Spanish YouTube tutorial demonstrating how to make atmospheric textures from any sound using Ableton Live's native tools, centering on Granulator II (Max for Live). The speaker uses a Staccato string sample loaded in Sampler, resamples it to audio, loads it into Granulator (preset "coolden Love"), programs a single-note MIDI clip, automates Grain/Spray/Time, records the granular output, warps the audio (Complex), shifts +1 semitone and reverses it, then applies Hybrid Reverb (Shimmer) and Convolution Reverb (texturas). The video also promotes the creator's new project "Alabora" and an accompanying release/tutorial for "Si baila."
Bueno, pues ya estamos por aquí una semana más. ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Hoy vamos a ver cómo hemos pasado de este sonido a este otro. Todo lo empleado para hacer este efecto es nativo de Ableton Life, así que cualquiera vais a poder utilizarlo, así que solo tienes que seguir mis pasos y disfrutar por el camino. Para el sonido original yo he escogido unos sonidos de cuerdas, pero ya te digo que para hacer esto puedes emplear cualquier sonido que te apetezca porque luego lo vamos a transformar por completo como ya has visto. Que por cierto, quiero deciros que este domingo lanzo mi nuevo proyecto musical que se llama Alabora. Ya no solamente va a salir el primer release, mi primera canción con Alabora, sino que va a ir acompañado de un canal de YouTube donde también el mismo domingo se saldrá un tutorial extenso tanto de producción como de mezcla sobre este primer release que se va a llamar Si baila, que sale todo este mismo domingo. Además va a ir acompañado de una página web donde vais a poder conocer un poquito más de mí y todo lo que hay detrás del proyecto de Alabora. Si quieres estar al día de mi nuevo proyecto te voy a dejar enlace al nuevo canal de YouTube de Alabora aquí en la descripción del vídeo para que te suscribas y le des a la campanita para que este domingo no te pierdas el pedazo de vídeo extenso y al detalle de producción y mezcla que se viene junto al release. Nos vamos a venir aquí a instrumentos, nos vamos a ir al sampler, vamos a aprovechar la librería nativa de Ableton Live y yo creo que he buscado un sonido que se llamaba Staccato, este de aquí. Simplemente lo arrastramos a una pista MIDI nueva, creamos un midiclip nuevo y ya estaría. Y atento porque ahora viene cuando lo matan. Vamos a utilizar el Granulator 2 de Max for Life. Lo encontrarás aquí en la pestañita de Max for Life y simplemente busca Granulator. Normalmente te viene por defecto en Ableton Live, pero si no lo tienes lo puedes descargar desde la página oficial de Ableton Live que te dejaré en la descripción del vídeo y es totalmente gratis. Como en casi todos los dispositivos de Ableton Live nos viene ya no solamente el dispositivo como tal, sino que nos aparecen diferentes presets. Yo en este caso he utilizado el coolden Love. Y ahora lo que tenemos que hacer es arrastrar la muestra de estas cuerdas aquí al granulator pero para ello hace falta que lo convirtamos en una pista de audio, en una muestra. Así que vamos a abrir una pista de audio nueva y vamos a decirle que la entrada sea la pista 23, es decir, la pista donde hemos puesto el staccato. Vamos a estirar nuestras cuerdas, cuatro barras, vamos a armar grabación en la pista de abajo y le damos grabar. Y ahora sí, nos vamos a la pista donde tenemos el Granulator y simplemente arrastramos. El Granulator, como cualquier otro dispositivo que trabaje la síntesis granular, lo que hace es separar por granos, por trocitos, el sample, la muestra que le estamos dando y a partir de ahí te va generando sonidos. Es como si lo despiezara y a partir de esas pequeñas piezas te transforma el sonido por completo a otra cosa. De tal manera que si yo ahora toco una nota, pues empieza a hacer cosas locas como esta. En este caso lo que vamos a hacer es crear un clip MIDI nuevo porque nos interesa crear un patrón. Bueno, un patrón que va a ser algo tan sencillo como una sola nota, ya que con una nota este cacharro te monta toda la historia él solito. Lo primero que voy a hacer es, primero de todo, bajarle el volumen del master, porque suele retroalimentarse mucho y a veces sube demasiado el volumen. Y ahora sí, pues no se trata más de disfrutar y jugar con las automatizaciones, a ver qué sale. Vamos a automatizar el grain, por ejemplo. Vamos a decirle que empiece en esa posición, pero que baje un poquito aquí. Vamos a automatizar el spray, empiece un poco más arriba y que baje por aquí. Vamos a automatizar este parámetro que se llama Time también. Y ahora lo que vamos a hacer es abrir una pista de audio nueva y vamos a grabar una muestra, a ver qué tal. Vamos a hacer el mismo proceso, nos venimos aquí a las entradas y le decimos que entre la pista 25, que es la pista donde tenemos el Granulator. Armamos grabación y le damos a grabar. Vamos a hacer lo siguiente, vamos a entrar dentro de este clip de audio. Voy a subir un pelín el volumen, porque recordad que le hemos bajado antes la salida para que no retroalimentara, por si retroalimentará, mejor dicho. Vamos a cambiar el algoritmo Beats a Complex y lo que voy a hacer es subirle un semitono, porque yo ya sé que hace falta subir de un semitono para que empaste con la armonía de este proyecto y lo que vamos a hacer es darle a reversa para que haga el efecto de subida justamente al contrario. Ahora sí, vamos a mutear la pista del Granulator y vamos a ubicar este sonido aquí más o menos en la zona del subidón. Es un sonido que como veréis no va a cuadrado, no tiene por qué ir cuantizado, es algo bastante aleatorio, así que tal y como nos encaje es posible que quede bien. Vale, si queremos que quede un poquito más espaciado lo que podemos hacer es ponerle un Hybrid Reverb. Yo recomiendo utilizar el algoritmo Shimmer porque es el algoritmo que más sostenida va a dejar la reverb y para hacer atmósferas de este está bastante guay. Vamos a cambiar la Convolution Reverb a texturas. Como ves, eso es un efecto super aleatorio que es muy difícil volver a recrear algo igual como lo que tenías antes. Entonces lo que te recomiendo es que crees bastantes muestras distintas o varias como yo he hecho en este caso y las vayas alternando entre sí. Por ejemplo, antes de grabar el vídeo he estado haciendo pruebas y me había salido este sonido donde la parte del parón o del subidón hacía algunas variaciones un poquito más interesantes pero que no acababa tan guay como me ha quedado en este caso en el tutorial. Así que lo que vamos a hacer es una mezcla entre los dos. Por ejemplo, podemos hacer esta mezcla. Asegúrate que los volúmenes, que los clips están igual, están al mismo volumen. Bien, y hasta aquí el tutorial de hoy, espero que te haya gustado. Si ha sido así, pues como siempre dale un like en grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y nos vemos la próxima semana. Hasta luego.
