El contenido es el REY | Entrevista a Bastian Bux

Los contenidos es algo que lleva en nuestra vida desde hace muchísimo tiempo. Desde el folleto que encontrábamos en el portal de nuestra casa, donde veíamos ciertos números de interés como cerrajería, fontanería o limpieza, y que daba la casualidad de que la persona que había creado ese folleto era dueño de uno de esos números o de más de uno de esos números. Si saltamos a un entorno en Internet, podemos encontrar contenidos desde el momento que buscamos un tutorial o buscamos una receta, o simplemente un vídeo o un podcast que nos entretenga. Nosotros como artistas al final somos generadores de contenido y cada vez somos generadores de contenido multimedia, incluso muchas veces generadores de contenido multidisciplinar. Y es que al final la generación de contenidos es lo que va a hacer que llamemos la atención a una audiencia y que se interesen por nosotros y por lo que nosotros hacemos y de manera genuina, que es lo más importante. Hoy está alguna persona que sabe muchísimo sobre esto de generación de contenidos y que nos va a orientar un poquito mejor sobre qué tipos de contenidos y formatos podríamos emplear como artistas para dar a conocer nuestro perfil y nuestra música, tanto hoy día como en un futuro. Así que sin más, os dejo con esta interesante charla con Bastian Vax. Muy buenas Bastian, ¿Qué tal? ¿Cómo estás?

Muy bien, muy feliz de estar aquí de nuevo.

Es la segunda vez que nos vemos, que de hecho la primera fue en el 2016, que lo miré ayer y digo, joder, cómo ha pasado el tiempo. Y he de decir que esa charla, bueno, ya lo sabes, pero para que lo sepa todo el mundo, esa charla me ayudó mucho, me inspiró mucho, sobre todo en el momento en el que estábamos y el tipo de charla que fue en el momento en el que estaba, básicamente porque era el inicio de producción online y como cualquier inicio de proyecto son duros de cojones. Y por el tipo de charla, porque básicamente fue pues las preguntas que yo te quería hacer a ti de manera egoísta y ya está, como si hubiésemos ido a tomar un café, básicamente en Plan Mentoría en YouTube. Y una vez que lo subí, pues me di cuenta que ya no solamente me había ayudado a mí, sino que ha ayudado a bastante más gente, porque al final las inquietudes que pueda tener yo, pues las tiene cualquier persona. Así que nada, desde aquí pues muchas gracias por eso. Muchas gracias por estar aquí otra vez cuatro años después, que creo que es bastante buena señal que nos volvamos a ver aquí.

Vaya. Y ha ido bastante bien. Veo que el background de tu toma es bastante mejor que la última vez. Yo me alegro muchísimo de eso que me estás diciendo. Para mí significa un montón, de verdad.

Sí, he cambiado el gotelé de casa, mis padres.

Ha habido un upgrade aquí hubo gotelé.

Aquí no te creas. Pero bueno, está total, está tuneado. Antes de empezar me gustaría Esta pregunta sí que me la tengo preparada que un poco para la gente que no te conozca nada. Sí, a título orientativo, para ubicarte en el espectro quién eres, a qué te dedicas y en qué estás metido ahora.

Siempre que me preguntan que a qué me dedico, siempre hago Uff. Soplo y digo a muchas cosas. Realmente soy una persona que lleva más de 15 años trabajando en el mundo de la música electrónica. He tenido varios proyectos, he tenido varios momentos de éxito y muchos momentos de fracaso. Y desde hace 6 años inicié un proyecto con el nombre del seudónimo de Bastian Baks. Empecé a girar sobre todo en el entorno más underground. Al cabo de un año, un año y medio, empecé con el RAW, una de las marcas que supongo que todo el mundo conoce a nivel internacional. Con ellos empecé el tour, la gira alrededor del mundo y a la par empecé hacer crecer mi perfil dentro del mundo underground. Publicaré multitud de sellos y demás. Esa sería la faceta artística. Y en la faceta no artística profesional, pues allí por 2013 fundé una empresa junto a dos socios. Es una empresa multisector. Al principio sí que nos dedicábamos más a la gestión de eventos, pero ahora ha ido mutando a creación de marca y es como una especie de agencia de marketing muy completa. Y eso me ocupa el resto de parte del tiempo. Y básicamente lo que hago es pensar qué sería útil hacer en el mundo para mí, para la gente, para los que me rodean e intentar descifrar el cómo, hacerme muchas preguntas. Si, soy una persona bastante inquieta, así que hago mil cosas. Digamos que la música es la faceta principal por la cual la gente me pueda conocer o reconocer. Pero realmente mi día a día está lleno de otras muchas cosas.

Respecto al 2016, esa última vez que nos vimos. Ahora ¿Qué es lo que más destacarías de ti? ¿Que haya cambiado tanto como situación como sobre todo algún aprendizaje o algún cambio de paradigma que tengas?

Bueno, claro, la pregunta hecha en agosto de 2020 es bastante tricky, porque digamos que desde marzo todo ha cambiado bastante y el aprendizaje ha sido mucho. Pero si hago un paréntesis entre la última entrevista que hicimos y el inicio de la pandemia, antes de que supiéramos que todo esto iba a ocurrir, supongo que el mayor aprendizaje ha sido el hecho de no tenerle miedo a empezar de cero las cosas. No tener miedo a, mira, lo he probado, me ha ido mejor o peor, pero ahora mismo no me apetece seguir por ahí. Supongo que a veces las personas tenemos un pelín de miedo de coger y empezar de cero, ¿Sabes? Empezar otra vez. Y creo que el mayor aprendizaje ha sido ese, porque han sido los mejores años de mi vida, tanto a nivel artístico como a nivel personal, sin duda. Y creo que eso me lo dio el hecho de coger y decir, vale, sí, me he dedicado años a regar esta plantita y hacerla crecer, como fue hace años en mi proyecto como Joan Reyes, pero ya no me estaba dando las sensaciones porque fue algo más personal que no profesional. Ya no me estaba dando lo que yo quería o lo que me estaba dando no me hacía feliz y cogí, lo tiré todo por la ventana y empecé de cero. Así que creo que el cambio de paradigma fue el perderle el miedo al volver a empezar. Entonces eso lo que me ha hecho es que Durante estos últimos 4 o 5 años he sido una persona hiperactiva profesionalmente. He empezado multitud de proyectos tan locos y dispares entre sí que es imposible enumerarlos, y he invertido dos, tres meses, un año, y luego he dicho, vale, pues no los he tirado a la basura y he vuelto a empezar. Y eso también se aplica a la música. Un montón de cosas que a lo mejor en otro momento no me hubiera atrevido a hacer, o una vez hechas ya hubiera dicho, venga, va, tira palante. Pues digo, no, pues esto no me convence, empiezo de cero. Soy mucho más práctico en ese sentido, más rápido a la hora de descartar.

Eso es importante darte cuenta rápido de si lo que estás haciendo tira o no. Pero tampoco tener miedo a empezar cosas porque si no avanzan al menos habrás aprendido algo, que es lo importante.

Correcto. Y una de las cosas que también ha cambiado es que el no tira. ¿Que has dicho? Saber rápido si no tira o No. El no tira ha pasado de ser algo que eligen los demás a ser algo que elijo yo. Es decir, algo que no tira para los demás porque no está vendiendo, porque no está consiguiendo relevancia o atención, puede ser algo que tire para mí sencillamente porque me genera unas sensaciones y unas emociones que a mí me gustan. Y al revés, algo que está teniendo éxito y capta mucho la atención para los demás, pero que a mí no me genera un bienestar, para mí no tira. Entonces, eso también ha sido un cambio de paradigma en estos años, que es.

Un poco lo que pasó con la faceta musical anterior.

Sí, correcto. Que podía tener un éxito de cara a la percepción de los demás porque tenía bolos y porque las canciones salían en la radio y porque podía tener unos resultados que a lo mejor mucha gente quiere, pero lo que a mí me hacía sentir no era algo que me hiciera feliz. Por lo tanto, no tira fuera.

Porque ya no solamente es que tire para ti o no, sino cómo se gestiona el que tú hayas conseguido lo que se supone que es el sueño de tu vida, que es llegar a dedicarte a la música y tal, y que te des cuenta, llegar a asumir que dices que esto no me mola, porque eso tiene que ser un poco frustrante.

Yo creo que es duro, sobre todo por la edad en la que me pasó, porque yo conseguí despegar mi carrera de forma muy notoria cuando tenía solo 22 años. Era un chaval. Y al cabo de dos, tres años empezó a darme como un poco el bajón de todo. No estoy donde quiero, no estoy haciendo las cosas que quiero por definición. Sí estoy pinchando, estoy viajando, estoy sacando música, tengo atención de la gente, gano dinero, pero no me hace sentir bien. Entonces yo creo que lo peor fue que me pillase tan joven, con veinticinco, veintiséis, ese momento. Pero una vez lo digieres y una vez tomas la decisión de probar otras cosas, que fue cuando fundé la empresa y empecé a darme cuenta de que era capaz de crear no solo música, sino también otro tipo de proyectos, es muy satisfactorio. Compensa un poco el vértigo y la paranoia psicológica que te da al principio sí que es frustrante, pero cuanto antes te desprendes de ello, mejor, ¿Sabes? Creo que es budismo eso que te dicen no le tengas demasiado apego a las cosas. Es muy cierto. Cuando no le tienes apego a las cosas, no tienes miedo a perderlas, vas mucho más libre, caminas sin la mochila llena de piedras. Es una sensación muy, muy, muy liberadora.

Eso me suena un libro que me leí hace tiempo del poder del ahora.

Que seguro que te lo buen libro, buen libro. A mí ese libro me hizo. De hecho, me lo leí en aquella época, pero te puedas imaginar, todo el mundo llega al poder de la hora porque ha estado jodido.

Totalmente.

Claro. Entonces aquel libro me dio un gran clic en la cabeza, que fue el de darme cuenta de que nosotros podemos y debemos aprender a controlar nuestra mente, porque tiene que ser una herramienta y no tiene que ser algo que nos arrastre hacia donde ella quiera. Y a veces se le va un poco la olla a nuestra mente.

Yo creo que es buen momento llegar, que está bien llegar a esos momentos, porque quien no llega a esos momentos o ni se plantea esas cosas es o que ni se da cuenta que no está a gusto en la situación en la que está, o que la asimila, la asume, cree que no se puede cambiar.

Yo creo que si no te das cuenta de eso, dependes un poco del azar.

Totalmente. Claro.

Si no empiezas a ser consciente de esas cosas, te puede ir bien o te puede ir mal, pero nunca va a depender de ti, ¿Sabes? Va a ser un poco como, bueno.

Si el azar deciden otros de ti, deciden otros por ti.

Correcto, correcto. Llámale azar o eso, otros. No depende de ti sin más. Entonces creo que sí que es importante pasar por esos momentos difíciles, ¿Sabes? Que te ponen un poco a prueba, que te ponen las pilas y salir de ellos, porque si no, sí que puedes tener una existencia más o menos tranquila y sin problemas, pero no creo que llegues nunca a tener el control de la situación. Eres muy vulnerable. Cualquier giro de los acontecimientos te puede desmontar el castillo.

Pero eso también puede pasar, a lo mejor porque no tengas muy claro a dónde vas o qué es lo que quieres, o no va por ahí la cosa.

Yo creo que poca gente tiene claro a dónde va y qué es lo que quiere. De hecho, incluso te podría decir que yo cada vez soy más cauto a la hora de decir tengo claro lo que quiero y a dónde voy. Creo que al final no se trata de tener claro lo que quieres o a dónde quieres ir, sino que se trata de tener claro qué es lo que no quieres en este momento. Por eso el libro en ese caso el libro se llama El poder del ahora. Ahora estás bien, ahora quieres hacer esto. Un poco volviendo a lo de antes, A mí me pasaba de estar en un bolo, en una actuación en la cual tenía que poner una música, a mí no me gustaba y me hacía la yo ahora quiero estar aquí para hacer esto, es un club de música que no me gusta, en la que se espera que yo ponga música que no me gusta. Yo quiero estar aquí. No, no, sin más. Y no pasa nada. Búscate otra cosa donde quieras estar. A lo mejor quieres estar con tu abuela, quiero estar con mi abuela, sí tiene más glamour estar en este club, depende, a lo mejor para alguien sí, pero yo quiero estar aquí. No es esa clase de cosas las que uno tiene que gestionar. Nosotros no podemos escoger si llueve o no llueve, podemos escoger si vivimos puteados porque está lloviendo o si decimos bueno, yo no lo controlo, esto es así, ahora mismo llueve, me pongo a cantar bajo la lluvia. Un poco hippie.

Ya. Ahí estamos hablando quizás de cosas un poco más extremas, más obvias. Pero luego cuando estás dentro de. De lo que tú hagas para ganarte la vida también está el tema de que si lo que estás haciendo te gusta o te deja de gustar. Y eso es algo que hemos hablado alguna vez, algo creo. En la charla anterior la hablamos y te lo he oído hablar muchas veces. Todo el tema de dejarte fluir, de que estés divirtiéndote con lo que haces, de que te lo pases bien, de que no te parezca una obligación o un coñazo el hacerlo. Pero también es verdad que cuando estás en un punto profesional en lo que alguien o una serie de gente te está pagando por algo, quizás tienes que responder con ciertas cosas que quizás no todo te apasiona y no todo es flores. Entonces hasta qué punto tú ves, vale, es OK que esta parte de mi trabajo no me guste, esto sí. ¿Hasta qué punto dirías tú uy, alarma, esto ya no me está gustando por donde se están causando o esto es normal?

Te voy a responder un poco, rebobinando lo que tú estás diciendo. Cuando tú te encuentras a ti mismo en un trabajo en el cual se te está pidiendo una cosa que no te gusta, tienes que rebobinar e intentar preguntarte qué has estado haciendo para llegar a tener ese trabajo. Entonces la única manera de no llegar a ese punto en el cual ya es demasiado tarde, un poco como me pasó a mí de guau, me estoy encontrando en un sitio en el cual no me gusta lo que me están pidiendo. Pero te lo están pidiendo. ¿Por qué te lo están pidiendo? Porque tú has ido hacia allí. Por eso es tan importante que en cada momento tengas claro lo que quieres hacer. Yo creo que hay mucha gente, sobre todo la gente que nos puede estar escuchando, que tiene un sueño de llegar a un sitio, no se plantean lo que hay dentro del envoltorio de ese sueño que tienen Ellos a lo mejor quieren tener actuaciones, quiero tener bolos, quiero pinchar alrededor del mundo, Hay letra pequeña. ¿Qué música quieres pinchar? ¿Con qué gente quieres estar? ¿Por qué quieres que te contraten? ¿Qué es aquello que lleva a la gente a contratarte? Porque hay mil motivos para que te contraten. Te pueden contratar porque eres un genio haciendo Progressive House o te pueden contratar porque tienes un millón de seguidores en el Instagram, porque es un payaso y te van a contratar igual. En la ecuación la X contratar es la misma. Ahora, lo que viene después del signo igual es una combinación de factores que es diferente. Entonces creo que por eso es tan importante que en cada paso que des en la vida estés a gusto, de forma sincera. Y no pasa nada si una persona es introvertida, por ejemplo, o no le gusta relacionarse con según qué tipos de personas de la industria o no le gusta según qué estilo musical. Mientras lo respete y se respete a sí misma, no pasa nada. Pero es importante que tú día a día, más que a dónde quiero ir, tengas claro por dónde no quieres pasar, porque si no, al final te puedes dar cuenta de que vas a llegar a un sitio que sí se parece a ese sueño que tenías, pero el coste de estar ahí es elevado. El primer año no pasa nada, los flashes, el dinero puede molar, pero conforme el tiempo pase eso va a ir rascando. Entonces yo creo que hay mucha gente, no sé si tú piensas igual, pero hay mucha gente que realmente no le gusta hacer muchas cosas de este trabajo, no les gusta estar sentados en el estudio haciendo música. Si por ellos fuera, esa parte se la saltarían, le darían a un botón y yo lo que quiero es pinchar y estar allí, o tener relevancia o tal. No pasa nada, Oye, eso es súper lícito. Pero seguramente si te estás machacando en el estudio, sencillamente para llegar hasta allí, a lo mejor lo conseguirás y tendrás que seguir machacándote en el estudio. Quiero decir, estarás condenado el resto de tu vida a estar sentado en el estudio y si no te gusta, te jodes. Has llegado allí haciendo eso. Si hubieras preferido llegar haciendo tiktoks, ponte a hacer tiktoks, que no te dé vergüenza, ¿Sabes? Es un camino. No sé si me explico.

Si, te explicas. Lo que pasa que quizás lo que ocurre muchas veces es que la gente ve que para llegar ahí, quizás el camino que suele hacer todo el mundo es ese. Entonces no te planteas llegar por otras vías paralelas.

Pero es que realmente esa reflexión es cierta.

No, no es cierto.

El camino para llegar allí es ese.

¿No? Obviamente.

Creo que si algo no se ha demostrado la historia, es que no hay un solo camino para llegar allí. Yo creo que si te pones a analizar los casos de éxito, no sacas un patrón, no sacas una variable exacta. Cada caso es un mundo. ¿Sabes cuál es el único patrón que yo detecto después de pasar ya? Pues mira, desde que empecé a hacer bolos con 22 años, ahora que tengo 32, una década. El único patrón que saco de la gente que ha llegado a tener un éxito notable, incluso a mantenerse, es que tienen una personalidad fuerte, ¿Sabes? Crean un campo de realidad a su alrededor. Son capaces. Ya no se trata tanto de la originalidad, se trata tanto de que proyectan su pensamiento muy fuerte. Me leí la biografía de Steve Jobs y decían que los empleados que trabajaban con él decían que tenía un campo de distorsión de la realidad. Y esto era que el tío pensaba en algo, tenía una idea, era muy loca, los ingenieros le decían eso es imposible, eso no lo podemos hacer. El tío estaba tan, tan, tan, tan cansino y tan pesado y se lo creía tanto y tenía esa fe interna tan fuerte y tan. Que al final conseguía que la peña lo hiciera, ¿Sabes? Y no en plan soy un genio, sino eres casi un loco. Ese tipo de fortaleza mental. Yo cada vez tengo más claro que las personas creamos nuestra realidad. No vivimos víctimas de ella, sino que la creamos. Si estamos todo el puto día lloriqueando, la vida es una mierda, nuestra vida es una mierda. Obvio. ¿Sabes? Esto es un poco como si comes comida basura, pues tu cuerpo es una basura y tu salud es una basura. No es un cálculo difícil. Lo mismo pasa con la personalidad fuerte. Si eres una persona vulnerable, que cualquier cosa que te vayan a decir te va a hacer cambiar de estado de ánimo, de opinión, de visión, de tal, vas a llegar donde los demás quieran, no donde tú quieras. Entonces voy un poquito más por ahí. Creo que es el único patrón a seguir, que la gente debería tener un poquito más de fe en su capacidad para crear su propia vida y no estar tan pendientes de encontrar el truco, la combinación mágica de botones para llegar a conseguir lo que quiero. El éxito se consigue haciendo A, B, C, triángulo cuadrado. ¿No? Es bien, bien así.

Yo creo que eso que tú dices también va ligado con. De hecho, el intentar seguir un patrón, el rayarse con esas cosas, lo que te hace es complicarte aún más la vida. Porque uno de los patrones que tú dices, que yo también con el tiempo he detectado, ya no solamente la música, sino en cualquier gente que haga algo, sobre todo, pues quizás por su cuenta, es que son ellos mismos. Y yo creo que tenemos la virtud de que todas las personas somos únicas, lo que pasa que nos queremos chafar eso, intentar parecernos a otros, que es a lo que me refería yo con copiar. No digo que en algunos aspectos copiar sea. Yo creo que es bueno copiar en algunos aspectos, pero no me refería a eso. Entonces, ¿Qué pasa? Cuando tú eres. Tú haces un poco lo que te sale, estás haciendo tu camino, tu camino que nadie más ha hecho. Entonces es más fácil, yo creo, que la gente le guste o le pueda atraer lo que estás haciendo, porque es diferente, aunque no sea diferente, pero tú lo haces diferente. Es la movida. Correcto, Ya está. Entonces yo creo que la cosa va más por ahí y quizás cuando se entiende ese concepto es todo más fácil y no sobrepiensas las cosas demasiado.

Creo que nos pasamos los primeros años de nuestra vida, en mi caso los 20. Me he pasado los 20, dándome cuenta de eso, de que justo lo que has dicho me parece la definición perfecta. Cada persona es única y en el momento en el que te lo crees, no es que te lo creas. En plan soy un creído. No. En el momento en que te lo crees, porque es la verdad absoluta de nuestra definición como personas. Y nos cuidamos más el escucharnos cómo nos apetece hacer las cosas. No nos planteamos tanto, nos van a juzgar, esto está bien, esto está mal, esto está regular. Mientras tú no le dañes a nadie. Mientras tú no dañes a nadie, siendo libremente tú y creando tu camino, da igual lo que hagas. Tú quieres hacer tiktoks porque te apasiona hacer tiktoks vestido de oso panda, Partelo. Lo vas a partir seguro. Y el que te venga y te diga eso no es cool, la cultura de club le dirá, sí, claro, la cultura de club está llena de herederos de Nikola Tesla y de Edison. Mucha cultura en el club. Vamos, estamos todos flipando de la cultura que hay. No, Lo que falta es gente auténtica, gente liberada de los complejos de la sociedad. Es como la historia esa de los monos del experimento que sube y le tiran agua. La sociedad está tan acomplejada que no quiere que perdamos nuestros complejos. No quiere que cojamos y digamos yo hago mi movida, yo hago esto porque me apetece. No, pero es que tú que eres un D underground, no está bien. Que pinches house vocal de los 90. Mira, yo voy a pinchar house vocal de los 90 después de un tema de tecno porque es lo que me sale, porque es lo que me gusta a mí en este momento. Porque si yo estuviera bailando y estuviera escuchando el tema de tecno y de repente me pones la vocal de house, lloro, me lo paso bien. Claro. Y lo hago. Y a mí me puede venir mucha gente y me dice, pues que eso. Pues eso, te pones tú y lo haces a tu manera y seremos libres y felices y nos tomaremos una birra, ¿Sabes? Pero enséñame el manual. Enséñame las tablas de piedra en las que Dios bajó y escribió que yo no podía hacer eso. Escríbeme las tablas de piedra en las que escribieron que Fisher no podía hacer chistes en el Instagram, o escríbeme las tablas de piedra en las que escribieron que Marco Carola no podía hacer su fiesta con todos sus colegas italianos, vestirse de negro y poner tech house. Mira, digo, la gente hace su movida. La diferencia entre ganadores y perdedores en cualquier disciplina en la música y en las demás es la que Tú has dicho ¿Quién es auténtico y quién no es auténtico? ¿Quién tiene más fuerza en el pulso de yo me creo mi movida más que las movidas que me explicáis y los perdedores que No, yo no me creo ni siquiera mi propia movida, me creo más las historias que explica la gente?

Porque además esto que comentas de que pudieran decir de que un tema de House no encajaría en una sesión de tecno, estoy muy seguro que eso son comentarios que te encuentras dentro del sector profesional, dentro de compañeros tuyos. Una persona que esté bailando en la pista, que no tenga ni idea de música, que va a la discoteca porque le gusta y tal, seguramente no te vaya a decir eso nunca, se lo va a disfrutar y ya está. Y al final a quien le tiene que gustar es a ese, no es al compañero de turno. Compañero de turno tiene que hacer su movida y tú tienes que hacer la tuya.

Yo siempre digo, cuando quieras saber la respuesta de algo complejo, sigue el dinero y si no hay dinero por en medio, sigue a la estadística. ¿Y esto qué quiere decir? Cuando tú estás haciendo eso, vamos a poner ese ejemplo, estás pinchando una canción de house vocal después de una canción de Tecno a 135 BPM. Esa persona que te ha venido a decir algo casi siempre es de la industria, es una persona entre 2000 el porcentaje es que había un 99,99998% de la gente que lo ha visto tan normal, que se lo ha bailado, que se lo ha votado, que ni siquiera se lo ha planteado, que estaban bebiendo, que estaban ligando, que estaban en la quinta galaxia de Andrómeda con su disfrutón. Y tú te estás fijando en la anomalía estadística, en lo que dice el rayado o no rayado, a lo mejor ese puto hijo de Albert Einstein, la persona más lista del universo pero es que es una cuestión de estadística, o sea, OK, al final si fuéramos todos copias de los más listos de la cabina, esto sería aburridísimo. Entonces, ¿La diferencia dónde está? La diferencia está en si te afecta o no te afecta, pero no en que esté bien o mal, porque si está bien o mal lo decides tú.

Y eso es un poco la gracia de que tengas total libertad de lo que haces en tu trabajo, entre comillas, que para eso estás emprendiendo una movida, para ser auténtico y hacer un poco lo que a ti te apetezca dentro de lo que puedas hacer. Si no, pues oye, métete a funcionario y harás lo que te digan.

Claro. A ver, la libertad está limitada por tu profesionalidad también. ¿Y esto qué quiere decir? Si tú estás actuando en un Beach Club de día en el que la gente se está tomando el primer mojito, pues igual no toca que te pongas a pincharte en uno a 135, ¿Sabes? Pero vaya, esto es mi opinión. Es mi opinión. Igual consigues hacerlo de una manera, te lo crees, creas un campo de distorsión de la realidad súper potente y funciona. Yo ya no me atrevo, pero sí que tampoco soy de los que apoyan mucho la teoría esa de yo hago esto y este es mi discurso y el que no lo quiera, que no me contrate. ¿Vale? Bueno, puedes. Puede ser. ¿Sabes? Hay marcas de productos que sólo hacen vasos de plástico. Nupic o algo así se llama la marca de vasos de plástico. Bueno, pues no le pidas. Te iba a decir no le pidas a Nupic que te haga una guitarra porque sólo saben hacer vasos de plástico.

Pero eso está bien si tú eres DJ de tecno de 135 bpm y tú estás cubriendo tu nicho de mercado, que es en clubs a cierta hora de la noche. Si tú solamente quieres hacer eso, está bien. Lo que quizás no está tan bien es que ese DJ que con sus huevos quiere hacer tecno quiera ir a pinchar su música en un entorno diferente. Entonces, o rechazas esa oferta o pinchas lo que tienes que pinchar.

Ahí le has dado. Pero volvemos, volvemos al tú decides. Ese DJ, cuando ve la oferta del Beach Club, tiene que coger y decir ser lo suficientemente profesional para coger y no, no voy, porque no voy a pasar por ese aro. Ni para bien ni para mal, o sea, por mi bien y por el bien del Beach Club y del promotor y de la inversión de dinero que vayan a hacer ese día. Ahí la has clavado. Pero otra vez, tú estás siendo el dueño. Ese DJ de tecno de 135 es el que está siendo dueño de su movida. Y no es que sea más cool, es más profesional, porque coge y dice yo eso no lo hago. A lo mejor va un día a un Beach Club se toma un mojito ese mismo DJ y disfruta con Purple Disco Machine y disfruta porque está el tío ahí regalado tomando el solete y piensa coño, si tuviera slomo aquí repartiendo zapatillas pues igual no me cundiría mucho, ¿Sabes?

No es el contexto.

Claro, luego están los talibanes y los sectarios que creen que su religión debería de estar all over the place. Entonces, pero bueno, eso ya es una movida que yo cuanto más lejos mejor.

Al final yo siempre he visto dentro de la distancia porque yo DJ a mí, mira, una de las cosas que hablábamos antes, que si no te gusta producir, pero a lo mejor que ese DJ a mí no me gusta pinchar normalmente a mí por la noche me gusta dormir y salir de fiesta. Sí, pero estar hipotecado cada fin de semana, ser un viejo con 26 años que tengo. Pero mira, yo que sé.

Chico listo.

Chico listo es lo que me gusta. ¿Qué te iba a decir? Considero que en el sector hay también mucho ego dentro del tema de los artistas y al final no deja de ser, no quiero reducirlo todo a algo muy simple, pero no deja de ser un negocio que tú estás en un nicho de mercado, estás cubriendo una necesidad que oye, tú eres dueño de tu obra y puedes tener cierta creatividad, o sea, cierto margen, disfrutar tú y hacer disfrutar a los demás, pero no dejas de estar en un nicho, en un mercado, cubriendo un hueco. Es muy raro que seas un DJ de tecno y de pachanga a la vez con el mismo nombre. No sé. Claro, entonces hay veces que veo demasiado ego en plan, no, yo es que solo hago esto, no sé qué, no me adapto, ves que la pista no te está bailando lo que estás haciendo y tú vas ahí a tu movida. Lo veo mucho con DJs de fuera quizás, que a lo mejor en ciertos países pues si les mola una movida pues un poco más barroca, vamos a llamarlo y aquí pues molaría un poquito más de movimiento y no lo han hecho y me he encontrado con bastantes sesiones así y no entiendo por qué no lo hacen, porque al final tengas el nombre que tengas, tu tarea comodilla y pienso que es hacer entretener a la gente.

Sí, yo creo que aquí hay una mezcla de factores. Por un lado no hay buenos promotores o no es común que haya promotores que sepan ver más allá de los grandes nombres y de entender que el trabajo de selección de artistas es una tarea difícil, una tarea de quererte preocupar bien por entender qué quiere o en qué, qué rango se mueve el público de tu sala y qué ofrecen los artistas que contratas. Esto por un lado. Y luego el tema del ego, sobre todo a nivel de qué es lo que tengo que poner, qué no es lo que tengo que poner. Cuando eres DJ, mira, yo creo que hay muchísima música, siempre digo lo mismo, hay mucha música y es muy difícil que tú como DJ no encuentres algo que te guste dentro de casi cada estilo musical. Entonces si tú eres un DJ, sobre todo no voy a hablar de los DJs muy grandes, porque los DJs muy grandes pues es como traerte a Coldplay y decir que quieres que toquen canciones de los Rolling Stones. A ver, igual te hacen una versión del Satisfaction y flipas, pero no se lo pidas, págale 5 millones de dólares y no se lo pidas. Entonces voy a hablar de DJ un poco de tamaño medio bajo. Si tienes un ego excesivo a la hora de ser un selector de música no vas a abrirte demasiado camino y a la vez creo que un un ego demasiado grande, desproporcionadamente grande para tu tamaño como artista tiene más que ver con la inseguridad que con el tener las cosas muy muy claras, ¿Sabes por qué? Porque cuando yo veo a un artista pequeño que tiene una seguridad máxima en lo que hace, es el ejemplo que te he dicho antes, que hemos dicho antes del Beach Club, ya directamente no, Yo eso no lo voy a hacer ni para bien ni para mal, sencillamente porque no quiero, y no digo que esté ni bien ni mal hacerlo, pero los DJs que sí que aceptan ciertos trabajos, ciertos bolos y luego tienen un ego desproporcionado, para mí esto tiene que ver o con la inseguridad que tienen, no soy lo suficientemente seguro de mí mismo para poder adaptarme y entender que eso no es nada malo o sencillamente porque son poco profesionales y no lo ven y solo saben pintar con tres colores, no tienen ni idea de cómo pintar con dieciséis, treinta y dos o mil veinticuatro colores, no tienen ni puta idea. Entonces o bien es inseguridad o bien es falta de profesionalidad o una peligrosísima mezcla de ambos.

Es falta de profesionalidad y esto sobre todo se vio mucho en la época del EDM, en el que te traían al típico estrellita de EDM a un Beach Club de Las Vegas, y ponían ahí una zapatilla de festival que no pegaba nada, y era la misma puta sesión en un festival que en un Beach Club. Y esto sobre todo yo creo que se vio más claro en esa época.

Sí, lo que pasó en aquella época también es que fue la irrupción de. Del social media, los seres humanos no estábamos todavía entendiendo, ni estábamos adaptados, ni nos habíamos acostumbrado a qué significaba el poder de las redes y qué influencia iba a tener. Y yo sobre todo en el tema de Las Vegas con el EDM el 2012, un poco qué fue lo que a mí me expulsó de mi propia carrera anterior. Con el tiempo me he dado cuenta que efectivamente lo que pasó es que hubo un boom de un nuevo medio, la irrupción de un nuevo medio, como pasaría en los 80 con la televisión, que se cargó la tele y bla bla bla. Pues un poco lo que pasó fue después del boom de Internet, llegó el boom de las redes sociales y estábamos viendo after movies de mega festivales con esas ediciones de vídeo tan cañeras, con esas canciones que quedaban tan bien, y a día de hoy aún queda bien poner una canción de dubstep cuando estás editando un vídeo para un spot, por ejemplo. Era como un formato que funcionaba y querían. El ser humano quiso llevarse ese formato a la vida real, a la actuación en directo y ya no funcionaba tanto. Entonces ahora visto en perspectiva, ya no pienso en buah, qué cagada, como éramos tan idiotas o cómo era la gente tan idiota de buquear artistas así en espacios así. Lo veo más como un niño pequeño que está aprendiendo a andar con un juguete nuevo, sabes, o sea que no culpo. Ya antes sí que le tenía cierto asquito a esa época y ahora no lo culpo, ahora lo entiendo un poco más porque estábamos todos intentando entender cómo funcionaba ese nuevo formato, que eran las redes sociales, que era el Instagram, que eran los after movies. Se mezcló todo muy deprisa, todo el mundo quiso hacer un poco lo mismo y no funcionaba del todo, sabes, Yo.

Creo que también iba porque sabías seguro que ibas a petar la discoteca trayéndote a X DJ y que la gente tenía quizás tan poco criterio que tampoco le iba a dar igual estar en un festival que estar en un garito cerrado con RM zapatillas.

De nuevo, de nuevo hablamos de artistas que no sean top. Los artistas que sean top juegan en otra liga, ¿Sabes por qué? Porque hacen lo que prometen. Un artista top vende muchos tickets, te llena la discoteca y al promotor le va a dar un poco igual si la gente baila o no baila, la gente está pagando un pastón por estar ahí, entonces es otra liga, no puedes compararlo. Para mí el error es cuando estás creando un nuevo producto con un artista que no es top, que está creando su propio perfil, una nueva fiesta, una nueva iniciativa, pero un artista top da un poco igual. Yo he estado pinchando en Las Vegas el año pasado y he visto a un montón de estos artistas top del EDM, a casi todos, porque tocaban en el Beach Club o el día de antes o en el Excess, por la noche iba porque era lo que tenía allí y te echaban la risa porque decías la virgen, todavía existe esto, ¿Sabes? Y la gente está loquísima, vaya, muy fuera de contexto. Bueno, pero al final es que tiene, Es que el negocio de la música tiene parte de música y parte de negocio. Entonces yo hablaba con uno de los encargados de allí y me decía es que Changemokers te revienta la facturación de los privados te la revienta, o sea, no hay otro artista que te venda los privados más caros. Drake, pero a nivel de DJ, eso sí, los vi por la noche, los vi por el día y cambiaban la sesión y por el día Backstreet Boys, Barbie Girl. Y te voy a decir una cosa, lo disfruté más que cuando por la noche era más lo que te podías esperar de EDM y tal, por el día yo mira, Britney, Speed, Baby One More Time, yo me estaba regalando allí, ¿Sabes? Yo estaba allí viendo a las chicas ahí en bikini, el champán y pensando madre mía, qué festival. Evidentemente que no es mi movida, pero lo veía más adecuado y pensé, están siendo profesionales porque oye, la gente está dándole absolutamente todo, hay aquí un montón de jeques y rusos y millonarios gastándose miles y miles y miles de dólares en su privado, regalándose. En cambio por la noche sí estaba toda la pista llena con los móviles y tal.

Hacían lo que prometían.

Hacían lo que prometían, correcto. Pero oye, están reventando el club y te están reventando la facturación puedo venir yo ahora de DJ underground y decir no, porque lo que mola es ya, lo que mola es que haya flujo de dinero y haya trabajo para todos y al final hay que entender que la gente funciona con unas inercias. Yo respeto, respeto totalmente unos y otros. Y encima hablas con uno de ellos de los Changemokers y te dice que a él lo que le mola es irse a Ibiza, ponerse una gorrita, irse de fiesta al Afterlife, pero que es productor de pop. Es productor de pop y le ha ido bien por ahí. Pues respect, tío, respect. Eres un millonario que estás haciendo tu movida y encima te gusta o al menos dices que te gusta, pues big respect por ti, chaval.

No, eso yo creo que son personas que entienden, entienden cómo funciona el business.

Sí un poco se la han encontrado también y han tirado por allí, pues oye, de puta madre. Para mí todo el mundo que se haya abierto un camino sin hacerle daño a nadie, sin pisar, sin putear, sin generar un residuo físico o mental en el resto del planeta, bienvenido sea, Bienvenido sea de verdad. Y si encima generas negocio y aquí hay un club que lo está petando y dándole de trabajo a cientos de personas con tu show y es poniendo el Barbie Girl adelante, tío, adelante.

No, no, totalmente eso. Y también se ha visto por ejemplo en Calvin Harris, que se hizo un seudónimo hace poco de.

Love Reyes.

A mí me encanta, está súper bien.

Pero Calvin Harris es un grandioso productor, entonces si hace pseudo tecno como ahora o coplas, las va a hacer bien.

Ahora me he acordado cuando has dicho del pseudotecno, del trap tecno que hablabas con con el podcast del Baum, he visto, está saliendo nuevos temas de ese rollo. Sí, sí, ya verás que al final lo pondrán en las discotecas cuando se pueda volver a bailar.

Yo lo veo, yo soy uno de los que defienden que las nuevas generaciones tienen una cosa buenísima en frente nuestro y es que como han nacido ya con el medio de Internet y en el medio de Internet has podido ver de todo, has podido tener de referentes lo más dispar, no tienen tantos complejos y van a hacer fusiones loquísimas, van a hacer. Son creadores de contenido y hoy en día eso es lo más importante, no parar de crear contenido. Y las nuevas generaciones no paran de crear contenido, es su naturaleza. En cambio los de nuestra edad, mi edad más que la tuya, están mucho más centrados en todas las excusas de las cuales llevamos hablando una hora que.

No.

Just do it. Just do it. Just do it. Y el trap tecno es uno de los ejemplos. Mezclar el trap y el tecno es brillante. Estoy seguro que va a salir mucho más contenido de ese tipo.

Además esta gente, el contenido que tú dices va mucho más allá de lo que es la música. Es todo mucho más imagen también todo el tema de la ropa.

Claro, pero es un poco lo que te decía de que han crecido ya, perdón, en este entorno, y este es un entorno multimedia, la realidad es que ya no existe una industria de la música, ya no existe una industria de el cine, ya no existe, no existe una industria del periodismo. Es todo multimedia, absolutamente todo multimedia. Y el que no lo entienda y el que no lo acepte está fuera. Ya no es tan importante el producto, lo más importante es cómo lo comunicas. Eso es lo básico. Y hoy en día creo que es mucho más importante ser un buen comunicador que ser un buen productor. Sea cual sea el producto que haces. ¿Por qué está la gente intentando entender qué ha pasado con Amelie Lenz o con Charlotte de Vitte o con gente así, o con Fisher, lo que hablábamos? Son gente que el producto que tienen es. OK, a mí quizá de los tres, te voy a ser sincero, a nivel producto de música el que me parece más disruptivo y sorprendente es Fisher. Lo que hacen musicalmente Charlottevite y Amelie están más cerca de lo que yo pincho, pero realmente a nivel idea disrupción me parece más original. Pero lo que tienen en común los tres es que son buenos en todos los campos de comunicación, no solo en la música, sino que comunican bien a sus audiencias el mensaje, sea cual sea. Entonces, lo que decíamos de que el trap techno es una cosa que no tiene que ver solo con la música, y que incluso la música es a nivel puro técnico bastante pobre, lo que tienen de diferente es que es un contenido 360, es lo que dicen en la letra, es como visten, es como comunican, es que están en todas las plataformas de social media. Entonces, a día de hoy la movida de yo solo quiero hacer esta cosa está jodida. Mira tu caso, por ejemplo. Tu caso es un ejemplo clarísimo de que es mucho más importante cómo comunicas y en qué medios. Y has entendido que gran parte del truco que no es un truco, es que es un trabajo a jornada completa. Y para ti lo es. Un trabajo de jornada completa es comunicarlo, ponerlo ahí, crear ese contenido constantemente. Tú has estado constantemente creando un contenido y dándole valor, valor, valor, valor. Que al final un grupo de seguidores que ha ido creciendo con el tiempo ha ido entendiendo y apreciando y recompensándote al final por todo ese valor que tú has añadido. Pero tú primero has entendido el medio y lo has comunicado. Mucha gente me hostia, llevo mucho tiempo haciendo música en el estudio y no consigo resultados. Ya, claro, es que lo único que has hecho es música en el estudio y aquí se trata de hacer muchas más cosas. No, es que solo me gusta hacer música en el estudio. Pues entonces te vas a tener que buscar colaboradores. Colaboradores que te ayuden a proyectar el mensaje en los medios. Porque hoy en día vivimos en una realidad y en un mundo en el cual todo tiene que ser multimedia o si no, no existes. Vete a cualquier reunión de amigos, están todos con el móvil todo el puto día, la gran mayoría del tiempo no lo oyen y cuando lo oyen no lo miran, están mirando otra pantalla u otra cosa. Si tú no existes en esos medios, tu trabajo no existe. Luego otra cosa puede ser que digas no, es que a mí no me gusta. A mí personalmente, gran parte de la farándula social media como persona, a título personal, no me gusta. Hago lo que me sale natural, pero lo compenso haciendo otras cosas, montando una empresa que asesora a la gente para hacerlo, por ejemplo. Es que no todos tenemos que estar enfrente de la cámara constantemente. Pero oye, igual también tenemos que entender que el show business no es para nosotros. Yo por ejemplo, cuando hablamos del trap techno, me interesé por el mundillo del trap techno, el mundillo del urban, y empecé a hacer llamadas y contactos y ahí me di cuenta, porque claro, soy productor, hago música, estoy haciendo música para cine, pues ¿Por qué no voy a poder hacer música para artistas del urban? Y entonces me di cuenta de que realmente para conseguir algo en ese sector tienes que formar parte 360 de ese sector, tienes que relacionarte con gente de ese rollo, tienes que tener una actitud un poco de ese rollo, tienes que generar contenido propio de ese rollo, más allá de la música. Y yo hice la reflexión yo quiero eso, no vale, Next tienes que hacer esa clase de reflexiones. No sé si se entiende.

Sí, sí, yo personalmente lo entiendo. Lo único que a veces sí que es verdad que si quieres pues eso, ser productor, ser dj, hay veces que sí que hay bastante margen de contenidos que puedes hacer pero yo no tendría muy claro tampoco que hacer para que la gente le interesara. Yo en mi caso personal, yo hago tutoriales más o menos pues hay gente que le puede interesar por un motivo egoísta que es aprender algo, yo me lo curro, mi trabajo es lo que tú decías antes, es casi más importante comunicar que lo que dices. Yo creo que una de las cosas que más a día de hoy, después de cuatro o cinco años haciendo vídeos, lo interesante es que aunque lo que esté explicando sea un concepto muy sencillo, que esté estructurado de una manera que lo tienda prácticamente todo el mundo que lo pille, que sea como muy digerible, como a mí me hubiese gustado ver tutoriales cuando empezaba. Pero qué pasa, eso es como. Es un contenido muy fácil de digerir para la gente, de que le pueda gustar a la gente. Pero si fuera yo un DJ de tecno ahora mismo no sé qué, no sé qué tipo de contenidos tampoco te tendría que hacer para despertar el interés de la gente más allá de lo que pueda despertar por mi música.

Es que la pregunta sería ¿Tú qué quieres realmente qué quieres? ¿Quieres ser un DJ de tecno? Tienes que darle un pelín más de contenido a esa pregunta respuesta ¿Qué quieres tener bolos tener? ¿Qué es lo que se quiere? ¿Qué es lo que buscas?

En este caso no es una pregunta.

Mía personal, no es una pregunta personal, pero vamos a hacer un roleplay, Imagina.

Vamos a suponerlo, ¿Vale? Pues imagínate que yo soy una persona que está produciendo en el estudio. Mi movida es intentar firmar por los mejores sellos que pueda y que me vayan saliendo bolos. No tengo ni idea de cómo me van a salir bolos, pero es eso, es un poco el star point.

Voy a diseccionarlo porque esto creo que a la gente le puede interesar. Aquí hay diferentes cosas, Por un lado has quiero firmar en los mejores sellos, por el otro lado has dicho quiero tener bolos Son dos cosas diferentes y no tienen por qué ir de la mano porque puedes seguir estrategias diferentes. Pero aquí yo creo que la primera reflexión que tendrías que hacer es ¿A ti te gusta hacer música? ¿Te gusta sí o no te gusta hacer música, haz mucha música, mucha? Y encuentra la manera para no parar de compartirla. Si no te gusta hacerte vídeos, por ejemplo, te lo pregunto, ¿Te gusta hacerte vídeos en Instagram?

Sí, me gusta hacerme vídeos.

Hazte vídeos mientras haces música. ¿Te gusta compartir tus trucos en el estudio?

Ya estamos saltando el tutorial. Es inevitable muchas veces.

No, dime que no, dime. No, no me gusta.

No me gusta hacer tutorial.

Vale, pues no te los hagas. ¿Qué es lo que te gusta? ¿Te gusta dibujar?

Me gusta dibujar.

Venga, pues dibuja. Y en los vídeos que salgas dibujando cuelga música tuya de la que te gusta hacer. Y la música que no puedas firmar en ningún sitio la regalas constantemente. Martillo pilón. Contenido, contenido, contenido, contenido, contenido, contenido. Por eso digo que firmar con los mejores sellos y conseguir bolos son dos cosas diferentes. Principalmente tú lo que tienes que conseguir es poner contenido de calidad en las redes, en los formatos en los que a ti te resulte cómodo, sin parar, como has hecho tú, o como hemos hecho muchos, sin parar, contenido de calidad en las redes. De hecho, y hoy una cosa que no he hecho más porque tengo una vida fuera de mi vida artística que me encanta, pero hay gente que me tío, podrías colgar mucha más música, mucho más contenido. Y entonces yo cruzaría ya la línea del yo no quiero hacer más. Pero es una elección personal, ¿Sabes? No es un error de estrategia, es una elección personal. Yo quiero dedicarle tiempo a mi empresa, sentarme con mi equipo, analizar un nuevo negocio de una persona que quiere que le ayudemos y esta estrategia para vender estas hamburguesas. A mí esa vida me apasiona y es una vida en la que estoy usando un tiempo que no estoy usando para estar aquí haciendo música. Y entonces a cambio me conformo en vez de tener 50 bolos, tener 30. Si mañana me despierto con las ganas de tener 50 bolos, la única manera es echar más contenido a la red. Más contenido, más, más, más. Porque. Porque necesitas que. Hombre, evidentemente hablamos de buen contenido.

Ahora voy a sacar. Voy a sacar otro tema con esto.

Entonces son dos cosas diferentes. ¿Luego, quieres sacar por los mejores sellos? Saca buen contenido, saca buen contenido. Porque si yo he conseguido salir por buenos sellos es porque esos sellos han conocido parte de mi contenido y les ha parecido bueno y han cogido y han dicho, oye, tienes cosas. Claro que tengo cosas porque no paro de hacer contenido pero siempre adaptado a lo que a ti te gusta hacer. Siempre adaptado a lo que a ti te gusta hacer porque si no, no vas a ser sostenible a lo largo del tiempo Sencillamente por eso, esa es la manera.

Pero es que aún así, aunque te guste lo que estás haciendo, puede ser que te acabes quemando porque todo esto que llevamos hablando atrás, no sé si un cuarto de hora o 20 minutos, todo esto desemboca a. Estamos en un momento en el que igual que el Zara le dio por hacer ropa a tutiplén y que todo el mundo consuma ropa cada mes prácticamente o se compre algo cada dos días o cada dos por tres, está pasando lo mismo con los contenidos. Tienes que llegar hoy día a hacer una serie, ser una máquina de contenidos de tal forma que primero, muchas veces es muy difícil que todo el contenido que subes sea de calidad y segundo, que te apetezca. Segundo, que disfrutes el tipo de contenido que tienes que subir para que la gente le mole y no sé qué más puntos, porque tampoco es que me los tenga apuntados, pero un poco la cosa tira por ahí, está en que tienes que buscar un punto de que lo que estés haciendo sea tu rollo, sea te guste y que sea lo que tienes, entre comillas, que hacer para que la gente le llame la atención. ¿Y esto es así porque si yo me pongo a hacer tutoriales de flamenco porque es que ahora me está apasionando el flamenco, es que me van a mandar a la mierda Y está bien que me guste el flamenco? ¿Me tengo que hacer otro canal? ¿Otro canal solo para tutoriales? Yo diría que sí.

Has hecho varias afirmaciones interesantes. Primero, no creo que todo el mundo te enviase a la mierda, eso es una opinión personal, pero no me la voy a jugar porque no vaya a ser que luego te mire a la mierda y me digas cabrón. Luego será que no te gusta tanto conseguir el objetivo que persigues y que por eso no eres capaz de poner tanto contenido, será que no te sale de natural. Entonces, si no te sale de natural, asume que los resultados no vayan a ser esos, no pasa nada. Es lo que te estaba diciendo yo de mi empresa. A mí no me apetece estar todo el puto día metido aquí haciendo tecno. Tengo otras inquietudes en la vida, pero asumo que no voy a tener en principio una carrera de súper mega éxito sencillamente porque no le he echado más gasolina al coche, porque no quiero, porque no se me cuadra con mi felicidad, ¿Sabes? Mi felicidad es de puta madre así. Mi felicidad es de puta madre haciendo las cosas que hago a nivel artístico y con el contenido que hago. Mucha gente me con lo que tú sabes, podrías hacer mucha más música. Sí, claro. También podría aprender a andar boca abajo sin echar a horas. ¿No?

Pero ahora mismo no saldrías de ahí, de ese cuarto.

Bueno, no, sí, pero es una elección personal. Entonces tú me has dicho, esto es como el Zara que nos ha acostumbrado a hacer mucho contenido. Estamos dando por hecho de que Zara lo hace por una estrategia puramente de inflación del mercado. Ya está. Vale, o sea, no hay otro motivo. Consumo basura. No voy por ahí yo. Yo voy más por él. Cuando tú haces algo de natural, tienes un valor natural. Enséñaselo al mundo constantemente. ¿Sabes qué hago yo mucho? Entrevistas, podcast. Es algo que me gusta. Cosas como esta. ¿Por qué? Porque me creo lo que digo, lo creo de verdad y me gusta compartirlo. Entonces lo mismo pasa con la música. Si te la crees, la que haces de verdad, te la crees. Hazla y compártela. Y compártela. Eso sí. Y aquí está el error. Y tú has es que te vas a quemar. ¿Sabes por qué te vas a quemar? ¿Por qué? Porque no haces las cosas, porque te gusta hacer las cosas, porque esperas conseguir un resultado con ellas. Y ahí está la gran diferencia.

Pero yo creo que la diferencia está en la frecuencia, la cantidad.

La cantidad la marcas tú.

La cantidad la marcas tú. Pero quizás hacia dónde quieres llegar te marca una cierta cantidad.

A lo mejor es que no quieres llegar ahí.

Podría ser.

Claro. Entonces no lo sabes. La frecuencia la marcas tú. Si tú no eres feliz con los resultados en cierta frecuencia, no eres feliz con los resultados en cierta frecuencia. Entonces cambia la frecuencia, cambiarán los resultados. Cambia la calidad antes de cambiar la frecuencia también eso va muy de la mano. Yo, por ejemplo, ahora estoy en una fase en la que estoy aprendiendo a hacer música de una forma más rápida y me sale un producto diferente. Aún no he conseguido afinarlo al punto de calidad en el que yo me siento a gusto. Pero todo va un poco es como ajustar un poco la máquina. Entonces, si yo soy capaz de generar música con más frecuencia, adaptarla a un nivel de calidad en la que yo puedo dedicar un tiempo en el cual me siento más a gusto, ¿Me entiendes? Tienes que ir ajustando los parámetros. Pero no se trata de. Esto no es hacer 200 abdominales con todo el puteo. Esto se trata de hacer 200 abdominales porque realmente te crees y entiendes y sabes y percibes y lo ves que eso te está llevando a donde tú quieres.

Eso estoy totalmente de acuerdo. Pero es cierto que aunque tú te propongas hacer. Vamos a ponerlo más fácil, 200 abdominales. No, pero 20 abdominales cada día. Lo importante no son 200, son esas 20 cada día. Puede ser que el jueves tengas un bajón, te rayes y no quieras hacer esas 20 abdominales. Y no significa ni que no te gusten las abdominales, ni significa que no te guste llegar a tener un six pack. Significa que sería.

Tanto qué significa eso hoy, tanto qué significa eso. Si tú tienes un bajón puntual, es normal, todos somos personas. Pero si eso va a ser la justificación de no volver a hacer abdominales, Rey, no te gusta hacer abdominales, acéptalo. Ni tampoco quieres tener un six pack, acéptalo. Y cuanto antes lo acepten, mejor. Creo que hay muchísima gente que no le gusta ser artista. Se han enamorado y han idealizado la idea romántica de ser artista, pero no les gusta ser artista. Amigo, es que lo del ejemplo del gimnasio es brillante porque hay mucha gente que se queja de su físico, pero ellos no quieren tener un buen físico, no quieren dejar de comer mierda, ni quieren entrenar, hacer deporte, no quieren. Prefieres no tenerlo, asumir el coste de tenerlo y no pasa nada. Eres libre y un buen ser humano. Repito, mientras no le hagas daño a nadie, el colesterol alto como mucho te va a matar a ti. Pero no, no, no eres una mala persona, ni todo el mundo debe tener un físico X. No todo el mundo tiene que ser artista. No eres una mala persona por no serlo. No eres un fracasado por no hacerte famoso. Puedes ser brillante en mil campos sin hacerte famoso. Puede ser un estupendísimo padre, un magnífico cocinero un brillantísimo gestor de una empresa pequeña, de una PYME, no tienes por qué ser un artista. Hay gente, incluso te lo digo peor, a la gente que le va bien. ¿Conozco a gente que vive amargada con su éxito, amargada, están puteadísimos todo el día con ansiedad pensando no tengo más bolos, no tengo más de esto, no tengo más de lo otro, mira el otro lo que dice, mira el otro lo que piensa, ahora soy la Dalit del minimal, quiero ser mejor con el tecno, ahora este, mira qué mierda, eso es muy comercial, y ahora lo que se lleva es lo más duro, y ahora este por qué tal? Y mira lo otro. Y estás facturando 200.000 euros al año y eres un amargao, un amargao. Y tengo colegas que trabajan de contables por 1.500 euros al mes que se ríen en tu puta cara a la hora de ser feliz y de vivir la vida con plenitud, ¿Sabes? Y lo mismo pasa también con el físico. ¿Hay gente que está mega bien y entrenan cada día y los ves allí mega obsesionados y todo el día diciéndote cómo puedes estar comiéndote esa cantidad de carbohidratos a las 7 de la tarde? Luego ves a mi colega el contable con su cuerpo de padre, ¿Sabes? Más feliz que la hostia. Entonces, total, es lo que te decía antes, la vida es un estado de ánimo y lo elegimos nosotros. Entonces la pregunta siempre sería, ¿Tú realmente qué quieres? ¿Vamos a estudiarlo y vamos a hacer un plan al respecto, pero qué quieres? Es lo mismo que les digo a los clientes de nuestra empresa, ¿Tú qué quieres? Y a partir de ahí pensamos.

Eso yo creo que va a hacer reflexionar a mucha gente, sobre todo la parte que has dicho de que se idealiza la parte romántica, ya no solamente ser artista, sino del éxito, cualquier mundillo. Yo, mira, yo me considero ahora mismo una persona emprendedora. Yo soy autónomo, me gano la vida haciendo esto y vivo con lo que gano. Y creo que tengo cierta opinión en esto. El tema del emprendimiento últimamente se ha idealizado demasiado con el tema de que si seas tu propio jefe, la libertad, no sé qué dices, a ver, no todo el mundo le va a gustar esto y no te das cuenta hasta que no te metes, porque sinceramente yo no cuento las horas que curro y debería contarlas, pero simplemente no. Ayer eran las 2 de la mañana, estaba preparando algunas preguntas para hoy. Si esto me lo impusiera un jefe, estaría amargadísimo. Pero hay otra gente que en la vida va a querer estar a las 2 de la mañana haciendo algo para el trabajo normal. Hay gente pues yo de tal hora, tal hora y a tal hora no me toques los cojones hasta el día siguiente. Y eso es de puta madre. Eso es totalmente. Eso está perfecto.

Total, no son peores ni mejores que tú por ello.

No, para nada, está totalmente bien. Y cada uno toma unas decisiones. Pues mira, en mi caso, pues que no me veía yo estar encerrado, porque ves que a lo mejor con ciertas echa las cosas hechas de cierta u otra manera, pues te pueden llevar a otros resultados y al final la única manera es montando tu movida. Pero conozco a la gran mayoría de personas que tengo a mi alrededor que es en plan yo salgo a las 5, a las 6 del curro y me voy a pasar a mi perro, me voy a tomar una birra, lo que sea, y yo soy muy feliz y ya está, pues encajaremos una hora y quedaremos y nos veremos y ya está.

Claro, es perfecto. Y estoy totalmente de acuerdo en eso, en que es lo mismo ser artista, ser emprendedor. Al final son caminos muy parecidos, al final es ser el timonel de tu destino, que todos lo somos, tanto si son artistas como si no, todos lo podemos ser, pero son decisiones personales y eso conlleva elecciones y sacrificios que muchas veces te modifican cosas más allá del trabajo. Yo Por ejemplo, tengo 32 años y no he conseguido dar una derecha a nivel sentimental, o sea, mi vida es mis objetivos profesionales y eso. Y es fallo mío, pero te lo.

Digo que has puesto por delante siempre tus objetivos profesionales a los sentimentales.

Sí, no me avergüenza decirlo y es fallo mío. No fallo mío, es una elección y coges y dices yo quiero echarle más gasolina a este coche sin que nadie pague un precio por ello. Nadie tiene por qué. Es lo que decía antes de no tienes que hacerle daño a las demás personas, nadie tiene por qué pagar con el hecho de que tú quieras estar como un enfermo trabajando dieciocho horas al día, diecisiete, dieciséis horas al día, que es lo que hago yo. Entonces no soy ni mejor ni peor, sencillamente hago mis elecciones personales y estoy a gusto con ellas. Entonces tienes que asumirlo. Ahora, si vas a vivir amargado porque lo quieres y pues por ejemplo, en mi caso, sentimentalmente no vas a poder compartirlo demasiado o B no lo quieres, no quieres dedicarle muchas horas para conseguir resultados, generar contenidos, poder estar atendiendo las cosas que claro, no vas a estar a gusto en ninguna realidad es que no vas a estar a gusto.

Una pregunta, ¿Realmente crees que compartir tu vida con, o sea, compartir un poco tu vida en este caso hablando de otra persona o con otra movida, realmente haría que no avanzaras tanto, que no llegaras a los objetivos que puedas tener ahora?

Siempre va a depender de la persona. Siempre va a depender de la persona. Estoy seguro de que hay personas en el mundo que serían megacompatibles con ritmos de vida similares al mío. Seguro, las tienes que encontrar.

Pero cuesta.

No sé si cuesta o no cuesta, seguro que por ahí andarán, pero no. Te lo he puesto como ejemplo de que en mi caso personal yo no he sido capaz de darle a las personas la atención que a lo mejor una persona con otro tipo de ambición e inquietudes sí que hubiera sido capaz, ¿Sabes? Y lo he tenido que asumir. Y he tenido que asumir que yo para esas personas en concreto no he dado la talla a nivel de atención, a nivel de. De dedicación, ¿Sabes? Esas personas en su libertad querían algo que estuviera ahí más, ¿Entiendes? Entonces todos tenemos esa capacidad para decidir y yo he tenido que entender y asumir eso y asumir que a mí me encanta hacer lo que hago. No es que sean desgraciados, soy muy feliz estando ahora hablando contigo, saldré de aquí, me iré a la oficina, seguramente salga de la oficina hoy a las 7 de la tarde para volver aquí a grabar y me tiraré hasta la una de la mañana y cuando acabe seguramente aún me tiraré una hora o dos más leyendo alguna cosa y mañana a las 9 de la mañana volveré estar en la oficina y adoro esa vida. Adoro esa vida y no la cambio por salir antes e ir a tomar una copa y charlar viendo la puesta de sol y guay. He tenido mis momentos, pero soy muy feliz así. No espero que la vida sea de otra manera cuando yo escojo que sea así, pero no me puteo por el hecho de decir voy a acabar solo mis días, No lo sé, a lo mejor no, a lo mejor sí, ¿Qué más da? Lo que está claro es que ahora mismo estoy haciendo lo que quiero hacer y estoy asumiendo el coste, que eso es lo que la gente no hace. La gente se enamora de una idea, la gente se enamora. Yo tengo que compatibilizar mi vida profesional con mis objetivos sentimentales, tengo que conciliarlo todo. Seguramente se pueda, pero a lo mejor no tienes las piezas para hacerlo, sabes, o a lo mejor tienes que hacer pequeños ajustes, como hablábamos antes, para que eso realmente encaje y siempre esos ajustes conllevan renunciar a tu idea romántica ideal de lo que significa la vida en pareja conciliada, el éxito profesional como artista, la calidad de lo que haces, el tiempo que te cuesta esforzarte para ello. Entonces hay una gran diferencia entre la gente que hace las cosas y la gente que simplemente piensa que debería hacer las cosas. Y esa diferencia es la que domina el mundo. La mayoría de la gente que nos va a escuchar lo está entendiendo absolutamente todo, todo. Y muchos se van a sentir identificados, van a ostia, tienen razón porque con esto o lo otro. Pero estadísticamente dos, tres personas van a hacer algo, el resto van a encontrar una excusa. No, es que. No, es que mi pareja. Bueno, tu pareja se puede hablar, podemos hablar si te entiende, si no te entiende, si tú quieres que te entienda, si tú realmente has sido capaz de explicarle tus objetivos, si tú mismo te lo crees, sabes, Es lo mismo del gimnasio. No, es que no tengo tiempo para ir al gimnasio. Bueno, hablemos, hablemos de si no tienes tiempo. Es que si voy al gimnasio luego esto no lo puedo. ¿Entonces que? ¿No quieres ir? ¿Prefieres dormir o prefieres irte con tu pareja que está muy bien?

Es una cuestión de prioridades.

Es una cuestión de prioridades.

¿Lo que pasa que yo creo que a veces el tema pareja entra demasiado la parte emocional dentro y te hace hacer cosas que a lo mejor ni son las que quieres, sabes?

Pero es que somos criaturas emocionales, todo nos hace hacer cosas que a lo mejor no son las que queremos, porque la emocionalidad ha entrado al trapo a nivel profesional. Estamos rodeados de malas decisiones que tienen que ver con la emocionalidad. No es sólo lo de la pareja, lo de la pareja es un asunto muy delicado porque nos lleva al extremo de la emocionalidad pero es que nuestros sueños y nuestras pasiones son muy similares. La única diferencia es que con una pareja tenemos excusas. Tenemos excusas porque es la otra persona, no soy yo, ¿Sabes? Siempre es la otra persona, no soy yo. Bueno, indiscutible, siempre eres tú, siempre eres tú, siempre es uno mismo. Y a la gente le resulta más fácil poner excusas con la pareja que poner excusas con los sueños propios, porque en los sueños propios no hay nadie más, no puedes culpar a nadie más si no lo estás haciendo, no estás sacrificando otras cosas para hacerlo, es por ti. En cambio, cuando está la pareja no hay excusa, o sea, le puedes echar la culpa a la otra persona, no, no, es que es por ella. La mujer no me deja. Claro, complicado. Igual sí que te deja, pero no se lo has explicado bien, o igual es que no es la persona con la que deberías de estar, o igual, pero yo en este tema sí que aquí sí que no aconsejo a nadie, porque yo soy un puto desastre en tema sentimental, hablo de mí, pero no de los demás.

Bueno, a ver, no es ni un éxito ni un fracaso estar con nadie. Creo que es un éxito el tener la decisión, el tomar la decisión correcta que hayas tenido que tomar en cada momento. Si en este caso es decidir seguir tu camino solo, es una decisión correcta y es un éxito. Un fracaso sería que estuvieras con alguien que te estuviera ahogando y no estuvieras feliz.

Y en mi caso he estado con personas maravillosas, en ningún caso me lo han puesto difícil, pero sí que uno tiene que ser consciente de que, bueno, de que la gente no tiene por qué vivir el mismo ritmo y en la misma intensidad que vives tú. Y eso va a generar que haya gente a tu alrededor que no se merezca tener una realidad tan intensita como la mía. Y entonces eso crea roces, crea problemas y al final se habla y. Y oye, que yo ya te digo, he tenido una suerte en mi vida increíble con las personas que he compartido parte del camino, pero sí que con el paso del tiempo me he encontrado mejor, más tranquilo, pensando que nadie está caminando forzadamente a mi ritmo, porque es un ritmo muy intenso. A eso me refería con todo esto. Volviendo al campo profesional, tú eliges al ritmo al que caminas, yo elijo el ritmo en el cual nunca sé a qué hora voy a terminar, ni siquiera si voy a terminar a lo mejor hoy no me voy a dormir hasta las 7 de la mañana, no lo sé Y nadie se merece a no ser que quiera. A no ser que quiera de forma explícita nadie se merece caminar a ese ritmo si no es lo que quiere como yo lo quiero, pues lo hago.

Yo creo que lo importante es tener eso claro, porque a veces lo que puede pasar es que quizás aceptes ciertas cosas que ni tú mismo tienes claro.

Que.

Quieres aceptar y te dejas llevar.

Ahí le has dado igual te das.

Cuenta el tiempo ¿Sabes?

Ahí le has dado Y por eso es un buen ejemplo, es un poco delicado, pero es un buen ejemplo el del amor por qué es el mismo amor que alguna gente cree que siente por la profesión y que te hace asumir ciertos compromisos para los que no estás preparado Por eso es un buen ejemplo cuando estás enamorado de la idea y del objetivo sí, sí, sí voy a ser capaz de soportarlo, voy a ser capaz de pasar por ahí pero cuando van pasando los meses y te das cuenta de la intensidad que requiere, no eres tan capaz y oye, no está nada mal que cojas, te sientes, hables contigo mismo, con quien sea y esto no es para mí porque créeme, es intenso y en el mundo en el que vivimos de hiperconectividad, hiper generación de contenidos, va a ser más intenso, entonces mejor que te mole el rock and roll porque como no te gusta el rock and roll estás jodido, ¿No? Estás jodido, mejor dedícate a otra cosa que te guste más que hay un montón de cosas, ¿Sabes? Ojalá pudiera clonarme siete veces para hacer todas las cosas que me molan ¿Sabes?

Esto que has dicho me ha recordado algo que llevo pensando hace tiempo y es que estamos en un momento de hipergeneración de contenido pero si te paras y tiras años atrás muchas bandas de rock que han tenido éxito han sido hiper producto, hipergeneradores de música, o sea, ¿Cuántos éxitos, cuántos temas tiene los Beatles? Cuántos temas tiene el Ecpiling grabados encima que no podían grabar con un ordenador en el avión, tenían que estar en un estudio y encima hacían giras que eran la leche de largas ¿Cómo coño hacían eso si encima iban drogadísimos? No lo entiendo, es algo que no entiendo tío.

No estamos descubriendo la Coca Cola. Por eso te digo, cuando yo te digo, ¿Tú quieres conseguir esto? Contenido, contenido, contenido, contenido, contenido, contenido, contenido. No estamos descubriendo la Coca Cola. La gran mayoría de los artistas que la gente conoce, los conoce porque no han parado de generar contenido. No es lo mismo spamear, y este es un punto muy importante, no hay que spamear, hay que compartir contenido honesto puramente porque a ti te gusta, que ahí va la diferencia. Hay que compartir el contenido que a ti te gusta y no aquel que no te gusta, porque si no, al final acabarás en un sitio de éxito que será una mutación horrible de lo que tú querías. Y atándolo un poco con el principio de la conversación, ¿Sabes? Contenido que te guste. Y estoy seguro que a los Beatles y a los Rolling les encantaban las canciones que estaban haciendo. Y si no les encantaban, les encantaban las drogas que estaban tomando en el momento en que las estaban haciendo. Puta madre, genial. Tú has querido eso, adelante. No has hecho daño a nadie. Seguramente alguna guitarra y algún televisor de hotel, pero cosas que pasan. Entonces, contenido, contenido que te mole, contenido que te mole, contenido que te guste. Yo pongo el ejemplo de Fisher, porque es un ejemplo que creo que la gente como que odia, ama, ¿Sabes? Yo he tenido la oportunidad de compartir muchos momentos con esa persona. Te aseguro que esa persona es así.

Es así, de verdad, es así.

Ahí no hay ningún actor, te lo juro, te lo juro por mi familia, que ese tío en privado, en una habitación en la que no hay nadie más, ni nadie grabando, ni nadie. Ese tío es así, te saca la lengua. Ese tío está colgado igual me parto.

El culo en su Instagram, tío.

A mí se me hace intensito, no es un contenido para mí. Igual que te digo una cosa, te digo la otra. Pero ahí no hay nada impostado, ¿Sabes? Ese tío era así, y si no se hubiera hecho famoso sería un surfero igual en Australia, haciendo eso con la lengua, riéndose de la peña. Es así, igual de colgao, igual. Y cuando conoces a la gente que ahora mismo está ahí, que generan mucho contenido, son así. Amelie Lentz, Charlotte de Vitte, esta peña. Viven pegados al móvil, son así, son así. Ya les mola eso, les encanta eso. Y tú dices, qué pesado. Sí, son unos pesados. Si yo tengo, si tengo un club, ¿Vale? En el cual tenemos camareras y camareros que algunos de ellos se han. Tienen miles, cientos de miles de seguidores en las redes. Y yo los veía en el 2013-2014 con el principio de Instagram. Y eran así. Antes de imaginarse que podrían llegar a trabajar para marcas de ropa y a tener cientos de miles de seguidores y a preocuparse por algoritmos y mierdas. Les encantaba hacerse fotos. Quedaban entre ellos para tirarse fotos los unos a los otros. Veían un chaval que iba con un skate azul y le decían Guau, ¿Me lo puedes dejar? Tengo una ropa azul del mismo tono. Y creo que una foto. Tenían esa mentalidad, ¿Sabes? Entiendes el mensaje. Realmente son nativos, son apasionados de eso. Y la gente ah, el postureo. Es que estando el puto día con el postureo. Es que son nativos del postureo. Tú eres quien tienes que impostar el postureo. Tienes que forzarlo para compartirlo. Pero a él le sale y por eso la gente echa espuma con la boca. Es que ahora hay que ser un payaso como Fisher. No, si eres un payaso como Fisher, explótalo. Porque eso es un talento. A la vista está big respect. Porque lo único que ha hecho ha sido entender qué es aquello que hace que puede resultar interesante para la gente y compartirlo. Contenido, contenido, contenido interesante. Ojo, hay un gurú del marketing que lo resume de una forma que para mí es brillante. El contenido. Crisdo Cris Duo El contenido que tú hagas tiene que educar o entretener. Educar o entretener. Si educas y entretienes, eres la polla. ¿Tú qué has hecho? Has educado a la gente y encima la entretienes. Yo me he visto vídeos tuyos. Educan y entretienen. Es contenido de valor. ¿Qué hace Fisher? Entretiene. Una de las maneras más importantes de conseguir la confianza de la gente, y la confianza se traduce en audiencia leal, en engagement real, es hacerles reír. Los actores mejor pagados de Hollywood son de comedia. Es muy difícil hacer reír, porque crear la risa en una persona es un valor que la gente no lo entiende, lo importante que es. Cuando tú creas risa en una persona, la entretienes a ese nivel, es que estás aportándole valor. Cuando tú le educas, le enseñas alguna cosa a una persona, les estás aportando valor. Cuando tú les transmites una emoción, les estás aportando valor. Entonces, o la educas o la entretienes. Y sobre todo el contenido que hagas lo tienes que hacer sin esperar nada. Tiene que ser contenido honesto. Contenido honesto. Cuando tú pones contenido en Internet y estás esperando vender mal, no va a funcionar. A lo mejor te iba a funcionar cinco años atrás, que es de lo que se copia la gente. Siempre la gente va tarde y se están copiando de contenidos de hace diez, cinco años. De lo que lo petó hace diez, cinCO años. Mira ahora. La gente es una profesional del scaming. Saben que le estás engañando. Lo tienen clarísimo. Llevan diez años siendo engañados. ¿Tú a quién te crees que vas a engañar? No vas a engañar a nadie. Y menos a los chavales. Los chavales que llevan toda la vida con Instagram, que tienen clarísimo los ángulos en los que te tienes que poner para que se te vea el músculo, no sé qué. No vas a engañarles. Lo tienen mega claro. Y saben lo que es un deepfake y saben lo que es una fake news y saben lo que yo veo agencias de marketing que pienso, pero qué es estas muchas.

Sobre todo el tema del personal branding es claro, claro. Experto en no sé qué.

Eso es terrible.

Es que ya huele, Ya huele unas señales de humo que salen, pero.

Y eso pasa constantemente. Constantemente con contenido como el que haces tú y constantemente con contenido como el que hacemos los artistas, que tú ya estás oliendo que eso tiene una intención que dices es mucho mejor que no lo hagas. Es mucho mejor que te pases tres semanas sin publicar nada. Es que es mejor. Pero el que hagas que sea honesto, que sea de verdad, que no estás ahí forzando la máquina para colgar el vídeo, para colgar el contenido. Lo haces porque de verdad crees en aquello que estás haciendo, en aquello que estás diciendo. Cuando acabemos esta entrevista la colgaré porque creo que tiene valor y porque creo en lo que estamos diciendo. No creo que sea una cosa que diga y ahora lo voy a colgar para que la gente piense que soy un coach emocional. No creo realmente en lo que estamos diciendo. Creo. Si hago una entrevista contigo no la hago con otra persona, es porque creo en lo que tú haces. No porque piense me va a venir bien para los miles de seguidores que tienen YouTube. No. Creo en lo que tú haces. Y así es como se tiene que hacer. A la larga, porque a la larga, cuando tú vas generando contenidos en los que crees y no estás esperando nada más que el placer de hacerlo, que ahí es donde voy, que hay mucha gente que no busca el placer de hacerlo. Y ahora, por ejemplo, me pelearía, a lo mejor me pelearía con. Y Baum me diría, tú eres muy hippie, pero las facturas hay que pagarlas. Sí, pero es que creo que las facturas se pueden pagar de forma sostenible cuando tú encaras tu vida, hacer las cosas que realmente te gustan, porque si no al final pagarás facturas. Sí, pero con la ansiedad y el puteo del que te decía que puede facturar 200, 300, 400 mil euros en un año y es la persona más.

Infeliz del mundo, también yo añado que eso que te gusta tiene que tener una relación con un poquito lo que se mueve el mercado, lo que la gente quiera.

Claro, tienes que conocer a la gente a la que le proyectas el contenido.

Eso es un tema tan importante como que estés disfrutando lo que estás haciendo también.

Ya, igual me lo he dejado. Tienes toda la razón. Es muy importante, muy importante saber a quién le hablas, saber aunque sea una persona 10, saber quién te está prestando la atención y entenderla. Y una vez la entiendes, hablarles a ellos. Claro. Imprescindible.

Con esto ligo a lo que te comentaba antes de los tutoriales de flamenco al final, que estaría genial que me gustara el flamenco, pero yo personalmente me haría otro canal a lo mejor, o coño, o haría una encuesta y lo preguntaría igual si hay interés.

Correcto, tiene razón. Y cuando lo decía me refería al sentido de que a lo mejor te sorprendería la cantidad de gente de tu audiencia que no le importaría que explicases algo. A lo mejor no estar todo el día explicando eso, pero te sorprendería la cantidad de gente de tu audiencia que seguramente le daría valor a ese contenido. Pero sí, el motivo básico de esto es imprescindible conocer a la audiencia a la que te diriges y es imprescindible entender en qué idioma hablan. Y cuando digo idioma no me refiero a catalán, castellano, inglés. Me refiero a en qué entornos se comunican.

Sintonizar la misma frecuencia que ellos.

Correcto, correcto. Porque si no, por mucho que tengas su atención puntual, no vas a conseguir generar ni interés, ni intencionalidad, ni mucho menos acción. Entonces hay mucha gente que se equivoca en ese paso. Se piensa que sólo porque tiene la atención de la gente es capaz de redirigirla hacia donde ellos quieren. No, ellos tienen la atención de la gente por un motivo concreto y hay que estar constantemente. Hay una frase de este tipo también de Cristo, muy recomendable, que para ser una persona interesante tienes que mostrar interés. Y eso es una verdad como un templo. Te tienes que interesar, tienes que estar interesado en el conocimiento de tu audiencia, de la gente que está perdiendo el tiempo o invirtiendo el tiempo, mejor dicho, en escuchar las cosas que tienes que decir o las cosas que haces, en ver tus contenidos. Tienes que interesarte por ellos, intentar entender qué son aquellas cosas que a esa gente les aporta valor de todas las que a ti te gusta hacer y compartir y luego decir no, es que lo que les interesa a esta gente a mí no me hace feliz. Cambia de audiencia, nadie te obliga, empieza de cero.

Es difícil que todas estas cosas se alineen. Por eso yo a veces me hago cruces como las agencias de marketing siempre tienen o dicen que tienen un poco una hoja de ruta o una solución para cualquier caso. Porque si ya me cuesta a mí saber que le gusta a mi audiencia, que yo vivo, chupo y mamo música electrónica desde que me levanto hasta que me acuesto, imagínate una agencia de marketing que tiene que hacer eso para una panadería, para una tienda de flores.

¿Sabes lo que hacemos nosotros?

Dime.

Yo me preocupo más por conocer al panadero y a la florista que a su público. Porque lo que va a hacer sostenible una campaña de marketing. Perdona, ¿Me sigues? Que me han llamado. Lo que va a hacer sostenible una campaña de marketing va a ser la persona, no la audiencia. Realmente audiencia va a haber siempre, va a haber siempre audiencia de todo tipo. ¿Me entiendes lo que quiero decir? Siempre va a existir una persona interesada en las flores, el heavy metal y Snoopy. Y ahora vivimos en una realidad en la cual además puedes irla a buscar a través de Facebook Ads, por ejemplo. Pero lo que siempre va a ser específico y muy único es el perfil del profesional o de, digamos, el inicio de todo, ¿Sabes? Entonces creo que las agencias de marketing y la gente que intenta hacer branding tanto para su negocio como para su persona, se equivoca en el hecho de querer sacar una conclusión global para todos, ¿Sabes? Cuando en realidad es mega específico. Tienes que conocer a esa persona que es el corazón y el núcleo de lo que va a ser la campaña de marketing, e intentar construir una historia de valor alrededor de ese personaje único que es ese florista o esa panadera. Entonces creo que las agencias de marketing se equivocan a la hora de decir tengo un plan global estratégico que te va a funcionar a ti panadero, a ti florista, a ti que haces contenido de tutoriales online. Hay ciertos matices que sí que funcionan siempre. En el 2020 la generación de contenidos es imprescindible, pero poquitas cosas más. El resto va a haber que adaptarlas a cada caso.

Hablando de la creación de contenidos, si piensas de aquí a un poco futuro, años vista, creo que es una de las pocas cosas que van a perdurar, que se van a seguir consumiendo, que que creo que siempre parece como que siempre vaya a haber demanda de contenido, porque la gente vive viendo vídeos, vive consumiendo contenido y es algo que, bueno, lo tienes ahí, lo puedes consumir o no, pero parece como que no tenga fin.

Es que no tiene fin. Es que realmente la única cosa que no va a poder hacer una máquina, al menos en los próximos. Bueno, no me voy a aventurar, pero voy a decir en los próximos 20 años igual de aquí 20 años, ojo.

Con la inteligencia artificial, esta bueno.

Es que la inteligencia artificial es una inteligencia artificial, no es una consciencia artificial. Esto es un campo que a mí me apasiona mucho, en el cual incluso me estoy formando ahora mismo. La inteligencia artificial no es una consciencia, es simplemente una calculadora muy potente. Pero una de las cosas que no va a ser capaz de hacer una inteligencia artificial en los próximos 20 años es tener curiosidad. Entonces es muy importante que eso la gente lo tenga claro. El resto de tareas es casi seguro que las va a poder hacer una máquina en los próximos cinco, diez, quince, veinte años. Entonces, la creación de contenidos que respondan a las preguntas generadas por la curiosidad humana, eso va a ser algo que no va a tener fin. Es más, la forma de consumir esos contenidos cada vez va a ser más loca. Una persona va a poder estar consumiendo contenidos seguramente desde la cafetera cuando se despierte por la mañana, desde la nevera, desde el coche, desde cualquier tipo de. De medios. Y es más, creo que vamos a recuperar contenidos en diferentes formatos que a lo mejor podrían estar un poco muertos, como son el podcast de audio cada vez me parece más interesante y las métricas dicen que el consumo de podcast de audio está aumentando. Y creo que en general, en cualquier plataforma la generación de contenidos va a ir a más y el consumo de contenido va a ir a más al tiempo que la tele muere por fin, gracias a Dios, y que la radio sobrevive un poco el tirón. Pero bueno, digamos que los canales generalistas se están muriendo por fin, Internet por fin se está cargando al middleman, al distribuidor de en medio. Está conectando al generador de producto y contenidos con el consumidor final de productos y contenidos. Y creo que las personas que quieren dedicarse a generar su propio contenido, ya sea de música o de vídeo o de lo que sea, tienen una oportunidad genial para entender que esto va a ir a más. Va a ir a más. Y yo tengo en mi propia persona la. El reto, y quiero de verdad cumplirlo, de volverme muchísimo más activo generando contenidos de absolutamente todo tipo, porque creo que eso es lo que le va a dar valor a mi persona y a mi trabajo y a la vez me va a asegurar mi futuro.

Y además creo que tienes bastante carácter y va a quedar más que suficiente para hacer la clase de contenidos que te gustan hacer.

Y si no, iré probando, porque nos podemos creer que tenemos y que no tenemos, pero luego hasta que no lo probamos y lo comprobamos, no sabremos. Así que iremos probando, iremos probando estando delante de un micro, de una cámara, estando detrás, estando en un estudio de producción musical, cogiendo un lápiz de ilustración, animando, realizando proyectos para cine, para publicidad, series de animación, cosas muy, muy locas, pero contenidos, contenidos, contenidos, contenidos a tope, sin parar, porque es el mundo en el que estamos y es la manera más bonita también de transmitir lo que te decía, nuestra curiosidad como personas. Creo que. Creo que a mí al menos me parece que es una época emocionante. Nunca había sido tan, tan, tan fácil y tan barato para cualquiera crear contenido. Si la muestra está en que Hay gente en TikTok con 38 millones de seguidores que lo único que tiene es.

Sí.

Sí tienes una máquina de generar contenidos que hace 20 años costaban decenas de miles de euros y ahora mismo en tu bolsillo tienes una máquina para generar contenidos y la puerta de entrada a el mundo entero. Hay que aprovechar esa oportunidad.

Totalmente. De hecho el último vídeo que he hecho está grabado 100% con el móvil porque es que graba mejor que la cámara que tengo.

Nosotros estamos grabando cosas de publicidad con cámaras de iPhone y del iPad, o sea que. Porque las GoPro y las cámaras que teníamos de grabación no dan la talla, o sea que realmente no hay excusas. No, no, la gente ahí fuera, artistas de nueva generación. No hay excusas y lo que hay que hacer es mezclar todas las herramientas que hay al alcance para hacer el nuevo contenido del futuro y dejar de fijarse en la gente que ha sido generadora de contenido hasta ahora porque no tienen la solución, porque no tienen las nuevas ideas. Entonces hay que ir a por ello, hay que ser muy ambicioso a nivel de mezclar conceptos, ser muy loco y sobre todo dejar de escuchar y de seguir esas ideas y esos principios acomplejados de la gente que solo tiene excusas para no estar generando contenido, que es lo que tenemos que hacer.

¿Qué formatos, resumiendo un poco, crees que se van a venir aquí en un futuro que nos puedan afectar a nosotros como creadores de contenidos? ¿Qué formatos? ¿Bueno, sí, formatos más que canales, a.

Los productores de música o a los generadores de contenido en general?

Más enfocado a artistas, productores.

A ver, en nuestro caso siempre va a ser importante la música, una pieza fundamental. Partimos de la base de que si no generas música es muy difícil que la gente te reconozca como un artista, como un DJ, ni mucho menos. Pero yo creo que una de las cosas que van a ser más interesantes es la mezcla de música con diferentes formatos. Es decir, que realmente seas capaz de comunicar tu música en diferentes formatos diferentes al habitual, que es en un DJ set o incluso te diría en un formato más clásico, rollo de vídeo en YouTube. Tienes que darle alguna vuelta ahí. Por ejemplo, a mí me están gustando mucho algunos proyectos que estoy viendo de ilustración en los que se mezcla ilustración con música porque son muy visuales y porque la gente los consume de diferentes maneras. Hay gente que los consume solo para ver y hay gente que los consume solo para oír.

Es interesante. Sí, es una excusa para ponerte tu música a la gente. Hacer llegar tu música a la gente.

Exacto. Luego creo que es muy importante que haya sinergias con gente de otras disciplinas. Es decir, que si conoces a gente que tenga una pequeña ilusión en hacer producción de vídeo, cortos de películas, animación, spots, y puedes regalarles tu contenido, regalarles sin esperar nada a cambio, por el simple hecho de que tu contenido esté en un formato que mole más, que es, mira, en la escena de este Corto, del minuto 2 30 al 4 15, sale una canción mía. Todo esto va a ser muy importante. Creo. Muy, muy, muy importante. Luego, si eres capaz de crear tu música de forma original, esto también va a ser muy importante. Y yo, por ejemplo, estoy dando muchísima caña al formato de live. Aquello que hice durante el conf. Todo esto va a ser muy importante. Creo muy, muy, muy importante. Luego, si eres capaz de crear tu música de forma original, esto también va a ser muy importante. Yo, por ejemplo, estoy dando muchísima caña al formato del live. Aquello que hice durante el confinamiento fue un primer pequeño paso en esa dirección, pero gran parte de las horas que paso en el estudio las paso investigando. En ese sentido, mis redes tuvieron un 20 % de crecimiento en un día. Eso es una cosa increíble que no he conseguido con ningún cliente. Pero a la vez, luego estoy pagando el coste que es que la gente que recibí después de aquel golpe, la estoy perdiendo porque no he dado continuidad a ese contenido. ¿Entiendes? Está siendo un gran aprendizaje para mi versión profesional, no artística. Porque lo pongo como ejemplo, cuidado con la. Cuidado con el golpe que le des a tu comunicación. Si luego no vas a ser capaz de hacerlo sostenible, vas a encontrarte que es un chorreo de likes. De hecho, a mí me subieron un 20%. Es decir, lo que podía subir en un año y medio, lo subí en un día. Pero luego la curva se aplana y hay semanas que pierdo seguidores, que no tengo ganancias netas. Es decir, ahora estoy intentando, no por el tema de los seguidores, pero sí que me hizo darme cuenta de que captaba mucho más la atención el hecho de que estuviera ofreciendo mi música en un formato inesperado, diferente, Captaba mucho más la atención que no algo de continuidad. Es decir, también creo que uno de los formatos que pueden funcionar es que le eches imaginación a la hora de generar la música y que si puedes generar la música. Giorgian Giulia es un gran ejemplo, muy crack. Giorgian Giuli te hace música con un juguete con forma de rana. Es un pelín friki, pero ya mola que sea friki, ¿Sabes?

Es muy original y llega a masas. Yo creo. Yo creo que ha superado ya ese linde de nicho friki a llegar a masas.

Pero claro que va a llegar a masas. ¿Cómo no va a llegar a masas? Es espectacular.

Le he enseñado live de esta tía hasta mi madre y le mola, entretiene.

Es crossover. ¿Que quiere decir? Tu madre le puede gustar Una persona sensible al diseño va a flipar con ella porque tiene un gusto que flipas. Tiene una estética muy, muy, muy guay. Es esa clase de producto que es fresco. ¿Y que es crossover? Crossover significa que toca diferentes disciplinas, diferentes gustos, diferentes percepciones. Entonces esto va a ser el momento polémico. Pero chavales, dejad de enviar sesiones de Soundcloud. Eso ya estaba caducado hace 10 años y ahora más. Una cosa es que tú las cuelgues, es contenido de puta madre. Si tienes una audiencia que lo escucha, que lo consume, genial. Pero eso no demuestra nada, no se proyecta al mundo, o al menos no de la forma habitual. Yo siempre digo, ¿Tú quieres colgar sesiones? Este es un buen ejemplo. Porque colgar sesiones quizá es como la máquina de escribir de la industria, lo más caducado de la hostia. Pero dar una vuelta más. Yo ahora por ejemplo, estoy preparando una serie, aún estoy intentando encontrarle el nombre. Seguramente se llame Unexpected, pero es el formato del live parecido al que hice la primera vez, que no sea bien, bien live. Es un híbrido entre live y set, en el cual sólo hay canciones que no tienen nada que ver con el tecnología. Es música indie, básicamente. Música rock, que a mí me gusta, adaptada al tecno y al deep techno. De manera que es un contenido que es único, es específico. Son edits realizados en directo y entonces. En formato audio. Claro, lo puedes sacar en formato audio auditivamente. Son edits canciones que no existen de versiones que versiones de canciones que sí existen, pero versiones que no existen visualmente. Es un formato de live híbrido que ya hice y lo puedes llevar a diferentes formatos. Puedes hacer clips cortos para Instagram. Luego puedes colgar esos edits a la larga para regalárselos a la gente. Puede funcionar en YouTube, puede funcionar en audio, en SoundCloud, puede funcionar En descargas para Call to Action y conseguir a lo mejor base de datos, que no lo voy a hacer porque los voy a regalar del tirón, pero podría hacerse si quisieras hacer una campaña. Pero a lo que voy, no te quedes con el formato de voy a. Me compro 20 canciones, las mezclo y los cuelgo en un link y pretendo que eso haga que la peña flipe. Haz algo más. Crea contenido de valor. Porque no tiene ningún valor hacer algo que todo el mundo está haciendo. Te vas a poner a la cola. Es como la gente que se dedica a hacer un estilo que funcione mucho. Por ejemplo, el tech house es un estilo que históricamente siempre ha funcionado. En mi primera época como Iván Reyes, por mucho que se derivase a la música de la radio, era tech house. Se lo digo a todo el mundo y me peleo con todo el mundo por ello. Yo producía Tech House en el puto 2007. No me rayes. Luego se hizo radio y lo que tú quieras. Pero eso era tech house en un principio. Entonces hay gente que se dedica al tech house simplemente porque es un estilo de mucho consumo. Es muy fácil que la gente te pinche y pases de ser un desconocido a ser alguien que tenga 50.000 seguidores en Instagram. Es bastante sencillo que lo consigas. Es mucho más sencillo que lo consigas así que si haces ambiente o incluso que si haces tecno. ¿Pero qué pasa? Te va a costar mucho más ser especial o haces flamenco, The house. Eso ya no lo hace tanta gente. Pero a dónde voy es a darle una vuelta más loca. Dale una vuelta más loca al contenido que haces. Dale una vuelta más loca al cómo lo ofreces. Dale una vuelta más loca al enfoque de las costas. Porque si no te vas a poner a la cola. De los 1832 productores que hacen tech house guay, yo soy incapaz de recordar la gran mayoría de los nombres de productores de temas de tech house que me molan. Porque no suelen hacer más de alguno. No, no, no, no, no.

Otros géneros te refieres, ¿No?

Porque hacen una canción que mola y las otras 30 son la misma y siempre me resulta más fresca la primera. Yo la gran mayoría del tech house que consumo. Sí que hay algún productor que a lo mejor si me parase a pensar, me da alegrías de vez en cuando. Pero la gran mayoría del tech house que consumo, lo consumo para hacer loops. Cojo un loop que me gusta antes de que entren las maracas que digo yo, y me lo quedo para dar. Porque el tech house si algo tiene es groove, groove sexy. Entonces me lo suelo, lo suelo pinchar así. Entonces no me quedo canciones, me quedo grooves. Y hay pocos productores que me hagan poner la canción entera, ¿Sabes? Muy poquitos. Entonces al final dime, no acabo, acaba. Nada, que el concepto de esto era darle una vueltita más. No te cojas las cosas tal y como la gente las viene haciendo durante los últimos 10 años y pretendas que eso vaya a ser considerado especial, porque no lo es.

A ver, muchas veces lo que se ve que a lo mejor sumándote a la recetita que se llevando te puede llevar a ciertos sitios. Lo que pasa que quizás la gente no ve que ese productor que ha llegado a cierto sitio lleva muchísimo recorrido detrás y ha probado y ha picado.

Piedra mucho más, seguramente eso también. Y ha picado piedra y ha pasado por momentos en los que a lo mejor hacer eso funcionaba y ahora ya no tanto, ¿Sabes? Pero sí, normalmente la gran mayoría de los casos de éxito, sobre todo en sectores que están mucho más explotados como el caso del tech house, vienen ya de un largo, largo, largo, largo recorrido. En España, por ejemplo, tenemos el caso de Cuartero, por ejemplo, que sí que me parece una persona que dentro del tech house hace cosas especiales, hace cosas que me apetece escuchar enteras. Pero es que Cuartero lleva 12 años haciendo su línea y persiguiéndola y mejorándola. Y claro, si lleva estos últimos cinco años han sido de un despegue espectacular y es uno de los artistas más importantes del tech house seguramente en el mundo. Pero es que esto no lo conseguí de la noche a la mañana. Ha estado muchísimos años haciendo muchísima música, muchísimo contenido. Y Cuartero además es un buen ejemplo de persona que ha machacado con contenido de calidad en el ámbito en el que él se siente a gusto, que es en el de puramente la música. Es una persona más bien tímida, que nunca lo vas a ver haciendo el payaso en las redes ni. Simplemente se ha limitado a hacer muchísima música y a esperar muchísimo tiempo para conseguir unas cuotas de éxito perfecto. Otro ejemplo dentro del tech house nacional podría ser Dennis Cruz, que es una persona que lleva un montón de tiempo haciendo música seguramente muchos más años en la parte de debajo del agua del iceberg que en la parte que los demás hemos visto en estos últimos cuatro o cinco años que han sido de su despegue. Pero es que ¿Cuánta música ha hecho Dennis Cruz? Es que ha hecho muchísima. Y cuando no se la sacaban en serio grande, se la sacaba él. Entonces un martillo ha sido un martillo y también ha sido una persona que no lo vas a hacer, no lo vas a ver haciendo otro tipo de contenidos. Quiero decir, la estrategia clásica funciona, pero le tienes que tener muchísima paciencia. Lo que no puede dile a Cuartero que está rayado porque ha sacado 10 releases y no eres famoso. ¿Que te va a decir? Vale, es que yo he sacado 150 antes de empezar a tener éxito, ¿Sabes? Es que hablamos de esas proporciones, hablamos de contenido a escala, a escala masiva. No puedes quejarte cuando has hecho 10 releases y no has conseguido nada. Hay muy poca gente que con 10 releases consiga cosas. Seguramente porque hacen otros tipos de contenidos o bueno, seguramente porque a veces suena la flauta y a veces es que sencillamente eres buenísimo.

Es muy raro que suene la flauta. Una de las cosas que me gusta mucho de YouTube es que encuentro que es un canal muy meritocrático. Es muy muy difícil que lo petes con un solo vídeo y si lo petas pues pasa lo que comentabas antes, tendrás una serie de visitas y tal, pero luego no te conocen el tato. Al final como te conocen es porque estés picando piedra mucho tiempo y la gente te vea cada dos por tres. Es que todo se resume algo muy.

Simple, generación de contenido a escala. Y también es muy importante, ahora que dices YouTube, a mí YouTube también es una plataforma que yo tengo mega descuidada, pero porque nunca he conseguido encontrarme cómodo generando un tipo de contenido para YouTube, entonces la he dejado descuidada. Pero es muy importante en YouTube que la calidad de tu contenido sea ascendente. Es decir, la gente te va a tolerar que.

Hagas vídeos cutres.

Que hagas vídeos cutres pero de valor. De valor, que el contenido sea de valor. Sí, porque además lo de cutre, yo me he dado cuenta de que es muy relativo lo de cutre para ti es cutre, pero la definición de cutre para la gente es muy subjetiva. Entonces cutre siempre es mejor un contenido que está hecho y colgado que sea cutre, que un contenido que no está colgado, que es la polla, mira, me da igual que sea la polla, pero no existe. Entonces, como no está colgado el mío que es cutre, es mucho mejor. Pero lo que.

Dicen de Better don't done Perfect.

Sí, lo que digo que es muy importante que el contenido sea ascendente, es que en YouTube la gente se acostumbra a que tú tengas un nivel de calidad. Si empiezas con 3, te tolero que mañana sea 3,2, pero si empiezas con 5 mañana no te tolero que sea de 4,1. En cambio si has empezado con 3, de repente el de 4,1 se va a valorar mucho. Pero que el contenido sea ascendente. Yo consumo muchísimo contenido técnico en YouTube, Quantum Fracture y Carnet C de Ciencia, canales de divulgación científica. Y si tú te paras a mirar el nivel de los primeros vídeos y el nivel de los vídeos de ahora, hay una evolución en calidad brutal y ese ha sido el crecimiento de los canales. Pero si te paras a analizar otros canales que han ido decreciendo a nivel de calidad, los canales se han muerto, la audiencia es exigente Y creo que YouTube también. YouTube usa algoritmos de Machine Learning, o sea, tú los vas adiestrando, no es que exista un solo algoritmo para YouTube, cada usuario los adiestra igual que en Amazon o igual que Netflix. Entonces al final lo que pasa es que el propio usuario deja de mirarlos porque prefiere mirar aquellos contenidos que molan más. Entonces seguramente en los canales que decrecen de calidad, YouTube solo enseña los vídeos de calidad, básicamente porque son los vídeos que la gente ha querido ver más.

Pero, y ojo, la calidad que determina YouTube no siempre va ligada ni a que se hayan currado lo que hace Quantum Fracture con los dibujitos, unas animaciones, no va ni que te hayas currado unas animaciones que te cagan, ni a que hayas usado un micro que te caga, ni una cámara que te cagas. Yo los vídeos con más visitas que tengo son yo grabando con los cascos que llevas tú ahora mismo y únicamente grabando pantalla. Y mira que siempre dicen grábate la cara, que vende más, que no sé qué, que hace que se que. Sí que es verdad que a la larga transmites más confianza, la gente te conoce y todo eso, pero los vídeos que más visitas tengo tampoco son los más buenos que tengo, porque yo soy consciente de qué me sale mejor y qué me sale peor, pero son vídeos que casualmente van muy al punto, súper bien organizados y sobre todo los que más tiempo de visualización tiene, es decir, los que más la gente se ha quedado hasta el final. Es lo único que le interesaba a YouTube al final, porque lo único que quiere es meter publicidad y que la gente se la trague lo más posible. Entonces los que él recomienda son los que tienen más tiempo de visualización, más retención.

Correcto. Yo cuando hablo de calidad es que estamos. Siempre es la palabra de la entrevista, pero es contenido. Cuando hablo de calidad me refiero a que el contenido sea interesante. El contenido no es interesante ya de por sí o es que me estás dando un contenido de efectos especiales de vídeo y entonces sí que tiene que ser la polla de calidad de vídeo o me da un poco igual, ¿Sabes? Yo que soy un gran, gran, gran consumidor de contenido en YouTube es básicamente mi televisión, mi Netflix y mi todo. Estoy constantemente viendo vídeos de mil cosas diversas. Yo he aprendido muchísimo y he disfrutado muchísimo con conferencias de Gary Ve publicista. Son conferencias, ¿Sabes? Allí no hay una edición espectacular, ni es cámara fija, micro en mano, la pregunta del público no se oye, pero el contenido es brutal, ¿Sabes? Entonces hay que echarle a imaginar. Es que yo es lo que le digo a la gente, la gran mayoría de la gente tiene un montón de excusas y ni siquiera están preparados para pararse un momento y decir voy a imaginar cómo crearlo. ¿Consumiría esto que estoy creando? ¿Sería mi propio seguidor? ¿Escucharía la canción que estoy haciendo yo? ¿Honestamente? ¿Pagaría un ticket por ir a verme? ¿Le daría un play en este vídeo? ¿Me quedaría seis minutos a mirarlo? Es que la gente se tiene que hacer estas preguntas y dejarse de las demás historias, porque las demás historias, las historias que están basadas en experiencias pasadas ya no van a funcionar, ni las buenas ni las malas. Entonces, contenido, contenido, contenido, contenido y que.

Cada uno llegue a sus conclusiones. Con todo lo que hemos hablado hasta ahora, que yo creo que daba para bastante pensar y pastuvá solo un poquito, la verdad.

Espero que sí.

Pedazo masterclass, tú. No sé cuánto llevamos.

Yo creo que hemos hecho más de lo que habíamos hablado. Sí, pero no pasa nada, qué sorpresa.

Pues nada, pues sí, vamos a dejarlo aquí. Yo creo que en un tiempo nos volvemos a ver.

Cuando quieras, siempre es un placer.

Y hacemos otro accountability que le llaman, a ver a dónde estamos y qué tal nos va. Y nada, un placer tenerte aquí. Muchísimas gracias de nuevo.

Gracias a ti. Siempre es súper interesante hablar contigo.

Desde luego. Pues nada, Joan, un abrazo y mucha suerte con todo.

Igualmente.