Creando una IDEA RÁPIDA para Melodic House | Ableton Live

Hola, ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com y en el tutorial de hoy vamos a crear una idea de Melodic Techno, algo que nos sirva para a partir de ahí desarrollar un track. Vamos a hacer algo sencillo, algo simple, vamos a utilizar percusiones, vamos a crear un bajo y un par de pads. Como veis, últimamente estoy empezando a grabarme la cara y estoy cambiando bastante de plano porque sinceramente no encuentro ninguno que me guste, así que si veis que cada vez hago un plano distinto, que sepáis que es por eso Y además estoy empezando a meterle alguna que otra lucecilla al estudio, que en vez de parecer un estudio parece un burdel, pero. Pero bueno, oye, con el tiempo se mejorará, no pasa nada. Vamos a ir al proyecto, vamos a escuchar el resultado final y luego empezaremos y lo crearemos desde cero Guay, ¿No? Pues venga, vamos a ir a archivo, vamos a abrir nuevo, no, voy a guardar aquí, vamos con todo, perfecto, vamos a la vista Ransmen, nos vamos a la primera pista midi, vamos a añadir un drum rack, nos vamos a ir a la librería de Reinasense Drums de producción online, vamos a irnos a kicks, vamos a poner este kick que lo suelo utilizar bastante, abrimos un clip midi, vamos a crear un patrón de nada, yo creo que con un compás En cuanto a las percusiones vamos a tener, y si te has fijado en la demo, el bombo estaba a blancas ¿Qué significa a blancas? Pues bien, que en vez de sonar cada cuatro golpes, suena cada dos comúnmente los bombos se ponen a negras, que es aquí, así y yo lo que he hecho es esto, que en el espacio de donde comúnmente se pone el snare, dejar este espacio, ¿Vale? ¿Entonces vamos a seguir con el drum rack, vamos a cargar algunos sonidos más que vamos a necesitar, como por ejemplo un clap, un snare, mira por ejemplo este quizás no son los mismos sonidos que la demo, pero bueno, da igual, al fin y al cabo vamos a buscar un hat cerrado, este por ejemplo, vale? ¿Ves? Aquí tenemos todos los sonidos que acabamos de cargar vamos a poner clap aquí, o en el snare vamos a poner el closet hi hat a 16. 1.16, algo así esto no me está gustando mucho como suena a nivel de volumen Nos venimos aquí a la sección de cadenas y voy a bajar un poquito el volumen, active el módulo. Vale, los Hi Hatch, para darle un poquito más de naturalidad a la cosa, lo que voy a hacer es seleccionarlos de forma más o menos aleatoria. Para ello pulso Shift mientras voy seleccionando así más o menos de forma aleatoria, o uno si, uno no. Entonces me vengo aquí a la sección de velocidades y le bajo la velocidad a las seleccionadas, es decir, el volumen, para que nos entendamos, o cómo de fuerte estaríamos tocando esa nota. Ese instrumento le da un poquito más de dinamismo, más de rollo. Vamos a empezar por el bajo. Para ello vamos a irnos a Plugins, vamos a cargar un serum en una pista MIDI y ahora sí que quizás vamos a alargar nuestro loop a cuatro compases, porque vamos a crear un bajo largo. Quito el loop, le digo que me ocupe los cuatro compases y vamos a crear algo. Por ejemplo, vamos a crear un bajo. Pongámoslo en Re, por ejemplo. Perfecto. Voy a bajar un poco el volumen, que si no me quedo sordo. Algo súper sencillo, va. Que se mantenga lineal hasta los primeros dos compases. Que suba tres, cuatro, cinco, seis, siete. Vale, una quinta arriba. Nos vamos a la, Vamos a bajarnos a Fa. Aquí lo voy a hacer que cambie, que cambie un poquito antes, así no es tan predecible como que está cambiando en el golpe del bombo. Vamos a irnos a la parte de Sound Design, que es lo más sencillo del mundo, hacer un bajo con Operator. Ya lo hemos visto anteriores veces, pero yo básicamente, normalmente lo que hago para un bajo de este tipo de género es activo los dos osciladores, los dos generadores de señal. El primero, me voy a un Sign un poquito, vamos a buscar algo que tire como a sierra principal, pero que mantenga un poco el sign para tener algo redondito, más sub. Bajamos una octava abajo. El segundo, mantenemos la sierra mismo, vamos a bajar una octava. Vale, algo importante, enviamos los dos osciladores al filtro, para ello nos cercioramos que estamos activados el A y el B. Activo el Filter, un pas abajos, un corta altos. Lo empezamos a tener más o menos, pero todavía no está. Le falta el toque mágico, que es venirnos aquí a Unison. Vamos a darle un par de voces o tres. ¿Ves? Conseguimos un bajo un poquito más amplio, muy típico en este género musical. Algo que me gusta mucho de Serum es en la parte del filtro, parámetro DRIVE y parámetro FAT, para darle un poquito más de rabia al asunto. Ahí está. ¿Que queremos un poquito más de SUV? No pasa nada. Serum tiene aquí el apartado 1 generador de una señal senoidal para crear un subgrave de fondo, el cual podemos directamente tirar al Direct Out, es decir, que se vaya directamente a la salida sin pasar por caja, como yo digo, es decir, sin pasar por la cadena de efecto, sin pasar por los LFOs ni por el filtro, ¿Vale? Entonces también puedo bajarle a una octava el SU. No se nota mucho porque es tan grave, ya podemos añadirle un poco de ruido también. Vamos a procesarlo un poquito. Vamos a ponerle un compresor para acabar de nivelar la dinámica, ya que tenemos varias notas que van cambiando, no es algo lineal, si fuera totalmente lineal la verdad es que seguramente no lo comprimiría. Un pelín de ganancia, un ratio no mucho, para no comprimirlo demasiado. Release lo vamos a mantener un poco consistente para que sea bastante estable la señal. Ojo con el master, saturamos. Voy a bajar el master, fíjate que es un bajo que tampoco busco que tenga mucha pegada a la entrada, así que release larguito, un ataque cortito que comprima desde el principio, un poco de distorsión, mejor la tube, que es un poquito más suave. Vale, perfecto. Vamos a dejarlo aquí, vamos a irnos a audiofx, vamos a poner un compresor a modo de sidechain. Abrimos sidechain, me voy al drumrack y dentro del drumrack le digo que se me vaya al kick, ¿Vale? Algo que podremos hacer ahora es ver si podemos ajustar tonalmente el bombo respecto al bajo, ¿Vale? Porque si os fijáis, el bajo lo tenemos en Re y el bombo sigue en Fa, ¿Vale? Entonces, siempre y cuando no desvirtuemos mucho el sonido original del bombo, a veces si nos ponemos a mover, el pitch del bombo puede llegar a dejar de sonar a bombo y no nos interesa tampoco lo que estamos ganando con lo que estamos perdiendo. Tengo un vídeo exclusivo hablando sobre esto, sobre cómo ajustar de forma tonal las percusiones, te dejo aquí arriba a la derecha en una etiqueta. Entonces, lo que vamos a hacer principalmente es añadirle un túner aquí al bombo para ver que estamos ajustándolo bien y bajar estos tres semitonos que os estaba comentando. Ya tenemos el bombo a Re. Así es como sonaba en Fa y así suena en Re. El bombo se mantiene bien, no se desvirtúa y lo hemos ajustado de forma tonal con el bombo. Perfecto. Ha sido buena idea entonces hacerlo. Vamos a volver al compresor, vamos a decirle audio from el drum rack y vamos a seleccionar el bombo, ¿Vale? Creo que ya estaba seleccionado para el sidechain, ¿De acuerdo? ¿Vamos a bajar el threshold y así el compresor actuará de forma sidechain cada vez que suene este bombo a blancas, vale? Vamos a abrir una pista midi nueva, vamos a añadir otro serum y vámonos a por el path. El path básicamente lo vamos a crear basándonos en la línea de abajo. Así que vamos a abrir un clip midi, vamos a hacer que ocupe los cuatro compases y vamos a hacer una triada sostenida hasta los dos primeros compases, ¿Vale? Porque tenemos aquí un bajo lineal, una nota fija en Re. Así que vamos a hacer una triada basada en Re. Entonces, por ejemplo, vamos a irnos aquí a Re. Vamos a buscar su quinta, son siete semitonos por encima, su quinta justa. Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete. Y vamos a ponerle un Fa. Ya hemos creado una triada menor. Vamos a escucharla. Vamos a ver aquí que empieza a cambiar. ¿Qué es lo que está mandando? Está mandando La. Pues venga, vamos a buscar un lado únicamente para esta nota, La podemos irnos a Mi y arriba nos mantenemos en La. Lo que podemos hacer es hacer un solo en las dos pistas, tanto en el bajo como en el pad, para ver si en todo momento está sonando armónicamente bien, ¿Vale? Vale, el bajo hace. Y esto hace. En vez de hacer la misma progresión, te la hace a la inversa, ¿Vale? Aquí vamos a volver a Fa, La, La. Vamos a dejar igual hasta que vuelva a cambiar de nota, que es aquí, Aquí, un poquito más atrás. Perfecto, perfecto, perfecto. Y ahora un poquito un cambio. Vamos a ver qué nota está mandando. Está mandando un Sol. Pues vamos a por un Sol. Vamos a buscar un Sol. Pasamos de La a Sol. Sol lo tenemos aquí abajo. Tenemos aquí abajo, vamos a buscar un micro, un Mi, y en La lo vamos a volver a bajar a Sol, ¿Vale? Sabemos que va a sonar armónicamente bien porque lo tenemos aquí abajo en la nota raíz de esta triada que está mandando. Así que no deja de ser una octava más arriba. Vamos a ver qué tal. Perfecto, ¿No? Pues venga, vamos a ver qué le podemos hacer. Esto de sound design vamos a hacer algo muy sencillito. Vamos a ir por basic shapes. Vamos a ver qué tenemos aquí un poco de unison aquí unison en el A también. Si os fijáis a nivel de sound design es prácticamente igual que el bajo, es todo igual. Entonces ahora lo que vamos a hacer es un pad arriba. ¿Cómo hacemos un pad arriba? Lo que voy a hacer es duplicar el serum directamente y mantener una misma triada todo el rato. ¿Cuál triada? Pues la del inicio. Fijaros, legato. Me vengo aquí y lo que voy a hacer es venirme a los osciladores y subirlos una octava o dos. Ahora escucharé y decido. Perfecto, me gusta este tipo de pad, por ejemplo, sí que molaría más meterle un poco más de reverb. Y algo importante es empezar a ecualizar esto un poquito. Ponemos algo que corte un equate aquí también algo que nos corte un poquito. Vamos a ver qué tal suenan ambos. Le da como tensión este último pad. Algo que podremos hacer para mezclar un poquito mejor y darle algo más de interés es panearlos un poquito. El primer pad lo enviamos un poquito a la izquierda y el otro a la derecha. Agrupo los dos y en el grupo le ponemos un compresor para decirle que se ponga a modo de sidechain, drum rack y kick F. Lo mismo que hemos hecho antes con el bajo. Vamos a escucharlo. Bien, ya está aquí el tutorial de hoy. Yo espero que os haya gustado. Si os ha molado la idea y queréis ver cómo podemos añadir otras pistas, podemos empezar a añadirle arpegios, leads a una vocal. ¿Por qué no? Dejármelo abajo en los comentarios y haré más tutoriales en base a a este proyecto. Por lo demás, recordaros que como siempre vais a tener el enlace a la descarga en la descripción del vídeo a la descarga de este proyecto de Ableton Live, el cual podréis descargar de forma gratuita si sois suscriptores de Producciononline Com de la plataforma, si sois miembros PRO y como siempre, si os ha gustado el vídeo, dadle un like bien grande que yo lo vea, suscribiros al canal si todavía no lo estáis para no perderos ninguno de mis próximos vídeos y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.