Tutorial in Spanish showing how to generate and use AI-synthesized vocals inside a music production. The creator compares text-to-voice and voice-to-voice approaches, downloads a voice-converted acapella, aligns and warps it in Ableton (project at 128 BPM; sample originally labeled 132 BPM, detected as 131.88), and builds supporting synths (Operator, Serum), effects (delay, reverb, sidechain) and automation to integrate the vocal into a drop. The project is offered to Pro members via the creator’s Discord/Academy.
Seguramente estos días hayas visto memes por redes sociales de canciones famosas cantadas por otros famosos, cosas que nunca han llegado a ser reales pero que han sido recreadas por, ya te imaginas la inteligencia artificial, que últimamente la tenemos hasta en la sopa. Pues bien, he querido investigar cómo podíamos extrapolar esto en la producción musical, al menos sin utilizar letras con copyright. Esto de las vocales sintetizadas por inteligencia artificial es algo bastante nuevo y que no está del todo muy cogido a nivel legal y la gente está por para hacer lo que le da la gana. No obstante, ya te digo yo que esto de pillar la voz de un famoso, ponerle a decir lo que a ti te dé la gana y ponerle una canción para lucrarte de ello, pues muy legal no creo que sea sentido común. No obstante, como siempre aquí nos vamos a dedicar a echar un buen ratico en YouTube y ver qué podemos aprender de ello, que esto no nos lo quita nadie. Así que vamos para allá. Vale, esto es a verdad. AI es una de las inteligencias artificiales principales que se utilizan para esto de sintetizar vocal y uno de los usos más comunes que más hemos visto es esto de pasar de texto a voz. Por ejemplo, voy a escribirle aquí una frase y le podemos decir que esto pues lo explique, lo lea una persona famosa. Ya no solamente hay cantantes, sino hay personajes famosos en general, presentadores, incluso políticos. Por ejemplo, vamos a buscar Eminem y le damos a sintetizar. Le he puesto la frase en inglés porque esta inteligencia artificial ha sido entrenada con frases reales de Eminem, que principalmente pues habla en inglés. Vamos a ver qué tal. Bueno, bastante pochito la verdad. Algo que le veo a este método es que si te fijas no te va a cantar un ritmo que tú puedas encajar a un tempo musical y aunque esto lo podamos cortar luego en Ableton, va a ser bastante trabajoso, difícil que pueda encajar en una canción. Pero hay otra opción que me gusta un poco más, que es esta de aquí que se llama Voice to voice. En esta opción básicamente le vas a cargar una capela y te va a cantar en base al ritmo de esa capela y manteniendo también la altura de las notas, por lo cual es posible que podamos sacar algo un poquito más interesante. Por ejemplo, aquí tengo algunas acapelas de Splice que he ido buscando que son de rap. Vamos a cargar por ejemplo esta que suena así y vamos a ver cómo quedaría cantándola por Eminem, no me acaba. Vamos a buscar a otro, por ejemplo, tenemos a Tupac, tenemos a Drake. Vamos a poner Juice World. Bueno, un poquito mejor, no está limpio del todo, pero creo que se puede utilizar. Le damos aquí y Download. Vale, ya tengo la vocal en Ableton. Lo primero que voy a hacer es cuadrarla al tiempo de mi proyecto, que lo tengo a 128. Esta vocal se ha sintetizado al mismo tiempo de la capela original de Splice, la cual estaba a 132, que esto normalmente pues lo podemos ver aquí en el nombre de la vocal. ¿Ves que pone 132? Pues esto hace referencia al BPM del sample. Vamos a entrar dentro del clip y aquí si te fijas ya casi que lo ha detectado, pero no del todo. Ha puesto 131,88. Así que vamos a poner 132. Enter y ya está. Vamos a aprovechar para cambiar el algoritmo de bits a Complex para que sea un poquito más fino. Venga, vamos a poner de un bombo. Vale, un Aspergus, Vale, un Hi Hat Y vamos a hacer de un bajo. Vamos a ir a Instruments y le voy a poner un Operator. Vamos a probar algo por aquí en Re sostenido cero. Vamos a darle un pelín más de textura a este bajo. Vamos a darle un poco de distorsión a través del filtro. Vamos a ponerle otro tipo de circuito y vamos a hacer de otra capa. Para abrirlo un poquito más lo que voy a hacer es duplicar directamente el Operator y vamos a hacer una síntesis un poquito más fuerte. Es decir, nos venimos aquí al oscilador B, que está modulando el oscilador A y le metemos más nivel. Vamos a venirnos aquí al Sprit, que es la apertura estéreo y lo vamos a abrir un poco más. Y luego con el ecualizador le cortamos parte de los graves, porque esto será una capa solamente para los medios altos. Vale, Todo junto suena así. Vamos a ponerle un kickstart para el sidechain, justamente aquí en el grupo que acabamos de crear. Bueno, ya vamos teniendo cosillas. Venga, vamos a por más. Vamos a crearle un sinte para que entre justamente cuando empieza el Drop Y lo vamos a hacer con el Serum. Vamos a hacer algo así y vamos a ver qué podemos hacer con el Zoom Design. Vamos a empezar por una senoidal. Vamos a meterle el oscilador B también. Vamos a subir de una octava al oscilador B y vamos a bajarle un pelín la envolvente del ampli con un pelín de release. Vamos a activar el filtro, En este caso quiero que me filtre tanto el oscilador A como el B. Y le vamos a enviar la envolvente al filtro. Vamos a darle un poco de Drive y de FAT aquí en el filtro y un poco de distorsión en la sección de efectos. Yo en mi caso particular tengo una serie de canales de retorno que se abren de forma predefinida cada vez que empieza un proyecto nuevo. Así que lo voy a enviar esta pista un poquito al canal de retorno, donde tengo un delay, que es este de aquí básicamente. En el canal de retorno pues tengo un delay nativo de Ableton Life con un poco de ecualización y un poco de compresión. Como no quiero que choque mucho este lead con el bajo, vamos a ponerle un Equate y le voy a cortar parte de los graves también. Botón derecho sobre muestreo. Vale, vamos a crear ahora otro sinte, pero para justamente antes de que entre el drop, justamente acá. Así que venga, vamos a meterle otro serum y yo voy a aprovechar el Sound Design del sinte anterior. Comando C y me vengo a la pista MIDI nueva. Comando V o Control C. Control V. Vamos a crear un clip MIDI nuevo y vamos a hacer como una especie de redoble, pero con sinte. Vale, Vamos a hacer la envolvente aún más cortita, algo así. Y vamos a entrar en efectos. Vamos a añadir la distorsión y vamos a ver si activando la Hyper Dimension podemos hacer que suene un poquito más grande. Vale, perfecto, vamos a dejarlo así. Vale, vamos a hacerle algo a este sinte que entra justamente cuando empieza el drop. Lo que voy a hacer es meterle un arpegiator, porque creo que suena muy simplón. Así que le vamos a meter aquí un arpegitor justamente antes para que haga algo así. ¿A 1.08? No, vamos a ponerlo a 1.12. No, vamos a pone a 1.16. Vale, ahora sí. Vale, vamos a ver ahora qué tal. Vale, vamos a empezar a hacer parte de la subida. Vamos a copiar la vocal también para que suene aquí. Y vamos a meterle unos uplift, unos efectillos, algo así. Y otro para la bajada, vamos a bajarle el volumen, que estos sonidos se van súper arriba, ¿Vale? Vamos a entrar al primer clip de la vocal y justamente aquí, en el último fraseo, vamos a irnos aquí a la última sílaba y vamos a intentar estrecharlo un poco, a ver si conseguimos algún efecto chulo. Lo que voy a hacer es activar un marcador de warp aquí al inicio y otro más o menos para aquí. Básicamente para hacer lo siguiente, para estirar. Vamos a ver qué tal suena. Y este último fragmento le podemos enviar un poquito a delay. ¿Os acordáis del boost de delay que tenía aquí? Pues simplemente hago clic aquí y se me activa la automatización. Así puedo enviarle un poquito. ¿Cómo os gusta más, la vocal en el drop o sin la vocal en el drop? Dejármelo en los comentarios. Vamos a enviar la vocal a un envío de reverb. En este caso yo tengo tres reverb, una corta, una media y una larga. Vamos a enviarlo a la media, que es esta de aquí, ¿Vale? Vamos a ver cómo ha quedado el resultado final. Y listo. Hasta que una manera distinta a lo habitual de utilizar vocales en nuestros proyectos y que al menos, pues para hacer algunas pruebas y marcionadas, pues está bastante guay. Como siempre, el proyecto estará disponible para todos los miembros Pro de Producción Online. Com. Ahora lo encontrarás dentro del Discord de la sección de miembros. Dejo enlaces abajo por si quieres unirte a la Academia. Y mientras tanto, nos vemos en un próximo vídeo. Chao.
