Crear un BASSLINE estilo CLOONEE | Tutorial Minimal Tech House

Se hizo el K en producción online señores, no sé si se nota mucho, pero me he cambiado de cámara, la estoy probando, estoy aprendiendo un poquito cómo va y no sé hasta qué punto he hecho bien en cambiar de cámara porque esto creo que me llega a grabar hasta la cana que tengo aquí en la barba. Lo bueno que tenía la cámara anterior es que estas cosas pues no las grababa, entonces pues uno podía ir no tan aseado a grabar, pero bueno, a partir de ahora uno acicalado y bien pulido para vosotros. Es la primera vez que voy a subir un vídeo entero en K al canal. Hasta ahora había subido algunas cosillas pero no del todo y no me acababan de quedar bien, así que si os gusta, si notáis la diferencia, pues dejármelo abajo en los comentarios y así vemos si ha sido buena compra o qué. Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciónonline. Com y como leeréis en el título, hoy la cosa va de bajos y es que llevo toda la santa mañana para hacer un bajo, el cual ahora cuando escuchéis veréis que es súper sencillo y cuando se enseñe cómo lo he hecho veréis que es aún más sencillo, que son dos o tres pasos, no muchos más. Y diréis, coño Alex, ¿Y si es tan sencillo, ¿Por qué llevas toda la mañana haciéndolo? Pues bueno, pues porque a veces la simplicidad, la simplicidad que mola, pues a la hora de ejecutarla es fácil, pero para llegar a ese punto y saber qué botones tienes que tocar, pues hace falta investigar un poquito. Pero bueno, si queréis crear un bajo como el que vamos a hacer hoy, no hace falta que invirtáis el tiempo que he hecho yo, que para eso está aquí un servidor para ponerlo en bandeja, vale, vamos a Ableton a ver qué tenemos. Lo primero de todo que vamos a hacer va a ser escuchar la canción original, que la tenemos aquí. En este caso he tomado como referencia el Get Stupid de Cloni, o básicamente me he copiado el bajo de getstupid de Cloni. Vamos a escucharlo a ver cómo suena, ¿Vale? Bien, ¿Cuál es el primer paso que yo hago cuando quiero empezar a hacer un y me quiero tomar como referencia por ejemplo una canción como esta? En este caso lo que hago antes de nada es identificar las notas, identificar la composición armónica de esta línea de abajo. ¿Lo bueno de esta canción es que tiene un bajo bastante inteligible, qué significa que sea inteligible? Pues que se pueden identificar las notas con bastante facilidad. No son notas muy subgraves, que estén muy abajo, en octavas, muy graves, que haga que sea difícil identificarlo. No hay demasiadas pistas sonando, la verdad que son cuatro o cinco pistas, este proyecto no tiene mucho más, con lo cual hace que el bajo tenga bastante espacio y por lo tanto sea bastante fácil de identificar, de detectar por sí solo. Así que yo creo que haciendo una escucha nos podemos hacer una idea de cómo es el baseline. Yo creo que hace algo como tú tú, tú tú tú tú tÚ. Si os sigue siendo difícil identificar las notas de este bajo, lo que podéis hacer es buscar en alguna parte de este proyecto, si da la casualidad que el bajo esté sonando solo. En géneros de este tipo, the house, minimal, cosas, sobre todo tirando más minimaleras, que utilizan muy pocas pistas, es bastante probable que encontremos en algún momento del track en el que o bien suene el bajo totalmente solo o que suene el bajo y el bombo, con lo cual va a hacer que sea bastante fácil identificar el bajo como tal. En este caso ocurre eso. Y si nos vamos a esta zona de aquí del track, fíjate, solamente nos enseña un compás de los dos que ocupa todo el baseline, pero fíjate, lo tenemos totalmente claro. Yo lo que he hecho es pillar esta muestra y me la he traído aquí, ¿Vale? Para tenerla como referencia. Tan fácil como esto. Una vez que tenemos esto claro y que tenemos una idea de cómo puede ser este baseline, lo que voy a hacer es abrir un clip MIDI, ¿De acuerdo? En este caso que me ocupe dos compases, que es lo que me va a ocupar, lo que está ocupando el baseline de Clony. ¿Por qué me ocupa dos compases? Porque está ocupando dos grupos de cuatro negras, fíjate. 1, 2, 3, 4, 1, 2, 3, 4. Dos compases. He dicho 1.234 dos veces, pues cada 1, 2, 3, 4 es un compás. Pues venga, ya tenemos nuestro clip media abierto y lo que voy a hacer es añadirle por ejemplo un operator. Ahora mismo no vamos a entrar en temas de diseño sonoro ni nada, solamente vamos a crear la composición. Nos puede servir operator, nos puede servir cualquier otro sintle que nos guste algo, que nos dé un sonido sobre todo puro, que sea fácil de identificar su nota, ¿Vale? Porque esto va a ser muy clave ahora para saber que estamos poniendo las notas que tenemos que poner en caso de que queráis copiar el baseline tal cual, que es lo que al menos yo voy a hacer ahora, ¿Vale? Así que venga, vamos a entrar dentro, voy a activarla y vamos a identificar dónde entraría la primera nota, ¿Vale? La primera nota entra aquí en la segunda negra, vamos a escuchar, yo creo que podría ser Fa. Algo que os recomiendo cuando hagáis procesos de este tipo, de copiar melodías, copiar baselines, es que aunque estéis haciendo un bajo, tiréis de octavas altas. Fíjate que yo ahora mismo estoy trabajando en F, es una octava que ni mucho menos suena abajo, pero para nuestro oído es mucho más fácil de detectar en qué nota estamos si estamos trabajando con octavas altas, o mejor dicho, con frecuencias altas, porque las frecuencias altas son más fáciles de detectar que las graves, ¿Vale? Así que vamos a recrear nuestro baseline a una octava aguda y luego ya la pasaremos a grave si es necesario. Déjame que ponga la rejilla a 1.16 para que me ocupe las notas solamente un huequecito de la rejilla, yo creo que aquí baja a Re, luego vuelve a Fa. Vale, Ya tenemos el primer compás hecho, ahora vamos al siguiente, que creo que empieza otra vez en Fa y hace algo como perfecto. Y ya lo tendríamos, ¿Vale? Fíjate que obviamente esto no está sonando para nada abajo, pero si yo ahora selecciono toda esta composición y pulso Shift flecha hacia abajo, lo bajo una octava, vamos a escucharlo solamente este abajo y ya me suena totalmente abajo. Esto mismo ya nos podría servir como línea de abajo perfectamente y de hecho ya sabréis que normalmente en casi todos los vídeos que hago para producción online, para los cursos y en YouTube, intento recrearlo todo o crearlo todo con plugins nativos de Ableton Live, para que así pues todo el mundo pueda seguir los vídeos o los cursos sin necesidad de comprar plugins extra y que así pues veamos también todo el potencial que tienen los plugins nativos de Ableton Live, que son muchos. Lo que pasa que en este caso he querido ser lo más preciso posible, parecerme al máximo posible al bajo del getStupid, que no he conseguido hacerlo con ningún plugin nativo de Ableton Live, en este caso lo he hecho con el Mini V. Entonces os voy a enseñar dos opciones. La opción más parecida, más precisa, que es la que he conseguido con el Mini V para todos los que tengáis el Mini V de Arturia y luego os enseñaré otra versión con el Analog, que es el plugin más parecido, nativo de Ableton Life al Mini V, a la emulación del Minimoc, del mítico Minimoc. Vamos a ver cómo suena. Fíjate cómo suena la original, que la tenemos aquí abajo, y cómo suena la mía. Bastante similar, muy similar. De hecho yo creo que si le bajar un pelín el cut off sonaría. Para los que no estéis ubicados en lo que tenemos aquí delante, esto es la emulación del Minimooc creado por Arturia. Y el Minimooc básicamente se basa en tres osciladores de señal, ¿Vale? En tres generadores de señal podemos hacer sonidos con tres fuentes distintas, las cuales podemos mezclar. En este caso me han sobrado dos, con una he tenido suficiente. ¿Y cuál he utilizado? ¿La 1, la 2 o la 3? La 2 da igual, puede ser la 1, la 2 o la 3, las tres hacen lo mismo, ¿Vale? Entonces en este caso lo que he hecho es buscar un diente de sierra, aquí lo veis, estoy utilizando un Sautooth diente de sierra, es un nombre un poco raro, pero bueno, se llama así. Entonces básicamente cuando tengo un diente sierra, lo que hago es buscar esos armónicos que se me genera en los medios y en los altos, porque si te fijas, el bajo de clon, y no es un bajo subgrave, es un bajo con bastante cuerpo, bastante gordo, y para tener esa sensación de cuerpo que suena grande, básicamente lo que necesitamos son armónicos en medios y en altos, que luego filtraremos, pero que seguirán estando ahí, los notaremos. ¿Con lo cual marcamos un diente de sierra, en este caso yo estoy en octava a 16, vale? Aquí. Y ya está, dentro de aquí ya no tocamos nada más. Ahora nos vamos a ir al filtro y lo que os comentaba antes, vamos a cerrar el filtro porque si no, si tenemos el filtro abierto, va a sonar a diente de sierra. Vamos a escucharla, suena abajo de sierra de toda la vida. Entonces vamos a cortar. Y en cuanto a la modulación del filtro, ataque, Decay y Sustain, lo tengo abajo del todo, todo lo tenemos prácticamente a cero. No trabajamos con la modulación del filtro, con la ADSR del filtro, pero sí si nos vamos a la modulación del propio oscilador, es decir, lo que determina cuánto van a durar estos sonidos, cuánto van a durar estas notas, si me va a durar más la nota me va a durar menos, va a tener más ataque, menos ataque, lo único que le he hecho es darle un pelín de ataque, ¿Vale? 18 milisegundos de ataque básicamente porque si lo tengo a cero hay un clic, si os fijáis, al inicio y para evitar ese clic lo único que hacemos es darle un pelín de ataque y ya está. Y para que el sonido sea más consistente, sea más bola, haya más diferencia entre nota y nota, es decir, que tengo un inicio y un fin bastante cortito, lo que tengo que hacer es venirme al decay y cortarlo un poco. Si yo tuviera un decay largo, pues ¿Qué pasaría? Llegaría incluso a entrelazarse una nota con la otra y sonaría así que ojo, no queda para nada mal, pero no es lo que estoy buscando en este caso, fíjate que incluso se llega a retroalimentar él solo. Vamos a cortar el decay, vamos a irnos al siguiente procesador, en este caso tengo un drumbus, que si habéis visto el vídeo anterior en el que hablaba de mezcla para Tech House, os enseñé todo el proceso de mezcla que hice en el anterior proyecto que vimos aquí en YouTube, os dejo etiqueta aquí arriba a la derecha si no la habéis visto, ahí os hablo de que el Drumbus ya no solamente lo utilizo para percusiones, sino que también lo utilizo para bajos, porque me gusta mucho la distorsión, el drive que le da, así que lo que he hecho es aplicarle un Drone Boost, un 10 % de distorsión sin el Drum Boost sonaría así y con el Drone Boost suena así, es una pasada, me encanta el Droombus de verdad, nativo de Ableton Live, no hay que pagar nada extra, va genial, no consume CPU, ¿Qué más se le puede pedir a un plugin? Y luego lo siguiente es el Shaperbox. Shaperbox lo estoy utilizando a modo de Sidechain, nada más. ¿Que no tenéis shaperbox? Pues como siempre, lo que os digo y como os he enseñado toda la vida aquí en el canal compresor, activamos la pestañita, activamos el sidechain, le decimos dónde está el bombo, en este caso yo creo que lo tengo aquí y ya está, bajamos el Threshold y ya tendríamos el sidechain activado. Una vez tenemos esto listo, vamos a ver cómo crearíamos este bajo de manera gratuita, vamos a decirlo así, con plugins nativos 100 % de Ableton Live. Como os comentaba antes, yo voy a utilizar el Analog porque es el plugin nativo de Ableton Live que creo que más se parece al minimooc por cómo están dispuestos los osciladores. Entonces en este caso voy a arrastrarlo aquí a una pista MIDI nueva que tengo con la misma composición MIDI y con el mismo procesamiento. Fíjate, tengo la misma ecualización, el Drum Boost, el shaperbox, que por cierto, esta ecualización la tengo aquí para cuando vaya a hacer la mezcla. No he hecho nada, seguramente no toque mucho porque ella me gusta cómo suena bastante, así que la dejo por si acaso, por si en algún momento quiero tocar algo. Pero bueno, yo lo que haría ahora es, fíjate, ya estamos trabajando directamente con un diente de sierra. Perfecto. Yo lo que podría hacer es añadirle en el otro oscilador un Sign para darle un poco más de subs en fondo, ¿Vale? Para darle un poco más de cuerpo en subs. Y lo que haría es bajarle una octava directamente en la onda de sierra. Vamos a escucharla. Si no lo hubiese bajado la octava, sonaría así demasiado agudo. Le bajamos la octava. Vamos a probar si bajándole una octava al Sign suena bien. Creo que puede estar bien, pero obviamente esto sigue sin molar. A esto le faltan las dos características que hemos visto en el minimooc y es filtro cerrado y un Decay cortito porque las notas aquí, si te fijas, se están entrelazando. Pues venga, nos vamos al filtro y para abajo. Fíjate que fácil. Y si quiero yo jugar con el Decay, en este caso me voy a venir aquí al amplificador, vamos a cortar el release y en este caso no hace falta ni que nos vayamos al Decay, era justamente, era solamente tema de la cola, de cuando deja de actuar el oscilador o el amplificador. En este caso vamos a escuchar como sonaría. Vamos a escuchar el Mini V, vamos a escuchar la original. No suena nada mal el Analog, lo que pasa que si te fijas, tanto en el caso del bajo de Cloni como en el mini vídeo, hay bastante más información en subs, es un poquito más potente los subgraves y eso con el Analogido. Entonces, para otros bajos, obviamente el Analog tendrías de sobra para otros temas también. No significa que el Analog no te sirva ni muchísimo menos, pero en este caso estábamos en modo copiar, en modo sacar el sonido lo más parecido posible y yo lo he encontrado con el 1009, había probado con Serum también y no me había gustado el resultado, pero con el Mini V sí. Como conclusión final me gustaría que os quedarais en que ya no solamente es cuestión de currarse un sound design que ya veis que es bastante sencillo al fin y al cabo, sino es cómo está encajando esa pista en tu mezcla y al final un factor que va a hacer que todas las pistas de tu mezcla suenen bien es que no tengan muchas pistas con las que sonar a la vez, es decir, que a menos pistas mejor va a sonar todo y por eso el tema de Cloni, pese a que es una mezcla bastante guarra y suena bastante guarro, los sonidos suenan muy bien, ¿Por qué? Porque son cuatro pistas, cuatro o cinco pistas, entonces todas tienen su propio espacio y obviamente la fuente del sonido de las pistas utilizadas pues son de calidad, que obviamente eso es lo principal diría yo. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy, si te ha gustado dale like, suscríbete al canal si todavía no lo estás que en breve se vienen más vídeos dentro de esta nueva etapa de estudio nuevo y cámara nueva con vídeos un poquito más profesionalizados, al menos esa es la intención, pero como siempre que los disfrutéis, que os gusten y nos vemos en el próximo vídeo. Hasta luego.