Cómo (y CUANDO) Afinar tus KICKS | Análisis de Bombos

Muy buenas, ¿Cómo estamos? Aquí Alex de Produccion Online. Com y en el vídeo de hoy toca hacer un poquito de análisis e investigación, ya que el objetivo va a ser que vosotros tengáis los conocimientos necesarios para que por vosotros mismos podáis determinar cuándo os merece la pena afinar la tonalidad de vuestros bombos respecto a la tonalidad de vuestras canciones, de vuestros proyectos y cuándo no os merece la pena porque no siempre merece la pena hacerlo. Para ello vamos a estudiar cuáles son las diferentes partes de un bombo, cómo se compone, cómo lo podemos crear desde cero para así pues entender un poquito mejor su comportamiento y que podamos responder a la pregunta principal que tiene este vídeo. Recordad que si os gusta este vídeo os agradecería muchísimo que le dieras un like bien grande y que os suscribieras al canal si todavía no lo estáis y le dierais a la campanita que estamos a punto de llegar a los 30.000 suscriptores y me gustaría hacer algún especial cuando lleguemos a esa cifra de suscriptores, que a día de hoy no hemos hecho ningún especial todavía por temas de suscriptores y tal y creo que es algo que estaría guay de hacer. Venga, lo primero que tenemos que saber es que pongo la mano en el fuego en el que la gran mayoría de los bombos que tengas en tus librerías ahora mismo no han sido creados desde cero, simplemente son refritos y resampleos de otros bombos ya creados. Hasta aquí todo bien, eso no está mal, lo que pasa que tenemos que saber que un bombo originalmente ha sido creado de alguna manera, pues bien, un bombo electrónico, estamos hablando de bombos electrónicos, los acústicos funcionan de otra manera distinta. Un bombo electrónico es creado con un sintetizador, en concreto con un oscilador de un sintetizador con una envolvente muy pequeñita. ¿Por qué os explico esto? Pues bueno, porque nos va a ir ayudando a entender las conclusiones finales. Lo que pasa que antes os quiero enseñar algo aún mucho más básico y es conocer cuáles son las tres principales partes que conforman un bombo y que hacen que suene como nosotros conocemos que suena un bombo. Aquí tenemos uno de los bombos de la librería Tethaus Groove 2 que tenéis disponible en producción online. Com Todos los miembros pro de la plataforma en el que vamos a escuchar cómo suena originalmente este bombo nos va a venir de perlas para poder dividirlo y bueno, para poder cortarlo, diseccionarlo y ver las diferentes partes que tiene un bombo. Como os comentaba, son tres diferentes partes. La primera es la pegada, el transient inicial, la segunda es el cuerpo y la tercera es la cola. La he dividido aquí en diferentes pistas para que podamos escuchar cómo suenan cada una de ellas. La pegada es lo que tiene, digamos, la rugosidad, la característica, el brillo inicial, esa patada. Luego tenemos el cuerpo, básicamente lo que le da la potencia al bombo y es donde empieza a determinarse la tonalidad también. Y por último tenemos la cola, que es donde recae la gran mayoría de tonalidad percibida de nuestro kick. Fíjate que en las tres pistas tengo puesto un túner, el detector de tonalidad que viene en Ableton Live y con el transient tiene tan poca información y es algo tan abstracto que no llega a determinar qué tonalidad es. De hecho es muy difícil determinar qué tonalidad es y tampoco tendría mucho sentido porque no tiene una tonalidad percibida clara. En el caso del cuerpo tampoco, tampoco es capaz de determinar la tonalidad. Esto no significa que no tenga, simplemente que el túnel no recibe la suficientemente información como para determinar una nota. Si nos vamos a la cola, fíjate qué pasa en la cola. Como es una muestra, es un trocito más largo y no deja de ser una onda senoidal. Ya tiene una tonalidad percibida más clara. En este caso sí que me dice una tonalidad que estamos trabajando en Fa sostenido, por lo cual se podría decir que este bombo originalmente está creado en Fa sostenido. Vamos a ver ahora de dónde sale esta tonalidad. Para ello no hay mejor ejemplo que crear un bombo desde cero. Nos vamos a ir aquí a una pista donde tenemos Operator, un sintetizador FM que nos va a venir muy bien para crear percusiones, en el que vamos a hacer lo siguiente. Primero de todo, pues tengo una nota a negras tal cual, que suena así. Ahora mismo tengo un túnel que me está marcando que estamos en do. ¿Por qué? Porque básicamente estamos trabajando en doble. Pero si nos venimos a Operator y fijamos la frecuencia, vamos a modificar la tonalidad de este sonido con este parámetro que tenemos aquí, con el parámetro frequency del primer oscilador, que es la señal Carrier, porque en este caso estamos trabajando con síntesis FM. Entonces tenemos una señal Carrier, que es la pista A, y luego tenemos el resto de pistas que van a modular a la predecesora, a la anterior. De esto tenemos un curso de síntesis FM en producción online. Com y luego otro curso de síntesis FM aplicada, la parte más práctica. Entonces, si yo quiero crear un bombo, lo primero que voy a hacer es determinar una frecuencia, es decir, una tonalidad con el parámetro frecuencia. Fíjate como si voy bajando la frecuencia ya voy determinando aquí la tonalidad. Vamos a buscar un Fa sostenido para hacer un bombo similar al anterior, por ejemplo, si me voy a 46.5, pues ya tenemos aquí una tonalidad de Fa sostenido. Pero como os digo, ahora nos falta que esto empiece a sonar como un bombo. Al principio del vídeo os había dicho que principalmente un bombo es un oscilador con una envolvente rápida. Esa envolvente rápida es lo que va a hacer que suene el qué quiere decir que si nos venimos aquí a la envolvente y la cerramos, esto va a empezar a medio parecerse a un bombo. Todavía no se parece mucho porque ahora mismo lo que hemos hecho es crear la primera parte, lo que va a determinar la tonalidad, podríamos decir que es la cola, aunque realmente no es del todo así. Lo que vamos a hacer ahora es añadirle el cuerpo, básicamente, pues vamos a añadir el oscilador B, vamos a ponerlo en frecuencia fija, vamos a subirlo de nivel y vamos a bajarle un poco de hercios para que sea un poco más grave. Perfecto. Y ahora lo que puedo hacer es buscar esa transiente inicial, esa pegada. Para ello, pues vamos a hacer lo mismo con el oscilador C y con el oscilador D, por ejemplo, con el C pues incluso podemos cambiar de señal, en vez de un Sine Wave le podemos poner un Shaw para que tenga un poco más de rugosidad, fíjate. Y luego el último, pues directamente le podemos poner un Noise Loop, es decir, un poco de ruido para hacer este tono más rasgado. Oye, que esto no me suena bombo. No pasa nada, esto lo arreglamos rápido. Vamos a venirnos aquí a efectos audiofx, vamos a ponerle un Drum Boost y vamos a ponerle un limitador. Cuidado los oídos que va a subir el volumen. Ahora, perfecto, damos un poco de Drive Boom, un poco de Limiter y ya tenemos nuestro bombo que queremos un poco más de pegada. Vamos a darle un poco más de oscilador D. Perfecto, ya tenemos nuestro bombo. La manera más fácil de entenderlo es como os lo explicado anteriormente, la señal carrier, la señal principal, la primera que tiene operator, es la que va a determinar la tonalidad y el resto me va a crear el cuerpo y me va a crear la transiente. Fíjate qué es lo que va a ocurrir si yo ahora mismo intento modificar la frecuencia, es decir, la tonalidad de la parte de la pegada, por ejemplo, aparentemente suena como un poco más agudo, pero fíjate que me dice el túner, El túner me sigue marcando que estamos en Fa sostenido. ¿Por qué es esto? Qué raro. Vamos a irnos a modificar el cuerpo y vamos a decirle que suene más agudo también. Fíjate lo agudo que está sonando, que de hecho se está desvirtuando el sonido del bombo, que aún así me sigue marcando el túnel que estamos en Fa sostenido. ¿Qué significa esto? Que realmente tanto esta parte como esta parte, tanto el transen como el cuerpo, no están determinando la tonalidad percibida de este bombo, la está determinando realmente la cola. ¿Y qué me quiero referir con esto? Pues bien, que la gran mayoría de ocasiones que utilicemos un bombo corto en el que prescindamos de parte de la cola, no va a tener mucho sentido o no vamos a conseguir mejorar mucho la cohesión del bombo con el resto del proyecto si nos ponemos a ajustar la tonalidad, porque es algo que apenas se va a percibir. ¿Y cuándo vamos a utilizar un bombo con poca cola? Pues bueno, esto es algo que se utiliza bastante cuando trabajamos con bajos largos, por ejemplo, con bajos contundentes y nos interesa cortar un poco la cola del bombo para que no se solapen. Esto son diferentes técnicas de mezcla de bombo bajo, que de hecho tengo un vídeo sobre esto que os lo voy a dejar aquí arriba a la derecha y en la descripción del vídeo de técnicas para mezclar bombo y bajo. Algo que podemos hacer pues es esto, cortar un poco la cola, hacerle un pelín de fade out, consiguiendo pues un bombo más sequito, sin tanta cola y dejando espacio para el bajo. Ahora, ¿Cuando nos puede interesar o cuando nos debe preocupar realmente ajustar la tonalidad del bombo al resto del proyecto, al resto de pistas que están sonando en en mi canción? Pues bueno, primero de todo, cuando tengamos un bajo con bastante cola, porque aquí es donde se está desarrollando principalmente la tonalidad o dónde se percibe más, que es lo que hemos estado diciendo hasta ahora. A nivel práctico, ¿En qué caso nos puede servir realmente? Pues imagínate, me viene a la cabeza algún bombo tipo de hardstyle o los típicos 808, que principalmente el bajo y el bombo es lo mismo, pues en ese caso sí que tendría bastante sentido tener en cuenta la tonalidad de la cola del bombo y en consecuencia del bombo con el resto del proyecto. Para la mayoría de géneros de electrónica en el que trabajamos con bombos tan cortitos, contundentes, con pegada cuerpo y que son cortos, realmente no siempre nos puede interesar, porque muchas veces, fíjate lo que pasa cuando queremos modificar la tonalidad de un bombo para poderla ajustar al proyecto. Vamos a volver a escuchar el ejemplo de nuestro kick. Si yo por ejemplo tengo que subir de 7 semitonos para ajustar este bombo al proyecto, fíjate qué pasa, este bombo está perdiendo todo el cuerpo, está perdiendo toda la gracia, ya no tiene sentido que yo intente ajustarlo, es decir, es peor el remedio que la enfermedad. Lo mismo si tengo que tender hacia abajo, fíjate qué cola se me está creando solamente por tener que bajar de semitonos a tener que bajar de la tonalidad a este. Por último, pero no menos importante, ¿Qué tonalidades puedo utilizar en mi bombo para que suene armónicamente bien en mi proyecto? En el caso de que tenga un bombo con cola y a mí me apetezca ajustarlo tonalmente a mi proyecto, o necesita ajustarlo tonalmente a mi proyecto porque esté escuchando que suena disonante. Pues bueno, aquí hay algo que está un poco malentendido, pienso yo, y es que nos creemos que solamente podemos utilizar la nota raíz del proyecto, es decir, si estamos trabajando en Fa sostenido, por ejemplo, pues solamente el bombo puede estar en Fa sostenido, pero eso no es así, ¿Por qué? Porque cuando nosotros creamos una línea debajo, por ejemplo, y estamos trabajando en un proyecto en Fa sostenido, es cierto que yo puedo crear la línea de abajo no solamente utilizando la nota de Fa sostenido, sino utilizando cualquier nota que esté dentro de la escala de Fa sostenido. Si trabajáis con Ableto en Live 11, os podéis venir aquí, activáis el scale, en este caso podemos elegir Fa sostenido, ponle menor por ejemplo, y se me colocarán de color azul todas las notas que yo puedo utilizar dentro de esta escala para sonar armónicamente bien en toda mi canción, en todo mi proyecto. Si no tenéis Ableton Live 11 no os preocupéis porque os dejo un vídeo aquí arriba a la derecha y en la descripción del vídeo donde os explico un truquito para hacer esto mismo con Ableton Live 10 o versiones anteriores. ¿Qué quiere decir con esto? Que el bombo que vosotros utilicéis en una canción en Fa sostenido menor no tiene por qué estar en Fa sostenido, puede estar en cualquiera de estas notas de esta escala, ¿De acuerdo? Es decir, puede estar en Fa sostenido, puede estar en Sol sostenido, puede estar en Si, puede estar en C sostenido, en Do sostenido, en Re, en Mi y por último pues otra vez en Fa. Algo que suele quedar bonito normalmente es trabajar con la típica triada, es decir, su primera, su tercera y su quinta. En este caso la primera es Fa sostenido, en el caso de la tercera pues sería la segunda, la tercera pues la normal y la quinta sería cuarta, quinta, C sostenido, es decir, Do sostenido. En este caso pues sería bastante fácil que para un Tra que esté trabajando en Fa sostenido, pues nuestro Kik estuviera por ejemplo en C sostenido, en Do sostenido, que es lo mismo, hemos quedado en La o en Fa, pero realmente podéis utilizar cualquier nota dentro de esta escala, simplemente probar y confiar siempre en vuestros oídos, no hagáis las cosas porque os la haya dicho alguien, porque esté enmarcado, porque sea una pauta, simplemente ser críticos con vosotros mismos. Si yo voy a modificar la tonalidad de un bombo y lo voy a desvirtuar, lo voy a destrozar, no va a merecer la pena, eso es lo peor que le podéis hacer a un bombo porque os lo cargáis por completo. Entonces ser críticos, escucharlo y decir, oye, ¿Merece la pena ajustar la tonalidad de mi bombo? Si merece la pena, pues seguid estos pasos a tener en cuenta y sobre todo pues valorarlo vosotros mismos. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que os haya gustado, espero que os haya servido al menos para entender que no siempre hay que hacer las cosas de la misma manera porque sí, porque alguien lo haya dicho y ya está, que merece la pena investigar un poquito y darse cuenta que a veces no todo es blanco o negro, que hay diferentes maneras de hacer las cosas y a más conocimiento tengamos pues más poder tendremos nosotros de determinar y de tener un criterio por nosotros mismos. Así que nada, si os ha gustado el vídeo pues ya sabéis, darle un like bien grande, suscribiros al canal y darle a la campanita si todavía no lo estáis que cuando lleguemos a los 30.000 suscriptores haremos un especial aquí en el canal. Un abrazo y nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.