí. Una sección donde podemos encontrar las percusiones bastante libres van a ser en la intro y al final en la outro. Y uno de los sonidos más reconocibles de las percusiones originales es un momento donde suena una conga y que justamente aquí en la outro suena. De hecho suena durante todo el tema, pero aquí la podemos pillar bastante libre. Vamos a aprovechar y vamos a pillar desde donde suenan estos sintes o trompetillas, no sé qué instrumento es exactamente, y nos lo vamos a llevar aquí, a nuestro loop. ¿Cómo sampleamos esto en Ableton y que nos cuadre y nos quede guay? Pues primero de todo vamos a entrar dentro del loop, vamos a activar el warp y le vamos a decir que el punto de inicio sea justamente aquí, en el primer kick. Ahora fíjate como todos los bits, como todos los golpes encajan. Algo que vamos a hacer es pillar un ecualizador y cortarle toda la parte donde suena el kick, porque no nos interesa que choque demasiado con nuestro kick. Y ya lo tendríamos. La parte de las congas que hemos recreado suena en un momento donde solamente suena el kick y la melodía sin tanta percusión, que sonaría así. Y después en el drop sí que ya sonarían todas las percusiones a la vez que suena así. Respecto a la vocal que dice lo de Set me free, no he conseguido encontrar de dónde sale, pero bueno, tiene toda la pinta de ser una vocal de librería. Es literalmente dos segundos de vocal y no tiene mucha ciencia.