Alex (speaker) demonstrates a simple, practical technique to create bass lines in Ableton Live by extracting the low notes from an existing chord progression and either copying them or making small edits (altering specific chord tones and octave placements). He shows that notes sharing the same letter name in different octaves sound harmonically compatible, explains using the Arrangement view and the Fold feature to confirm scale membership of bass notes, and recommends grouping harmonic tracks for quick comparison. The video targets beginner electronic music producers and includes a link to a paid course and typical YouTube CTAs (like, share, subscribe).
Hola, ¿Que tal? Soy Alex de producciones. Com y a raíz de dos vídeos que subí las anteriores semanas sobre cómo crear progresiones de acordes y cómo crear melodías, os los dejo por aquí arriba a la derecha si no los habéis visto. Algunos me pedisteis que hablara sobre creación de líneas debajo, así que hoy os quiero explicar la forma que yo utilizo en la gran mayoría de casos para crear las líneas debajo de mis producciones en base a una progresión de acordes ya hecha. Y si no sabéis cómo crear progresiones de acordes os vuelvo a dejar el link del vídeo aquí arriba a la derecha. Esta técnica es muy muy sencilla pero se consiguen muy buenos resultados en la gran mayoría de ocasiones, así que si eres de esos productores, como ha sido mi caso, que quieren hacer música pero sin tener mucha idea de música, estos vídeos te puedan ayudar. Antes de nada vamos a empezar haciendo una escucha rápida tanto a la progresión de acordes como a la línea de abajo por individual. Ahora el bajo. Si volvemos a la progresión de acordes, os quiero enseñar de forma muy rápida que la podemos dividir en dos partes totalmente la de medios y agudos y la de graves, para que lo veáis aún de forma muy clara. Imaginaros que esto es un piano y nosotros lo estamos tocando con nuestras manos, con la mano izquierda y con la mano derecha y estamos situados con la cabeza mirando hacia aquí, hacia esto negro. Es decir, tenemos la mano izquierda aquí y la mano derecha aquí arriba. Con la mano izquierda haremos las líneas debajo, es decir, la parte armónica que se encarga de los graves y con la mano derecha haremos las melodías o los acordes que se encargan de los medios y los altos. ¿Qué quiero decir con esto? Que la línea de abajo la tenemos ya hecha, realmente la tenemos aquí, es esto. Entonces tenemos dos opciones, o bien copiamos la línea de abajo tal cual y la ponemos en otra pista o la modificamos un poco. En mi caso la he modificado un poco, si os fijáis vamos a volver a la línea de abajo y vamos a ver en qué la hemos modificado. Esta es la línea de abajo que yo he creado y ahora voy a pegar la línea de abajo que acabamos de extraer de la progresión de acordes. Es esta, fijaros, las notas que están en azul clarito es la línea de abajo que he extraído de mi progresión de acordes y las rojas son las que yo he modificado, si os fij. Si os fijáis, he mantenido exactamente la misma nota que se encarga de sonar en los dos primeros acordes, que en este caso es f. Pero he hecho un pequeño cambio en el tercer acorde y el cuarto acorde. Mientras que la línea de abajo de mi progresión de acordes bajaba a a, yo la he subido a a. Y para acabar, en el cuarto acorde, mientras la línea debajo de mi progresión de acordes subía a e, yo la he subido la línea debajo a e. Y luego he cerrado este primer ciclo con c. En el segundo ciclo he hecho exactamente lo mismo, pero he cerrado de una manera un poquito diferente. Quiero que veáis de forma visual qué relación tenemos en esto, que si os fijáis, realmente a y a son las mismas notas, pero lo único que diferencia es una octava, son 12 semitonos. Cuando nosotros trabajamos con diferentes octavas que están sonando a la vez, siempre van a sonar armónicamente bien. Así que yo siempre que mezcle dos notas que están en la misma nota, es decir, que compartan la misma letra pero que tengan un número al lado diferente, siempre van a sonar bien. Por último, nos va a quedar por ver de dónde salen estas notas con las que he cerrado el segundo ciclo que os decía. Pues bien, si nos vamos al arrangement, podemos ver de forma muy fácil qué relación tienen estas notas con la progresión de acordes. ¿Por qué? Porque en el arrangement, si os fijáis, las he puesto juntas. Es algo que os recomiendo bastante, que todas las pistas que trabajan en armonía, es decir, todas las que tienen notas, líneas de acordes, melodías y demás, las pongáis cerca, porque así podemos acceder rápidamente a una pista y a otra para ver qué relación tienen entre sí. Pues bien, si os fijáis, nos vamos a la línea de progresión de acordes y vemos que he cerrado con e, a, c y d. Pues bien, si nos vamos a la progresión de acordes y pulsamos la opción fold, la cual nos va a marcar únicamente las notas que he utilizado para crear esta progresión de acordes, vemos que esas notas que hemos empleado para cerrar la línea de abajo son notas que están dentro de la escala de mi progresión de acordes. Las tengo aquí y diré bueno, sí están todas, pero te falta d, pues bueno, si nos vamos a d, en el caso de que tuviera d en el último acorde, veremos que también suena armónicamente bien, lo que pasa que en este caso no la he utilizado. Aprovecho para comentarte que si quieres profundizar un poquito más en esto de la creación de armonías y acordes y melodías para la producción de música electrónica, tanto aquí arriba a la derecha como en la descripción del vídeo te dejo un link a un curso que he hecho especialmente para esto y que podrás acceder por un precio muy muy económico. Así que sin más, espero que te haya gustado el vídeo, que te haya servido, lo pongas en práctica y si crees que le puede servir de ayuda a alguien, compártelo con tus amigos productores, dale un me gusta bien grande y suscríbete, suscríbete al canal si no lo estás porque subiré más vídeos de este tipo. Nos vemos en la próxima. Hasta luego.
