Crea Bajos POTENTES con Síntesis FM | Tutorial Ableton Live

Muy buenas, ¿Qué tal? Aquí Alex de producciononline. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. En esta ocasión os quiero enseñar algunos tips de diseño sonoro para bajos utilizando Operator plugin nativo Navelton Live en la versión suite, así que ya te viene instalado Navelton, no hace falta comprar la parte, plugin súper potente, súper versátil y en breves momentos vais a ver por qué me gusta tanto. Para el ejemplo de hoy vamos a trabajar sobre una base te house tribalera, pero como siempre lo que vamos a ver aquí va a ser totalmente adaptable a tu terreno, así que venga, vámonos a ver tu live. Venga, la base en cuestión va a sonar así y vamos a empezar a añadirle un bajo con Operator. Para ello pues tengo una pista MIDI nueva con un Operator totalmente virgen, el cual no hemos tocado nada y vamos a empezar a tocarlo desde cero aquí con vosotros. Vamos a empezar pintando algunas notas, así que venga, abrimos un clip midi. Vale, algo así por ejemplo puede interesar, vamos a duplicarlo. Vale, ya tenemos una línea totalmente sup, algo que nos puede funcionar en este proyecto perfectamente, pero a partir de aquí vamos a empezar a complicar un poquillo, o bueno, añadirle algunas cosas. Lo primero que podemos hacer es jugar con el parámetro glide. Si os fijáis lo que he hecho es que al interseccionar entre nota y nota lo lo que hago es dejar un poquito del anterior. Esto me va a permitir hacer lo siguiente, y es que si yo me voy a Operator, entramos aquí dentro de la sección de pitch, aquí abajo vamos a ver un parámetro que se llama glide. El glide lo que va a hacer es hacer que la intersección entre notas sea un poquito más suave y en vez de cambiar así tonto ton ton ton, o sea, no sé si me explico, pero bueno, ahora vamos a escucharlo, ¿Ves? Y el time va a determinar el tiempo que quiero que dure esa tanda. Esto está bastante chulo porque si le meto un tiempo bastante alto ya empieza a sonar algo un poco más etéreo y no se diferencian tanto las notas entre sí y eso puede molar en alguna ocasión. Trabajar con líneas sub base mola, la verdad que me encaja bastante. El problema está en que este tipo de bajos no suenan en todos los dispositivos. Me explico, si yo lo escucho con el altavoz de un móvil o cualquier altavoz pequeñito o auriculares pequeñitos en general, es muy fácil que estas frecuencias no se lleguen a escuchar bien. ¿Cómo podemos hacer de que este bajo tenga más presencia en la mezcla y encima pueda asegurarme que se escuche en cualquier dispositivo? Pues levantandolo un poquito de armónicos, haciéndolo un poco más rugoso. ¿Cómo puedo levantarle armónicos? Pues bueno, antes de entrar en procesamiento, meterle saturación, distorsión y demás, podemos hacerlo directamente con Operator. ¿Cómo podemos hacerlo? De diferentes maneras. La forma más sencilla es venirnos aquí al oscilador A, que es el único oscilador que estamos utilizando en este momento, y venirnos aquí a WAV, a la forma de onda y cambiarla en vez de un SIGN, pues ponerle un SAU, ¿Vale? Fácil y sencillo y para toda la familia. Entonces ahora mismo, pues yo me vendría aquí, pondría un ecualizador, por ejemplo, algo así, y le cortaría un poquito los saltos y ya lo tendríamos. ¿Otras maneras de hacerlo? Pues bueno, si yo me vuelvo aquí al oscilador aquí, y vuelvo a poner un Sine Wave, lo que puedo hacer es añadirle un segundo oscilador, en este caso el B. Vamos a ver qué pasa cuando yo le empiezo a levantar nivel aquí, fíjate como ya se me crea una capa por encima, la cual podemos ver su envolvente aquí. Vamos a levantarle un poco el sustain, fíjate todos los armónicos que se han levantado. Y me dirás, Alex, ¿Cómo puede ser que esto que empieza a sonar más parecido a una señal cuadrada, en vez de una señal seno, salga de la suma de dos señales totalmente senoidales si aquí yo no tengo ninguna señal cuadrada? Pues bueno, esto ocurre porque en este caso estamos trabajando con FM, con frecuencia modulada, con síntesis FM, que es uno de los tipos de síntesis que me permite trabajar Operator. Operator es un híbrido, puedo trabajar con diferentes tipos y si selecciono la primera, la de los cuadraditos en vertical, estoy trabajando con frecuencia modulada. Esto significa que que el oscilador B lo que va a hacer es interferir sobre el oscilador A, el primer oscilador, y en vez de sumar, ¿Vale? De tener dos señales totalmente paralelas que se mezclan en sonido, lo que haces es deformar la A con la B y por eso se crea esta especie de señal cuadrada, triangular, llámala como quieras, pero al final tenemos esos armónicos que es lo que buscamos. Incluso demasiado. Como suena demasiado rugoso, lo que puedo hacer es venirme aquí al filtro y bajar de un poco. Y ya lo tenemos. Vamos a procesarlo un poco. Vamos a ponerle un drum bass por aquí, un compresor normal nativo de Ableton. Venimos aquí, activamos el sidechain y le decimos que entre el kick. Otra cosa muy guay del operator es el parámetro split, que lo encontramos aquí dentro de la sección del pitch. El parámetro split lo que va a hacer básicamente es abrirme la imagen estéreo de este sonido. Con ello conseguiremos dar una sensación de que el bajo suena un poquito más grande y sobresale un poco más en la mezcla. Fíjate cómo se levanta esto a pequeñas dosis, pues te puede ayudar a levantar un poquito el bajo en la mezcla y sobre todo sin necesidad de tener que subir del volumen. Esto recomiendo escucharlo con auriculares porque si no va a parecer que no tiene sentido lo que estoy diciendo, pero de verdad se nota. Venga, ahora vamos a ver otro tipo de bajo, que es un bajo punteado, algo un poco más percusivo y con más ataque. Para ello lo que voy a hacer es duplicar directamente esta pista para aprovechar la información MIDI, pero vamos a poner un operator totalmente desde cero. Respecto a la información MIDI, lo que voy a hacer es algo tal que así. Vamos a aprovechar las posiciones de las notas y si lo reproducimos con un operator totalmente nativo, sin tocarlo, va a sonar así. Ahora, ¿Cómo puedo hacer de que este sonido empiece a ser algo un poco más percusivo? Pues bueno, tenemos varias opciones. La primera opción y la más básica es venirnos a la envolvente del amplificador, del oscilador A, del único oscilador que está sonando ahora mismo y bajarle el sustain y el release. Fíjate, algo tan simple como esto. Y empiezas buscando pues el punto entre sustain y decay, es decir, arriba y derecha, izquierda, el punto que más te guste. De nuevo, como estamos trabajando con frecuencia modulada, puedo meterle un segundo oscilador y hacer que este efecto sea más punzante, más percusivo. Si nos venimos aquí al core, podemos bajarle una octava a las dos señales y hacer que suene un poquito más grave, pero si te fijas, de esta manera conseguimos un sonido bastante flaquito y me gustaría que sonara más gordo. Esto básicamente es porque estamos trabajando con sustains bajos. Para hacer que suene más grande necesitamos que esto esté aquí arriba, pero claro, perdemos el efecto, fíjate. Entonces, ¿Cómo podemos conseguir el efecto percusivo pero manteniendo el bajo gordo y consistente? Pues bueno, utilizando ahora sí el parámetro pitch, si venimos aquí y activamos la sección de pitch, vamos a poder hacer lo siguiente. Fíjate, nos venimos aquí a la envolvente, viste ahora la cosa como ha cambiado y podemos hacer lo mismo, trabajamos con la frecuencia para cortarle los saltos. Lo bueno de trabajar con el filtro de Operator es que si cambio el tipo de circuito y por ejemplo pongo un SMP, se me activa el drive y puedo meter un poco de distorsión. Como al final seguimos trabajando con un sin T, voy a poder modificar las notas, es decir, vamos a poder hacer aquí algún juego, por ejemplo, por ejemplo algo así. Y volver a tener algo similar a lo que teníamos en un principio, pero totalmente percutivo. Lo bueno de jugar con el pitch es que tienes un control total del sonido, es decir, puedes deformarlo, puedes construirlo como a ti te dé la gana, ya no solamente desde la envolvente del pitch, sino que sigues teniendo las envolventes de los propios osciladores. Vamos a ver qué tal suena todo. Puedes hacer de lo mismo con el sprite. ¿Que te queda muy sequito el sonido? Pues bueno, pues te vienes al oscilador raíz, al oscilador madre, que es el oscilador A y le das un poquito de release y ya verás cómo te rellena mucho más en subgrave en el conjunto. Y listo. Hasta aquí algunas pinceladitas que tendríamos con Operator. ¿Como podrás ver la síntesis FM da un montón de sí, ya no solamente para abajo, sino podríamos utilizarlo para crear cualquier tipo de sonido y además con Operator es algo súper intuitivo, muy fácil, muy accesible y viene con Ableton Live, así que qué más le puede pedir? Como siempre, si quieres profundizar más, te dejo enlace a nuestra academia online Producción Online. Com donde encontrarás más de 780 vídeos distribuidos en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. Todo lo que necesitas para producir tu propia música electrónica de principio a fin en tu home studio y donde además hay varios cursos de Operator extendidos Así que si te ha interesado, échale un ojo que seguro que te gustará. Nos vemos en el siguiente. Chao.