Cómo Samplear VOCALES para TECH HOUSE | Tutorial Ableton Live WARP

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccionenle. Com y hoy vamos a ver cómo se ha empleado una vocal para un tema te host que estoy haciendo sin pagar ningún tipo de librería, sin pagar a nadie y seguramente sin ir a la cárcel Seguramente os habréis dado cuenta o a lo mejor no porque ya os habéis olvidado de mí que hace unas semanas que no subo vídeo Y es que tal y como os comentaba en el vídeo anterior estoy en proceso de mudanza ya no solamente de estudios sino de piso al completo ¿Vale? Y está siendo un follón, está siendo todo un caos, se está demorando todo mucho más de lo que pensaba sobre todo en la parte de lo que respecta al estudio En el estudio lo estoy poniendo todo nuevo y una de las cosas que necesito sí o sí para poder grabar es acondicionamiento acústico ya no solamente acondicionamiento acústico sino algo que minimice lo máximo posible las reflexiones, la reverberación porque la verdad que hasta ahora grabar aquí era imposible, salía unos resultados fatales la vocal casi, la voz, mi voz casi ni se entendía de la reverberación que había y claro si no tengo aunque sea un armario o algo que en una habitación normal hace que absorba un poco estas reflexiones pues me es imposible grabar y esta habitación como os comento está totalmente vacía porque está destinada para el estudio ¿Cómo he conseguido solucionar medianamente de forma temporal esto de las reflexiones, esto de la reverberación? Os lo comento por si alguno de vosotros os encontráis o posiblemente os encontréis con este problema en un futuro Pues bien, primero de todo una de las cosas que funciona funcionan es intentar hablar lo más cerca posible del micro, tampoco muy pegado pero tampoco muy alejado que es como normalmente yo grababa porque si yo me acerco lo máximo posible al micrófono lo que intentamos es dejar las reflexiones en un plano mucho más lejano porque mi chorro de voz principal está quedando en un plano mucho más delantero, está quedando mucho más en primer plano entonces de esta manera no es que se eliminen las reflexiones, no es que desaparezcan, están ahí, lo que pasa que se notan menos ¿Porque? Porque tu chorro de voz principal se escucha más alto, no tiene más Y luego otra cosa que es muy utilizada en Home Studios y que lo utiliza mucha gente es tener un armario detrás, tener un ropero en este caso yo tengo la suerte entre comillas. Suerte que todavía no tengo armario en el dormitorio, tengo esta especie de ropero o burro o no sé cómo le llamaréis, o colgador de perchas, que me lo he movido del dormitorio aquí y me lo he puesto justamente detrás mío para. Para intentar absorber al máximo posible estas reflexiones. La ropa es lo que tiene, la ropa al final absorbe, sobre todo si está aglomerada así juntita como podría estar en un armario. Así que con esta solución medianamente temporal, medianamente efectiva, pues puedo seguir grabando los vídeos que tenía pensado seguir para el canal y no dejar esto tan muerto. Ya os digo, no sabéis las ganas que tengo ya de tenerlo todo listo, de tener sobre todo el estudio listo al 100% para seguir grabando todos los vídeos que tengo planeado y hacer y sobre todo con buena acústica, ya no solamente para grabar, sino para mí, para monitorizar, porque ahora mismo todo lo estoy haciendo con auriculares y estoy muy acostumbrado a trabajar con auriculares, no obtengo malos resultados, pero nada como un entorno acondicionado medianamente bien, sobre todo cuando tienes unos monitores de estudio medianamente decentes, pues claro, si la acústica no acompaña, pues la verdad es que estás perdiendo prácticamente todo el rendimiento que te pueden dar unos monitores de estudio buenos. Vámonos a Ableton y hoy os voy a enseñar una vocal porque estoy produciendo un tema de estilo te house, minimalero vamos a llamarle, y es ampliado, una vocal. Entonces he visto interesante aprovechar y compartiros con vosotros cómo lo he hecho, porque es algo que sé que os mola bastante. Así que primero de todo vamos a escuchar cómo está quedando el resultado. No es el resultado final ni mucho menos, es un esbozo, pero bueno, para el tutorial, para enseñaros cómo encajado la vocal al tempo de este proyecto y como la he empleado, va a ir de perlas. Vamos a escucharlo. Vale, ¿Dónde he sacado la capela? Pues en este caso la he sacado de un tema de los 80, una capela que he encontrado en YouTube, la de rocket Revenge Sunshine, y suena tal que así. Es una capela bastante larga. En este caso el hook que es ampliado es este, es el trocito que habéis escuchado en la demo. Entonces en YouTube podéis encontrar acapelas de todo tipo. Sinceramente yo no gastaría demasiado tiempo en extraño dedicarme a extraer a cappellas de temas que me gusten porque es un proceso bastante tedioso, es algo que difícilmente quede bien, salvo que haya una vocal bastante limpia que no tenga muchos instrumentos al lado. Y es que actualmente podéis encontrar muchísimas acapellas interesantes en YouTube. ¿De acuerdo? Entonces, maneras de encontrar acapellas. Yo personalmente he dado con esta acapella buscando house a capellas. ¿Vale? Entonces, buscando house a capellas, funky a capellas, densa capellas, os saldrán un montón de vocales, un montón de acapelas, sobre todo de esta época, de la época disco funky house de los 80 para adelante. Es un tipo de vocal que la verdad que encaja mucho con el género musical que hacemos hoy día porque las estructuras son muy similares. Al final lo que hacemos ahora tiene muchísima influencia de lo que se hacía antes, principalmente por este tipo de cosas que nos dedicamos a hacer de esa empleo. Por otra parte, si queréis ser más originales, no seáis tan obvios de hacer como yo y de buscar hausa cap, podríais buscar acapellas de cualquier tipo de género musical e intentar adaptarla a la música electrónica, tech house, electrónica, tecno o lo que hagáis. En este caso yo he querido ir bastante a piñón a buscar algo que sabía que me iba a funcionar y he hecho esto. Vale, una vez que nos hemos descargado nuestra acapella en MP y la hemos incorporado a nuestro proyecto de Ableton Live, lo primero que vamos a ver es que si entramos dentro del clip de audio de la capela, se ha activado de forma automática el warp. El warp es el sistema que tiene Ableton Live para encajar cualquier sonido, cualquier sample que hemos incorporado a nuestro proyecto con el tiempo de nuestro proyecto. Tenemos que tener en cuenta que esta vocal, esta canción que estamos ampliando, seguramente no está el mismo tempo que nuestro proyecto, que en este caso estamos trabajando a 126 y de hecho ni sabemos a cuántos BPM está la canción de forma original, porque si nos vamos a YouTube, si os fijáis aquí no lo pone en ningún sitio y un lugar donde podríamos saber los BPM de esta canción serían en Bitport, pero esta canción seguramente no esté ni en Bitport directamente. No obstante, no nos hace falta saber a cuántos BPM estaba esta canción de forma original para poder encajarla con nuestro proyecto. Es un poco la gracia de este tutorial también, saber encajar cualquier tipo de vocal aunque no sepamos el tempo de esa canción. Entonces, lo que vamos a hacer antes de nada es venirnos aquí, vamos a buscar ese hook con el que vamos a trabajar. Vamos a ver si doy donde está. Empieza aquí. En este caso intento buscar ese hook donde esté sonando de la forma más limpia posible, que no hayan otras vocales que se estén mezclando, como por ejemplo aquí atrás. Suena como ese hombre en medio. Y la verdad que como únicamente vamos a utilizar este trocito de sample, que se mezclen otras vocales, quizás queda fuera de contexto, así que prefiero que únicamente suenen las mujeres y ya está. Vamos a seleccionar nuestro trozo, que es este de aquí, y vamos a hacer botón derecho, dividir. Si os fijáis, la vocal ya va mucho más rápido que como sonaba de forma original en YouTube, porque el warp ya sabe que mi proyecto va a unos BPM mucho más altos, mucho más elevado, más rápido que la canción original. No obstante, seguramente no haya afinado al 100% y eso es normal, para eso estamos nosotros. Para acabar de ajustarlo, vamos a hacer Comando C para copiar este trocito de sample. Vamos a venirnos aquí y voy a pulsar Control V o Comando V, depende si estáis en Windows o en Mac. Entonces, primero de todo, lo que voy a hacer es, vamos a activar la claqueta, como siempre, y vamos a hacer una escucha. Vale, aparentemente lo ha encajado bastante bien, las cosas como son. Primero de todo, déjame que acabe de encajar el inicio. Yo prefiero que justamente cuando entre el compás, entre la vocal, entre el primer golpe, porque es una vocal que me va a encajar estos dos compases justos. Así que lo que vamos a hacer es cortar. Vamos a encajar de aquí, vamos a escuchar. Vale, aquí mismo lo que me estoy dando cuenta es que hay en algunas partes que se adelanta un poco, sigue yendo un poquito más rápido que mi proyecto. Principalmente esta última sección de aquí. Lo que voy a hacer ahora es trabajar con los marcadores de warp. Los marcadores de warp me permiten poder correr en el tiempo, poder modificar cada frase, cada sílaba, cada palabra, cada trocito de este sample. De esta manera me va a permitir poder ajustar cada uno de los golpes vocales de esta capela para poder ajustarla al tempo. Entonces, si yo sé que esta sección está bastante bien a tempo, pero esta de aquí se me adelanta un poco. Lo que hago es venirme aquí, si os fijáis ya Ableton Life es muy inteligente y ya me sugiere diferentes marcadores de warp, justamente donde entra cada palabra, cada golpe de voz. Entonces vamos a venirnos aquí y lo que vamos a hacer es correrlo un poquito hacia adelante, atrasarlo un poco. Vamos a escuchar esta sección de aquí, quizás me va un poquito más rápida, también se adelanto un pelín, así que vamos a activar otro marcador de warp y vamos a correrlo una posición, ¿Vale? Una posición respecto a la rejilla de 1.32. ¿Vale? Dato interesante, siempre trabajar con el algoritmo Complex, que es el algoritmo pensado para trabajar vocales o trabajar audios que tienen armonía. Por defecto te vienen beats y Beats es dedicado para drums, para percus. Entonces, si la claqueta no nos acaba de servir como referencia, yo lo que hago a veces también es activar pulsando comando el solo del clap, del hi hat, perdón, y el bombo. Y vamos a empezar a escucharlo en contexto. ¿Vale? He atrasado un pelín esta sección de aquí, creo que estaba sonando muy adelante. Un detalle, un dato que creo que es importante que sepáis de los marcadores de warp es que únicamente van a modificar el tamaño, el espacio que hay entre marcador y marcador. Me explico. Fíjate que yo aquí tengo este marcador de warp que he activado antes y ahora mismo he activado este, ¿Vale? Para correr únicamente este golpe vocal. Fíjate que solo me está modificando el trozo que hay entre este marcador y este marcador. Si este marcador no existiera, vamos a eliminarlo y yo corriera esta sección, ¿Veis? Me correría toda esta sección vocal que hay entre este marcador y este marcador. Así que tenéis que tener en cuenta que si únicamente queréis mover un golpe vocal, tenéis que poner un marcador al inicio de ese golpe y otro marcador al final de ese golpe vocal para que únicamente se modifique ese trocito. Entonces, ya hemos dado por hecho que esto suena bien. Ventaja, vamos a acabar de limpiar un poco el sonido, porque si os fijáis aquí al final hay como un clic, este de aquí, debido a la grabación, al final son grabaciones bastante antiguas, no van a sonar igual de bien que las de ahora. Así que vamos a hacer un pequeño apaño, vamos a trabajar con 1.32. Yo lo que voy a hacer ahora es venirme aquí y lo que voy a hacer es eliminar todo esto. Algo que vamos a hacer es seleccionar este mismo sample, lo voy a duplicar, vamos a llevárnoslo al final, vamos a llevárnoslo aquí, voy a abrir el sample y le voy a dar a reverse. Vamos a escuchar qué tal. De esta manera he evitado el clip este y me he inventado una cola a partir de la propia cola de este sample. Y además hace como que acaba el círculo, acaba la rueda, porque al tener este reverse encaja con el inicio del mismo sample y la verdad que es que queda bastante guay. Algo que os recomiendo cuando hagáis cosas de este tipo es seleccionar el fragmento entero, el sample entero que me ocupa en este caso dos compases, y hacer comando J o control J o botón derecho consolidar, para ya directamente crear nuestro propio sample. Si os fijáis, algo interesante que conseguimos consolidando es que si yo ahora entro dentro de este clip de audio, únicamente me va a aparecer este fragmento de sample que nosotros acabamos de crear. Por lo contrario, si yo me vengo aquí a mi fragmento de sample original, el que seleccionamos por primera vez, que es este de aquí, si te fijas me sigue apareciendo todo el sample al completo. Y a mí personalmente, pese a que esté seleccionado solo el trozo que me interesa a mí me es más fácil trabajar con un sample único como si directamente hubiese extraído esta vocal de una librería de sonido. De esta manera he creado mi propio sample para mí, para utilizarlo donde quiera. Otra parte interesante de trabajar de esta manera es que yo ahora mismo puedo activar el loop, me aseguro también que la abrazadera me está ocupando toda la sección del loop de principio a fin. Y esto lo que me va a permitir es que yo venga aquí arriba a la derecha del sample, estire hacia la derecha y duplique allá donde quiera este mismo sample y sé me aseguro 100% que me va a encajar a tempo en cualquier momento del proyecto. Vale, otro arreglo que he hecho con las vocales es este efecto que tenemos aquí, estos golpes vocales que suenan así, son como una especie de gritos. Vamos a buscarlos dentro de nuestra vocal original. Creo que están por aquí, son estos. De hecho ya lo tengo aquí dividido. Entonces me voy a quedar con esta sección del centro, porque aquí al principio aún suena la cola de reverb de la anterior vocal y la última parte, esta empieza a gritar demasiado y luego cambia la vocal. Entonces vamos a quedarnos con la parte pura donde únicamente estén sonando estos gritos limpios, que es esta de aquí. Vamos a hacer comando C o control C, vamos a traérnoslo, no me voy a preocupar si está encajando demasiado bien o no, ¿Vale? Lo vamos a arreglar ahora. Voy a hacer comando V, perdón, y lo tenemos aquí, ¿Vale? Entonces lo que voy a hacer es encajarlo en estos. A ver cuántos compases son, ¿Vale? Encajarlo en este compás y lo primero que voy a hacer es consolidarlo, ¿Vale? Importante lo que os he dicho antes. Una vez que lo consolidamos ya tenemos únicamente aquí nuestro espacio que empieza desde el punto 1, ¿Vale? Hasta el último beat del primer compás. Entonces ahora sí que podremos ajustar con los marcadores de warp cada uno de estos gritos en la posición que nos interesa. En este caso, estos gritos de forma original yo he puesto que suene en posición de offbeat, la posición del hi hat, que es la posición punto 3 en esta 1.1.3, 1.2.3, 1.3.3 y 1.4.3 es donde suena el hi hat, el. Pues ahí. Entonces lo que vamos a hacer es venirnos aquí y con nuestros marcadores de warp irlos poniendo, ¿Vale? Aquí está, ¿Veis? Importante que como estoy poniendo un marcador de warp en cada uno de estos gritos, no se me van a correr unos a otros cuando esté poniendo, cuando esté ajustando los siguientes. Aquí está, perfecto. Si yo no tuviera este marcador de warp y yo moviera este último grito, se me correría ya no solamente este, sino que este también, ¿Vale? De ahí la importancia de lo que os comentaba antes. Entonces vamos a escucharlo ahora, vamos a ver qué tal. A ver, voy a asegurarme que está el algoritmo en modo complex, vale, perfecto. Importante. Vamos a activar el loop, importante. Y ahora sí podemos tirar millas. Perfecto. Y listo. Hasta aquí el primer tutorial en mi nuevo estudio. Esperemos que el tema del acondicionamiento acústico no se demore mucho más, porque de momento parece más un despacho que en un estudio. Pero bueno, si os ha gustado el tutorial, dale un like en grande Como siempre, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y recordad que en Producciononline. Com ya tenéis el curso al completo de Renger donde produce un tema de principio a fin de estilo minimal, deepdeck. Realmente os recomiendo que le echéis un ojo porque le ha salido un curso súper interesante. Os dejaré enlace por aquí abajo en la descripción o en los comentarios. Nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.