Creando un LIVE 100% ANALÓGICO (con explicación)
Spanish-language masterclass excerpt demonstrating how to build a live electronic set entirely with hardware (no computer). The host and guest (Fernando Lagreca) explain goals and constraints, then perform a detailed walkthrough building patterns and sounds on hardware (Syntag, Octatrack, Novation Circuit, etc.), covering sound selection, editing (filter, reverb, delay, overdrive), sequencing (step recording and real-time), MIDI clock sync, layering, effects and transition techniques for club-ready live performance.
Hemos grabado una Masterclass sobre cómo crear directos 100% con hardware, es decir, sin ordenador. Por si alguien no me sigue, me refiero a poder crear una canción o directamente una sesión completa utilizando sintetizadores, cajas de ritmos, módulos de efectos y en definitiva aparatos que puedan crear o procesar el audio directamente sin necesidad de accionar un ordenador. Si me sigues en este canal seguramente sepas que aquí hacemos música principalmente con el ordenador y que precisamente a mí me gusta traeros contenido que os ayude a aprovechar al máximo los recursos que ya tenéis sin necesidad de gastar mucho dinero, al menos al principio. Pero para esta ocasión hemos querido ir a un lado totalmente opuesto a la balanza y meternos en un jardín que nunca nos habíamos metido aquí en producción online, y es en eliminar por completo el ordenador de la ecuación. Estamos en un momento en el que todo está más virtualizado que nunca, el software está a un nivel increíble, las IA cada vez nos sorprenden más, y ya sabes que a mí todo esto me encanta, pero también siento que cada vez se le está poniendo menos foco, incluso se está dejando de lado otras maneras más analógicas de trabajar y que realmente molan mucho y son muy divertidas. Y de esto se trata la música, y entiendo perfectamente que esto no es para todo el mundo, son sistemas de trabajo más densos y mucho más costosos, pero al final lo importante es que de todo podemos aprender cosas y extrapolar pequeñas pinceladas para incluirlas en nuestro propio contexto. Y es así como poco a poco acabamos construyendo nuestro propio sistema de trabajo único. Así que por esto os traigo lo de hoy. Para grabar esta Masterclass me puse en contacto con mi amigo Fernando Lagreca, que es el mejor artista que conozco, para poder traeros algo como esto. Fernando es un artista en activo que ofrece este tipo de formato cuando va a tocar, por lo que no solamente sabe lo necesario para crear una sesión completa con este tipo de formato, sino que sabe cómo trasladarlo al club, que es una de las patas importantes que cubrimos en esta Masterclass, la cual por cierto os dejaré enlace de compra aquí abajo en la descripción de este vídeo. Además, Fernando en sus ratos libres dirige también su agencia Miracle Management, donde llevan la carrera y los bookings de artistas como Christian Varela, Flug Koyu, Affect y mogollón más. De hecho, los que seáis alumnos de producción online, ya lo conocéis porque es uno de los profes del curso de Industria Musical. Lo que vais a ver a continuación es un capítulo extra traído de la Masterclass, de hecho es uno de los últimos episodios donde Fernando hace una demostración final donde crea un set, una sesión desde cero y cierra todos los contenidos que se ven previamente en la Masterclass y que son necesarios para montar un Live set como el que vais a ver desde para qué sirve cada equipo, qué necesitáis mínimamente para poder tener un set completo sin gastar mucho dinero, cómo funciona todo el tema del enrutamiento y los cableados, cables MIDI, cables de audio y toda la logística que hay detrás para que luego podamos trasladar eso a un club. Os dejaré enlace a la Masterclass aquí abajo en la descripción de este vídeo. Y por ahora con el os dejo con Fernando.
Bueno, ahora vamos a jugar un poco con la Syntag. Vamos a hacer un patrón desde cero con un patrón que está en blanco y vamos a intentar en unos minutos ver qué sale con poner alguna cosa y luego vemos de agregarle alguna secuencia, alguna cosa más que tengamos en las otras.
Es una pequeña aproximación de cómo podríamos preparar un directo.
La Syntag, como ya hemos dicho, tiene ocho partes digitales, cuatro partes analógicas, los sonidos. Cuando tú inicializas un patrón, una secuencia.
Pues tiene estos sonidos con los cuales.
Puedes empezar a jugar.
Y vamos a empezar por el kick. De entrada tenemos este kick, pero bueno, vamos a ir al menú de sonidos a buscar otro kick que igual me guste más. Este no está mal, pero por variar este tiene muy buena presencia. Vamos a darle a este al jab y luego vamos a editar un poquito, vamos a filtrar un poco, vamos a ponerle un poco de Q para la parte aguda, vamos a darle un poquito más de. De volumen, un pelín de delay mínimo mínimo, un pelín de reverb y vamos a darle un poquito más de overdrive, a ver cómo queda. Igual me pasé con el delay. Esto es ir probando. Y entonces ahora vamos a grabar, entre comillas, por el método Step Recording. Vamos a poner. Activamos los steps, esto es una grilla de 16 steps, 16 pasos en el 1.5913. Ponemos el kick y a ver cómo queda. Tenemos un tempo de 135 bpm aproximadamente y tenemos aquí el bombito con su delay más o menos funcionando, vale, esto lo tenemos, luego vamos a buscar. Mira, vamos a usar este que es la parte analógica y aquí tiene un bombo que es bastante hard sound. Pues lo que vamos a hacer es, vamos a poner un filtro, lo vamos a hacer como jugar como si fuera como una especie de SUV, una mezcla entre SUV y rumble, y vamos a hacer, vamos a hacer como un patrón con esto. Ahora os dejo, esto es lo nuevo que he hecho, este es el kick de antes y ahora están los dos más o menos para que tengáis una idea. Está alto de volumen, le vamos a bajar un poquito el volumen, yo le pondría un poquito de reverb para que quede más atmosférico y vamos a ponerle un LFO simplemente para que haga un.
Mínimo de juego con el Decay Time.
Que en este caso lo que hace es como oscilar un poco el decay.
De ese bombo para permitir como si.
Estuviéramos haciendo una especie de fake de.
Lo que sería como un sidechain de.
Rumble a bombo para que no se me mezclen mucho. Lo bajo un poco más de volumen, un poquito más de reverb y tengo un poquito de atmósfera ahí le subo un poquito la distorsión para que tenga un poco más de cuerpo, un poco más de hold, o sea, lo que hago aquí es ensanchar el sonido de este bombo, ¿Vale? Y esta parte ya lo tengo, tengo un groove que tiene, bueno, tiene como una cierta presencia. Vamos a ver un poquito de bajos.
Vamos a meterle un bajito, vamos a.
Jugar un poco aquí por ejemplo, este es un sonido que no tiene nada que ver con un bajo, evidentemente, pero vamos al Sun Browser y aquí vamos a poner, vamos a hacer un filtrado y vamos a poner bajos y entonces tenemos el filtrado de bajos y a ver qué nos trae. Pues mira, este por ejemplo es un bajo bastante interesante y vamos a poner, Vamos a hacer una. Vamos a hacer una pequeña secuencia que no sé ni lo que es, entonces ya tiene como otro groove, otro color, vamos a ponerle un poquito de sweep en el pitch y vamos a pincharlo para que tenga un poquitito más de afinación, ahí está, Y esto podría ser nuestro bajo o un primer bajo, luego podemos usar y meterle un bajo más sintetizado. Vamos a jugar, esto es como un snare, pero este no me gusta mucho, pues vamos otra vez al Sound Browser y ponemos el filtro en snares este es un snare de filtro de esto de rellenar. Entonces lo que hacemos, lo ponemos en todos los pasos y a veces lo activamos y a veces no, y hacemos esto como si fuera un hi hat, pero jugando con el snare. Y esto en algunos momentos de la canción lo podemos mutear y en algunos otros momentos lo podemos poner. Vale, ya lo tenemos. ¿Qué más podemos hacer? Vale, un clap, típico clap, aquí no me voy a matar mucho porque un clap es un clap. Le podemos poner un poquito de reverb por si queremos en algún momento meter un clap.
Típico reverb tipo Plastic man de los 90.
Mucho reverb. Vale, ya lo tenemos.
Luego vamos a poner un poco de.
Melodía, pero algún tipo de.
Vamos a poner el raid primero.
Es.
El típico raid tecno que funciona siempre.
Lo tenemos. Y luego vamos a ponerle. Aquí tenemos un tono de tipo bajo, vamos a jugar un poco con este.
Vamos a activar como la función de.
Teclado, que éste tiene una función de teclado, está activado, vamos a ver qué podemos hacer con él. Y vamos a cambiar la escala, vamos a poner una escala frigia frigia. Y vamos a poner el fold, que el fold es lo mismo que tiene la black, que solamente pilla las notas de la escala. Entonces cuando yo estoy tocando aquí, pues puedo tocar. Vamos a bajarle un poquito la escala, la octava, perdón.
Y vamos jugando a ver qué encontramos. Digamos que me gusta esto, pues grabo en tiempo real.
Esta vez lo tengo.
Pero ahora vamos a filtrar un poco, vamos a darle un poquito de color al sonido este, un poco de delay, overdrive.
Y un.
Poquito de modulación para la envolvente. Y ya podemos ir jugando.
Veis que ya.
Paramos, metemos el cymbal, luego seleccionamos por ejemplo el primer kick, metemos un efecto de repetición, de retrig y soltamos los. Vamos al track 5, que es el track que recién acabamos de hacer, lo filtramos un poco, pero quitándole brillo para apagarlo. Dejamos solo el hi hat y tenemos ya una base con la que podemos. Bueno, podemos empezar a jugar. Y esta base ya tiene su groove, tiene su movimiento, podemos agregarle más capas, pero como tenemos otros instrumentos, lo que vamos a hacer es, vamos a jugar con capas de sampleos, que podemos tener por ejemplo aquí en el octatrack, o una secuencia un poquito ácida que podamos tener aquí en la TV Entonces ahora.
Sí ya disparamos el reloj midi en.
La secuencia directamente todo desde el octatrack como habíamos comentado que hacíamos anteriormente y vamos a darle ahora tenemos esto sincronizado con el octatrack, está todo sincronizado entre sí, todo siguiendo el tempo que está funcionando a través del octatrack. Vamos a disparar, vamos a meter un ruido, un noise como para darle entrada a una nueva capa de hi hat a través del octatrack. Es que este hicat entra como un poquito como a caballito, pero totalmente en sincronía gracias a MIDI, el famoso out in al true al in al true al in y así vamos a darle efecto cuando toca y parón.
Y con.
El bajo que tenemos hecho anteriormente, esto nos genera como una especie de sensación de rollo break. Filtramos la salida main y metemos una secuencia ácida y quitamos el bajo del syntag, porque ahora este último bajo secuenciado que hemos hecho, pues ya le vamos a dar paso a la secuencia ácida de aquí. Bombo y filtramos una secuencia hipnótica de este lado y para no hacerlo repetitivo con el hi hat de aquí, pues lo cambiamos. Ponemos un top, otro filtrado. Ahora vamos a quitar el cymbal y vamos a meter hi hat del noviation circuit. Cada uno tiene su fisonomía de sonido, con lo cual conociendo qué es lo que suena más grave, qué es lo que suena más agudo, qué es lo que suena con más resonancia, etc, etc. Pues podemos jugar. También tenemos efectos a nivel master del octatrack. Vamos a ver cuál tenemos seleccionado. Este es uno que lo controlo bien, que me gusta y cuando sea el cambio de compás efectamos con el crossfader y dejamos ese coro y vamos a lanzar el bombo. El kick ahora va a ser de lota track y ahora el cono lo tiene aquí. El circuit track es el que va llevando un poco la secuencia más la secuencia ácida de aquí. ¿Qué podemos hacer aquí? Filtrarlo a través de modulando el oscilador podemos llegar a hacer como una especie de melodía, podemos poner efectos Aquí tenemos un delay, vamos a darle delay.
Vamos.
Quitando la secuencia con scatter con ese efecto de repetición que veis que va por debajo. Filtrado general Ahora movemos crofader, dejamos esto sin efecto, vamos a lanzar melodía aquí es como una especie de secuencia arenosa de hi hat como una especie de melodía. Y vamos quitando esto. Doble filtrado a través del volumen y a través de. Cortando la resonancia y la frecuencia. Y este patrón ya de este ya lo tenemos. A cambiar el patrón para la próxima transición. Vamos a buscar un patrón que yo ya sé previamente, que más o menos pienso que me va a funcionar. Este, que todavía no he hecho nada con él. Vamos a darle simplemente estoy tocando, dire he lanzado una nueva capa de percusión del circuit. Por eso, apoyado por la transición que hicimos tocando directamente podemos grabar. Generamos una atmósfera, algo que lo hemos grabado directamente al vuelo. Veis que queda todo sincronizado a través del MIDI. MIDI es nuestro amigo para los directos.
Luego, para darle un poco más de.
Emotividad al asunto, pues en el octatra podemos disponer de toda esta grilla para disparar sampleos que estén previamente seleccionados y que hagan juego. Como por ejemplo, preparamos. Vamos a salir del coro este, bajamos el volumen, filtramos el SÍ y volvemos a meter otra secuencia, el TV. Y así vamos haciendo climas, Vamos pasando de un estado a otro, transiciones como si fueran temas pinchados por un DJ. Quitamos el tick del octatrack, filtramos el novation circuit, nos preparamos para ir acabando.
La secuencia y tenemos un mini live.
