Cómo Sonar PROFESIONAL en Tech House con Ableton Live (Nativos 100%)

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de ProduccionesLine. Com y en el vídeo de hoy os voy a enseñar cómo mezclado mi último remix al Dangerous de Dipper Porpo. Un tutorial donde aparte de pasarlo bien, como creo que hacemos siempre, vamos a aprovechar para desmitificar algunas cositas sobre la mezcla que cada vez estoy escuchando más por ahí y que no me gustan mucho. Así que vamos por ello. Venga, vamos a empezar por el primer grupo de pistas de mi proyecto, el Lowen, el grupo del bombo y del bajo, que estoy seguro que estáis deseando empezar a ver. Y antes de entrar en cada una de las pistas para ver la cadena de procesamiento, me gustaría que nos paráramos a ver cómo están dispuestas cada una de las notas de estas dos pistas, de estos dos elementos. En el caso del kick, estamos hablando de un kick a negras 4 4 sencillo, que junto al bajo pues suena así. Quiero que os fijéis que en el caso del baseline, en ningún momento está empezando en la misma posición que el kick, ¿De acuerdo? Fíjate, siempre empieza como un poquito más tarde. ¿Y esto por qué es? Bueno, el primer motivo es porque he encontrado un groove, he encontrado un ritmo de esta manera que me gusta. Este es el motivo principal y el más importante de todos en este caso, ¿De acuerdo? Lo podría haber conseguido de otra manera, lo podría haber conseguido poniendo las notas a principio de compás, a principio de negra, no pasa nada, pero en este caso lo he conseguido así. Pero tiene una ventaja esta manera de trabajar, una segunda ventaja, que es a nivel de mezcla. Y es que cuando dos pistas no están sonando al mismo tiempo, ahorras mucho trabajo de mezcla porque ya consigues que estas dos pistas tengan su espacio entre sí, incluso si están compartiendo el mismo margen frecuencial, básicamente porque no están sonando al mismo momento. Y ya con eso te ahorras mucho. Ojo, no digo que ahora todos los baselines los tengáis que hacer así y no hagáis bajos donde la nota empiece aquí al principio, donde está empezando el bombo, no. Porque para ello además, pues si conseguís un ritmo que os guste, conseguís un groove guapo, pues ya hay herramientas como por ejemplo el sidechain o ecualización que nos pueden ayudar a que estas dos pistas, bombo y bajo, confluyan. Pero como yo soy de buscar lo sencillo, ya me conocéis, pues lo hago así de hecho, ahora me estoy fijando que el bajo no tiene ni. No tiene ni ecualizador, imagínate. Y cuando lo escuchamos, vamos a escuchar otra vez sin bajo, mira el bombo con bajo. Es que el bombo ni se inmuta, el bombo sigue sonando tal cual como si lo escucháramos, solo tiene su espacio. Esto principalmente es por este tema de la posición de las notas. Entonces vamos a irnos ahora al kick, porque ya no solamente es importante la posición de las notas y lo que está sonando a la vez, sino la materia prima. Esto es lo fundamental. Fíjate que os estoy comentando cosas antes de hablaros de ningún procesador siquiera. Solamente hemos hablado de un sidechain y este es el punto principal que quiero que os quedéis con este tutorial. En el caso del bombo he utilizado dos bombos de nuestra librería, la Tech House Groove 2, librería que tenéis todos los miembros pro en producción online. Com y lo que estaba buscando en este caso era un bombo gordo, consistente, que me pudiera dar lo que necesito para este tipo de música que estoy haciendo en este proyecto. Lo que pasa que este bombo tiene cuerpo, me mola, pero no acababa de tener la pegada que a mí me gusta. Así que lo que he hecho es hacer con una capa aparte, es decir, otro bombo en el que la parte de medios altos me ha gustado, lo he añadido y lo que he hecho es cortarle la parte de los graves con un ecualizador, ¿De acuerdo? Así solamente nos quedamos con esta pegadita de aquí. En total pues tenemos esto, un bombo bastante chulo y que además lo podemos reaprovechar para otros temas de este género. De hecho este bombo creo que lo he enseñado en el tutorial en el remake de John Summit, el Make Me Feel, si no recuerdo mal. Dejaré enlace aquí arriba a la derecha para que veáis ese remake que está bastante gu Y luego lo que he hecho es una ecualización general, si te fijas está fuera del rack, me reúne, me junta todos estos dos kicks, tanto el de la pegada como el del cuerpo, y lo que he hecho es darle, enfatizar un poquito aquí a los graves, a los 85 hercios aproximadamente, y darle espacio a la zona del bajo. Luego pues enfatizamos un poco la zona del clic de lo que hemos conseguido con esa segunda capa, básicamente porque este baseline está trabajando en toda esta banda frecuencial, en la acabamos de dar espacio porque entre otras cosas no es un bajo totalmente senoidal, sino que tiene aquí otro oscilador que le he añadido a modo de FM con síntesis FM, que tiene un pequeño SAO, entonces suena un poquito más rugosito. Si yo no tuviera este oscilador sería muy sign, entonces no haría falta darle espacio tan arriba, pero en este caso sí. Además que le he metido un saturator siempre con soft clip para que no me llegue a clipar demasiado para enfatizar esta parte más rugosita del bajo. Luego si nos vamos al grupo, hay un procesamiento también que engloba el conjunto de estas dos pistas, que por eso he hecho un grupo. Lo que he hecho es ponerle un glue compresor para acabar de empastar estas dos pistas a la vez, solamente para aquellos picos que sobresalgan más, un ataque medio para seguir manteniendo la pegada del bombo, un release más bien larguito, a veces lo pongo en automático, a veces lo pongo largo para que sea más en todo el fragmento y luego un ratio al 4. Si te fijas es un threshold nada a menos 6. Ya te digo, es una compresión súper leve que me pilla aquellas notas que sobresalen más a nivel de ganancia de todo el baseline y sobre todo me pilla aquellos piquitos más altos del kick, pero no mucho más. Luego tenemos un autofilter que se activa en los parones para filtrar el bombo, hacer subidones, transiciones y demás. Vamos a irnos a las percusiones a ver qué nos deparan las percus. Las percus suenan de esta manera. Tenemos un clap por aquí, un doble clap por aquí, tenemos un hi hat, otro hi hat más abierto aquí tenemos un hi hat rápido a 1.16 y luego tenemos dos top loops para rellenar, que es algo que utilizo mucho yo para acabar de rellenar todo el beat. Y luego tengo esta especie de. Como unos sintes percusivos que me mola el rollo que le da. Todo en conjunto suena así. Esto de mezcla ya os digo que tiene prácticamente nada. Lo único que he hecho es jugar con un poco los estéreos del fast hat para no tener todos los hi hats en el centro totalmente. En el caso de lo que tengo en el centro son los dos hi hats principales, que es un hi hat más cerradito y un hi hat más abierto. Y luego tenemos aquí las percusiones, los claps, los clubs. Sí que he jugando un poco con los estéreos, porque el clap, si te fijas, es un layering de tres claps diferentes, de este, de este y de este. Y con esto sí que he jugado a izquierda derecha para darle un poco poquito más de estéreo a este clap, fíjate. Entonces, jugando ya con esto, ya aquí no me voy a ir a moverlo ni a izquierda ni derecha porque no tendría mucho sentido, ¿De acuerdo? Entonces, ¿Qué más tenemos por aquí? Aquí tendríamos un loop. Este loop, mira, entre este loop y este loop no lo he hecho porque todavía no está del todo mezclado. Este track sí que podría enviar este top loop a la izquierda y este otro top loop a la derecha, ¿Vale? Todo que tenga un poco de sentido. Claps en el centro me parece bien. De hecho este doble clap lo podríamos enviar un poco a la derecha también, un poco más para que tenga un poco de juego el conjunto de los claps. Los hats hemos quedado que van a quedar en el centro, luego cuando entra el fast hat me va a entrar un pelín a la izquierda, vamos a enviarle un poco más. Y luego tenemos los top loops de apoyo, que tenemos uno a la izquierda y otro a la derecha. De esta manera pues ya tenemos un conjunto de perkus un poco más abiertas en estéreo. Este sinte lo dejamos en el centro totalmente, no nos interesa más. Y si entramos dentro del procesamiento, lo único que he hecho es meterle un equate para cortarle los graves. Tenemos una línea bastante plana, bastante sólida aquí entre los más o menos 200 hercios, un poco más arriba hasta el final, así que queda bastante relleno, queda bastante rellenada toda esta parte de medios altos con las percus. Y luego un poquito de saturator, de saturator por si queremos darle un pelín de ganancia. Básicamente es para darle un pelín de ganancia sin tener que subirle el volumen a la propia pista. Esto es algo muy interesante para luego tener head rom sin tener que comernos espacio. Headroom para seguir consiguiendo un poco más de sensación de volum. Es algo que podéis aplicar también tanto para bajos, para bombos, para lo que os dé la gana, es una técnica bastante chula. Entonces, ¿Qué más tenemos por aquí? Tenemos estos dos top loops, bueno, el primero es un top loop, el otro es como un hi hat, básicamente esto, obviamente están paneados, el hi hat está a la izquierda, el otro Top Loop está a la derecha, son como unas perkus de refuerzo que entran en la segunda parte de los drops fijas, aquí está en la segunda parte del drop 2 y luego sale en la siguiente parte, en la parte punto 3, en este caso del drop 3, para darle un poco más de dinamismo a la cosa y que no suene tan parecido todo, fíjate, ¿Vale? Aquí tenemos una especie de fill, esto de aquí, que lo utilizo para la transición entre el Drop y el puente, básicamente. Aquí estoy trabajando con Autofilters, este no lo estoy utilizando, de hecho lo podríamos desactivar, solamente estamos trabajando con este Auto Filter, que lo que hace es ir cortando, ir haciendo barridos de frecuencia aquí justamente antes de los subidones, para hacer este efecto de como que desaparece, ¿De acuerdo? Y luego tenemos un Decapitator, que ojo, si queréis lo podemos cambiar perfectamente por un Saturator, ¿De acuerdo? Para que no se diga que utilizo plugins de fuera. Soft Clip y vamos a subirle un pelín, dos decibelios, que es lo que lo que tenía subido con el Decapitator, no sube mucho más. Luego tenemos un Auto filter, un Auto pan, perdón, que es lo que me hace que te haga este efecto de izquierda a derecha. Y listo, ya tendríamos el Snare Roll por aquí listo también lo he enviado un poquito a reverb, si os fijáis, ¿Vale? Pero no mucho más, no tiene más, no tiene más complicación. Luego tendríamos estos sintes, estos sintes de aquí son unos sintes hechos con el serum muy apañados, que la verdad que suena bastante chulo y son dos dientes de sierra muy sencillitos de hacer. Está creado también con un Arpegiator y un cord para que haga el Bon y este efecto de acorde y que de procesamiento no tiene más que un Equate. También podríamos cambiar el Decapitator, ahora que pienso, vamos a ver cuánto le añadí de ganancia al decapitatorio. Nada, le había metido uno de Drive y además en este caso en el Decapitator, cuando le metes Drive, si tienes el auto automático, lo que hace es bajarte la señal del output para que tengas un efecto más plano, que no te falsee, que no creas tú que porque te suba el volumen está afectando más guay. Lo que voy a hacer es eliminarlo, vamos a activar el Soft Clip y vamos a subirle un decibelio, no mucho más, porque era lo que le estaba añadiendo como mucho al. Al decapitator. Si queremos podríamos bajarle un decibelio aquí en el output para tener un efecto totalmente transparente, que era lo que tenía con el Decapitator. Vamos a escucharlo, seguramente suene bastante igual. Y antes, si te fijas, pues lo que he hecho es meterle un ecualizador, que en este caso, pues enfatizado un poquito más la parte de los saltos, porque como tiene este brillo tan guay de sierra, que me mola mucho y aquí pues quedaba un poco cojo, pues lo que hago es acabar de forzarlo un poquillo con ecualizador. No pasa nada si haces una ecualización tan forzada en este caso porque si te fijas no hay mucha información, no hay cosas chirriantes que se vayan a ir de madre, así que lo que hago es subirle un poquillo por aquí. Obviamente en esta zona frecuencial no habría una ecualización tan bestia como esta, porque entonces ya sí que estos armónicos que tenemos aquí en el medio se nos irían a cuenca y sonaría bastante chirriante todo, ¿Veis? Por ello esta parte de aquí la mantengo planita. Vamos a irnos a ver el sinte de los parones, que los tenemos aquí. ¿Estos son unos sintes hechos con la Roland TB, de acuerdo? Con el plugin, con el sinte, pero lo que he hecho directamente es grabarlo en pistas aparte y lo que he hecho es con mi controlador MIDI ir jugando con los cut offs y con. Y con demás parámetros, ahora me acuerdo con el Decay también, o con el Envelope y con el Envelope entonces conseguimos guapísimo, Suena que te cagas. Es que de verdad, si buscáis un plugin para ACID, el TB es un plugin, no lo tengo por aquí porque lo tengo porque os digo, lo he grabado en una pista nueva. Mira, de hecho aquí está. Aquí está, leches, súper recomendable. Yo lo tengo con el Roll cloud, que vale 19 euros al mes y te permite tener un montón más de sintes, aunque yo solamente me lo pille para el Roland, pero si lo quieres pagar de una y tenerlo para siempre, creo que son 140 euros o algo así. Bueno, en este caso lo que he hecho son tres capas diferentes, una más flojita, que es la que utilizo también para los arreglos aquí en el puen. Y luego tengo el lead principal del parón, que es uno con una configuración más suavita y la otra es lo mismo pero con un drive diferente con un efecto de distorsión distinto, lo cual conseguimos. Esto de por si no mola mucho porque es como muy feixeada, pero juntas molan un huevo. Si entramos dentro de estas pistas, veis que no hay absolutamente nada, no hay de hecho ni un ecualizador, porque el ecualizador ya lo tenía en la pista del TB, aquí no está, pero la eliminé donde tenía un ecualizador contando los graves, entonces el resultado que yo estaba grabando ya era el sinte pasado por el ecualizador. Por eso suena bastante limpito. Si te fijas, no hay mucha pelota de grave. No estaría de más si quisiéramos venirnos aquí al grupo de los intes y ponerle un eqbate para acabar de limpiar y que no haya nada. No obstante, aquí no es problema porque como está sonando en el parón y en el parón no está sonando ni el bajo ni el bombo, tampoco va a haber problema de que haya aquí información en los graves, aunque sea residual, porque no va a ensuciar la mezcla porque no hay otras pistas con la que se vaya a chocar. Pero bueno, si queremos acabar de sepúrculos, pues metemos un equipo y ya está. Y luego pues nada, tenemos aquí a grupos de ad libs con vocales. Esto si queréis, si queréis que os enseñe cómo he llegado a hacer todos estos subidones o este grupo de chopeos vocales, dejármelo abajo en los comentarios y lo haremos en un vídeo aparte, porque esto ya no entra tanto con la mezcla. De hecho, la mezcla aquí no hay absolutamente nada, no hay ni un triste ecualizador, la verdad. En este proyecto he sido básico, pero vamos, a más no poder. Y si de por sí ya soy básico en cuanto a mezclas y todo esto, en este proyecto más aún, porque es que no hay apenas plugins. Está todo con la base de ecualización Equate, un poco de glue compressor y algún saturator. Si te fijas es que no hay nada más. Aquí ya tenemos movidas de efectos, ecualización para cortar altos y graves allá donde quiero. Es un suspiro. Esto de aquí, que lo grabé yo con el móvil, solamente me interesaba esta banda frecuencial, pues por eso he hecho esta especie de Band Pass, por así decir, de forma manual, porque si no, como es un. Pues tiene demasiada resonancia ahí, pues lo que he hecho es cortarlo un poco y ya está. Después las atmósferas, las atmósferas no las tengo ni cortadas, no las tengo ni limpias. Podríamos aprovechar y limpiar un poquito estos residuos de aquí de los graves, no mucho más. Si queréis toda la parte de las vocales o como enfocado este remix lo podemos hacer en un vídeo aparte, dejádmelo abajo en los comentarios y haremos un vídeo sobre ello. Lo que me gustaría que os llevarais de este vídeo es acerca de la importancia de saber elegir qué pistas se quedan en tu proyecto y qué pistas van fuera o qué pistas directamente no añadirías, porque es más fácil sonar bien con pocas pistas que con muchas pistas, por lo contrario, pues es más difícil con pocas pistas conseguir que tu tema sea dinámico y suene lleno. Pero es que ahí está la gracia, no en los plugins caros, porque al final tú eres productor por encima de todo, no eres ingeniero de mezcla y no eres un ingeniero de mastering, consigue una idea que mole, que ya mole de por sí y luego ya le vas añadiendo las piezas para ir complet el resto del puzle. Creo que este enfoque es mucho más fácil que no intentar calentarse la cabeza en qué plugin me va a solucionar la vida. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy, espero que os haya gustado, si ha sido así pues dadle un like bien grande y suscribiros al canal para más tutoriales de este tipo. Nos vemos en el próximo, hasta luego.