¿Cuantas Pistas debe tener Tu Canción? | Producción Música Electrónica

En este vídeo vamos a ver de qué elementos se compone una producción de música electrónica de club. Algo que te va a ser de ayuda sobre todo si estás empezando y sientes que tus producciones les falta algo, que a veces suenan un poco vacías pero no sabes bien bien por qué. Pues bien, hoy vamos a ponerle nombres y apellidos a estos elementos para que tengas una lista que te pueda servir para comprobar si tienes las piezas suficientes para que tu proyecto esté completo, siempre y cuando en base al concepto al cual estemos apuntando en cada momento. Más adelante hablaremos de esto, no te preocupes. Y no solamente suenen llenos a nivel frecuencial, a nivel de mezcla, sino que tengamos los ingredientes suficientes para poder estructurar una canción y pasar de una idea de un loop a una canción acabada. Así que con esto dicho, empezamos. Lo primero de lo que vamos a hablar es del concepto. Vamos a ponerlo por aquí. Hoy tenemos pizarrita, así que vamos a usarla. Y es que lo primero que tengo que decirte y que seguramente ya sabrás, y es que la música es muy difícil de encorsetar. Y tampoco podemos decir que una canción tiene por qué tener X elementos sí o sí. Una canción puede ser perfectamente una atmósfera, un background y ya está. Incluso una canción de música electrónica del club puede coger consistir en apenas un bombo, un sinte o una voz y unas percusiones y nada más. Sonar frecuencialmente vacía por prácticamente todos lados. Pero si está cumpliendo su motivo, si está transmitiendo los objetivos que tiene esa canción, pues está correcto. Pero para este vídeo nos vamos a centrar en los elementos comunes, en el patrón típico que encontramos en un tema mainstream de música electrónica. Vamos a llamarlo dens. Algo que sea suficientemente completito y apañado para que veamos un poquito los tipos de elementos que nos solemos encontrar. Y tú ya decides lo que us Por un lado encontraríamos las percusiones. Aquí encontraríamos los típicos elementos percusiones básicas como el kick, la caja o snare, o los hi hats y shakers. Después encontraríamos uno de los elementos principales que es el hook. Vamos a llamarlo hook 1 porque van a haber más de uno. El hook es ese gancho, es ese elemento que hace que tu canción sea memorable, que cuando la hayas escuchado y pasen ciertos días te acuerdes de esa parte. Lo típico que se repite todo el rato. Un hook puede ser una vocal, un. Un hook puede ser un sample que se haya pillado y esté en repetición durante gran parte de la canción o un sinte, una melodía que sea enganchosa. No obstante, en muchas ocasiones encontramos un segundo hook el cual actúa acompañando a este. Más o menos los dos se van retroalimentando. Por otro lado podremos encontrar los sub hooks. Los sub hooks pueden ser como una contramelodía, como un adorno, una respuesta melódica que puedan trabajar simultáneamente junto al hook y es un elemento muy importante que nos puede ayudar luego a estructurar. También vamos a ver un sub hooks, podemos encontrar uno o incluso más de uno en una producción. Después nos iríamos a un bajo o algo para los graves, como me gusta a mí decir, y después el acompañamiento armónico. Como te digo, no todos estos elementos que hay en la lista tienen que estar en todas tus producciones. Siempre va a depender del concepto y del tipo de producción que estés buscando en cada momento. Así que el primer paso siempre debería de ser definir el concepto de tu track para saber hacia dónde apuntas. Puede ser que al principio tengas las miras un poco abiertas, estés sacando ideas meramente a nivel creativo, pero cuando ya tienes algo es recomendable que vayas teniendo un poco claro el concepto hacia dónde vas porque va a ser más fácil la toma de decisiones que van a venir después. Vale, estamos en Ableton Live y aquí os he preparado un proyecto de música electrónica de club con vocal comercialito, un poquito el estilo que os comentaba en la lista anterior. Entonces vamos a hacer una pequeña escucha y vamos a ver quién es quién dentro de todo este arsenal de elementos que tenemos aquí. Empezamos con percusión, un poco de bajo y aquí entra la vocal, que aquí encontramos nuestro primer hook. Vale, hasta aquí ya han aparecido la gran mayoría de elementos, de hecho si te fijas en el nombre de las pistas, pues más o menos tienes alguna pista de quién es quién. Hemos empezado con un grupo de percusiones básicas, que son estas de aquí. Básicamente tenemos un kick, tenemos un clap, tenemos un hi hat cerrado, tenemos un hi hat abierto que va a ser clave para la estructuración, ahora lo veremos. Tenemos un shaker, por aquí un tom. Este shaker y este tom, si te fijas suenan cada cuatro compases, van siguiendo este patrón y luego cada ocho compases, que es todo este fragmento de aquí, pues tenemos este pequeño redoble y este crash para que haga este sonidito, este efecto. Todo el proyecto va a tener cambios cada 8 compases, así que tiene sentido que tengamos estos elementos percusivos para determinar el fin de cada frase, que si te fijas es lo que dura a la vez cada frase debajo y después veremos que es lo mismo que dura cada frase de las progresiones de acordes de los acompañamientos armónicos. Venga, por un lado tenemos el baseline, el bajo, que son estas tres pistas de aquí y listo. ¿De qué se compone este bajo? Pues bien, por un lado tenemos dos pistas de notas punteadas, que podrían ser estas de aquí, son las que marcan el ritmo. Este primer sonido se crea con un preset nativo de Ableton Live, el Basic Shape Base, que es un instrument rack que utiliza un wavetable. Después tenemos el Basic Trigger Base, muy típico en Ableton Live, lo he utilizado un montón, que es el que hace este Slappy Base. Es un bajo muy completito porque no solamente tiene graves, sino que tiene parte de los medios. Ya veréis que esto es un tema muy balanceado, muy planito, muy comercial, muy estándar, ¿Vale? Pero como estas dos piezas per se tienen bastante potencia en los medios, bastante presencia en los medios, lo podemos ver con un span, pero no tienen tanto poder o no tienen tanto peso en el SUV, pues lo que hemos hecho es meterle unas líneas largas, es decir, unas notas sostenidas de subbase, un subbase muy sencillito que se hace también con el operator, es decir, también con un preset que se llama Basic Sub Sign, que es un instrument rack que utiliza un operator. Entonces, todo este bajo que tenemos aquí, fijaos, ya me está ocupando todo esto. Esto no significa que todos tus bajos tienen que ocupar este margen frecuencial, pero es bueno que lo tengas en cuenta, porque si no lo ocupa esto lo tendrá que ocupar otros elementos de la lista que hemos visto. ¿Qué más elementos tenemos? Pues bueno, tenemos el hook, que es el primer hook que suena en la producción, que es la voz esta de aquí, vocal, sacada directamente de Splice, por si te lo estás preguntando. La verdad es un hook muy, muy catchy, que se llama, es una melodía bastante memorable. Pero aparte de esta vocal, tenemos otro elemento, otro grupo de elementos que ocuparían el personaje del segundo hook. Y me dirás, Alex, ¿Por qué queremos tener dos hooks, dos elementos memorables? ¿No se van a chocar entre sí? Pues depende, como siempre, depende cómo los uses. En este caso estamos trabajando con una vocal que únicamente es este hook. Solamente tenemos vocal para este fragmento de producción. Y si yo estoy repitiendo infinitamente este fragmento de voz, pues a lo mejor me acaba cansando un poco, por muy chulo que sea. Así que lo que hacemos es crear un hook secundario para que complemente a este, que es esta secuencia de notas que tenemos aquí. Estas notas que vemos aquí punteadas, estos sintes. Este segundo hook está creado a partir de la progresión de acordes, como todo, que marca el baseline, que fue la primera pista que se creó. Entonces, si te fijas aquí abajo tenemos un sinte, pero que al fin y al cabo deja de ser como una especie de bajo que está siguiendo exactamente las mismas notas que el baseline. Quizás algunas notas entran un poco antes y hace este adornito, por ejemplo. Después tenemos este sinte de notas punteadas que suena así. Y después tenemos este adornito. Esto se podría llamar adorno musical, que al fin y al cabo lo que está haciendo es un pregunta y respuesta junto al resto de sintes. Desde luego no es una melodía como muy clara, pero es un elemento en su conjunto que también es memorable, por lo cual yo lo llamaría segundo hook. Si os fijáis, esto de separar esta melodía o este conjunto melódico en tres pistas es una técnica, es un truquito que funciona bastante guay, porque realmente todas estas notas podrían estar perfectamente dentro de un midi clip, dentro de un mismo sonido. Pero si tú todo este conjunto lo produces en una misma pista midi, en un mismo clip midi, y luego lo separas en diferentes elementos, pues te queda un poquito más variado, queda un poco más pro, que es lo que veis aquí. Pero cuidado porque aquí no acaba todo. ¿Os acordáis que también vimos que había un elemento, un señor llamado sub hook? Esto no sé si lo vais a encontrar en Internet. Yo he decidido llamarlo así porque creo que es bastante sencillo de entender. Los sub hooks son elementos que refuerzan y acompañan a los propios hooks. ¿Qué es esto? ¿Qué es esto es explícate? Pues mira, el primer sub hook que nosotros tenemos aquí es este sonido. Más que ser un elemento memorable, es como un arreglito. Esto es un elemento que no sería el que más destacaría de toda la producción y no sustituiría a la vocal ni a los sintes que acabamos de ver, pero sí que refuerzan un poco más la entrada del hook. Por ejemplo, este primer sub hook lo que hace es acompañar la entrada del hook 2. Para quien se lo pregunte, este subhook 1, este efectillo que hemos creado, se ha hecho directamente con un instrument rack nativo de Ableton Life que se llama Chromatic Voice, que no deja de ser un instrument rack creado para hacer voces. Si lo escuchamos de forma nativa, suena así, una cosa un poco rara, lo que pasa que si le metemos este plugin, que es mágico, el señor Shaperbox pues le empieza a dar otra vida totalmente diferente. Vamos al sub hook 2. Aquí en vez de hacer un efecto, un arreglito tan etéreo como era el primer sub hook, hemos hecho directamente un elemento melódico, que es esta melodía que vemos aquí. Como esto es un sub hook, es decir, está acompañando al hook, lo que me puso permitir es hacer algo repetitivo, como lo que estás viendo en pantalla ahora mismo, un arpegio, un adornito que se repita, que sea bastante lineal. Si yo aquí me fuera y empezara a hacer una melodía totalmente única, totalmente diferente, que pidiera protagonismo, entonces sí chocaría bastante con el hook principal de la canción, que en este momento el que está sonando es esto, la secuencia esta de sintes. Así que ese es el motivo por el que he decidido hacer esta especie de arpegio un poquito más plano, que es algo bastante parecido a este efecto de aquí, que es también bastante lineal. De esta manera acompaña, pero no robamos protagonismo. Y si te fijas a nivel de estructura, pues nos sirve para que no quede monótona la canción. Es decir, si tenemos aquí una sección que dura 16 compases, donde va a estar sonando el hook 2, pues lo que hacemos es dividirlo en una sección de 8 compases y otra sección de 8 compases. La primera sección de 8 compases suena el hook como tal, en este caso acompañado con el sub hook 1, pero luego, para que no quede tan aburrido, tan monótono, pues en la segunda parte, en la segunda vuelta, le metemos el sub hook 2. Entonces, pues esto queda algo así. Y me dirás, Alex, ¿Por qué no has utilizado ninguno de los subhooks para acompañar la vocal? Pues bueno, aquí no hay reglas. Realmente podríamos haber utilizado el sub hook 1 en alguna de las dos frases de la vocal, es decir, en esta sección de aquí, en esta sección, vale, o en esta sección de aquí, pero al principio entendemos que es la parte de la intro donde se introduce por primera vez la vocal. Y si estudias las estructuras típicas de este tipo de música, cuando entra la vocal normalmente suele sonar bastante limpia. Bastante limpia me refiero a que está sonando el bajo, está sonando las percusiones y entra la vocal sin mucho más adorno, que sería esta parte de aquí. Y luego ya la cosa se complica más adelante. Importante el hi hat abierto, este que os comentaba antes, que estaba principalmente para la estructuración, porque lo que hace es reforzar la entrada de la vocal. Fíjate que entra justo cuando está la vocal, quien dice hi hat puedes meter otro elemento, ¿Vale? Pero aquí pide el cuerpo que le metas un elemento justo pero percusivo, algo que no le quite mucho protagonismo a la vocal, porque quiero que suene la vocal sola. Si nos vamos a la otra búsqueda, justamente aquí, donde vuelve a sonar el hook, es cierto que podríamos haber acompañado con este sub hook, porque este no lo voy a repetir porque ya ha sonado durante toda esta frase de ocho compases, pero en este caso lo que hacemos es meter un acompañamiento armónico, lo que veíamos en la lista, al final de la lista, que es este piano de aquí, todo junto suena así, ¿Vale? Y aquí podrías decidir, o bien le metemos este subhook 1, o bien le metemos esta melodía. Yo personalmente prefiero meterle esta melodía, este arpegio, el sub hook 2, porque me encaja mejor. Y es que realmente tienes el tema hecho con la vocal y el piano y el bajo, es que no le hace falta gran cosa más. Lo que os vengo a decir con esto es que ahora mismo tenemos todos los elementos suficientes para estirar y estructurar esta canción al completo. Ah, se me olvidaba, justamente cuando entra la parte del hook 1 aquí en las melodías, pues entra otro acompañamiento armónico, que es este de aquí, el preset Kentucky, que es el dirt, que creo que le da un toque ahí un poco como más épico, que junto al sub hook 1 y a los sintes, pues le da una entrada bastante guapa. Ahora sí, volviendo a lo que os decía antes, lo bueno de entender los personajes del juego, de nuestra película, los elementos, es que sabemos si tenemos los ingredientes suficientes para ahora empezar a estructurar, porque solamente con todos estos, que realmente son cuatro elementos los que tenemos, ya tenemos lo suficiente para decidir qué va en cada parte. Y al fin y al cabo, estructuración. Un juego es como una especie de puzzle. Ahora meto aquí, ahora lo quito, ahora esto lo pongo. Y si te fijas, por regla general suele tener todo un orden, suele tener una cohesión, un patrón que normalmente suele ser pues cada ocho compases hay un cambio. Pero también es muy importante que identifiquemos esta pieza, este personaje del sub hook, porque normalmente suele aparecer en momentos determinados acompañando a otro personaje principal de la película. Y listo, ya lo tendríamos. Espero que con esta manera de ver los elementos en una producción te pueda servir para revisar esos proyectos que tengas seguramente a media, si no sep si quizás le falta algo o incluso hay que quitar algo. Decirte que si quieres aprender más sobre producción musical te puedes apuntar a mi newsletter que te la voy a dejar aquí abajo, la descripción de este vídeo y en el primer comentario donde comparto aprendizajes dentro del mundillo de la producción musical y del emprendimiento musical también. Incluso si te suscribes ahora te va a llegar de forma totalmente gratuita el Producer Pack, que es un pack de recursos que nosotros tenemos en la academia en producción online. Com donde vas a encontrar una selección de sonidos para utilizar directamente tus producciones sin ningún tipo de derechos. Pistas MIDI, pistas ALC, algún instrument rack también. Y de hecho también hemos incluido el proyecto que acabas de escuchar este vídeo. 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