Cómo sonar guay sin usar plugins de pago (ni nativos)

Ableton Life es conocido por la cantidad de plugins interesantes que vienen de forma nativa con este DAW, es decir, que vienen dentro de este programa y que están especialmente pensados para potenciar tu creatividad y para que consigas sonidos realmente únicos. Pero lo que no sabe tanta gente es que realmente puedes llegar a conseguir cosas bastante interesantes y darle la vuelta a tus sonidos sin ni siquiera utilizar plugins ni nativos ni de terceras marcas. En este vídeo te voy a enseñar cinco maneras para hacer que tus proyectos suenen un poquito más interesantes, no suenen tan aburridos y no suenen tan de principiante. Estos ejemplos los voy a hacer con voces, pero realmente puedes aplicar estas técnicas sobre cualquier sonido que tú quieras. Aún así, si te quedas hasta el final de este vídeo te voy a dar una técnica extra exclusivamente para crear progresiones de acordes y melodías o para hacerlas más interesantes. Así que prepárate que vamos para allá. Vale, vamos a partir sobre un ejemplo sencillo. Tenemos un beat de garage con una voz y suena así.

Algo que podemos hacer con esta voz es lo siguiente. Venirnos a la voz original, le damos botón derecho y le vamos a dar a trocear en una nueva pista MIDI. Aquí le vamos a decir crear una rebanada a un cuarto de nota. Ya está bien, es decir, que me lo divida a negras el preset de troceado por defecto y le damos OK. Ahora mismo lo que ha hecho Ableton es trocearme toda esta voz en diferentes notas MIDI, las cuales las ha colocado aquí. Cada una de estas notas o de estas posiciones.

Es un fragmento de la voz original. Pero yo lo que voy a hacer es eliminar esto por completo porque me voy a venir aquí a la sección de generación de patrones MIDI. Esto es algo que viene con Ableton Live 12 y si tienes esta versión pues te saldrá. Nos vamos a venir aquí al Euclidean y simplemente le voy a dar aquí al dadito para que me genere ya un patrón. Voy a probar diferentes patrones.

Por ejemplo este, y voy a buscar el trocito de voz que justamente encaja en el inicio de la voz original. Ahora veréis por qué.

Vale, quizás puede ser este. Y lo que voy a hacer ahora es venirme aquí a la pestañita de medio. Ahora nos vamos a venir a la sección Time Warp y esto está muy guay porque me va a permitir hacer como una especie de stretching, pero en vez de con audio lo voy a poder hacer con MIDI. Fijaros lo que ocurre.

Veis por dónde voy, ¿No? Si por ejemplo lo colocamos un poquito antes de que empiece el beat, pues te va a dar como un efecto de anticipación.

Incluso puedes volver a entrar dentro del clip MIDI y seguir transformándolo con todas las herramientas que tenemos aquí. Por ejemplo nos podemos venir aquí a Ornament y decirle que me añada unas notas de gracia, como esto le llama, pero se las vamos a añadir justamente a partir de aquí, donde hay más espacio. ¿Qué son las notas de gracia? Pues vamos a verlo. Tú cuando le das aquí notas de gracia, pues fíjate, te añade como unos tripletes justamente antes que va a hacer que tenga una textura un poco más interesante el sonido, ya veréis.

Vale, aquí pues haríamos algún efecto para que esto quedara un poco mejor difuminado, pero me mola el efecto que está haciendo sincopado la voz justamente cuando entra el beat y sobre todo este efecto de rate súper cerradito que te hace al principio pero hecho 100% con midi, pues es algo bastante interesante. De hecho me recuerda mucho a un tema que tiene Skrillex, que no sé si es el Fine Anthem con Voice Noise que hace algo similar.

¿Más cosas que podemos hacer? Pues siguiendo el ejemplo anterior, si nos venimos aquí a la misma voz, botón derecho, trocear en una nueva pista MIDI, le damos a OK, pero ahora en vez de irnos al Euclidean, nos vamos directamente aquí a Silvia, pues vamos a poder generar notas de forma totalmente aleatoria que van a ser ni más ni menos que chopeos de la voz con la que estamos trabajando en todo momento.

Incluso si nos venimos aquí, vamos a ver que esto se ha cerrado o se ha agrupado en un Ableton Effect Rack. Bueno, realmente es un Ableton Instrument Rack porque esto de que hay aquí es un instrumento que es el Simpler, pero la movida es que ahora puedo jugar con el ataque.

O darle un poquito más de cola a los sonidos.

Si me vengo directamente a esta sección, pues voy a decir qué franja quiero que me trabaje, Fíjate, puedo decirle que me trabaje más abajo de todo el fragmento este MIDI o más arriba, realmente es indiferente porque todos los chopeos son muy parecidos. Puedo decirle qué duración quiero que tenga cada corte.

Y aquí algo que yo haría sería pues cerrar la abrazadera, no complicarme mucho y buscar un loop que quizás pudiese estar interesante.

¿Qué te gusta? Puedes venirte aquí, darle botón derecho, decirle volcar pista en su sitio. Entonces lo transformas en audio directamente aquí. Ten en cuenta que si haces esto ya no hay marcha atrás, ya no puedes ir a la pista MIDI, salvo que hagas comando Z, pero ahora vamos a poder trabajar y transformar directamente en audio. Y esto permite muchas cosas. Por ejemplo, podemos poner el complex, lo podemos bajar 12 semitonos.

Saltamos a otra voz diferente, pero de la misma librería. Esto viene de Splice, para quien se pregunte. Tenemos esta voz que suena así.

No me gusta cuando pillo voces de librería que ya vienen con reverb, porque ahora si le añado un poco más de reverb ya es como demasiado reverb. Y normalmente el reverb que viene en este tipo de voces no me gusta mucho, me gusta ponérselo a mí, pero bueno, despiste. Normalmente os recomiendo que pilléis la voz que aquí pone dry. Normalmente pues al lado de la tonalidad pone barra baja, pone dry o pone wet. Pues usar la seca, la dry, y le ponéis vosotros el reverb que queráis. ¿Ven? Venga, que la siguiente técnica es muy parecida a las anteriores. Botón derecho a esta nueva voz, trocear en una nueva pista MIDI. Le damos a OK. Pero ahora lo que vamos a hacer es, una vez entremos dentro del clean MIDI, nos vamos a ir a la sección de transformación MIDI, lo mismo que antes, pero nos vamos a quedar en la sección de arpegio. Aquí yo personalmente lo voy a poner a 2 steps, porque ya lo he probado anteriormente. La distancia la voy a subir a 24 semitonos. El rate lo vamos a dejar a corcheas a 1.8. Tú aquí puedes jugar con los diferentes estilos, puedes hacer lo que te dé la gana. ¿Para qué te sirve esto? Pues porque yo si ahora le doy a transform, te va a hacer con una especie de arpegio MIDI, pero de nuevo te lo está haciendo con los chopeos de esta voz, de la voz con la que estamos trabajando todo el rato.

Y esto está muy guay porque te está haciendo como una especie de chopeo vocal, pero siguiendo toda la línea, toda la frase de la voz. ¿Por qué nos va a servir esto? Pues de muchas maneras. Creatividad aquí al poder, pero una manera que yo he encontrado es la siguiente. Te vienes aquí, botón derecho, le das a volcar, pis en su sitio, la transformamos en audio.

La voy a utilizar para crear como una especie de pregunta respuesta de apoyo a la voz original. Por ejemplo, este primer trocito lo vamos a poner aquí. Y esto sonaría de esta manera.

Vamos a eliminar justamente, mutear donde está sonando la voz principal. Cambio de color rápidamente. Esto.

Este no queda muy bien, así que podemos jugar con diferentes trozos. Por ejemplo, puedo repetir la parte de atrás, llevármela aquí.

Esta parte de aquí al final me gusta, la traigo para adelante.

¿Vale? Y aquí al final ya no le voy a poner nada porque hay voz hasta el final de la frase.

Todo junto me quedaría algo así.

Para la siguiente técnica vamos a seguir trabajando sobre voces y en esta ocasión voy a crear el efecto Stutter, el típico efecto que se ha popularizado mucho últimamente en la música electrónica. Existen varios plugins que lo recrean, que se pueden emplear para esto, como por ejemplo el Stutter Edit o el Shaperbox, plugins de pago. Pero realmente esto es algo que podemos crear de una manera bastante solvente con Ableton Live y sin utilizar siquiera un plugin ni nativo ni de pago. ¿Cómo lo conseguimos? Entramos dentro del clip de audio de la voz. Estamos trabajando sobre la misma voz del ejemplo anterior. Vamos a darle a War, pero en vez de Complex, que es el algoritmo que utilizaríamos normalmente para no degradar demasiado las voces, vamos a ponerlo en modo Beats. Y aquí en esta flechita la vamos a poner aquí donde hay la sección de flechitas, pues la flecha que va hacia la derecha. Yo en este caso, el Persevere lo voy a poner a 1.32, que es la más cortita, que me va a permitir crear los chopeos más cortitos posibles. Ahora lo vais a ver. Si yo juego con esto, fijaros qué ocurre.

Esto de aquí me determina cómo de rápido van a ser estos chopeos. Ahora mismo lo está haciendo a 1.32, si yo lo pusiese a 1.8, pues fijaros cómo sería.

Así que para que tenga el efecto guay, la gracia es que lo pongas lo más cortito posible, a 1.32. Y algo muy chulo que tiene Ableton Live 12 es que ahora esto se puede automatizar. No sé si recordáis, los que llevéis un tiempo en Ableton Live, de hecho tengo un vídeo de hace un año y pico o dos de maneras de automatizar fuera de lo oficial de automatizar esto de aquí, pero ahora se puede hacer. Si tú te vienes aquí a Envelopes y te vienes aquí, le pones Clip y seleccionas Transient Envelope, que esto es la envolvente de la transiente ahora mismo vas a poder automatizar dentro del propio clip esto. Fijaros qué guapo, ya veréis.

Puedes hacer más progresivo por ejemplo. Importante, para que funcione esto tiene que estar al 100% y ya la automatización lo hace todo.

Chulísimo este efecto. La siguiente forma que tenemos de crear este efecto en Ableton Live, ahora sí, es utilizando un plugin nativo, el que ya os viene en Ableton Live, en este caso el Autopan Trémolo, pero para que os funcione chulo lo podéis hacer desde la sección Panning, pero la manera guay es veniros aquí a Trémolo, trabajar con una onda triangular como ésta, pero yo lo que haría es subir el Among a lo máximo posible y sonaría de esta manera, Fijaos si yo trabajo con el Frequency, que sería como el rey.

Pero si os fijáis no llega a ser tan cortante como la opción anterior, pero podemos conseguir que esto apure un poquito más, ¿Como? Viniendo de aquí a Shape y yéndonos a 100, así tenemos que conseguir esta envolvente.

¿Veis? Entonces ahora ya sí que.

Tenemos un efecto simil al anterior. Lo guay de esto, pues que no tienes que depender de jugar con una automatización dentro del midiclip, que es algo un poco engorroso, solamente afecta al clip en concreto, no podríamos hacer como una automatización súper larga y de esta manera pues sí que podrías automatizar en este caso el Frequency y pues tener una progresión o una dinámica concreta durante todo el proyecto. Siempre es mucho más fácil realmente trabajar con un plugin que no trabajar dentro de los propios clips de audio en según qué ocasiones. Última técnica y como os prometí al principio de este vídeo, enfocado 100% en mejorar, en hacer más interesantes tus progresiones de acordes o tus melodías en MIDI, tenemos para este ejemplo una base muy similar al ejemplo anterior, suena así.

Imaginaros que yo quiero añadir un piano que refuerce armónicamente este pad que tenemos aquí. Para ello directamente voy a duplicar la información midi del pad, me la voy a llevar a esta pista donde tengo simplemente un gran piano, piano nativo de Ableton Live que suena así. Y lo que voy a hacer es que dentro de la sección de transformación MIDI con la que hemos estado trabajando todo el vídeo, voy a seleccionar esta herramienta, la herramienta Recombine. Cuando yo le doy aquí a transform, teniendo activado el modo shuffle, lo que me va a hacer es una reinterpretación de la información MIDI que tenemos aquí, por lo cual me puede ayudar a crear como una contramelodía o unos contracordes en este caso porque es una progresión de acordes, fijaos.

Si no te gusta así, puedes bajarlo una octava.

Y si no te gusta pues puede darle a transform hasta que empiece a aparecer algo que te puede interesar.

Y nada, con esto yo creo que ya podéis echar una tarde muy buena trasteando con Ableton Life. Espero que os haya gustado el vídeo, suscribiros al canal si queréis más técnicas sobre producción musical, compartir este vídeo con vuestros amigos, que sepáis que les pueda ser de ayuda y nada, nos vemos en los comentarios hasta el siguiente vídeo, chao.