Cómo texturizar percusiones Minimal Techno | Tutorial Ableton Live

¿Hola qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de produccionel. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver cómo aplicar texturas a nuestros proyectos, en este caso trabajando con percusiones. Pero antes de seguir vamos a hablar un poquito de qué es esto de texturizar, que queda también en el título del vídeo, pero que quizás no se acaba de decir nada. Pues bien, texturizar no es ni más ni menos que aplicar efectos a nuestras pistas o a conjuntos de pistas con el objetivo de desvirtuar el sonido original de esa pista. Es decir, que el que escuche el oyente de tu proyecto, de tu canción, escuche ese efecto, le encaje bien en la mezcla, pero no acabe de detectar o de entender la procedencia original de ese sonido o qué cadena de procesamiento has utilizado para llegar a ese resultado. Y esto es algo bastante guay porque es una manera de crear sonidos nuevos, con lo cual estamos aportando un toque de interés extra a nuestro tema y hacemos que no suene tan simple, ¿Vale? Bien, el efecto en este caso está aplicado sobre esta pista, sobre este loop de percusiones, el cual suena así. Esto es una loop de percusiones, como os comentaba, que originalmente sin la cadena de efectos que vamos a hacer hoy suena así, me deja ser un loop de percusiones que todo el mundo estamos acostumbrados a escuchar. Así que vamos a ver cómo darle este toque un poquito diferente. Bien, la clave principal de este tutorial, de este efecto y es el vocoder y es el delay. En este caso el vocoder lo que está haciendo es lo vamos a mutear el resto de procesamiento epocoder me permite cambiar tanto la profundidad como la formante del sonido, con lo cual empezamos a desvirtuarlo un poquito. Pero si os fijáis, el vocoder se basa con una señal carrier, es decir, con un trigger con una señal que le haga actuar, porque el vocoder de por sí no actúa, no trabaja, necesita de otra señal aparte de la pista a la cual estás queriendo afectar con el vocoder. Entonces, si os fijáis, si abrimos esta pestañita vemos que tenemos diferentes tipos de carrier. Tenemos ruido, que aplicaría ruido normal y corriente, ruido blanco que no me acaba de encajar o podríamos trabajar con pitch aquí con un oscilador, lo que pasa que yo voy a trabajar con external, con una pista external. Entonces cuando seleccionamos external nos vamos a Audio from y esto es algo muy similar a por ejemplo cuando trabajamos con compresión sidechain, la cual también necesita de un trigger de una pista externa que le va a decir cuándo tiene que actuar ese compresor, ese compresor sidechain, ¿De acuerdo? Normalmente utilizamos como trigger el bombo, si habéis visto otros tutoriales seguramente sepáis de lo que hablo. Entonces, en este caso lo que hemos hecho no es un bombo como pista trigger, como señal carrier, sino que lo que hemos hecho es esto es una línea continua con el operator, que suena así, básicamente es un arpegio, el cual lo he creado con el arpegiator. Metemos un arpegiator, lo encontráis aquí en midfx, ¿De acuerdo? Y lo que he hecho es meterle un scale a modo menor, escala menor y seleccionado en G sostenido. ¿Por qué? Porque es la tonalidad de mi línea de abajo, que es en la que se va a basar este proyecto ahora mismo. Entonces, si os fijáis, este arpegio, la cadencia que tiene este arpegio es la cadencia con la que me está aplicando el vocoder a mi línea de loop y según como trabajemos con la formante y con la profundidad se va a notar más o menos. Una vez ya configurado el vocoder, lo que he hecho es activar un autofilter en el que si os fijáis me he quedado con esta sección, esta sección, cortando parte de los graves medios y cortando parte de los altos, sobre todo para eliminar parte de las bajas frecuencias, porque si os fijáis se ha generado un poco de información en las graves y en este caso no me interesa que haya información ahí, porque esto es un top loop, es una percusión, en este caso barra efecto que quiero que trabajen los saltos, porque los graves ya tengo la línea del bombo y la línea del bajo y no quiero que se me mezclen. Y ahora entra en juego otro de los procesamientos clave para conseguir el efecto real que os enseñaba al principio del vídeo, que que es el delay. En este caso en el delay vamos a trabajar con dos parámetros, vamos a trabajar con el tiempo de retardo, con el tiempo de delay, esto que vemos aquí, y con el dry wet. ¿Por qué con el dry wet? Porque me interesa aplicar el efecto únicamente en momentos concretos del loop de percusiones. Entonces lo que vamos a hacer ahora es bajar el dry wet abajo del todo, Vamos a ir dentro del midi clip y vamos a trabajar con las modulaciones que podemos automatizar dentro del propio clip. ¿Cómo conseguimos esto? Nos venimos aquí. Vosotros normalmente cuando abráis un clip de audio o un clip MIDI se puede modular dentro del clip de las dos maneras. Si trabajáis con audio, con MIDI, os venís aquí abajo y vais a activar estas dos pestañitas. La primera te abrirá el editor del sample y la segunda te abrirá la sección de las envelopes. Entonces las envelopes te va a poder permitir hacer automatización con toda la línea, la cadena de procesamiento que tengas en este canal. En este caso, pues me va a poder permitir modular parámetros del bocoder, del autofilter, del delay y del Equate también. Entonces vamos a entrar dentro de aquí, vamos a seleccionar el delay y voy a irme a Driveway. Entonces ahora mismo lo que le voy a decir es cuándo quiero que se active y cuándo quiero que no se active, que no esté sonando el delay. Entonces lo que hacemos ahora es, fijaros, esto lo tendríamos en medio normalmente. Entonces lo que haremos es bajar la automatización aquí abajo del todo y empezaremos a abrir puntos de automatización. Abrís otro, con un clic también basta y subís para arriba. Entonces, ¿Que quiero que me dure esta barrita? Pues hago otro clic y le digo que me dure esto y aquí se apague. En esta sección no sonará, en esta sección sí, en esta no y en esta sí. ¿Vale? Pero este efecto que hace no es ni más ni menos que el tiempo de delay moviéndose a tiempo real. ¿Me explico? Fijaros, fijaros en estos dos knobs, ¿Veis? Se sube y baja. Entonces lo que hemos hecho es entrar aquí, en vez de trabajar con el drive wet, ahora iremos al delay time del canal izquierdo. Da igual si vais al delay time del canal izQUIERDO o del derecho, porque se van a mover los dos a la vez. ¿Por qué se va van a mover los dos a la veZ? Porque los tengo linkados con este botoncito que tengo aquí. Mientras yo tenga este botón activado, si subo el canal izquierdo, el derecho se va a subir a la misma vez. Si yo lo tengo desactivado, pues podré jugar con tiempos diferentes en canal izquierdo y derecho, canal izquierdo y derecho. Básicamente, altavoz izquierdo, altavoz derecho, para que nos entendamos. Si los tenéis bien conectados a la interfaz de sonido, ¿Vale? Si los tenéis al revés, os sonará al revés. Esto parece una tontería, pero a mí me ha pasado y a más de una persona también pasa. Entonces ahora lo que vamos a hacer es activar esta progresión. Si veis, no hago una progresión brusca de 0 a 100, es decir, así vertical, sino que la hago un poco progresiva para que haga este efecto de ¿Sabes? Y la hago justamente donde he activado los driveways. Esto es bastante delicado porque estamos trabajando con tiempos de delay y como os comentaba antes, el tiempo de delay en un plugin, como el delay, afecta al pitch también. En este caso, en el caso de este delay, tal y como lo tenemos configurado aquí, porque si os fijáis tenemos el mode de re pitch, que es el que nos hace este efecto. Entonces tenemos que tener cuidado, ¿Por qué? Porque si nos pasamos y subimos, nos vamos aquí casi al 50%, lo que conseguiremos es tiempo de delay súper largo, con lo cual el pitch bajará y sonará demasiado grave este sonido, con lo cual no acaba de quedar muy bien. ¿Veis? Queda como demasiado grave, lo que está haciendo es tirarlo hacia abajo. Si hacemos lo contrario, lo que vamos a conseguir es un sonido súper pitcheado hacia arriba, es decir, súper agudo, con lo cual tenemos que buscar el punto medio que quede bien, un poquito más, sigue sonando demasiado agudo, un poquito más, ¿Vale? Eso nos podría encajar. Y aquí lo que he hecho es jugar con tres niveles. El primero suena el 29 %, el siguiente un poco más arriba y el último suena un poquito más largo porque lo tenemos al 33. Si os fijáis, como os comentaba, al subir el tiempo de delay conseguimos un pitch más bajo. Al conseguir un pitch más bajo tenemos un sonido más grave y nos vuelve a pasar lo que os comentaba al principio. ¿Que estamos buscando? Estamos generando frecuencias graves en un loop, en una pista de percusión, el cual no nos interesa tener información de los graves, nos interesa tenerlos entre los medios altos, porque si no colisionaría y podría hacer problemas, podríamos conseguir problemas de mezcla con la línea de abajo y con el bombo. Entonces es ahí el porqué que he puesto un equate aquí al final, en el que he hecho un corte aquí en los 408 hercios. Entonces me aseguro que tengo el efecto en todo momento. Pero nos está colando información aquí en los graves. Una vez que ya tenemos nuestra cadena procesamiento hecha, lo que os recomiendo es que la agrupéis en un audio frac. ¿Cómo hacemos esto? Vamos a seleccionarlas todas, pulso Shift, pam, pam, pam, botón derecho, agrupar. ¿De acuerdo? Entonces, una vez entráis aquí a la sección de macros, encontraréis este botoncito de guardar, donde podréis guardar este audio frac para diferentes proyectos también. Entonces se te abrirá aquí para que lo guardes. Yo le voy a llamar Producción online y le voy a poner Rack texturizador. Podéis llamar como os dé la gana, no hay problema. Os recomiendo encarecidamente si trabajáis en Ableton, utilizar la herramienta de los Ableton Fracks o Ableton Inst Instrument Racks, porque como veis podemos crear cadenas de todo tipo, podemos crear macros, mapear cualquier tipo de parámetro que esté dentro de la cadena, de los procesadores que estén dentro de la cadena y guardarlo para futuros proyectos. Con lo que el workflow es increíble, el flujo de trabajo es una pasada, nos ahorra un montón de tiempo y la verdad que a nivel creativo es la leche. Es lo que estamos viendo ahora a fondo también en el curso de Ableton Life Avanzado en producción en COM, donde estamos viendo diferentes racks en cuanto a producción y en cuanto a mezcla. Así que si estáis interesados en esto, os recomiendo que le echéis un ojo al curso, ya que no solamente vais a tener las clases para saber cómo crearlos, sino que vais a ver también vais a tener disponible la descarga de los racks. Volviendo a nuestro tutorial, voy a seguir aplicándole un poquito de efectos. Mira, vamos a hacer unos envíos a delay y a reverb en los canales de retorno, aquí en la derecha de la pista, a ver qué tal. Vale, lo que voy a hacer es cambiar la sincronización del delay a 4 para que no me vaya tan rápido, porque se está saturando un poco, así que un pelín más limpio. Ahora voy a probar bajando un poco el envío, subir un poco el feedback del delay y vuelvo a darle un pelín de envío ahora. Y listo, ya tendríamos nuestro rack. Recordad que os lo dejaré disponible para la descarga dentro del curso de Abel Tolife Avanzado, disponible para todos los miembros Pro de la plataforma de producción online com. Así que sin más, espero que os haya gustado el tutorial, si ha sido así, dadle un like bien grande, suscribíos al canal si todavía no estáis y compartir este tutorial con vuestros amigos productores si lo creéis interesante para ellos. Nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.