Creando un Beat TECH HOUSE con LIBRERÍAS de Ableton Live✨

¿Muy buenas, qué tal? Aquí Alex de producciononline. Com bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal donde vamos a estar creando una idea desde cero. Ya hacía tiempo que no me pasaba por aquí a producir algo desde cero con vosotros, así que ya va tocando. Para esta ocasión voy a intentar crear una idea tejausera de club, Vamos a meterle algunas percusiones tribaleras y utilizaremos plugins nativos de Ableton Live Así que vamos a darle como siempre recuerdo. Recordad que este proyecto de Ableton Life estará disponible en el Discord de la comunidad que es accesible para todos los miembros Pro de Producción Online. Com Dejo enlace y más información aquí en la descripción. Para el kit voy a utilizar la librería nativa de Ableton Live, Voy a utilizar la Drum machine de la 909 core kit que no deja de ser un Drum Rack, pero es bastante interesante por varios motivos, ya no solamente porque te vienen aquí diferentes sonidos con el que podemos crear un patrón, sino que ya te viene una cadena de procesamiento y con unas macros donde desde aquí puedo ya empezar a procesarlo. No obstante vamos a quedarnos solamente con el kick, vamos a cambiar los BPM a 127. Si notáis que el kick que viene por defecto no se acaba de encajar mucho, hay algunas maneras de darle un poquito más de grosor y moldearlo a vuestro antojo. Si entráis aquí dentro del propio sonido, buscáis donde está la cadena, es decir, donde encontramos el simple, el propio sonido como tal. Lo primero que tenemos que hacer es activar el filtro. En este caso ya me viene activado, pero lo que voy a hacer es meterle un poquito de distorsión. Ahora va a subir un poco el volumen, pero si aún así lo que nos acaba de convencer es la forma, la pegada que tiene, el cuerpo que tiene. Lo que podéis hacer es veniros aquí a control y os venís a esta sección, veis donde pone Envelope, vamos a entrar dentro de la envolvente del filtro y vamos a activar la envolvente del filtro, el Filter Envelope. Ahora mismo si yo empiezo a cerrar el filtro, fijaros qué pasa, empiezo a perder parte de la pegada. Pero si yo me vengo aquí a la mount y lo subo al tope, fíjate qué ocurre, vuelvo a recuperar esta pegada pero con un poco más de cuerpo. Lo bueno es que ahora mismo con esta envolvente voy a crear yo voy a moldear el kick como a mí me dé la gana si quiero que suene con menos pegada pero con cuerpo más distorsionadito o como con más ruido. Vamos a por los hi hats. Para ello voy a añadirle un drum rack vacío y voy a buscar unos hi hats de la 909. Lo único que hago es buscar aquí 909 y aquí en todos los resultados buscaré todos los sonidos que me vienen nativos de Ableton Live. Todo lo que estoy utilizando ahora mismo en cuanto a samples es nativo de Ableton Live. Aquí lo tenemos, un hi hat cerrado y un hi hat abierto. Pues venga, colocamos aquí un cerrado y colocamos un abierto. Patrón básico, Hi hat abierto, vamos a poner Donovit y con la rejilla a 1.16. Me gusta colocar el hi hat cerrado de esta forma, cubriendo todos los huecos, pero me gusta jugar con las velocidades. Si entramos aquí a esta sección, lo que voy a hacer es poder jugar con la velocidad de todos estos sonidos, de todos estos charles y darle como una progresión. Ahora mismo lo que hago es seleccionarlo todo y lo duplico. Vale, ya lo tendríamos. Fíjate que ahora mismo se me están solapando tanto el hi hat abierto como el hi hat cerrado. Aquí en la posición de offbeat. Aquí tenemos varias opciones, o bien le damos espacio eliminando el hi hat cerrado cuando suena el abierto, pero fíjate que la cola, la cola del hi hat abierto se sigue solapando con la entrada del siguiente hi hat cerrado. Hay una manera con Ableto left que podemos evitar esto y es con el propio drum rack. Los drum racks traen una función muy interesante que se llama choke. La podemos encontrar aquí en las cadenas. ¿Entramos dentro de las entradas y salidas In and out y aquí donde pone choke lo que voy a poder hacer es asignar cada sonido como a un grupo, vale? Si yo pongo en choc 1 el hi hat cerrado y en choc 1 el hi hat abierto, lo que va a pasar es que cuando suene uno, el otro no va a poder sonar. ¿Qué pasa? Si yo aquí tuviera un hi hat cerrado, el hi hat abierto no sonaría. Si yo lo elimino, ahora sí que suena. Pero me dirás, Alex, ¿Qué diferencia hay? Pues fíjate que la cola del hi hat abierto no está sonando, es decir, justamente cuando entra este hi hat, esta cola se elimina. Esto lo podría hacer con automatizaciones y demás, pero sería bastante lioso. Así que de esta manera lo tenemos súper sencillo. De hecho, esto me permite jugar un poco, por ejemplo, decirle que aquí donde suena este hi hat abierto, pues que el cerrado no suene y que suene un poquito más largo. Y esto lo puedes aplicar a cualquier tipo de percusión. Realmente esto humaniza y le da un toque más orgánico al Asperkus, porque realmente si tú estuvieras tocando una batería acústica y estás tocando el Charles, que vendría a ser el hi hat, o lo tocas abierto o lo toca cerrado. No lo puedes tocar de dos maneras distintas, salvo que tengas dos Charles, pero bueno, es una manera de darle un toque más natural, por así decir. Vamos a por el bajo. Para el bajo voy a empezar trabajando con mi querido Sting, nuestro secuenciador gratuito para Max for Life. Si no sabes de qué va o cómo funciona esto, tenemos varios vídeos aquí en el canal, puedes echarle un ojo. Básicamente es un secuenciador totalmente gratuito y exclusivo para Max for Life, para Ableton. Y lo que voy a hacer seguidamente es meterle un Operator, que me mola mucho para hacer este tipo de bajos. Fíjate que ya me ha creado una secuencia. ¿Vamos a añadirle el oscilador B, darle un poco más de rugosidad y le voy a bajar una octava, vale? Le he puesto un scale, un efecto MIDI en este caso para basarlo en D menor y que la canción se base en esa escala, por si necesito tener una referencia de alguna escala, básicamente, aunque no creo que me haga falta. Y después le he metido un compresor, que lo vamos a poner a modo de sidechain. Activamos el sidechain y le decimos que Audio from kit. Bueno, ¿Donde está el kit? Bajo y kit listo. Vamos a añadir algunas percusiones más. Para esta ocasión vamos a utilizar la TechRoute Rams, nuestra librería de producción online disponible para todos los miembros Pro. Vamos a meterle algún loop de percus, por ejemplo esta. Y ahora vamos a añadirle un top loop por encima, por ejemplo, esto. Trabajar con top loops también mola porque te permiten poder deformarlos y hacer con ellos lo que te dé la gana. Y ya partes de una idea base. Para mi gusto es bastante divertido trabajar sobre top loops. Entonces, algo que podemos hacer es que cuando yo entro dentro de un clip de audio en Ableton Live, tengo un montón de variables con la que poder editarlo y una de ellas es todo lo que puedo hacer con el warp de Ableton Live, que es súper potente. Lo primero que puedo hacer por ejemplo, es empezar a deformar todos los puntos que tengo aquí y hacer que suene algo totalmente distinto o ligeramente distinto. Por ejemplo, si yo activo aquí varios marcadores de warp, por ejemplo así, y aquí pues voy a empezar a poder mover y estirar todos estos fragmentos. Por ejemplo este lo podemos enviar aquí y activar otro punto aquí y estirarlo más. ¿Veis? Ya hemos creado ahí como un efecto distinto. Podemos crear también automatizaciones dentro del propio clip y esto es súper guay porque una vez que ya las hago dentro del clip, luego podré estirarlo en todo el Arrangement que se irá guardando. Esas automatizaciones no tendré que volver a ponerlas o volver a editar. Algo que puedo hacer es venirme aquí a la sección de envolventes, por ejemplo, y entrar dentro de la sección Clip. Dentro de la sección Clip puedo jugar con la transposición y decirle pues mira, pues este trocito de aquí, pues me suenas a seis o más siete, algo así, ¿Ves? Este un poco más agudo y este de aquí pues que tienda a grave, ¿Vale? Vamos a dejar que esta primera parte suene así y el resto que suene normal. Si me vuelvo aquí a la sección de mixer en Envelopes, puedo jugar con el paneo y decir pues mira, pues la primera transiente, el primer golpe que suene ligeramente así hacia un lado y lo otro que me suene hacia el otro lado de una manera, una manera un poco random, ¿Vale? Tampoco es rocket Science esto, como os digo, lo bueno de esto es que si yo tengo el loop activado y la abrazadera bien ajustada ahora mismo, yo podré duplicar todo este fragmento, todo este loop en todo el fragmento de la canción que yo quiera y todos estos cambios se quedarán con ello. Puedo seguir trabajando con los top loops de diferentes maneras. Por ejemplo, aquí tengo un top loop, yo por ejemplo, pues veo que tiene una caja que tiene un hi hat, hay una caja que a lo mejor no me encaja mucho con este sonido. Pues por ejemplo lo que puedo hacer es venirme aquí a la sección de envolventes, Clip Gain y trabajar directamente con la ganancia y decirle, oye, pues esta caja que se elimine. Básicamente lo que haces es bajar el volumen al cero por ciento. Uy, perdón, esta no es, es esta el hi hat, vamos a dejarlo en su sitio, ¿Vale? Y puedo decirle, oye, pues mira el segundo clap que suene pero un poquito más bajo, vamos a ver qué tal suena con la otra, vale, vamos a meterle algunos sintes o algo que se encargue de la parte de los medios y le dé un poquito de rollo al tema, porque está sonando bastante estático. Si entramos dentro aquí de la sección de packs, hay un montón, encontrarás un montón de packs de samples de librerías del propio Ableton Live y puedes aquí encontrar un montón de inspiración sin necesidad de comprar librerías extra o sin la necesidad extrema de tener que comprar librerías. Esto es muy interesante, sobre todo si tienes el Ableton Live pagado, porque si no encuentras aquí las librerías, las vas a encontrar aquí. Packs disponible. Yo por ejemplo aún me podría bajar estos packs y te los bajas directamente desde aquí, no tienes que bajarlos de importarlos o bien puedo actualizar packs directamente, yo ya estoy contento con los que tengo. Vamos a entrar dentro de la librería de Chop and Swing, porque aquí dentro de samples voy a encontrar directamente samples crudos tal cual en sonido, en WAV, es decir, si yo me vengo dentro, por ejemplo, de Music Clubs, voy a poder buscar entre bajos, entre efectos, guitarras, teclados, sintes orquestales. Vamos a ver qué hay dentro de teclados. Aquí dentro por lo que veo hay rollos rodes, pianos eléctricos, pianillos. Vamos a ver qué podemos sacar de aquí. Vale, este sonido me mola, este se viene para aquí. Vale, vamos a ver qué podemos hacer con esto. Vale, como ya tengo un bajo con el Operator y este sample va un poco a su bola, puedo quedarme, pero me quedaré con el primer fragmento, vale, algo así. Vamos a quedarnos solo con este trocito y vamos a entrar dentro y le voy a bajar bastante el pitch, vale, hago así, por ejemplo, vamos a ver qué tal suena este sonido. Vale, voy a quitarle esto de aquí, pero este sonido, esta vocal, me puede interesar. Vale, vamos a ver qué tal queda todo junto. Vale, me falta algo más. Ojo, este parece casi un muki. Vale, vamos a quedarnos con esto, vamos a ponerlo aquí justo después. Mola. Esto ya no me pega con el rollo que busco, pero me voy a quedar con él. Con el primer bajo, Vale, voy a hacerle un grupo también para poder mover el volumen a la par y vamos a hacer que se duplique en esta segunda parte. Un poquito de envíos a reverb, Vale, voy a buscar ahora algún chopeo de vocal, algo que sea similar a este sonido de aquí. Esto normalmente se llama Vocal Chans, así que vamos a buscar a ver qué encontramos dentro de Ableton Live Vocal Chat. No, Vocal Chan. Aquí mismo. Bit Tools Samples One shots Vocal, Mira. Vale, a ver qué tal el día este. Algo así para cerrar la rueda. Vale, vamos a buscarle otra vocal que suene aquí justamente en los últimos compases. Vamos a ver qué hay dentro de la blank. Vamos para adelante, venga, vamos a ver qué tal queda esto. Un poquito de reverse. Por último vamos a meterle unas percusiones un poquillo tribaleras, unas conguitas, que a veces también. Unas conguitas, a veces, no siempre, pero a veces también. Si os venís aquí a la sección de instrumentos, hay un instrumento muy poco utilizado, al menos que veo utilizar poco, que se llama el Impacto Pulse, que lo tenemos aquí. Si entramos dentro no dejaremos de encontrar drum machines, al fin y al cabo, con la que podemos crear ritmos. Aquí encontramos la Conga Bongo Team Badder, que de nuevo es algo parecido a la Core Kit en cuanto a que es un drum rack, donde hay una cadena de procesamiento y podemos también aquí, pues procesar un poquito los conguitos. Las conguitas, ¿No? Los conguitos. Entonces, ¿Qué pasa si entras dentro de un clip MIDI? Pues fíjate, vas a poder aquí jugar con todas estas congas. Pues vamos a hacer rápidamente algunas secuencias, condensamos todo en un compás y de nuevo jugaré con la velocidad de las mismas. Le bajaremos un poco el volumen. Fíjate que viene con un poco de reverb, pero como tenemos la sección de macros bastante bien montada, seguramente encontraremos aquí un lugar donde poderle bajar el reverb. Aquí, mira, el driveway del reverb. Vamos a dejarlas secas y las sacaremos fuera de este grupo, ¿Vale? Vamos a ver qué tal. Y por último vamos a meterle, como no, un auto filter para los parones. Hacemos un lo cut, botón derecho, automatización en el on off y lo activamos solamente aquí en el parón. Venga, vamos a ver qué tenemos. Y listo. Con esto ya tendríamos una idea preliminar básica, pero ya con la que poder estructurar e intentar hacer algo en condiciones si Dios quiere. Como siempre, si te ha gustado el vídeo, dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y recuerda que tienes el proyecto de Ableton Live disponible en el Discord de la comunidad de Miembros Pro en Producción Online. Comentario. Hasta el próximo.