Corrijo el Proyecto de un Suscriptor (Producción y Mezcla) | Ableton Live 12

He escogido un proyecto musical entre todos mis suscriptores con la intención de mejorarlo e intentar que suene mejor. Para ello he enviado un correo a todos los suscriptores de la newsletter de producción online pidiéndoles que me envíen un proyecto que tengan a medias o que les esté costando especialmente acabar. Si no te ha llegado este correo es que no estás suscrito a la newsletter y te pierdes cositas como por ejemplo esta. Abajo te voy a dejar un enlace donde te puedes apuntar totalmente gratis. Pues bien, entre todos los proyectos que he recibido he escogido uno de ellos y le he metido mano y en este vídeo os voy a mostrar cómo sonaba inicialmente y cómo suena pues una vez le he aplicado los cambios que yo he conseguido considerado. Os voy a enseñar qué me gustaba de este proyecto inicialmente, que hay cosas bastante chulas y también os voy a mostrar las cosas que no me han gustado tanto, así como algunas prácticas que creo que se pueden mejorar y que he intuido que tiene el productor a través de leer su proyecto. Antes de seguir, quiero comentaros que si este año estáis planteando meteros en serio la producción musical, pues dentro de poquito vamos a volver a abrir accesos a nuestro programa Discovery, que es este itinerario de formaciones que tenemos exclusivamente pensado para todos aquellos que estáis empezando de cero en la producción musical y estáis buscando crear vuestras primeras producciones. Es un programa que está su bien diseñado, muy bien estructurado para que todo se digiera de forma fácil y sobre todo que sea aplicable, aprovechando al máximo posible los recursos que ya tienes en tu ordenador y que ya tienes en Ableton Live, sin necesidad de gastar dinero a lo tonto ni cosas que no necesitas en un principio y poco a poco pues vayas viendo tú cuando necesitas hacer inversiones y upgrades en el programa te lo vamos contando. Además, para el acceso de este año vamos a incluir unos bonus muy chulos que no hemos incluido anteriormente. Va a ser un programa más interactivo, con más soporte, más apoyo y si estás empezando estoy segurísimo que te puede ser de ayuda, como ya le ha sido de ayuda a miles de productores que han pasado por Producción Online a lo largo de estos últimos años. Si no te quieres perder el acceso a esta nueva edición del programa Discovery renovada con estos bonus y este nuevo formato que vamos a incluir, pues te puedes apuntar en la newsletter que te dejo abajo en la descripción de este vídeo y en el primer comentario. Porque primero de todo avisaremos por ahí a todos los que estéis suscritos. El acceso durará solamente unos días, así que si realmente te interesa, pues te recomiendo que te suscribas a la newsletter porque por ahí seguro que no te pierdes. El proyecto que vamos a ver en cuestión es del productor y suscriptor Paco Tiniebla, que a la vez casualmente es suscriptor. Es alumno de Producción Online. Com desde hace más de 2 años. Tengo que decir que esto no era una condición para escoger un proyecto, ni han habido favoritismos, pero sí que habían ciertos requisitos y algún criterio que se tenían que cumplir. Como por ejemplo, por un lado he recibido proyectos que no tenían nada que ver a lo que solemos hacer aquí en el canal y que se me quedaban muy lejos de mi rango de maniobra, así que he preferido escoger un género musical donde realmente considere que pueda aportar lo máximo posible. Y luego por otro lado, he recibido proyectos donde utilizaban vocales con copyright que claramente no tenían los derechos y que lógicamente no podemos utilizar para hacer un vídeo aquí en el canal. Y eso era uno de los requisitos que están bien claros, pues he recibido así. Así que dejando este disclaimer de lado, muchísimas gracias a todos los que habéis enviado vuestro proyecto y felicidades Paco por ser elegido. Ahora sí, vamos a Ableton. El proyecto de Paco suena así Vamos a escuchar una parte del parón y un trocito del drop. Vale, hasta aquí cosas que me han gustado. Me gusta bastante el rollo de percusiones metálica, rollo industriales que tiene esto. Este sonido de aquí es un tom normal, lo que pasa que Paco ha utilizado un simpler directamente. Cuando tú utilizas un simpler, cuando entras dentro del clip midi, las notas son sensibles a tonalidad a cambio de pitch, por lo cual de un sonido estático que suena así, pues puedes hacer que cambie el pitch, así que puedes hacer como una especie de melodía, que es lo que ha hecho él y queda bastante chulo. Otra cosa que me ha gustado mucho es el hook del propio proyecto. El hook del proyecto es esta especie de percusión. Me mola que ha trabajado con bastante percusión, ¿Vale? Fijaos, es como una especie de caja, pero lo que va haciendo es un cambio de pitch hacia abajo y esto lo ha hecho de una manera bastante curiosa porque lo normal o lo que a mí se me vendría a la cabeza para trabajar con el pitch de un sonido cuando estamos trabajando con un simpler en este caso pues es quizás pues venirte aquí a la sección de one shot y trabajas con el transpose Lo que pasa que él ha utilizado una manera quizás un poco más ágil y más fina de hacerlo y es trabajar con la sección de MPE que encontramos dentro de un clip MIDI en Ableton Live 12 y si te vienes aquí a este, ¿Ves? Tenemos aquí tres casillas, pues si te vienes aquí y haces grande las notas, si te pones aquí en el medio de una nota tú puedes trabajar con el tono, con el pitch, fijaos, fíjate tu, ¿Ves? Y tú puedes hacer aquí una melodía solamente jugando con la tonalidad de las notas. Este recurso me ha gustado mucho, tengo que decir, y de hecho este rollo de jugar con las tonalidades y con los pitch en las percusiones me recuerda mucho a la época de Animals de Martin Garrix aunque no tenga nada que ver con esto. Más cosillas que me han gustado, pues por ejemplo estas especie de efectos que suenan aquí abajo le dan bastante rollete, son como esta especie de glitches que van sonando de forma aleatoria y que creo que le dan un background bastante interesante Y en general creo que el proyecto tiene bastante potencial, ya te digo, me gusta mucho el groove, me gusta mucho cómo se están utilizando las percusiones, me gusta también el bajo, aunque cambiaremos algunas cositas del bajo y creo que tiene buen pronóstico, como dirían los médicos. Vamos a las cosas que no me han gustado tanto y aquí hay varias. Vamos a empezar por lo sencillito. Primero de todo, si yo hago una escucha general desde aquí del drop me voy a dar cuenta de que hay muchos desbalances de volumen. Vamos a escuchar de entrada tenemos aquí un hi hat matador, además es un hi hat muy afiladito, muy fino, sonido metálico y creo que se está cargando bastante todo. Entiendo de que esto es un proyecto a medias, quizás es una mezcla, RAF no se ha puesto todavía con el tema de los volúmenes pero a mí personalmente sobre todo el tema del ajuste de volúmenes es algo que me gusta hacerlo a medida que voy produciendo porque tal y como vamos enfocando la mezcla desde el principio es como luego ya va a quedar, entonces ¿Para qué dejar la faena al final si es algo que podemos ir haciendo a medida que producimos Y además va todo tan unido con la producción que creo que tiene mucho sentido ir apuntando hacia dónde queremos sonar desde el momento que elegimos el primer sample y que empezamos a mezclar las primeras pistas que lo que pasa que bueno, vamos a intentar hacer aquí una mezcla más o menos rápida para que esto quede más o menos niveladito? Vamos a bajarle este hi hat, está claro. Luego las percusiones, estas metaleras que hemos visto antes tienen que tener presencia pero no tanto, bajar de un pelín Y luego aquí en el parón, pues estos sonidos que a mí me han gustado pues están súper altos también, vamos a bajarlos un poco, es un sonido que tiene mucha dinámica y justamente pues en estos puntos cuando sube tanto el volumen pues se va de madre. Es algo que podríamos comprimir quizás, pero bueno, creo que tampoco hace falta hilar tanto. Dos últimas cositas que no me han gustado y es primero de todo este sonido de chorus que se llama así, que no veo que esté haciendo gran cosa en algún momento pues sí que le abre el efecto, le abre el cut off aquí, el efecto no, el filtro, pero realmente no está haciendo nada en la mezcla y es un SQ de Arturia, es decir, es un plugin pesado que realmente si tú quieres hacer como una especie de stab pues esto lo podrías hacer perfectamente con un wavetable nativo de Ableton Live Pero es que aún así, aunque eras un wavetable nativo de Ableton Live es que esto no está sonando prácticamente nada, apenas se nota. Entonces es una pista de las como muchas veces ocurre, que directamente prescindiría y que eliminaría. Y luego otra cosa que no me ha gustado mucho es lo que tenemos aquí en la cadena de master ¿Vale? Y es que este proyecto que estáis escuchando ahora mismo suena como suena porque tiene una cadena de mastering Si yo aquí le quitara este quake y yo le quitara esta cadena, fijaos el proyecto se queda totalmente fuera, se queda muy bajo en volumen y pierde prácticamente el bajo Y es que en este caso la cadena de mastering es lo que le está apretando a la parte de las bajas frecuencias para que este bajo se levante. Pero esto tenemos que intentar conseguirlo directamente con la producción. Es decir, si yo tengo por ejemplo un problema debajo de que no está teniendo suficientemente presencia pues vamos a intentar primero de todo, meter de mano aquí en el proyecto, en la mezcla. Y luego ya el mastering lo que hará es resaltar todas las buenas prácticas que hayamos hecho en la mezcla, pero es que también va a resaltar las malas. Por eso tampoco tiene mucho sentido que tú le metas este cuate aquí muy agresivo en la parte de los altos, porque realmente lo que estás haciendo es que el proyecto te chirríe mucho. ¿Veis? Con todos los sonidos afilados que tenemos, está sonando hiperagresivo. Pero si tú tienes un problema de balance de altos, de altas frecuencias, pues lo que habrá que hacer es venirse aquí y ver los grupos de las percusiones. Oye, quizás hay que meterle un equate, un ecualizador, o simplemente subir el volumen, algunas percusiones para que rellenen más la parte de los altos. Y luego cadenas de mastering. A ver, aquí ya depende de cómo esté hecho y de cómo encaje en este proyecto. En producción online tenemos una cadena de mastering que funciona bastante bien, que está bastante bien hilada, que me he preocupado yo de hacerla para que funcione en la gran mayoría de ocasiones, pero siempre y cuando la mezcla esté balanceada, esté bien, una mezcla está descompensada, meterle directamente un master desde el inicio lo que va a hacer es desvirtuarlo todo. Balances siempre de primeras, cuando empecemos a producir sin nada, sin cadena de mastering, vamos a intentar que esto suene lo mejor posible sin nada, y luego cuando esto ya esté bien, a la que le pongas una cadena de máster, a la que le pongas un got particle, como veremos al final del vídeo, esto suena de locos y mejora increíble. Vámonos ahora a cositas que no tienen tanto que ver con la mezcla como tal, pero sí que a nivel de producción, a nivel de ritmo, de cómo convergen los sonidos. Y es que aquí tenemos un par de sonidos, un par de pistas de percusiones que creo que no acaban de encajar del todo con el flow, con el rollo que tiene este proyecto. Y son estas pistas que se llaman laid back brick, que es como un sonido de. Pues es como un break con una batería bastante acústica, que no digo que una batería acústica no pueda funcionar en un tema de tech house, para nada, ni un loop de break. Un loop de break puede encajar perfectamente en un tema de tech house de este tipo, lo que pasa que no creo o no veo la posición o la función que está teniendo en la mezcla este sonido. De hecho, fijaos, si yo hago una prueba y lo pongo y lo quito, fijaros que no añade prácticamente nada. Y si yo le subo mucho el volumen, porque me dirás, vale Alex, es que está muy atrás en la mezcla. Bueno, si yo le subo el volumen, que de hecho no entiendo mucho porque son las dos pistas iguales, así que ya de entrada me voy a cargar una, pero si le subimos este volumen, fijaos, creo que entorpece mucho el flow, el groove de todas las percusiones de todo el proyecto como tal. Porque si yo ten aquí, digamos, estas percusiones que son como las que mandan, y yo ahora le meto el grupo del kick y del bajo, vale, que sería la otra parte de la perku, vamos a meter una caja también. Esto me encaja bastante bien, las percusiones encajan bien con el flow del bajo, pero si yo le meto este break, creo que lo que está haciendo este break es ralentizarme mucho el groove que está teniendo el track en general. Entonces, entend, esta pista la he llamado base 1 con clap, pues quizás lo que haría es directamente limpiar bastante lo que es el loop y quedarme solamente con la parte de la caja, si lo que te gusta es la caja, y hacer algo más o menos así. Entonces, una vez que ya tenemos la selección de sonidos que nos encajan, Comando J, lo consolidamos y ya podemos tirar con este loop. Aquí sí que personalmente yo le pondría un compresor, porque desde luego tiene puntas bastante afiladas, es decir, transitorios que se van demasiado arriba y luego sonidos que están muy, muy, muy abajo en cuanto a volumen. Así que en estos casos tiene sentido meterle un compresor con un ataque rapidito y un release medio. Vámonos ahora directamente al kick y al bajo. Aquí tengo mis más y mis menos, porque como decía, el rollo del bajo me gusta, pero no me acaba de encajar el kick. El kick en este caso, en la mezcla está bastante por debajo. Es un proyecto en el que tienen mucho, mucho protagonismo las percusiones, pero si entiendo que esto tiene que ser un tema de club, creo que el bajo, que el bombo debería de tener más presencia en este caso es una. Sí, pero antes de meter de mano aquí tenemos que preguntarnos cuál es la intención del productor. Entonces, en estos casos yo tengo que preguntarle a Paco hacia dónde apunta este track, cuáles son sus referencias, qué es lo que tiene en la cabeza Así que le envió un correo y él me respondió con tres referencias que son tres temas de Mind Shake Rec el cual es un rollete que en producción online tenemos bastante ubicado. Así que teniendo esto claro, pues fijaos el kick en este caso es un kick bastante pequeñito, es un kit que mola porque suena sucio, tiene una cola bastante guay pero creo que no tiene la suficiente energía como para que en un proyecto como éste tenga la presencia que necesita Así que directamente vamos a cambiar el kick, vamos a quitar esta ecualización porque quizás no tiene sentido vale, ahí es un clic que ya empieza a tener un poco más de presencia. Fijaros que Paco ha trabajado con un bus especialmente para los subgraves y esto lo podemos ver aquí a la sección de la derecha donde vemos que tiene diferentes canales de retorno que en este caso veo que ha utilizado los canales de retorno que nosotros tenemos en la academia de producción online el de la reverb corta, la media, la larga y el delay y el bocoder pero aparte le ha metido una de SUV donde entiendo que está enviando tanto el bajo como el kick. Fijaros que lo está enviando digamos al 100% a los canales del SUV que aquí te encontramos un compresor con bastante compresión y un equate donde está filtrando todas las frecuencias para que actúe o solamente se queden las partes graves en este bus. Yo personalmente lo que voy a hacer es prescindir de este bus, no voy a enviar las pistas aquí, no porque esto de enviar un bus esté mal, simplemente porque prefiero trabajar por grupos y esto ya es un modus operandi personal, va a gusto del consumidor. Así que personalmente lo que voy a hacer es hacer dos grupos o al menos separar el bajo y el kick. Fijaros que aquí tenemos un grupo donde tiene el kick y tenemos el kick de sidechain que es un kick que no suena pero simplemente está para activar la compresión sidechain que tenga en otras pistas. Respecto al bajo vamos a hacer varias cosas, vamos a cambiar el sonido del bajo y vamos a cambiar un poco la cadencia de las notas. El bajo está bastante chulo pero creo que no tiene el suficiente peso en subgrave que debería de tener para un tema de este tipo, creo que en graves queda un pelín cojo. Entonces aquí tenemos dos opciones, o bien creamos dos capas y hacemos una capa debajo que suene más en la parte de sub bajo, de sub base y luego nos quedamos con este bajo en la parte de las medias altas, o bien buscamos un preset que directamente nos encaje mejor, suene mejor, que muchas veces suele ser esa la solución. Entonces, primero de todo lo que vamos a hacer es buscar otro sonido. Yo lo que voy a hacer es cambiar el mini V por el mini V, ya que lo tengo, vamos a aprovecharlo, vamos a desactivar este para no sesgarnos y escuchar los presets bien, vale, este sonido quizás nos puede encajar si le abrimos los decays, vamos a dejar un octavo aquí arriba, un poquito de vintage, además este bajo se presta mucho en determinados momentos como transiciones, abrirle el cut off y queda bastante chulo. Vamos a ajustar un poco el volumen entre bombo y bajo y algo que voy a hacer es cambiar un poco la cadencia de las notas del bajo que no me acaban de encajar, como engranan rítmicamente con todo. Ahora vamos a poner en azul para diferenciarlo con el mío y fijaros que Paco en muchas ocasiones está trabajando los clips por separado, es decir, él lo que hace es pone uno y luego pues haces comando D, Comando D para duplicarlo, pero esto es un rollo, porque si yo ahora he creado un nuevo clip y quiero duplicarlo de nuevo, pues tengo que volver a hacer comando D, comando D, comando D', entonces aquí lo más inteligente, como siempre decimos, es venirnos aquí, activar el modo loop, ¿Vale? Activar la abrazadera y ajustar la abrazadera aquí justamente a lo que dure la frase. Entonces ahora vamos a venir aquí y fijaros qué ocurre, se va a repetir automáticamente. Oye, que más adelante quiero cambiar de nuevo alguna nota de la frase, pues se me cambiará automáticamente en todo aquí, en todo lo que se duplique el clip. Sabiendo un poco el rollo que está buscando Paco, lo que voy a hacer es cambiar la caja. La caja no me acaba de funcionar mucho, quizás demasiado afiladita también, como comentaba antes, así que vamos a buscar otro rollo, algo así un poco, un poco como con más membrana, no sabría cómo definir esto, pero es como que tiene más cuerpo, pero realmente no tiene por qué tener más cuerpo, un poco más machacona ya. Vamos a hacer lo siguiente, le vamos a poner un Equate vamos a cortar parte de el culo de los graves que no nos interesa. En este caso le voy a meter un reverb y para hacer que corte de cuajo, que es un truquito pues bastante común en el sonido que está buscando, vamos a meterle después un gate, mantenemos un poco el hold y así pues cortamos la cola del reverb, pero quedándonos con la grandeza del sonido. Esto mola porque cuando conseguimos sonidos así cortitos hacen que queden más snappy, como se diría en inglés, que es que queden como más impactante, con más pegada, porque cuando tenemos una mezcla con muchos sonidos con colas largas y que se van entrelazando entre sí, pues acabamos teniendo ahí como una especie de pastel que no acaba de empacar, de impactar bien. Vale, cambios de última hora. He preferido utilizar el aire reverb en modo convolución, como si fuera una reverb de convolución. Creo que me gusta más el efecto que estamos teniendo. De hecho podemos enviar un poco a reverb corta. ¿Vale, ya que le hemos quitado algunas percusiones al principio del proyecto, bueno, al menos la laid backsta la hemos limpiado un poco, vamos a meterle también algunas percusiones que vayan encajando, que vayan apuntando al sonido que estamos buscando con este proyecto, vale? Entonces qué menos que utilizar una librería pues directamente como por ejemplo la de Fer VR, que trabaja bastante bien el sonido mind chic. Así que lo que voy a hacer es meterle un hi hat por aquí, Vamos a meterle también este write por aquí, que son writes, realmente es un hi hat, podéis sacar en cualquier sitio. El proyecto también incluye este clap, este de aquí, que suena en el segundo clap, fijaros, el clap por regla general entraría aquí y entraría aquí, fijaos, es un recurso que se suele hacer también a veces para reforzar el otro clap, el siguiente clap. Lo que pasa que aquí tenemos un batiburrillo ya de bastantes percusiones, sonidos que ya incluyen un clap, y este que es otro clap que suena bastante afilade, no me gusta mucho cómo suena. De momento creo que lo que voy a hacer es prescindir de él. Vamos a acabar antes por quitarlo que no por intentar que encaje en la mezcla. Y esto ocurre algo bastante similar con el laid back. Aquí lo que he hecho es enseñaros alguna forma en la que yo intentaría encajar este sonido en el proyecto, pero si a mí me pillas en la intimidad de mi casa, yo directamente lo elimino y me quedaba tan a gusto, porque real no creo que de hecho aporte demasiado. Mira, de hecho vamos a dejarlo muteado de momento porque es que no me gusta, porque de hecho ya tenemos aquí un snare que se lo come todo. Vale, más cositas. Vamos a meterle un vocal loop justamente aquí en el parón, porque el paroncillo suena un poco soso. Así que vamos a meterle esta vocal. Vamos a subirle un semitono porque esta vocal está en e y nuestro proyecto está en fa. Si nosotros entramos en el bajo, vemos que esto está en fa. Vamos a aprovechar los envíos que muy bien ha puesto Paco, los que utilizamos en producción online para enviar. Un poco a la reverb corta, un poquito a la reverb larga, un poco de la. ¿Vamos a ponerle un fill también, vale? Fijaros que el fill no está sonando bien y esto es porque el warp de Ableton Life no lo ha detectado bien. Si yo entro aquí dentro, el warp ha detectado que este fill está a 170 bpm. Si, realmente está a 128. Así que simplemente tenemos que venir aquí, ponemos 128 y ahora ya se cuadrará a nuestro tempo. Fijaros que ya está cuadrado cada golpe de nota, la rejilla. Importante que tengamos el algoritmo a mono de bits. Vale, un truquito que podéis hacer para crear vuestros propios efectos a través de pistas que ya tengáis en el proyecto es por ejemplo, lo que podemos hacer con esta vocal y un eco. Si yo le meto un eco directamente a esta vocal, podemos. Diferentes efectos que podemos hacer ahora. Entonces lo que vamos a hacer es crear una pista de audio nueva. Y esta pista le vamos a decir que la entrada sea esta. Aquí la pista donde está la vocal, la 7, que la tenemos aquí. ¿Qué pasa? Que yo ahora mismo voy a poder grabar todos los juegos que yo haga con este eco, que se pueden hacer cositas muy chulas, porque el eco al final es un delay con un poquito de reverb también le podemos meter, pero lo guapo del eco es que yo puedo jugar con el feedback y con el drive y fijaros qué cositas podemos hacer. Venga, vamos a grabar un poco. Vale, después de hacer varios juegos me he quedado con esta grabación Este proyecto que veis aquí ahora mismo es otro, es el proyecto que yo hago antes de grabar para ubicarme un poco lo que voy a hacer y luego pues en la grabación del vídeo con vosotros pues lo hago desde cero, pero que básicamente lo que hay aquí es lo que ya habéis visto. Entonces el efecto va a quedar de la siguiente manera. Ahí jugamos con el tiempo solo y ahora le metemos el feedback del eco, esto de aquí, fijaos. Y luego bajas el tiempo de golpe aquí. Aquí os podéis fijar en las automatizaciones porque siguen estando y hace este efecto de. Y queda bastante chulo, la verdad que con todo el efecto, con todos los sonidos quedan muy guays. Fijaos en este caso, aquí lo que hemos hecho es meterle la boca desde unos compases antes filtrada con el Equate y queda de esta manera. Aquí hay un sonido nuevo que ahora os enseñaré dónde sale. Vale, cositas nuevas que vemos aquí tenemos esta especie de vocal que hace esto y paralelamente le he metido, que no os lo he dicho antes, un background que también sale de la librería de Fair VR que le queda bastante guay, le da también este rollo de textura, creo que le queda bastante guay. Y una vez que ya tenemos una mezcla más o menos niveladita, que ya la cosa está bastante apuntada, pues aquí sí que ya podemos empezar a meterle mano al máster. Recordamos que hemos visto que tiene esta cadena de mastering y que tenemos esta ecualización aquí bastante agresiva para una cadena de master. Yo lo que voy a hacer es prescindir de ellas, no me va a interesar Y lo que vamos a hacer es directamente meterle el Got Particle, nada más de master, simplemente un plugin que a mí me gusta mucho y si tú tienes la mezcla bastante bien acentuada, el Got Particle funciona que te cagas. Fijaos cómo suena apagado. Cosita que se me ha olvidado, El juego Hook tiene este wider que lo que hace es abrirle los estéreos, que esto es un plugin gratuito que podéis descargar en la web de Polyverse Y lo que hago es que en el parón está desactivado, por lo cual suena en mono y cuando entra el drop se abre, entonces da sensación de más espacialidad y que está más presente. ¿Vale? Dicho seguimos, pero no seguimos, vamos a dejarlo aquí. Muchas gracias a todos por ver el vídeo. Espero, espero que os haya gustado. Muchas gracias Paco por tu proyecto. Y tal y como comentaba en el email introductorio de esta dinámica, vas a poder utilizar lo que te dé la gana de mis cambios. No te vamos a pedir ni dinero, ni derechos de autor, ni puntos del máster, ni nada. Y si no te ha gustado nada de mis cambios, pues puedes seguir libremente con tu proyecto, no hay ningún problema. Lo que sí que espero es que todos los que estáis viendo el vídeo, pues hayáis disfrutado, hayáis pillado alguna idea que podáis aplicar en vuestras producciones, que es al final el objetivo de este vídeo y de estas dinámicas, y que hayas pasado un buen ratillo. Y si queréis meteros de lleno en la producción musical, si estáis empezando sobre todo, pues que sepáis que dentro de poquito vamos a volver a abrir accesos a nuestro programa Discovery, que es este itinerario de formaciones que tenemos en producción online, exclusivamente enfocados a aquellos que estáis empezando desde cero, que estáis buscando crear vuestras primeras producciones. Es un programa súper didáctico, está muy bien estructurado y muy bien pensado para que todo se digiera de forma muy sencillita y sobre todo sea aplicable desde el minuto cero y aprovechando los máximos recursos nativos de Ableton Live, sin necesidad de aparatos de plugins ni de ordenadores súper pepinos. Si no queréis perderos cuando abramos plazas que durar un tiempecito limitado, ya sabéis que vamos abriendo, vamos cerrando a lo largo del año, pues nada, apúntate aquí en la newsletter que dejo abajo en la descripción de este vídeo y avisaremos por ahí. Por lo demás, yo me despido y nos vemos en el siguiente vídeo. Venga, chao, chao.