Crea BAJOS en SEGUNDOS con este PLUGIN GRATIS | Tutorial Ableton Live

Seguramente te haya ocurrido que a la hora de crear líneas debajo no hayas sabido ni por dónde empezar y si has conseguido crear algo desde cero, no haya sonado ni de lejos a lo que tú tenías en tu cabeza ni a lo que escuchas por ahí de otros artistas profesionales. Muy buenas, yo soy Alex de Produccion Online. Com y en el vídeo de hoy te voy a enseñar un plugin que seguramente no te cambia la vida, o quizás sí, quién sabe, pero estoy seguro que si eres una persona que funciona mejor o que es más creativa trabajando sobre una idea ya pre hecha en vez de enfrentarse directamente a un lienzo totalmente en blanco, en este vídeo te interesa. Lo primero que vamos a hacer es irnos Ableton Live y vamos a abrir una pista MIDI nueva, botón derecho, insertar pista MIDI Y ahora ojo porque nos vamos a salir de Ableton Live, porque nos iremos a Google y vamos a escribir lo Steam Max for Life porque lo que nos vamos a descargar es un dispositivo de Max for Life, que ya hago el recordatorio, Max for Life solamente está disponible en las versiones suite de Ableton Live, no está disponible en las versiones más básicas. Vamos a entrar en el primer enlace que pone stingbyskinnerbox de la página web maxfordlive. Com donde encontramos todos los Max for Life, todos los dispositivos de Max for Life que hay y lo que nos vamos a descargar es básicamente un Pattern Generator, un generador de patrones que básicamente deja ser un secuenciador. Le vamos a dar a Download Device, yo ya lo tengo aquí descargado y la manera más sencilla de instalar o de introducir un dispositivo de Max Life, sea el que sea, Ableton Live, es viniéndote aquí y arrastrándolo a una pista de Ableton Live. En este caso lo hemos arrastrado a una pista MIDI porque us es un efecto MIDI, es un MIDI Effect, no nos funcionaría sobre pistas de audio. En el caso de que queramos utilizarlo en un futuro, trabajar en un futuro con este dispositivo, no hace falta que volvamos a arrastrarlo de nuestro ordenador a Ableton Live, sino que ya lo vamos a encontrar aquí dentro de la sección de Max Live, dentro de nuestro Ableton, fíjate, aquí lo tenemos, dentro de midfx encontramos el Sting, si no lo encuentras, pues lo buscas Sting y te saldrá con el colorcito este naranja. Bien, nuestro secuenciador ya está generando secuencias, ya está trabajando el sonido, lo que pasa que no escuchamos nada porque no le hemos puesto un instrumento que hacer sonar. Así que vamos a irnos aquí, instrumentos, y vamos a añadir un Operator. Voy a darle a solo y voy a darle a play. Fíjate, ya está sonando el patrón. Pero este patrón rítmico va a sonar o va a funcionar de una manera u otra en función de los sencillos parámetros que nosotros le configuremos aquí, que como veis son apenas cinco y son muy sencillitos de entender. El primero es el Density. El Density vamos a poder elegir o seleccionar cuántas notas quiero que haya en mi secuencia, si quiero que haya más o si quiero que hayan menos. Perfecto. Luego encontramos el parámetro low bell, de low velocity, la velocity, la velocidad. No es que suenen más rápido, menos rápido las notas que, sino cómo de alto quiero que suenen estas notas. Básicamente aquí lo que le voy a seleccionar es cómo de bajo quiero que suene la nota que va a sonar más baja. En otras palabras, lo que estoy seleccionando aquí es la dinámica de mi secuencia, es decir, cuánta diferencia va a haber entre la nota que suene más bajo y la nota que suene más alta. Si yo le abro la dinámica, pues va a haber más diferencia. Si yo le digo que haya menos diferencia, pues va a haber menos dinámica. Vamos a ponerle un parámetro medio, vamos a ponerlo a 50 porque en este caso no es algo que vaya a buscar especialmente. Y luego vamos a irnos al Transpose. Transpose, pues puedo decirle que suene más agudo o más grave. Yo esto lo voy a dejar a cero porque a mí el Transpose o trabajar con la tonalidad, con el tono, prefiero trabajarlo con Operator o directamente dentro de los clips. Luego, parámetro súper importante es la duración, es el Leng, la duración de esta semana. Secuencia por defecto me viene a un compás que pone 16, significa un compás, es decir, cada compás, fíjate, 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3,4, 1, 2, 3, cuatro, cada compás se reinicia. Si quiero que dure la mitad, pues lo pondré a 8. Ahora, si quiero que dure el doble de un compás, es decir, dos compases, pues lo tengo que poner a 32. Yo recomiendo ponerlo a 32 porque esta herramienta del Sting al fin y al cabo lo no es un plugin mágico que me vaya a generar una línea de abajo en un segundo y ya está, ya sea la línea de abajo definitiva. No es un plugin con el que me pueda ayudar a ir creando, a ir generando ideas. Entonces, a más amplio sea la secuencia, pues más posibilidades de edición o más posibilidades de secuencias voy a encontrar dentro. Y luego ya me quedaré con la que me guste dentro de toda esa secuencia de dos compases. Así que vamos a dejarle 32, es decir, dos compases. Y luego puedo jugar con el swing, es decir, me puede ayudar a adelantar o atrasar estas notas de su posición para que me suene un poquito más natural, para darle más groove. Esto es algo que lo podemos añadir directamente desde Ableton Live, aquí en la sección de los grooves. Pero el string ya me lo da. Así que vamos a darle un poquito, vamos a ponerle a 20 más o menos, ¿Vale? Vamos a ver si encontramos una secuencia que nos guste. Voy a subir un poco más el density. Y ahora vamos a hacer que este operator suene abajo, porque ahora mismo no está sonando abajo. Vamos a trabajar con los dos primeros osciladores. Muy sencillo. Voy a venirme al primero, voy a bajar el curso a 0,5 para bajar de una octava el segundo también voy a subirle el segundo un poquito el nivel que por defecto lo tenemos a menos infinito. Y vamos a cambiarle la GOIF a SAU. El primero, la osciladora lo dejamos en sign y me va a sonar así. Perfecto. Ahora lo que os recomiendo es volcar todo esto a una pista aparte. Lo podemos hacer de dos maneras, tanto vía audio o vía midi. Vamos a empezar por audio y luego veremos cómo hacerlo con midi. Esto nos va a ser súper útil porque, como os digo, la gracia de esto es editar y quedarnos con el fragmento que más nos guste. Así que para ello vamos a tener que volcarlo a una pista aparte. Botón derecho, añadimos pista de audio y. Y le decimos que aquí en la entrada, sea la entrada entre la pista donde está el string, que en este caso es el 4, Operator, esta pista de aquí. Armamos grabación, le damos a grabar y ya se me va a grabar toda la secuencia de estos 32 compases. Entonces, lo que os recomiendo hacer ahora es lo siguiente. Vamos a duplicar estas pistas. Vamos a hacer tres líneas de abajo similares, ¿De acuerdo? Y en cada una de ellas. Vamos a seleccionar una secuencia diferente, vamos a quedarnos con un apartado distinto y vamos a hacer ediciones diferentes. Lo que voy a hacer es mutear las otras. Vamos a empezar a trabajar con esta y vamos a mutear también la del Sting, la del secuenciador, para que solamente suene esta. Y ahora sí que sí, vamos a escucharlo con el resto del groove, el resto de percus, para hacernos una idea. Vale, ya he encontrado algunos fragmentos que creo que nos pueden interesar. Lo que vamos a hacer es activar el loop, venirnos al warp y decirle que en vez de trabajar en modalidad de bits, en el algoritmo de bits que es para percus, me trabajé en Complex. Y ahora sí, voy a ajustar la abrazadera ahora y vamos a buscar el fragmento que más nos guste. ¿Vale? Ojo, fíjate porque se me está desacompasando a medida que suena. Y es que el punto de inicio de clip funciona. Fíjate que no está bien marcado, ¿Vale? Debería de entrar aquí y está encajando un poco más atrás. Así que lo que tenemos que hacer es venirnos aquí, dentro del clip de audio y vamos a tirar aquí atrás, que se vaya todo a 1. Perfecto. Ahora sigue sin estar cuadrado. Pues vamos a ajustar ahora hasta que cuadre. Perfecto, ya está. Ahora vemos que ya está cuadrado en todos los lugares. Aquí también, aquí también, en todos los sitios. Ahora ya deberá de sonar bien. Vale, esta podría ser una idea. Vamos a irnos a la siguiente. Lo que voy a hacer ahora es duplicarla. Voy a eliminar las anteriores para quedarme con este ajuste que hemos hecho. Vamos a volver aquí y vamos a ver qué podemos encontrar. Incluso, pues podemos jugar con las dos. Es decir, si me gustaba la primera mitad del compás del primer bajo, pero no la segunda, pues me quedo con la primera de la primera y la segunda de la segunda. Vamos a ver qué tal. Vamos a ajustarlo así podemos duplicarlo. Podemos ajustar aquí la abrazadera y seguir jugando con el segundo, con la segunda vuelta. Vale, esta me gusta. Vamos a duplicarla en el resto. Mantengo al pulsado y arrastro. Arrastro y me cargo las anteriores. Cuando hagáis esto, algo que os recomiendo es seleccionarlo todo y lo consolidamos así y así. Perfecto. Vale, esta sería una idea. Lo que puedo hacer es agruparlo y decirle idea. Por ejemplo, ahora puedo irme a la siguiente, voy a mutearla. Vamos a irnos a la otra idea que la tenemos aquí, que en este caso está cuadrada porque hemos ajustado anteriormente los puntos correctamente y vamos a hacer otra movida distinta a ver qué podría encajar. Voy a ponerme el bombo de fondo, de hecho en este caso pues podríamos jugar con los puntos de warp también. Si decido moverme a otro punto, lo que voy a hacer es moverme aquí. Importante decirle en qué punto quiero que empiece este clip, ¿Vale? Para ello tenemos pues este localizador que es el que hemos estado ajustando todo el rato, ¿Vale? Así sé que este clip va a empezar desde este punto. Si yo le digo que empiece aquí, me va a empezar siempre desde este fragmento del clip. Y siempre os recomiendo que respetéis los compases, que no hagáis líneas de tres negras, que la hagáis o de dos, o la hagáis de cuatro, o la hagáis de ocho, de dieciséis, de treinta y dos. De hecho podemos jugar con el stretching y hacer que las notas sean más largas, menos largas. Tenemos el algoritmo Complex, así que nos podemos permitir hacer estas cosas. Como os comentaba, otra idea es hacerlo vía MIDI, así que lo que vamos a hacer es añadir otra pista MIDI nueva y fíjate porque ahora vamos a decirle que la entrada sea esta de aquí, sea 4 operator, ya directamente solamente te van a aparecer aquí las pistas MIDI porque entiende que solamente le puedes introducir información MIDI. Así que añadimos el Operator. Importante aseguraros que aquí donde pone POS Effects seleccionéis, vamos a reproducir la que le esté entrando información, ¿Vale? Esto a veces puede ser un poco lioso porque si tenéis aquí por ejemplo un compresor a modo de sidechain, os va a salir también el prefecto y el post efecto de ese compresor, entonces tenéis que seleccionar la que le está enviando señal MIDI, ¿De acuerdo? Porque si no, no os va a llegar señal. Entonces en este caso os está llegando. Vamos a dejarlo tal cual y vamos a grabar. Armamos grabación y fíjate cómo me graba toda la secuencia MIDI. Esto es aún mucho más potente porque es que ya no solamente podemos hacer las ediciones que hemos hecho con el audio, sino que podemos directamente modificar las notas MIDI. Esto es una pasada. Lo que sí que tenemos que hacer es venirnos aquí y copiar el Operator a la pista MIDI, porque ahora mismo no hay nada que haga sonar esto, fíjate, vamos a venirnos aquí y ya lo tenemos. Pues venga, muy fácil, vamos a buscar algo siempre marcamos la abrazadera, marcamos un patrón par que sea dos negras, cuatro negras y ajustamos el inicio de clip aquí al principio de nuestra abrazadera. Importante, dejamos de enviar de la entrada del secuenciador porque si no se van a mezcl las dos señales midi nos vamos a volver locos, fíjate. Y el operator inicial siempre desactivado para que no se nos mezclen. Y lo que os decía, lo bueno es que podemos elegir qué nota suena y qué nota no suena. Podéis utilizar la tecla 0 para desactivar en vez de eliminar e ir probando cómo suena y podemos hacer lo que hemos hecho, mezclar diferentes fragmentos. Por ejemplo, me gusta este, pues lo copio, así que elimino este de aquí y lo copio acá, por ejemplo. Bien, hasta aquí el tutorial de hoy, espero que os haya gustado. Como veis no es una herramienta mágica ni muchísimo menos, pero creo que puede ser al menos un poco más divertido echarle rato, ir buscando, ir editando hasta encontrar el sonido que nos gusta, encontrar la secuencia que nos gusta, que no estar con un papel en blanco sin saber por dónde empezar o sin saber qué notas poner. Así que la verdad creo que es algo que puede fomentar mucho nuestra creatividad, así que me mola y por eso os lo comparto. Si os ha gustado el vídeo, pues darle un like bien grande, suscribiros al canal para más tutoriales de este tipo y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.