El BASSLINE que le dio 73 Millones a Ten Walls

Si en el 2014 estabas en el mundo de la música electrónica, seguramente te suene el nombre de Marius Adomaitis. Bueno, quizás este en concreto no, pero seguramente te suene uno de sus nombres artí Tenw, un DJ y productor lituano que a La edad de 30 años se hizo tremendamente famoso, llegando a traspasar la barrera del underground al mainstream gracias principalmente a una canción que además no tenía vocal. Pero lo que realmente le hizo famoso a Marius fue utilizar un tipo de sonido muy característico para sus bajos. Era un elemento que realmente sonaba potente, abierto y muy gordo, pero que a muchos paralelamente nos dejó confusos durante mucho tiempo. Y es que estaba hecho con un instrumento muy poco común en la electrónica. ¿Cuál? Te preguntarás. Pues un tromón. En este vídeo no solamente vamos a ver cómo Ten Walls creaba sus bajos, sino que vamos a ir un poco más allá y vamos a analizar tanto el diseño sonoro como las armonías de dos de sus canciones más famosas y ver qué podemos aprender de él. Así que prepárate, píllate un café o lo que te dé la gana que nos vamos al DAO para verlo. La melodía del Walking with Elephants es súper interesante de analizar. Si te fijas hay mucha distancia entre las notas más graves y las notas más agudas, y las notas graves bajan lo suficiente para que esta misma pista me sirva tanto de melodía como debajo. Lógicamente para complementar la parte de los graves verás que hace falta algo más, pero luego cuando veamos la parte de las percusiones verás cómo se combina todo. Antes de seguir quiero hablaros del patrocinador de este vídeo, que por primera vez en siete años de historia de este canal no es Producción online. Com, sino que es Easy Vocal. Esto es una aplicación web totalmente gratuita con la que vas a poder extraer las pistas de cualquier archivo de audio. Es súper fácil de utilizar y está potenciada con inteligencia artificial. No hace falta que te instales nada y ni siquiera que te hagas una cuenta. Esta herramienta te puede venir genial para destripar los tracks que más te gustan y poder aprender de ellos desde una perspectiva diferente. Por ejemplo, si quieres analizar solamente el bajo o los drums o alguna vocal y tener una idea de cómo se han hecho. También te puede venir bien para samplear alguna cosita, como yo he hecho por ejemplo con la vocal del último track que acabo de lanzar. Os dejaré enlace tanto a la herramienta como a mi canción abajo en la descripción del vídeo. Muchas gra gracias y seas por confiar en nuestra comunidad y seguimos con el vídeo. Como veíamos anteriormente, el sonido original es un trombón. Lo más seguro es que Ten Walls o bien grabara uno de verdad o utilizara alguna buena librería, como por ejemplo las de Contact, que están muy bien. Como yo no tengo ningún trombón, ni tengo las librerías de Contact, lamentablemente lo que he tenido que hacer es apañarme con los sonidos nativos de Ableton Live, que si te vienes aquí a la sección de packs vas a poder ver mogollón de librerías que tienes disponible para descargar, y algunas de ellas están muy bien, no es Contact, pero están muy bien, como por ejemplo la orquesta Albras que tenemos aquí, la cual son librerías de metales varios, trombones, trompetas, tubas, etcétera, o bien la Orquesta Strings que es de cuerdas. Una librería básicamente son diferentes captaciones de un mismo instrumento en diferentes notas, las cuales las podemos asignar aquí en diferentes notas MIDI, y entonces pues yo las puedo lanzar con mi teclado o con el controlador que tú tengas o directamente desde el DAW. Para el sonido final del bajo escogí este sonido que se llama Double Bass, solo staccato, que es una combinación de diferentes instrumentos. Básicamente hemos pasado de esto que ha sonado a esto. Este desde luego es el mejor sonido que he encontrado de toda esta librería, pero aún así no sonaba tan gordo ni tan potente como realmente suena el original. Y es que a falta de Contact, pues hay que echarle ingenio a la cosa. Para darle más cuerpo lo que hice es añadirle una capa de un sintetizador, que obviamente no es el sonido principal, pero está ahí en el fondo y acaba de rellenar un poquito todo junto. Como aún así sentía que la melodía le faltaba un poquito de fuerza, sobre todo en las notas de reposo, en las notas más graves, tuve que añadirle este sonido solamente en esas notas, que además me gustó porque este sonido tiene un poquito más de cola que el resto de librerías que había utilizado, y obviamente intenté saturar solamente esta pista todo lo que pude para que tuviera la fuerza y el peso que realmente estaba buscando. Pero esto no es todo, porque para que esta melodía tenga el ataque y la pegada que tiene realmente hay que hacer otra cosita más, y es que si te fijas las notas de la melodía, estas que suenan lineales, suenan con mucho empaque y para esto tenemos que controlar tanto el ataque como las colas de esas notas. Para dar de forma al sonido de esta manera directamente desde el audio, puedes utilizar un plugin tipo Transient Shaper. Pero como en estos momentos de la vida no tengo ninguno de estos de los buenos, he tenido que buscarme la vida. Así que la mejor opción que he encontrado es directamente poner un Utility y hacer lo mismo que hacía hace diez años cuando intentaba hacer si con efe el estudio, automatizar el volumen. Botón derecho al gain, mostrar automatización y aquí literalmente he dibujado exactamente la envolvente y la caída que quiero que tenga cada una de estas notas. Si te fijas, solamente lo he hecho sobre estas notas lineales, ya que las notas de reposo me interesa que tengan ese release, que tengan esa cola. Fíjate. Otras opciones gratuitas que he probado ha sido el Transient Shaper de KHz, pero ni de coña me ha dado el mismo resultado que currándomelo con el Utility. Otro plugin que suele ir bien para trabajar las colas de los sonidos directamente como efecto de audio es el propio Drambas. Tiene aquí una sección que se llama Transients, que te puede acortar las colas o darte más ataque, pero tampoco me ha funcionado. Otra manera es que si directamente estás trabajando con un sintetizador o con un sampler, puedes atacar directamente la envolvente del amplificador. En este caso yo podía hacer esto con este sonido. Si yo me vengo aquí a la sección de Controls, dentro del simpler, que es donde está cargado este sonido, me puedo venir aquí a la envolvente y hacer que este sonido suene más corto, más largo. Pero me ocurre esto, que si quiero que suene cortito el cuerpo lo estoy perdiendo por completo, se convierte en un sonido súper fino. Percusiones Empezamos por un kick y este tema tiene un tom muy característico que suena desde el principio de la canción, que es este de aquí. También tiene otro ton bastante característico que suena un poquito más agudo. Nos vamos ahora a las armonías. Como exactamente desconozco los acordes del Walking with Elephants y lo que he encontrado por Internet no me ha convencido mucho, me he tenido que buscar un poco la vida. Y es que sabiendo que el Walking with Elephants está en La menor, puedo buscar algunos acordes relacionados dentro de esta escala. Para ello nos vamos a ir a esta web, Scales Cords Com. Te vienes aquí donde pone Chord Tools, le damos a Chord Identifier, nos venimos aquí abajo donde hay un tecladito y lo que vamos a hacer es pintar un acorde de La menor, que en este caso es La Do Mi. Y aquí abajo te este acorde es un La menor, Si lo cambiaras, pues te diría lo que es. Si entras dentro, pues te va a decir mogollón de información acerca de este acorde, es decir, variaciones de este acorde. Escalas relacionadas, progresiones armónicas. Vamos a irnos a la sección de escalas relacionadas. Yo no me voy a complicar mucho, así que nos vamos a quedar en la escala de La menor natural, que la tenemos aquí. Si entramos aquí dentro, vamos a encontrar todos los acordes que podemos encontrar dentro de esta escala. Y lo que he sentido que encaja mejor respecto a la canción original es empezar en un Re menor, seguir con un Fa mayor 7, volver a 1 Re menor y después un re suspendido 4. Vamos a ver cómo es esto en el teclado. Re menor fa mayor 7 re menor de nuevo, esto es Re menor, porque básicamente Re menor son estas dos notas. Y esta de aquí es la misma que esta es Re. Y luego saltamos a re suspendido 4, o sea. Y fíjate como algunas notas no se mueven del sitio, es decir, se mantienen en varios acordes, es decir, algunas notas se quedaban sostenidas. Esto hace que la progresión entre ellas engranen mejor y los cambios no sean tan obvios. Pero me dirás, oye Alex, en la progresión de acordes que finalmente has puesto en Ableton hay más notas de las que te he visto tocar en el teclado MIDI. ¿Me estás engañando o qué está pasando aquí? Para nada, no es mi intención, Es algo muy sencillito y lo vas a entender. Ahora, si nos fijamos en la progresión de acordes que finalmente tenemos grabada en Ableton Live, tenemos algunas notas más, tanto por arriba como por abajo. Esto me ayuda a que esta progresión de acordes ocupe más margen frecuencial y por consecuencia suene más grande. Ahora bien, ¿De dónde sacamos esas notas? Pues bien, son duplicaciones de octava e inversiones. ¿Qué significa esto? Si recordamos la chuletita que habíamos visto en la página web de Scaled Scores, habíamos visto que una triada de Re menor estaba conformado por un Reino, un Fa y un La y si nos venimos a Ableton, aquí tengo un Re, aquí tengo un La y aquí arriba tengo un Fa. Y dirás, pero esto no está en el mismo orden. Bueno, realmente esto que ves aquí no deja de ser un acorde de Re menor, porque originalmente este Fa estaba aquí. En vez de estar en el Fa, estaba en el Fa. Y aquí tenemos nuestra triada de re menor. Re fa la. ¿Qué hemos hecho con este Fa? Pues le hemos hecho una inversión, es decir, lo hemos movido una octava arriba o una octava abajo. En este caso no el le hemos llevado una octava arriba. Y este Re que tenemos aquí abajo y este Re que tenemos aquí. Re y Re son duplicaciones de octava del Re original para que este acorde tenga un poco más de peso en graves y un poco más de riqueza. Aquí en la parte de medios altos, cuando duplicas las mismas notas de un acorde y lo mueves una octava arriba o una octava abajo, al fin y al cabo siguen siendo las mismas notas. Con esto podemos alterar la sonoridad, hacer que suene un poquito más rico, pero sin cambiar las notas fundamentales del acorde. Esto es un recurso muy típico y muy sencillito para que personas, por ejemplo como yo, que no somos muy avispados con el tema de la teoría musical, pues podamos hacer acordes un poquito más apañados más allá de las típicas triadas. Aquí ocurre lo mismo con el acorde de Fa. Aquí vuelve a ocurrir lo mismo con el acorde de Re menor, solo que en este acorde le hemos quitado el La y realmente con un intervalo de Re y Fa ya tenemos un Re menor. Así que esto cuenta como Re menor también con sus duplicaciones de octava. Y aquí directamente tenemos el re suspendido. 4. Aquí, si has tenido el oído un poco fino, pues habrás identificado que hay mucho sonido tanto de cuerda como de metales. Y es que seguimos dentro del contexto de instrumentos clásicos. Así que hemos tenido que recurrir de nuevo a nuestras queridas librerías de Ableton Life, tanto la Orquestal Brace como la orquesta. Este primer sonido sale de la orquesta Albraz cuarteto de metales. Otro por aquí con una tez diferente. Después metemos unas cuerdas para hacer que el sonido suene un poco más épico, un poco más grande y para que no se pierda la costumbre, una capa un poquito más electrónica donde le he metido esta emulación de Arturia al Overheim. Además tiene mucha modulación. Este sonido me gusta mucho. A nivel de mezcla, lo que más me ha causado problemas es la guerra entre espacios, tanto de la melodía y del bajo como de los acordes. Y como todos estos sonidos ya no solamente ocupan mucho rango frecuencial, sino que van variando mucho en función de las notas que se están reproduciendo en cada momento, he decidido hacer un sidechain pero orientado a las frecuencias. ¿Qué es esto? Pues se lo explico. En el grupo de los cores he puesto dos tracks spacers. El primero lo que hace es abrir espacio en los cores amplios medida que la melodía suena. Lo que tenemos arriba es la melodía y lo que tenemos abajo son los acordes. Y básicamente lo que le hace a los acordes es una ecualización inversa a la respuesta en frecuencia que está teniendo la melodía en el amon. Puedes decir qué cantidad quieres que reduzca. En este caso le he tenido que meter bastante porque es que los Accords ocupan todo. Y le puedes poner un low cut, que yo en este caso lo he puesto a partir de los 100, o un hi cut también, ya que estaba trabajando con el track spacer, pues lo he utilizado. También he puesto otro para hacerle un sidechain con el kick, es decir, cada vez que suena el kick, pues le abrimos espacio a los cords también. Y aún así, como sonaba muy muy muy grande, y de hecho los cores quiero que se queden principalmente en el centro, he tenido que poner un ecualizador cortando un poquito y delimitando la zona. Fíjate cómo suena todo el grupo de cores con el procesamiento, es decir, controlando cuando suenan todas las pistas a la vez y cómo sonaría sin este control. Y ahora vamos a hacer una escucha final a todo el beat. Y ocurre algo similar con Sparta, que es una especie de follow up que hizo después de Walking with Elephants. De nuevo, no conozco los acordes de esta canción, pero sabemos, según Beatport, que esta canción está en Fa menor. Así que nos vamos a scalecords a buscar Fa natural menor. Y aquí vemos algunos acordes que nos podrían funcionar. El primer acorde de la progresión de acordes que más se me asemeja al original es directamente Fa menor. De hecho yo ya sé que un acorde de Fa menor es Fa La bemol ido. Fa La bemol, que es lo mismo que Sol sostenido ido. Y este Sol sostenido que tenemos aquí abajo, pues de nuevo es una duplicación de octava de este de aquí arriba. Pero cuidado porque aquí pasa algo nuevo, y es que abajo tenemos un Do sostenido que no está originalmente dentro de ese acorde. Y es que aquí podemos tirar de otro truquito, y es que si utilizas Ableto Leif puedes activar la sección de Scale aquí, y si seleccionas Fa menor se te van a iluminar todas las notas que están dentro de esta escala, entre ellas este C sostenido que teníamos en un principio, que ahora se ha convertido en Re bemol, igual que los soles sostenidos se han convertido en La bemoles. Esta nota originalmente no forma parte del acorde de Fa sostenido, pero podemos incluirlo perfectamente porque también sonará armónicamente bien con la melodía, la cual también está en Fa menor y que veremos un poquito más adelante. Esto es otra manera que tenemos de seguir ampliando acordes a partir de un intervalo o una triada básica. Al añadir esta nueva nota, este acorde podría pasar a llamarse Re bemol mayor 7. Y en cualquier momento, esto lo podéis seguir comprobando en la página que hemos estado viendo anteriormente. Fíjate que si yo le quito este Re bemol, pues nos quedamos con el Fa menor que teníamos inicialmente. Así que en resumidas cuentas, para construir este primer acorde hemos partido de una triada de Fa menor que originalmente la teníamos así Fa La bemol Do Hemos hecho una inversión en el Do, hemos duplicado este segundo La bemol a partir de este de arriba y hemos añadido una nota extra que no formaba parte de esta triada. Y hemos pasado de un Fa menor a un Re bemol mayor 7, o Re bemol de séptima mayor también se llama. De hecho, fíjate como la tónica del acorde se sigue manteniendo, que es básicamente estas dos notas. Y ocurre lo mismo con este Do menor que tenemos aquí. Las tónicas son estas dos, este intervalo que es un Do menor, pero que con este Si bemol lo convertimos en un do menor 7. Respecto al diseño sonoro, seguimos muy en la línea del Walking with Elephants. Tenemos tenemos cuerdas por un lado, más cuerdas por aquí, un toque de sinte con el Wavetable, todo junto. En cuanto a percusiones es más simple que el Walking with Elephants. Tenemos bombo, caja, hi hatch, aquí no hay toms. Y en cuanto a la melodía también seguimos con la misma librería que habíamos trabajado con el Walking with Elephants. En este caso sí que trabajamos con un trombón. Con esta capa le damos la parte más de altos, más de brillito, otra capa para que empiece a tener un poquito más de cuerpo y otra capa un poquito más grave. Para este caso he seleccionado una tuba y de nuevo me pasaba como en el Walking with Elephants, las notas donde reposa la melodía son un poquito más largas y los sonidos que yo he seleccionado anteriormente son muy cortitos, así que tuve que buscar un sonido especialmente largo para que cubriera esta parte también con saturación todo junto. Pero ojo, que queda algo muy importante, y es que la principal diferencia entre el Sparta y el Walking with Elephants es que esta canción sí que tiene Abaj, un bajo muy sencillito. Está hecho con el Analog, de hecho es un preset también se llama Basic Silk Horns y es nativo de Ableton. Lo chulo de este bajo es que cada 8 compases hace un arreglito que queda muy bien con la melo. Como este bajo es bastante plucky y también tiene información entre los medios y los altos, choca bastante con la melodía, y si quiero que este arreglito tenga presencia tengo que hacer algo con la melodía. Así que básicamente lo que hemos hecho es ponerle un track spacer pero con una automatización, es decir, que solamente se active cuando llega ese arreglito. Si lo tuviéramos desactivado verás como el arreglito del bajo no suena tan bien. Muy apañado el track spacer este. Vale, antes de que te entre la bajona a comparar tus composiciones con las de Ten Walls, vamos a tener algo en cuenta y vamos a sacar algunos aprendizajes. Y es que Marius nació prácticamente con sintetizadores y pianos en casa. Le venía de familia y desde niño estudió solfeo durante 12 años en la Academia de Música de Vilnus, por lo que es normal que tenga una habilidad especial en aterrizar sus composiciones, y más en un plano como en el de la electrónica. De hecho, en varias ocasiones ha colaborado con orquestas sinfónicas donde han reinterpretado varios temas suyos y de hecho ha metido bastante mano en los arreglos para poder transportarlo de un género a otro. Y Ten Wolves tampoco fue su primera experiencia dentro de la música electrónica. Anteriormente ya tuvo cierta reputación sacando música house bajo el nombre de Mario Basanoff y con un dúo llamado Mario Ambiente. Por lo que este hombre lleva haciendo música toda su vida y el aprendizaje está aquí. Y es que pese a todo lo que sabe de música, siempre ha mantenido sus composiciones muy simples y concretas, como ya has visto en el tutorial. Y es que una de las cosas que explica en su época de estudiante es que aprendió tanto a tocar piezas complejas y rápido, como también a ponerse límites a la hora de componer. Y es que como él dice, en la música electrónica no tienes que ser Mozart para hacer algo chulo y que conecte con la gente. De hecho, complicarse podría llegar a ser contraproducente. El otro aprendizaje es que estudies teoría musical, que nunca viene de más. Y si quieres aprender producción musical conmigo y más profes, tienes nuestros cursos en producción online. Com. Y por hoy ya estaría. Espero que os haya gustado y nos vemos en el próximo vídeo.