El 98% del techno moderno recae en esto (así que hazlo bien)

Hay un problemita con esto de los tecno kick rumbles y es que normalmente las canciones que utilizan esta técnica para hacer el Lowen de una producción normalmente pues géneros aliados, allegados del tecno recaen muchísimo sobre este lowen para que la canción se sostenga como la gran mayoría de música electrónica de club que se sostiene en el bombo y en el bajo La cosa está en que no muchas veces esto se hace del todo bien y ya puedes tener perfecto el resto de las pistas, el resto de las frecuencias de tu canción que si no se fundamenta, si no se sostiene en un buen lowent se. Se te va, se te desmorona por todos lados Pero no te preocupes porque hoy en un momentito de nada vas a aprender a hacer tecno kick rumble si es que estás utilizando, quieres utilizar esta técnica en tus producciones Así que venga, vamos para allá. Para quien no sepa de lo que hablo, básicamente un techno kick rumble es esto que vas a escuchar aquí ¿Y cuál es el truco para que te salga un techno kick rumble en condiciones o te salga algo muy chapucero? Pues es muy fácil, muy fácil de adivinar Te dejo dos segundos a ver si lo adivinas muy bien, seguro que lo has adivinado Básicamente es la elección del kick el kick lo es todo ¿Por qué? Porque el bajo, entre comillas, lo vamos a sacar del kick así que a mejor esté seleccionado el kick, pues mejor te va a sonar Una de las cosas que veo muy comunes en muchos alumnos que tengo que pasar por mí en producción online y que quieren hacer este tipo de técnica es que eligen kicks que no van acorde al género que quieren hacer sobre todo cuando se quieren ir a temas más de hard o cosas más agresivas ¿Qué pasa? Que si yo pretendo hacer un tecno kick rampe y le meto una 909 de house normal y corriente como por ejemplo este kick de aquí, pues ya puedo hacer maravillas que es muy complicado que esto me suene a como hemos escuchado anteriormente así Entonces, ¿Qué es lo que hay que hacer? ¿Pues primero de todo hay que buscar un kick que sea gordito, que tenga su pegada, que tenga su cuerpo y este incluso no sería suficiente para hacer algo más Hardens, para hacer algo más hardcore está vale? Por así entendernos Pero para el rollo que yo voy a hacer ahora, que quizás es un estilo más Fine Anthem de Skrillex y Voice Noise para que nos tengamos una idea, esto es más que suficiente. Este kick de hecho es un kit de librería de Tethaus, ¿Vale? Pero no es tan redondito ni tan suave como un kick normal de la 909 o un kit que encontramos en una librería de House. Entonces, ¿Cuál es el primer proceso? Es súper sencillo. Lo que vamos a hacer es entrar dentro de la pista y le vamos a meter un drum bass, por ejemplo, Vamos a guardarlo un poco más porque a más chicha le saquemos desde el principio, siempre y cuando haya materia prima para sacar, ¿Vale? No podemos inventarnos tampoco muchas frecuencias si no las hay desde un principio. Vamos a meterle un poco de drambas, esto, fijaos como ya se levanta un poco más. Y luego vamos a meterle una reverb. Fíjate que en esta reverb lo que estoy haciendo es meterle el dry wet al 100% y vamos a poner un tamaño y un decay medio tirando abajo, ¿Vale? El reflect también abajo del todo, porque quiero que sea una cola bastante cortita. Es como un room reverb, por así decir, como si aplaudieras en una habitación más o menos pequeña, ¿No? En una catedral, y que te caiga relativamente rápido. Fíjate que aquí también, en lo que es la ecualización, le he cortado parte de los saltos, ¿Vale? Para que no caiga así, sino que caiga más rápido. Es como una especie de cortar el decay. Entonces, una vez que ya tienes esto, lo que te recomiendo hacer es lo siguiente. Duplicas la pista, haces comando D y en esta pista de abajo vas a hacer botón derecho y si tienes la versión 12 de Ableton Live vas a poder darle a volcar pista en su sitio. Y ahora mismo esto se te va a convertir en audio. Aquí esto es muy interesante porque te ahorras los dos pasos que en las versiones anteriores de Ableton tenías que hacer, que era como aplanar y congelar o algo así, si no recuerdo mal. Una vez que ya tenemos aquí nuestro sonido aplanado, vamos a hacer lo siguiente. Vamos a entrar aquí, vamos a recuperar un poco de ganancia, tranquilos, no pasa nada, no hemos saturado la señal porque Ableton led trabaja en 32 bit flotante y significa que hay más headroom del que realmente hay aquí. Así que simplemente vamos a bajar un poco la señal y verás cómo recuperamos la señal totalmente sana. Y nuestra decapitada no está aniquilada, lo que sí que te voy a recomendar es que vayamos a subir la ganancia lo máximo que podamos, lo máximo que podamos recuperar aquí, ¿Vale? Vamos a hacer lo mismo con este de aquí, vamos a bajarle un pelín más o menos que esté al mismo nivel y esto va a ser el rumble con el que vamos a trabajar. Yo el resto por ahora lo voy a eliminar porque vamos a trabajar con estos dos primeros, así realmente no haría falta hacer esto. Lo he hecho para enseñaros el tema del headroom, ya matamos dos pájaros de un tiro y se hace el vídeo un poquito más educativo. Entonces, ¿Qué podemos hacer para que esto empiece a sonar a tecno kick rumble? Pues bueno, muy interesante, muy importante es trabajar con los fundidos. Me vengo aquí, siempre y cuando no tengamos activado el modo automatización y verás que se te activa este fundidito. Pues venga, le haces un fundidito, un fade out, para que ahora, importante, ahora el kick normal tenemos que desactivar de toda esta movida, pero fijaos, si yo ahora empiezo a cerrar un poco y vamos a hacer lo mismo aquí, ¿Vale? ¿Qué es lo que tenemos que hacerle a esto en segundo paso? Meterle un equate, porque el equate lo que va a hacer es ayudarnos a cortar todas las partes altas de frecuencia, ¿Ves? Entonces esto ya está quedando con otro rollo, vamos a subir un poco más de volumen, A mí me gusta que el rumble respire un poco, que haga un poquito más de juego. Así que lo que podemos hacer es entrar en este kit y directamente le damos a reversa y fijaos qué va a hacer ahora. Y no es como tan monótono, tan recto. Aquí sí que acabamos de ajustar la envolvente de la automatización de volumen. Y una vez que tenemos esto, pues puedes cambiar de color a la segunda para que sepamos que es ligeramente distinta. Y ahora sí que esto lo duplicarías. Dato Quizás te has preguntado si es importante saber a qué tonalidad está el kick. Bueno, no siempre es importante para hacer este tipo de cosas, porque al fin y al cabo, de entrada aquí hemos duplicado la misma pista, por lo cual estamos trabajando con la misma nota, con el mismo sonido realmente. Pero ahora vamos a llevar este kick rumble un pasito más allá y vamos a crear una línea subgrave por debajo. Y para esto sí que nos va a ser interesante saber a qué tonalidad está el kick original. Manera muy rápida de saber a qué nota está el Kiko original. Pues mira, te vienes aquí, abres un Equate y ves dónde está el piquito que se está levantando más alto, aquí, en la nota fundamental. Esto es la nota fundamental de este kick. Y vemos que más o menos esto tiene que estar en un Sol, Sol sostenido. Yo lo sé porque si te fijas abajo a la izquierda de este ecualizador, aquí tienes un marquito que te dice el ratón en qué tonalidad está, en qué frecuencia está y a qué altura de amplitud, es decir, a cuántos decibel. Entonces, si yo selecciono más o menos dónde está cayendo la fundamental, que es aquí donde pega esta última patada, pues esto está en un solo más o menos. No es súper importante esto tampoco, realmente tú puedes construirte un kit con diferentes capas y que no estén todos a la misma nota, pero si te suena bien, te suena bien. No rayéis demasiado con esto, os lo explico porque sé que alguien me lo va a preguntar, porque siempre me lo preguntáis. Entonces, vamos a meterle un Sup, por ejemplo. Yo me meto aquí en instrumentos y yo sé que tengo un preset que se llama Basic Sub Sign, que es del Operator, que funciona bastante bien. Entonces lo que vamos a hacer es lo siguiente. Te vienes aquí, seleccionas, vamos a cerrar la rejilla, vamos a ponerle Insertar midiclipacio y ahora nos vamos a ir a un Sol, por ejemplo, este. Vamos a darle al legado para que ocupe todo el beat. Toda esta negra, fijaos que suena súper agudo. Pues venga, vamos a bajar de unas octavas pulsando Shift y flecha hacia abajo. Yo creo que este sonido puede funcionar perfecto. Así que lo que vamos a hacer es duplicarlo todo igual que hemos hecho antes, porque vamos a emplear la misma técnica que hemos hecho con el kick. Vamos a aplanarlo todo y lo vamos a congelar. Como es Ableton Live 12, botón derecho, volcar pista en su sitio y se va a bouncear, se va a renderizar aquí. ¿Vale? No te asustes si de nuevo parece que nos hemos cargado toda la dinámica. Bueno, la dinámica no tiene dinámica este sonido. Me refiero a que no nos hemos cargado la salud de la señal, ¿Vale? Hay más headroom del que hay, de hecho, tampoco hemos llegado muy arriba. Y lo que vamos a hacer es algo similar a lo que hemos hecho con el Rumble, nos venimos aquí a los fundidos y le hacemos una especie de fade in, ¿Vale? Entonces esto más o menos ya te suena así. Fijaos ya como la cosa va cambiando. Vamos a duplicar, duplicar, duplicar y aquí lo tendríamos. Abajo tengo la prueba que he hecho antes de grabar este vídeo, para que veáis que no os engaño, esto va a ser un vídeo bastante crudo y con muy poca edición. Pero algo que me gusta mucho también para darle esa especie de bombeo, esa sensación de que te baila más lo que es el rumble y no es tan estático, es meterle como un sonido a la contra, ¿Vale? Es decir, esto de aquí, esto parece que no, pero ya automáticamente te da como un extra de este bombeo que nosotros estamos recalcando justamente aquí en los puntos amarillos. De hecho esto lo podríamos pintar de color amarillo para saber que más o menos actúan de forma similar. Para hacer este sonido realmente podemos utilizar cualquier sonido percusivo que nosotros queramos, incluso si quieres hacer algún bajo tipo FM así percusivo, te puede funcionar. A mí me encajan bien los toms, en este caso sí que he utilizado la 909 core kit, son sonidos de la 909, pero bueno, para este sonido me puede encajar, pero realmente cualquier sonido de tom que tú tengas en tus librerías te podría funcionar. En principio he utilizado el Low Tone, pero podemos utilizar uno mediano, es decir, un poquito más agudo y sobresaldría un poquito más en toda la mezcla, lo que sí que le cortaría un poco más los saltos, ¿Vale? Importante, cuando estamos metiendo un SUV, como estamos haciendo aquí, pues yo en el Rumble me vendría y fíjate como justamente tengo los saltos cortados, pues también cortaría parte de los graves, porque aquí en el SUV va a estar el SUV que es la pista verde, incluso puedes jugar para levantar un poco y que tenga un poquito más de rugosidad, puedes jugar a meterle un Saturator. Fijaos qué fácil es esto, muy sencillo, siempre jugando con el output, que no nos desbalancee la estructura de ganancias, es decir, cómo de balanceado está todas las pistas, porque a veces empiezas a meterle procesamiento a las cosas y te sube de volumen, entonces ya te jode un poco el balance. Os digo cómo se dice técnicamente para que cuando lo escuchéis por ahí, os enteréis, pero luego os digo llanamente qué es, pues no me gusta mucho cómo ha quedado saturado. Si queremos darle un poco más de juego a esta segunda parte, pues quizás lo que podría hacer es hacerle un poco de fade out, así te hace un pelín más de bombeo, fijaos, ahora queda un poco un poco más seco, vamos a probarlo así a ver qué tal. Venga, y ahora con algunas percusiones más, pues esto nos quedaría así y listo, ya tendríamos una manera de hacer tecno kick rumbles. No es la única, no es la definitiva, no es la mejor, esto se puede ir hacia donde tú quieras realmente puedes añadir muchas más capas, puedes hacerlo más sencillo, puedes escoger mejor el sonido y que todo converja y parece que esté mejor creado, pero realmente es más simple, pero al final la selección de samples, como os comentaba, es súper importante. Así que nada, dicho esto, dejamos el vídeo hasta aquí, déjame abajo qué te ha parecido, déjame abajo también si tú lo haces de otra manera diferente y así aprendemos todos. Y nada, suscríbete al canal si todavía no lo estás para más técnicas de producción como esta y nos vemos en el siguiente. Venga, chao.