DECONSTRUCCIÓN Cosmic TECHNO en Ableton Live | Dave Sinner

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Producción Online. Com y seguramente ya lo sabréis porque lo comenté en uno de los vídeos anteriores, pero tenemos nuevo integrante en la familia de Producción Online. Recientemente se ha unido al equipo de profesores de la academia Dave Sinner, el cual ya nos ha compartido los dos últimos cursos que tenemos en la plataforma. El primero el de creación de elementos para Cosmic Techno, un curso donde nos explica cuál es su proceso de producción, su proceso de generación de ideas y cómo sintetiza sus propios sonidos. Y luego el curso de desarrollo de estructuras y de transiciones, donde tomamos la idea creada en el primer curso y la transformamos en un track totalmente acabado. Dos cursos súper potentes que si te interesa echarle un ojo pues te dejaré enlaces aquí en la descripción del vídeo. Y para celebrar otra vez esta nueva incorporación, hemos pensado que aparte de volver aquí al canal de YouTube, nos vamos a ir a su estudio para que nos deconstruya uno de sus propios tracks, en concreto en el Humane Nature que sacó por un release. Así que espero que lo disfrutéis mucho, que aprendáis muchísimo de este gran productor, yo en mi caso ha sido así, os lo aseguro. Así que nada, vámonos al estudio de David.

Bueno pues aquí estamos en el estudio y nada, como podéis ver aquí en la pantalla, esto es un poco la estructura de todo el proyecto, tampoco tiene demasiadas pistas, son 25, aunque bueno, hay algunas que están grabadas digamos en audio de Machine, que a lo mejor sería alguna más, pero vamos, no es un proyecto con demasiadas pistas. Como veis lo tengo así bastante ordenadito, toda la parte roja, naranja y tal pues sería Kick, SUV y el bajo que lleva que ahora lo veremos. Naranja sería este color más al menos la percusión, toms y ese tipo de cosas que alguno lleva aunque no lo parezca en el grupo este amarillo pues hay los hi hats, un clap shakers, el raid queda fuera del grupo y luego todo lo que es azul y lila pues serían los sintes, todos los tintes que lleva el tema. Así que nada, vamos a desgranar un poco, vamos a ir viendo elemento por elemento y nada, si alguno habéis visto ya mi tutorial de Lowend en el canal de YouTube de Producción Online, que Alex os dejará un link por ahí para los que no lo hayáis visto, veréis que el Kick pues sigue un poco el mismo método, una capa de Lowen muy filtrada y luego otra para hacer la parte aguda, también bastante filtrada y quitando aquí un poco y juntos suenan así, llevan un poco un filtro para algunos momentos del tema, una compresión bastante agresiva, sacarles ahí una buena pegada y luego pues un poco de ecualización para realzar aquí en los graves y para quitar un poquitín sobre 1500 sin más. Luego aquí tiré un utility porque lo suelo hacer bastante, no me gusta automatizar volúmenes en los proyectos, automatizo con ganancias en el utility cuando quiero hacer transiciones de volumen y demás, pero vamos, sin más. Aquí lo que puede ser más interesante, aunque ya lo habréis, si habéis visto el vídeo que os mencionaba ya lo habréis visto, pues puede ser como hice el SUV a raíz de una conga, que básicamente es esto de aquí, una conga haciendo un ritmo semicorcheas a la contra, pues nada, ha bajado unos cuantos semitonos, de hecho si no recuerdo mal eran 41 también no tiene ningún envío filtrado y con mucho drive aquí en el filtro en mono ecualizado, perdón, que tenía este preset aquí, esto es un preset, uno de los effect tracks de Ableton que se llama Clash of Drums, que me dio por probarlo ese día justamente y me sonó guay, toqueteó un poco supongo y lo que hace pues como veis es acabar de destruirlo completamente y distorsionarlo. Luego un LFO tool para hacer el sidechain con la mayor precisión posible y por último otro EQ muy muy filtrado, recortando donde interesa para que esto realmente sea el rumble y que sea la cola del bombo. Y en conjunto vamos a cerrar todos los plug. Y lo último, el tercer elemento que hay en el grupo del Lowend es un bajo, un bajo típico bastante filtradito, ¿Vale? Pero bueno, si le quitamos los procesos para que lo escuchéis, como sería natural, es un bajo prácticamente de trance, ¿Vale? Bueno, prácticamente no, es un bajo de trance, lo que pasa que como podéis ver pues está bastante cortado aquí vamos a verlo también efecto por efecto para que veáis un poco el proceso, cortar bastante dejando solo los medios, un poco de distorsión, el delay estaba apagado, un filtro, un auto filter en modo band pass, o sea en modo que corta por arriba, por abajo y en los momentos en los que si os fijáis aquí en las automatizaciones, pues hay algunos momentos en transiciones principalmente en los que se abre un poco más, entonces pierde el grave y se centra más en las frecuencias medias agudas, pero vamos, sin más, el autopan estaba apagado también un Pro Q para cortar todavía más y un LFO Tool para hacerle sidechain. Entonces esto pues le da un poco de rollo al Lowen, no simplemente un bombo y un rumble, sino que tiene algo más por ahí que va donde le rollete, digamos que construye parte del groove. Lo siguiente que tenemos son varios elementos de percusión, uno que hace el groove, como veis es un ritmo bastante sencillo, se hace dos bits principalmente. En cuanto a procesos pues no tiene mucha cosa, un poco de overdrive, un filtro bastante cerradito con algo de envolvente, overdrive aquí ecualización para cortar. Como apunte os digo, esta ecualización no es la ecualización natural o teóricamente buena que se le haría a que es esto una conga, pero aquí lo que interesa es buscar de alguna manera sonidos más particulares, no que suene tan natural, sino que tengan un rollo particular, entonces por eso esta ecualización, pero si estáis ecualizando una conga normal y corriente y pretendís que sea una conga, no hagáis esta burrada ecualización. Y nada, por último pues una reverb y unos cuantos envíos aquí a un par de reverb, a un delay y a un decimor que es un bitcacher que tengo aquí en. En uno de los envíos. Como veis hay aquí bastantes envíos, luego si queréis los miramos por encima un poco, pero bueno, vamos a seguir mirando los elementos del track. Aquí hay un tom que suena así básicamente pues lo que lleva esto es nada, un poco de distorsión, suena tom aburrido así pues. Entonces ¿Qué hicimos? Pues filtro, overdrive, ecualización para cortar un poco el grave y realzar un poquitín por aquí. Y luego lo más, quizás lo más importante de este sonido, aparte de los envíos que lleva, que lleva unos cuantos como podéis ver aquí, es este delay. Este delay lo que hace es un delay muy cortito que en el canal izquierdo está un milisegundo y en el canal derecho está a 4, entonces si os fijáis con el delay apagado suena completamente centrado, pero a la que activamos el delay, estas diferencias de delay en cada canal en tiempos muy cortos lo que nos hacen es crearnos una especie de sensación de desfase o sea, nos hacen una falsa sensación de estéreo porque la información de un canal nos llega antes que la del otro. Entonces esto nuestro cerebro lo procesa de una manera que nos hace como si el sonido estuviese abierto. Os lo pongo en contexto aquí con toda la Y luego pues lo dicho, pues tiene algunos envíos a reverb, delay, bitcrasher, otro delay, otra reverb, etc. Vámonos a lo que son el grupo amarillo este, que son las percusiones agudas, es decir, hi hat, shakers y demás. Es de hi hat, si os fijáis es la primera vez que lo usé, pero es el mismo hi hat que he usado en un montón de temas, lo hice a base de coger dos samples y trastearlos un poquito, de hecho si queréis ver en detalle cómo lo he hecho, pues tenéis un curso en la web de producción online en el cual hago diferentes elementos para un tema de tecno y uno de ellos es este de aquí, así que si queréis podéis echarle un vistazo ahí. Lo siguiente que tenemos, esto sí más un bombo hi hat a contra. Luego lo siguiente que tenemos son los dos loops del tema, que aquí están en audio, pero los hemos hecho en machine, os abro aquí el machine para que lo veáis en pantalla lo que es el plugin y podéis ver los ritmos y tal. Como veis aquí, pues el grupo amarillo sería este canal de hi hats, ¿Vale? Los de aquí. Y luego ya está, están procesados en paralelo con un pequeño beat crasher y luego un poco de distorsión y una EQ. Y obviamente pues en los envíos seguro que hay unas cuantas revers y demás. Y luego tendríamos esta segunda pista de shakers, que también la tenemos aquí en machine, es este grupo aquí son dos shakers, uno paneado para la izquierda, otro para la derecha, os lo enseño también en la pantalla para que veáis el ritmo que hacen, es un ritmo muy básico, la particularidad pues es que cada uno de ellos está montado a izquierda y derecha, entonces eso ya nos hace también una sensación de estéreo bastante guay para la percusión, que a mí al menos me mola bastante hacerlo así. Y luego en el grupo lo siguiente que tenemos es un clap sin más en MIDI con un poquitín de distorsión, un poco bastante visto este clan de ahí, ¿Vale? Que tiene pues diferentes envíos también a reverb, tiene una distorsión aquí y una EQ para limpiar un poco aquí arriba y abajo y realzar aquí. Como veis no es nada del otro mundo, pero bueno, todo junto pues funciona bastante guay. Digamos esta percusión, que no la he comentado antes, que son unos golpes que suenan digamos al final de cada un, dos, tres, cada cuatro compases, pues suena esto de aquí, que es una percu sin ningún tipo de procesamiento en el canal, pero con algunos envíos a revers y por ahí. Vale, y ahora ya nos iríamos a la parte interesante, a la parte de los sintes. Entonces os cuento un poco cómo hice el tema. El tema al final, pues tenía la base un poco ya hecha, no sabía muy bien qué hacer, llevaba varios días con una especie de melodía en la cabeza, que es la que vendría a ser esta de aquí. Os la pongo en un sitio del tema que esté más abierto y se oiga bien. Es un fondo melódico realmente, la importancia de esto en el tema. Es un fondo melódico que en algunos momentos, en algunas transiciones o en algunos puntos como el break y tal, se abre un poco. Es un sinte muy sencillo. Massive es un preset tocado hasta qué punto le hice, pero vamos, es un preset muy sencillo que luego está bastante procesado aquí, bueno, bastante procesado, con una ecualización, un filtro que se va abriendo, un LFO tool y una reverb y con un pequeño envío a más reverb. Como veis es un sonido que está principalmente en el fondo, pero fue lo que lo tenía en la cabeza, ya os digo, y lo que sentó un poco las bases del tema. Yo hice este sonido y entonces a partir de aquí dije, vale, necesito un hook sobre esta melodía y lo que hice fue venirme a push. Entonces, con estas mismas notas del sinte anterior, esta es la melodía que hacen. Vamos a buscar un punto en el que no esté filtrado. Lo que hice fue esta melodía que es mucho más rápida, pues probar trasteando con el push y de aquí pues digamos que salió el hook. Luego pues tiene algunos desarrollos más, como veis, pues tiene aquí algunas. Algunas pequeñas variaciones y tal, pero el punto de partida, pues esa pequeña melodía que tenía en la cabeza y que está. A partir de ahí, ¿Que más tenemos? Pues bueno, este es el sonido principal que va en todo el tema y luego, ¿Qué más lleva esto en el parón? Pues lleva alguna capa más en el parón y en el segundo drop, que como veis aquí en la automatización se va abriendo y cerrando el filtro sin más, para dotarle de más interés y hacer el sonido más guapo. Y además aquí tenemos esta pequeña respuesta que hay a la melodía principal en el drop principal, en el drop final, si lo escucháis en contexto, pues que tiene diferentes articulaciones en función de cuando viene, pero vamos, viene a ser todo un poco la misma idea. Y ahí para cerrar, lo siguiente que tenemos es una especie de stab, un pequeño acorde de dos notas, que casi todo el tema es igual, casi todo el tema toca las mismas notas, aunque hace pequeñas variaciones, que también es un massiff, en aquella época estaba bueno y sigo bastante, me gusta mucho Massif, es un sinte súper versátil y que puedes hacer cosas súper guays, aunque en esta época no lo controlaba tanto y tiraba bastante presets luego llevándolos a mi terreno y procesándolos y tal, pero bueno, como veis no es un sonido que tenga tampoco mucha historia, pero dentro del tema pues encaja bastante guay. Está utilizado en diferentes transiciones justo antes de introducir elementos y luego en los drops. El primer drop funciona como respuesta al siguiente principal y en el segundo se va alternando con el que también es con este que hemos visto aquí, que son las cuatro notas rápidas. Entonces lo que hace es que entre ellos se van combinando, se van encadenando, hacen un poco de contrapunto. Normalmente el contrapunto es tú tienes una melodía principal y luego hay otro elemento que te da una respuesta, puede ser otra melodía, puede ser un golpe de percusión, pues aquí habría como tres contra y la respuesta. Bueno, y por último nos quedaría, digamos, lo que forma la atmósfera del tema, que son esta atmósfera de aquí, que se va abriendo y cerrando con un filtro, tiene un par de revers, ecualización, sidechain, y esta atmósfera está presente durante todo el tema, en algunos puntos más cerrada, en otras más abierta. Y como veis pues nada, la tónica del tema, que si bemol con su quinta, o sea, es un acorde súper sencillo que sólo hace variaciones, si no recuerdo mal, en el parón, y de hecho no las hace ni este. La atmósfera es lineal completamente durante todo el rato. Y luego sí que tenemos un pad, que también es un preset de omnisphere tocadillo con una progresión muy muy muy sencilla, lo suficientemente interesante como para dar interés al parón. Si os queréis escuchamos el parón un poco entero para que veáis un poco la movida, veis, pues son una atmósfera y un pad que están ahí simplemente dando como un poco de fondo y de ambiente al tema. Entonces en cuanto a elementos esto prácticamente sería todo. También hay unas cajas aquí, automatización del sustain sin más y luego pues algún envío y por ahí, pero vamos que no tienen mucha historia, están utilizadas tanto aquí en la subida final del break, antes, justo antes del drop y también aquí en estas transiciones de aquí. Y aparte de esto pues tenemos algún efecto más, esto que es una botocal de librería al revés está utilizado bastante como también efecto para las transiciones Y lo último que tenemos es un white noise hecho con silence, con este siente de aquí, que es un clásico súper versátil también Y nada, simplemente es un white noise para enfatizar algunos momentos del tema. En cuanto a estructura es un tema muy sencillo, como veis aquí tiene esta parte de introducción en la que se va desarrollando el lowen, entrando algunos elementos del groove y dura un minuto más o menos cuatro vueltas, o sea cuatro grupos de ocho compases Entonces ya aquí entraría el tema y luego pues nada, pues otro minuto de ir presentando los elementos, un mini break y la melodía ahí directamente ya en la cara. ¿Por qué? Bueno pues porque me gustó mucho la melodía y pensé que tenía que ser obviamente el protagonista de todo el tema y que todos los drops tenía que contar con una presencia bastante importante de esta melodía Y luego simplemente volver a ir introduciendo elementos del groove como veis aquí entran primero los platillos, luego los shakers, el clap va estando por ahí, al final entra un write también voy introduciendo los tabs, abriendo un poquitín ese primer elemento. Esto también es un elemento muy de fondo, muy de background, muy atmosférico, es decir, está ahí atrás, te está generando algo pero realmente mucha gente ni lo percibe ni sabe que está ahí. Luego llegaríamos a la típica sección de solo bombo aquí pues cuando ya he construido suficiente este primer drop, todo el groove y hago un pequeño cambio, una pequeña articulación diferente en la melodía y nada, pues de aquí nos vamos al break. Es un break cortito pero muy pausado, no hay percusión prácticamente sin simplemente ahí los pads y los sintes hasta esta última parte de aquí que ya sería la subida y aquí pues por no romper, igual que rompía el primer break, pues hicimos esto, todos los elementos del groove prácticamente menos el right y cuando ya lleva 8 compases pues. Y aquí ya se van intercalando todos los sintes, los stabs, el sinte de respuesta, la segunda capa y demás con las diferentes automatizaciones y así hasta el final del tema y al final del tema pues nada, desaparece la melodía, se queda solo el groove y todo va saliendo hasta que se acaba, básicamente. Así que nada, esto es un poco la explicación de cómo hice Human Nature y espero que os haya gustado, que os haya sido interesante y nada, nos vemos pronto. Un saludo.

Bien, y hasta aquí nuestra visita por el estudio de Dave Sinner, espero que te haya gustado, si ha sido así pues dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y recuerda que ya están disponibles los dos primeros cursos de Dave Sinner para producción online, los tendrás disponibles en la academia online, en producción online. Com y son el curso de producción de Cosmic Techno y el curso de estructuración, desarrollo y transiciones para tecno, ambos incluidos en la suscripción de producción online, como todos los otros cursos. Así que nada, si quieres echarle un ojo dejaré enlace abajo en la descripción del vídeo y en el primer comentario. Nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.