Cómo SINTETIZAR tus Kicks y Hats con OPERATOR | Ableton Live 10

Hola, ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver cómo sintetizar nuestros propios bombos y hi hats con Operator en Ableton Live. Lo primero que vamos a hacer va a ser abrir una pista midi nueva y vamos a cargar un Operator. Tengo que deciros que en este vídeo no vamos a entrar mucho en profundidad de cómo funciona Operator, cómo funciona la síntesis de este plugin, pero si tenéis interés en ahondar un poquito más acerca de Operators, os recomiendo revisar nuestro nuevo curso de síntesis FM con Operator en Producción Online. Com. Vamos a empezar por el bombo. Lo primero que vamos a hacer es irnos a la sección de osciladores y decirles que trabajen en frecuencia fija. ¿Qué significa esto de frecuencia fija? Pues básicamente que me generen un tono a una frecuencia que yo le determine. Para ello vamos a venirnos aquí donde pone la sección Fixed y vamos a activar esta pestañita. Ahora mismo este oscilador me va a generar una señal fija de 100 hercios, independientemente de la nota que yo toque en mi teclado MIDI o en el secuenciatoria Belton Live. Me explico, si yo vengo aquí y toco un Do, va a sonar una señal fija a 100 hercios. Si toco un Fa también da igual, esto es lo mismo, independientemente de la nota que toque me va a generar el mismo tipo de señal. ¿Para qué nos va a servir esto para nuestro bombo? Pues bien, porque de esta manera es como nosotros vamos a poder determinar la tonalidad de nuestro sonido, en este caso la tonalidad del bombo, porque cada nota hace referencia a una frecuencia. Así que vamos a venirnos aquí a Operator y vamos a venirnos a la sección de frecuencia. Le vamos a decir que la nota fundamental que me saque este generador de señal, que al final estos osciladores no dejan de ser generadores de señal, se marque en más o menos 85 hercios, que es donde encontramos la nota fundamental de la mayoría de bombos. Entonces ahora vamos a ir a buscar la forma de bombo, porque ahora mismo está sonando una línea de abajo. Básicamente nos venimos aquí a la Envelope, a la Envolvente y vamos a decirle que el Decay y el Sustain vayan hacia abajo. Vamos a bajarlo un poquito, estoy tocando este cuadradito de aquí y fijaros qué pasa. Ahora ya empieza a tomar forma de bombo. No suena a bombo todavía guay, pero empieza a tomar forma. Lo que vamos a hacer ahora es añadir otro oscilador. Vamos a subir el nivel, vamos a marcar frecuencia fija y yo, a mi gusto personal, voy a preferir trabajar a partir de ahora en síntesis sustractiva y no en FM. ¿Cómo vamos a hacer eso? Nos venimos aquí a la sección de algoritmos y este algoritmo que viene por defecto es el algoritmo que hace referencia a la síntesis FM, que Operator nos permite trabajar en síntesis FM. Pero lo que yo quiero ahora es trabajar de forma individual en cada uno de estos osciladores, en cada uno de estos generadores de señal. Para ello nos vamos a venir aquí, vamos a seleccionar el modo de síntesis sustractiva. La diferencia entre síntesis FM, sustractiva y todo este tipo de modalidades de algoritmos que encontramos dentro de Operator los vemos más en profundidad en el curso de síntesis FM con Operator en producción, en la curiosidad y queréis ahondar un poquito más sobre esto, os recomiendo echarle un ojo. Vamos a ver qué sonido vamos teniendo. Vale, ahora volvemos a sonar abajo, porque la envolvente de nuestro nuevo oscilador está en modo default. Vamos a hacer lo mismo, vamos a bajar la nota fundamental y algo que tendremos que hacer es venirnos aquí al Loop y seleccionar Trigger. Esto básicamente lo que puedo determinar aquí es con qué cadencia quiero que se repita esta envolvente. En este caso, como es un sonido único, un bombo, nos interesa un solo disparo. Entonces, para un solo disparo le damos a Trigger. Nos venimos aquí, vamos a la eléctrica también. Vale, vamos a añadir el siguiente Fixed, este por ejemplo, ya podemos seleccionar otro tipo de onda para empezar a agregarle un poquito de brillos en los medios altos. Vamos a utilizar un Saw para que tenga un poquito más de clic. Si quiero un pelín más de pegada, lo que puedo hacer es venirme a la fundación fundamental, a la A, y desfasarlo un poquito. Perfecto. Vamos a venirnos por último a esta y por ejemplo, le podemos añadir un Noise. En este caso vamos a añadirle un noise loop. ¿Por qué un noise loop? Porque me permite jugar con la frecuencia. Si yo elijo un Noise White, únicamente me va a tirar un ruido blanco sin ningún tipo de respecto a tonalidad ni respecto a frecuencia. Entonces, como me interesa que este Noise White también tenga tonalidad, se ajuste al resto de osciladores, nos venimos a Noise Loop, únicamente para que le dé ese brillo en los saltos y ya está. Podemos cortar un pelín el cut off. ¿Veis? Fijaros, si yo ahora lo que hago, si subo el Decay, ya empiezo a conseguir un 808 en vez de un 909, que es más o menos lo que estamos haciendo ahora. 808, el típico bombo que encontramos en la música urbana de hoy día. Música trap, algo de hip hop y música de este estilo. Vamos a cortar. Vamos a cortar un poquito más el Liquid del Noise. Y ahora vamos a empezar a procesar. Vamos a hacer que esto suene un poquito más gordo. Vamos a venirnos aquí y vamos a buscar un Drumbus. Vamos a ver dónde lo tenemos. Vamos a añadir un poco de Drive, un poco de Graves. Fijaros que si ahora trabajara en FM, el resultado no me mola. Me mola más que cuando trabajen por separado. Vamos a añadir un Equate. En este caso, para el tipo de música que yo suelo hacer, me interesa tener un bombo más redondito. Así que para ello nos podemos venir aquí. Vamos a cortar un poquito los graves medios. Esto ya dependería del tipo de bajo que tengamos, de acabar de ecualizar un poquito mejor. Vamos a añadirle un compresor final. Vamos a dejar un pelín de ataque río, todo automático. ¿Vale? Y ya tendríamos nuestro bombo listo. Vamos a venirnos aquí y ahora sí que vale, ojo, que noto que hay una nota sostenida de fondo. Esto es porque tenemos que bajar. Vale, tenía que bajarle el sustain al C. Vale, listo. Vamos a venirnos aquí, vamos a abrir el Loop. Vale, Y ahora para hacer el hat, lo que vamos a hacer es duplicar toda esta pista entera. Vamos a venirnos aquí, Como ya tenemos las notas mides, vamos a aprovecharlas. Vamos a ubicarlo en la posición 1.1.3, la posición punto 3 segundos, que es la posición que ocupan normalmente los hi hats en cada barra. Vamos a venirnos aquí, el Equate, ahora podemos restrabecerlo ahora mismo. Y lo que vamos a hacer es desactivar el resto de pistas y venirnos a la osciladora y decirle que en vez de un Sign sea un Sloop. Y a ver qué pasa. Vamos a venirnos a la Envelope. Podemos jugar con la frecuencia, hacer que suene un poquito más agudo. En este caso vamos a quitar el Boom del Drum Boost. Podemos mantener el Drive para darle un poquito de distorsión, pero el Boom es totalmente innecesario porque de hecho lo que vamos a hacer ahora con el Equate es limpiar y cortar toda la parte de los graves, quedándose únicamente aquí entre los medios altos. Vamos a añadir otro. En este caso sí que podemos quitar el Filter, abrirlo a tope y ahora lo que os recomendaría es buscarle la misma tonalidad al Hi hat que al bombo. Para ello vamos a venirnos aquí a Lequit, vamos a abrirlo y vamos a buscar justamente la zona de los 85 hercios, que es donde le habíamos marcado que queríamos nuestra nota fundamental, nuestra frecuencia fija va a ser por aquí más o menos. Aquí estás 85 y vemos que 85 hercios hace referencia a Fa, ¿Vale? Puede ser entre Mi y Fa. En este caso yo creo que en Fa. Vale, vamos a venirnos aquí entonces, vamos a venir a Operator y vamos a buscar. Bueno, en este mismo Equate vamos a buscar una frecuencia que esté en Fa en una octava más arriba, por ejemplo en 350 hercios, o si nos vamos otra octava más arriba podría ser 700 hercios. Vamos a venirnos aquí a buscarlo a 350 hercios, que creo que ya va a estar bastante bien. No creo que haga falta hacerlo más agudo. Vamos a marcarlo a 350 la de arriba también. Vale, lo que he hecho aquí es desfasarlo un pelín porque la suma de las dos me estaba generando como una especie de phaser un poco feo y ahora creo que ya no hay phaser. Si tenemos dudas, siempre podemos abrir un Stereo Tool y que me diga si hay problemas de fase o no. Vale, ya lo tenemos en el centro, no hay problema, lo hemos desfasado un 40%. Puedo quitar el stereo tool, ya no me hace falta. Vamos a escuchar ambos sonidos. ¿Que notamos el hi hat un poco grave y nos gustaría que estuviera un poco más arriba? Pues lo subimos a 700 hercios, que era la otra tonalidad, la otra frecuencia que estaba en la misma tonalidad. Bien, y ya tendríamos listo nuestro bombo y nuestro Hi hat hecho con Operator. Así que esto era lo que os quería comentar por hoy. Espero que os haya gustado. Si ha sido así, darle un like bien grande al vídeo, suscribiros al canal para que no os perdáis ninguno de mis próximos vídeos y compartir este tutorial con vuestros amigos productores si creéis que les puede ser de interés. Nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.