Errores en el Low End y el Master | Reviso la Mezcla de un Suscriptor

En este vídeo voy a revisar el proyecto de uno de los alumnos de producción online y en esta ocasión me voy a centrar principalmente en temas de mezcla y de mastering, porque en esta ocasión considero que estamos en uno de esos casos donde creo que realmente este proyecto se podría beneficiar de una buena mezcla y de un buen mastering, es decir, a nivel de producción considero que está francamente bien y eso es algo súper importante porque como ya me habréis escuchado decir mil veces por aquí, de nada te sirve centrarte la mezcla y mucho menos en el mastering si la producción no está completa. De hecho, pues muchas veces en procesos de mezcla lo que nos dedicamos a hacer es a cambiar sonido o arreglar algunas partes, añadir arreglos en el proyecto para que acabe de sonar un poquito completito. Algo parecido a lo que hice en el anterior vídeo que subí aquí en el canal donde analizaba el proyecto de otro compañero. Pero aún así creo que hay cositas que aprender en este proyecto, así que venga, vámonos a Ableton y os lo presento. El proyecto que ves en pantalla es del compañero Damián Arrieta y Damián lleva relativamente poco tiempo en producción online y estoy especialmente orgulloso y contento de él, de la mejora que ha hecho. Ya veréis que el proyecto que vais a ver aquí es un proyecto bastante serio y no tiene nada que ver con lo que me enviaba hace unos meses. También para los que seáis de la comunidad de producción online, este Damián es el mismo Damián que modera el grupo de Discord y el que os da acceso una vez entráis a la formación y todo esto. Así que bueno, está inmerso 24 7 en producción online y yo creo que eso también ha ayudado. Lo que vamos a hacer es hacer una pequeña escucha y primero de todo vamos a ver algunos errores que yo he visto a primera vista cuando me ha enviado el proyecto y luego iremos hilando un poquito más fino. Antes de seguir quiero comentaros que si este año estáis planteando meteros en serio la producción musical, pues dentro de poquito vamos a volver a abrir accesos a nuestro programa Discovery, que es este itinerario de formaciones que tenemos exclusivamente pensado para todos aquellos que estáis empezando de cero en la producción musical y estáis buscando crear vuestras primeras producciones. Es un programa que está súper bien diseñado, muy bien estructurado para que todo se digiera de forma fácil y sobre todo que sea aplicable, aprovechando al máximo posible los recursos que ya tienes en tu ordenador y que ya tienes en Ableton Live, sin necesidad de gastar dinero a lo tonto ni cosas que no necesitas en un principio. Poco a poco pues vayas viendo tú cuando necesitas hacer inversiones y upgrades en el programa, te lo vamos contando. Además, para el acceso de este año vamos a incluir unos bonus muy chulos que hemos incluido anteriormente. Va a ser un programa más interactivo, con más soporte, más apoyo y si estás empezando estoy segurísimo que te puede ser de ayuda, como ya le ha sido de ayuda a miles de productores que han pasado por producción online a lo largo de estos últimos años. Si no te quieres perder el acceso a esta nueva edición del programa y discovery renovada con estos bonus y este nuevo formato que vamos a incluir, pues te puedes apuntar en la newsletter que te dejo abajo, la descripción de este vídeo y en el primer comentario, porque primero de todo avisaremos por ahí a todos los que estéis suscritos, el acceso durará solamente unos días, así que si realmente te interesa te recomiendo que te suscribas a la newsletter porque por ahí seguro que no te pierdes. Vale, temita bastante oscuro, bastante atmosférico, la verdad, a priori todo suena bastante bien, a nivel de producción tiene poquita cosa que meter de mano. No obstante, lo primero que me llamó la atención fue cuando escuché este tema antes de bajarme el proyecto, lo escuché en soundcloud y me llamó la atención el volumen, porque él me pasó esta demo que yo lo escuchaba aquí y fíjate como el volumen del track este es un track un poco diferente al proyecto, porque luego me pasó otro proyecto con otros cambios, ya sabéis, los artistas nos da la neura, empezamos a cambiar el proyecto 30.000 veces y me ha mandado un par de proyectos, al final me he quedado con el último, pero el error que había es el mismo. Y básicamente lo que ocurre es que yo veo que aquí que el track, pues hoy y hay una salchicha bastante potente, es decir, yo sé que esta forma de onda ha sido masterizada o algo en el máster ha tenido, por lo cual él se ha preocupado de mandarme un producto final por así decir, o algo un poquito con un premaster. No obstante suena bastante bajo, vosotros ahora mismo quizás no lo apreciáis porque también según la edición de este vídeo, pues sube el volumen o baja más, pero ya os digo de que estando esto a tope el volumen suena bastante bajo. Fijaos, si escuchamos aquí el proyecto, el tema de otro compañero, pues a igualdad de volumen suena bastante alto y la forma de onda no parece ser mucho más grande que la que tenemos con el compañero Damián, ¿Vale? Dentro de que soundcloud no es el mejor lugar para analizar formas de onda, pero bueno, la cosa está en que cuando yo entré aquí en el proyecto, lo primero que me di cuenta es que aquí en el canal máster, lo mismo que tenemos aquí, pues fijaos que el fader está a menos 8,5, ¿Vale? Esto de aquí no está a cero, entonces doble clic aquí y lo ponemos a cero. El fader del master siempre tiene que estar a cero. Yo le pregunté si qué había pasado, si se había despistado, lo que sea y bueno, me dijo de que quizás ahí había tenido algún error porque todavía no se había metido a aprender temas de mastering y tal. Bueno, en cualquier caso el fader del master siempre a cero, si necesitamos luego estructura de ganancia, necesitamos recuperar volumen para luego la cadena de procesamiento en el máster y demás. Más adelante, ahora os lo enseñaré en el vídeo, se puede hacer de otras maneras, de hecho no ganamos head por bajar nivel al fader del master, ¿Vale? Lo que estamos haciendo es bajar el techo de la dinámica que podemos llegar a tener. Bueno, en fin, no os quiero calentar mucho la cabeza con esto porque no es el punto de este vídeo. Vamos a hacer un análisis primero de todo de lo que tenemos por aquí en el máster. Vamos a seguir en este canal y lo primero que nos encontramos, bueno, esto es el canal, el rack de productividad que tenemos dentro del curso de Ableton Live, de la sección de workflow y de productividad con Ableton. Tenemos este rack para no tirarte tres horas mezclando y produciendo. Y otra cosa que me ha llamado la atención es que él ha utilizado el plugin de Sound ID Reference, que esto es un plugin de calibración de auriculares o de monitores que normalmente yo personalmente lo uso en modo standalone, es decir, que me actúa independientemente si estoy produciendo, si estoy escuchando música en Spotify o lo que sea, ¿De acuerdo? Pero también tiene la opción de usarlo a modo de plugin. Entonces cuando tú lo pones a modo de plugin, lo que te está haciendo el Sound ID Reference aquí es marcarte una curva de ecualización que en este caso pues bueno, debería de salir aquí, no sé muy bien por qué no me sale, pero entiendo que él ha usado un preset de los Audio Technica ATH MX, que entiendo que son los auriculares que él está utilizando. Entonces esto lo que te hace es, en base a la respuesta en frecuencia de esos auriculares, te hace una ecualización inversa para que tú pues puedas tener más o menos una referencia de respuesta en frecuencia plana, que es digamos a lo que aspiramos con las escuchas cuando hacemos mezcla. Claro, pero ¿Qué pasa? Que esto mientras tú estás mezclando está muy bien que lo tengas activado, pero cuando exportas el track, si tú estás utilizando el Sound ID Reference como plugin aquí esto tienes que desactivarlo porque si no es como si estuvieses exportando el tema con una ecualización aquí, la cual le has hecho lo que te ha dado la gana, ¿Sabes? Entonces claro, te está desvirtuando totalmente los valores del track. ¿Qué más tenemos por aquí? Cadena de mastering de producción online. En este caso es la del Profe Perc que la utiliza en uno de sus cursos dentro de la rama tecno, del itinerario de tecno. Está genial. En este caso considero que está muy bien utilizada la cadena de mastering porque si nosotros quitamos la cadena de mastering, el track no se viene abajo, el track está bastante bien balanceado, está bien mezclado de hecho y por eso os digo que es uno de esos casos donde con un par de retoques de mezcla y un buen mastering, pues esto se puede ver realzado porque la buena tarea de elegir bien los sonidos, de hacer una buena producción, de balancear bastante bien los volúmenes, aunque haremos algunos cambios, ahora os enseñaré, pues está ahí, es un buen trabajo. Entonces fijaros como antes de tener la cadena de mastering, cómo suena y cómo suena activándola francamente bien. De hecho ya os digo, podemos probar, vamos a poner un spam, vamos a poner un Swiss Army para ver a cuánto estamos de luz. Fijaos, solamente con esta cadena de mastering estamos llegando a. Estamos llegando a unos menos 7 luz, la verdad, bastante estándar del mercado, menos 6, menos 7, menos 8, está bastante bien, no me calentaría más la cabeza. Sí que se puede llegar a un poquito más de volumen, ahora lo haremos cuando acabe de ajustar los volúmenes y lo que os quería enseñar, pero algo que me ha llamado la atención es cómo está sonando el kick en este caso yo cuando escuché la mezcla por primera vez, oye, está bastante bien, me suena todo en su sitio. Pero la movida está en que el compañero Damián, yo obviamente cuando voy a hacer tareas de mezcla, cuando voy a retocar algún proyecto que no es mío sobre todo, pues pido referencias. Entonces él me ha pasado este tema, que es un tema de Lewis Fauci, que para quien no lo conozca, pues bueno, está dentro del sector pole group, las artes oscuras y este tecno bastante oscurete, que en este caso el tema suena así, es un rollo diferente, aunque sea una referencia, cuando hagáis una referencia, pongáis un tema de referencia, os vais aquí al main y le dais a X Out para que escuchéis el tema tal cual es sin que pase por la cadena de mastering. Imagínate, este tema ya está masterizado y si encima pasa por tu cadena de mastering pues te revienta, que es lo que acaba de pasar en la edición. Lo intentaré arreglar para que no os peten los oídos. Una salvajada de tema, no lo voy a poner más por temas de derechos, pero bueno, lo que me ha impactado aquí es que el kick tiene mucho más espacio y tiene mucha más pegada que en el tema de la mezcla de Damián. Entonces vamos a hacer algo, en vez de como a nivel de volúmenes y todo está bastante bien, yo lo que creo es que directamente el kick necesita ser engordado un poco más, un pelín más, no mucho más. Entonces para estas ocasiones a mí me gusta mucho utilizar el Drumbus que funciona bastante bien, lo tenemos aquí dentro de la sección de efectos. Entonces vamos a quitar el Saturator y simplemente con ponerte el Drum Bass así en modo por defecto, fijaos cómo cambia, fijaos, el Saturator era lo que había, el Saturator le da un poco de matices en medios sí que le da ese toque brillante, pero no le mete cuerpo, mientras que el Drumbus le mete cuerpo, lo engorda. Podemos dejar el Saturator perfectamente, la verdad que no molesta. Entonces cuando la mezcla no es mía y no sé muy bien cómo están sonando las cosas, yo antes hacía una cosa, yo antes me venía aquí a las pistas y lo que hacía era bajar todos los faders hacia abajo y empezaba a subirlos uno a uno, entonces hacía mezcla estática desde abajo y empezaba a nivelar las cosas. Ahora pues bueno, para intentar hacer las cosas un poco más rápida, no me complico tanto y lo que hago es empezar por jerarquía de niveles, es decir, lo que considero que es más importante en este proyecto. Entonces en este caso tenemos por un lado el kick, así que lo voy a hacer es un solo y voy a decir vale, ¿Qué es lo siguiente más importante? Lo siguiente más importante va a ser el bajo, así que pulso comando o pulso alt si estás en windows, pulso la s del bajo, que ahora os lo voy a enseñar y ya tenemos el bajo por aquí. Importante el bajo, fijaos que está sonando muy abierto en estéreo, ¿Vale? Está bastante en los lados y por eso te da esta sensación de que suena como tan amplio, tan grande. Esto está muy bien, pero cuidado porque si estamos trabajando con un tema de electrónica de club, que esto tiene que sonar bien sobre todo en el medio porque quiero que este bajo impacte aquí en el pecho y sea potente y en un club suene como tiene que sonar, me tengo que asegurar que esto en mono, es decir, que cuando suena todo en el centro suena bien. Entonces aquí vamos a hacer una prueba. Primero de todo vamos a analizar, vamos a estudiar qué está ocurriendo con el bajo. Primero tenemos un operator perfecto, porque el operator para hacer este tipo de bajos senoidales potentes funciona de la leche. Está utilizando un scale con la escala friggin mode, le ha metido un reverb y le ha metido compresión y luego le ha metido un delay. Ojo, cuidado, no digo que esto esté mal, pero tenemos que hacer algunas comprobaciones. Sí que es verdad que aquí pues él ha puesto un utility con el base mono, es decir, todo lo que está a 60 hercios para abajo pues se supone que está en mono, pero hay que ver si aunque tú luego lo pongas en mono, si después de haberle metido un delay y un reverb esto sigue sonando bien en mono, ¿Vale? Porque no se trata únicamente de meterle esto en mono y ya está, ¿Vale? De hecho, si tú quisieras hacer esto en condiciones, lo que tendrías que hacer es una cadena paralela y por un lado pasar toda la parte que quieres que sea mono y por arriba afectar el reverb y el delay solamente a la capa de arriba. De esto tengo algún vídeo que otro aquí en YouTube, os lo dejaré por aquí arriba a la derecha y a la descripción de del vídeo por si le queréis echar un ojo, pero Lo que yo haría en este caso, primero de todo, es venirme aquí al master, ponerle un utility, que todavía no se lo he puesto, esto es para mí, es básico en las cadenas de mastering, aunque no hagan nada en el sonido, pero un Swiss Army o un medidor de loudness, de luz, el span para analizar el espectro frecuencial, y un utility. Entonces tú ahora te vienes aquí y digo, vamos a ponerlo todo en mono. Esto es importante que para que escuchéis esto, tengáis unos auriculares y os fijéis bien en lo que estoy haciendo. Sí que parece que el bajo pierde porque le estamos quitando la potencia de los lados, pero no parece que pierda mucho. Pero bueno, vamos a hacer una prueba. Vamos a meternos aquí y vamos a quitar el delay y vamos a quitar el reverb. Vamos a ver qué ocurre ahora. Fijaos que ahora da igual que ponga el mono, que lo quite, porque está sonando un mono 100 %, ya que la parte de los estéreos se la está dando únicamente el reverb y el delay, ¿Vale? El propio operator aquí no está tirando ninguna señal en estéreo, y yo creo que la parte del centro suena un poco más empacada. De hecho, al tener menos energía, es decir, al quitar toda la energía que nos está dando los estéreos, me puedo permitir subirle el volumen al bajo, es decir, venirme aquí directamente al volumen de salida del sinte, que es donde realmente voy a conseguir que este sonido tenga más chicha, no subiéndolo desde la pista, sino desde el sinte, y intentar que esto tenga un poco más de caña. Fíjate, puedo subir hasta aquí, hasta que empiece a picar aquí ya me pasaría, pues un poco antes. Fijaos qué pedazo debajo tenemos ahora. Claro, si yo ahora esto le meto el reverb y el delay, ya sí que se me va mucho. Vamos a quitar el mono. Claro, mola porque tenemos todas estas cosas aquí en los laterales jugando, pero si yo lo pongo en mono, fijaos, suena, pero suena más guay si ahora le quito el reverb y el delay, fijaros únicamente en el subgrave, ¿Vale? Voy a dejar el reverb y el delay activado y luego voy a quitar el reverb y el delay activado, pero en todo momento con el mono en el master puesto, ¿Vale? Fijaos estos experimentos que tenéis que probar. Lo quito, ¿Veis la parte del sup en el centro, al menos a mí me suena mucho más definida y tiene más cuerpo, está más empacada? Así que yo en este caso, yo optaría por quitar toda la parte de los delays y de los reverb. Oye, ¿Que quiero hacer una capa como tal que tenga un poco más de filigrana? Pues oye, vamos a duplicar, o bien hacemos una doble cadena dentro de un rack en la misma pista, o haciéndolo de forma fácil, me vengo aquí, le meto al delay, le meto al reverb, Esto vamos a hacer todo lo contrario, cortamos los graves y de forma controlada, pues lógicamente no suena igual, porque los graves con los reverb abren muchísimo más, pero yo no me la jugaría meter esta resonancia aquí demasiado, así que yo en este caso lo mantendría limpio y lo dejaría únicamente en SUV. De hecho, fijaos como Damián muy inteligentemente le ha metido este EQ haciendo una barriguita, un buy aquí en la parte de los 150 hercios, porque fijaros la potencia que tiene es esto, te generaría aquí una resonancia de la hostia. Así que lo tiramos para abajo, fíjate, yo tengo los auriculares planar magnéticos y aquí la membrana está chirriando por todos lados. Así que venga, ya tenemos aquí un bombo y un bajo un poquito más en condiciones. De hecho, si queréis sacar nota, esto ya no es 100% necesario, pero tenemos ahora un plugin, el snapback este que lo he estado probando, que está bastante guay, que le puedes meter capas por encima al mismo kick, es como si hicieras un kick por capas, pero directamente utilizando un plugin a modo de efecto de audio, fijaos, y le puedes meter sonido por delante y por detrás, fijaos como le mete esa textura más. Y si quiero que le meta por el culo, es decir, antes ya aquí te dibuja la forma de onda que está creando simultáneamente. Yo el reverse, este trasero no se lo voy a poner, pero sí que fijaos, así suena como muy limpito, gordito, bien, pero este toque es lo que va a hacer que luego en la mezcla tenga más empaque, se escuche más el kick definido que dices, tiene su espacio, está ahí metiendo zapatilla, es básicamente estos clics, estos ruidos, esta parte que le mete más a la pegada del kick, que ya te digo, el kick de por sí 909 está súper bien, esto suena muy chulo, pero quizás a lo mejor le falta un poco más de brillo. Y eso que ya le hemos metido el Saturator y el Drumbus, o sea que tiene tela. Vamos a escuchar la mezcla entera. Suena todo demasiado apretado, pero lo que vamos a hacer es seguir con la mezcla. Hemos dicho, tenemos el kick, tenemos el bajo. Voy a seguir haciendo, seleccionando solos, pulso comando, le doy a este solo. Si ahora el bajo está muy arriba, pues sí que lo bajo de la pista, ¿Vale? Pero no lo bajo de la salida del sinte, porque me interesa que salga una señal gorda de la salida del sinte y luego yo ya en la pista lo bajo. Esto es importante que lo tengáis en cuenta. Venga, vamos a eliminar este kick y vamos a seguir con pistas. Aquí tenemos un tom, que es un tom que lo que está haciendo es utilizar un corpus, que es un resonador. Entonces pasas de tener una percusión normal a tener pues esta especie de resuene que te está metiendo. La parte de los 300 está muy bien porque complementa con toda la parte del Lowen. Fijaos, esto de aquí es el tom, aquí los 300 y todo esto es el kick y el bajo. Y esto de aquí es toda la guarrería que le hemos añadido al kick por encima. Vamos a hacer una cosa, vamos a quitar la cadena de mastering porque vamos a ir subiendo el volumen poquito a poco. Fijaos cómo pierde ahora todo. ¿Tiene su sidechain, esto? Sí, tiene su sidechain, perfecto. Venga, vamos a seguir. ¿Tenemos un hat por aquí, vale? Me gusta mucho el juego este que hace, porque tiene dos partes. El hi hat abierto, que primero de todo está marcando a negras, pa, pa, y luego en offbeat, fijaos, al principio te marca aquí a negras, pam, pam, pam, pam. Y luego te hace este R doble y luego te marca en off, que es la parte típica del hi hat. El creo que le da un rollo interesante porque va cambiando el juego todo el rato. En un principio tengo que decir que esto no me había gustado hasta que he escuchado el tema 50 veces, entonces le he visto el juego. Vamos a ver el sinte principal, que es este de aquí abajo, ya que le subiría un poco el volumen. Tenemos el mon activado, vamos a desactivar el monitoreo. Vale, cosas. Este sinte está bastante chulo, es lo que le da la parte más melódica por así decir, la parte más de hook, aunque es bastante atmosférico. Es un preset por lo que veo, un instrument rack. Lo que pasa que creo que tiene demasiado efecto cuando metemos cosas con demasiada cola, demasiado reverb, quizás a veces se mezclan demasiado y se hace un batiburrillo y antes de meterte ahí, pues a intentar moldear esto con alguna compresión multibanda o algún track spacer suce o lo que sea sea. ¿Yo primero de todo prefiero entrar aquí y decir, a ver qué es lo que tenemos? Pues mira, aquí dentro del propio preset del rack, tenemos un eco y tenemos una reverb. Y aquí tenemos un delay y un reverb, que más o menos es lo mismo, porque el eco es un delay. Oye, pues vamos a decidir o esto o estos de aquí, que lo abro para que lo veáis. Honestamente, he hecho las pruebas y me suena mejor estos delays de aquí, el delay y el reverb. Pues vamos a dejar esto de esta manera también el sonido suena un poquito más seco y suena con más empaque, tiene un poco más de pegada, más de fuerza. Que no. Si lo estamos como ampliando tanto y quitándole demasiado espacio. Fijaos como ahora suena un pelín más serio. Algo como detalle, he dicho que no voy a tocar nada de producción, pero tienes aquí un preset de putísima madre con el filtro, con el decay, con el tono, que yo esto lo automatizaría. Aquí puedes hacer mogollón de cosas. Fijaos cómo te cambia el sonido. Aquí tienes para pasártelo pipa en el proyecto. Te lo voy a dejar más o menos como estaba. Yo creo que de volumen vamos bien. Vamos a seguir haciendo nuestro truquito de él solo le bajo un pelín el volumen. Vámonos al sinte de abajo, que es este de aquí. Lo que he hecho es bajar un poco la anterior para que éste tenga un poco más de cabida, porque estos dos están en un margen frecuencial bastante simil, ¿Vale? La pista 7 y la 8. Luego nos vamos con los efectos bastante chulos, ¿Vale? Y luego tenemos aquí un shaker aquí abajo que está bastante chulo. El shaker suena así, la atmósfera de arriba suena así. Aquí tenemos un par de efectos que están bastante guays. Aquí no le voy a hacer mucho caso. Algo que tiene chulo este shaker es que el delay le da el rollo, pero ojo, cuidado porque este delay te está fazeando un poco, si os fijáis en el fondo este delay suena un poco faceado y puede ser que cuando te lo pases a mono pierde un poco, no es muy dramático, fijaos, no es muy dramático porque creo que el shaker se sigue escuchando, aunque esto estuviera en mono, que eso es lo único importante, sigue sonando. Entonces aquí hay que valorar, oye, si el efecto del delay es suficientemente chulo y cuando lo paso a mono no se pier demasiado, pues aunque esté un poco faceado, pues lo podría dejar, que se pierde por completo y luego el efecto que le estás metiendo realmente no es tan chulo, pues lo eliminas. Esa es un poco mi percepción y mi manera de analizar si dejo un plugin o si lo quito, De hecho podéis meterle un span perfectamente que es gratuito, lo podéis descargar en cualquier momento el spam en la web de Boxengo. Y aquí en las correlaciones pues ves si el sonido se está yendo mucho, si el Correlation Meter esto se fuera demasiado para la izquierda significaría de que cuando escucharas ese sonido movimiento estaría prácticamente cancelado, desaparecería en prácticamente su totalidad. Cuando escuchas algo mono que está con las correlaciones muy bien encajadas, pues esto tira hacia la izquierda. De hecho cuando nosotros vemos el span del master que te hace la suma de todas las pistas, pues vemos que el Correlation Meter pues está bastante afinado hacia la derecha porque en términos generales está todo bastante hacia adelante, que eso no quita que alguna pista pues esté por ahí un poco brr. Como está el shaker. Pero bueno, algo que he visto que no me ha gustado es que utilizamos en varias ocasiones, en un par de ocasiones, automatizaciones de la pista del volumen. Como es así, como es esta, yo entiendo que a ti te guste que este shaker se introduzca poquito a poco, pero sigues a hacer automatizaciones, hazlas directamente con un utility, tú le pones un utility aquí a la pista y te vienes aquí al gain, botón derecho, automatización y te haces la automatización. ¿Por qué? Porque si yo luego ahora quiero ajustar, estoy haciendo la mezcla de volúmenes y quiero ajustar el volumen del track, pues fíjate que se pierde la automatización, ¿Ves que se pone en gris? Pues la estamos perdiendo. Entonces los volúmenes del track, mi recomendación al menos es dejarlo exclusivamente para temas de volumen, temas de mezcla, que queremos automatizar volúmenes en un momento dado. Utility, veis como lo tengo aquí y ya está. Básicamente porque en este caso necesitaba subir el shaker y esto tenía que hacerlo sí o sí. Si analizamos ahora el span del master veremos que la parte de los saltos tenemos bastante más info y antes nos quedaba un pelín coja. De hecho si tomamos como referencia el tema de Lewis Fauci, que no lo vamos a poner pero lo vamos a ver, vamos a hacer las dos cosas, vemos como el tema de Lewis Fauci especialmente tiene presencia en los altos, fijaos, se va muy muy muy muy muy arriba. Si nosotros vemos nuestro tema pues vemos que queda un poco por debajo, pero eso no es malo, simplemente porque el tema de Lewis Fauci pues tiene ese nivel, tiene ese tilt que se llama, pero realmente no significa que nuestro tema esté sonando cojo en altos ni mucho menos, de hecho no considero que suene cojo por ningún lado. Lo que sí que es importante que tengáis en cuenta es que el tema del Wish Fauci pues en los niveles sube mucho más arriba que el nuestro, porque el nuestro todavía no está masterizado o no hemos activado la cadena de mastering. Entonces dejadme que le pegue una escucha a nivel de volúmenes general y cuando lo tenga seguro activaremos la cadena de mastering y se irá todo para arriba y pues todo mejorará. Paralela le he subido un poquito la parte de los sintes porque considero que aquí los medios quedaba un pelín bajo, así que vamos a activar el master, cuidado con los auriculares y a ver qué ocurre. Vale, en mi opinión está chafando bastante todo. Entonces vamos a analizar qué está pasando. Primero todo lo que voy a hacer es apagar la cadena de mastering y vamos a ver a qué nivel estamos llegando de headroom en el master antes de aplicar nada, ¿Vale? Fijaros que estamos llegando a un pico de menos 5,50 y antes no os lo he enseñado, pero la mezcla de Damián llegaba a menos 11, o sea, estaba mezclando a niveles muy muy muy bajitos. Entonces aquí tenemos dos opciones. Si no queremos que la mezcla quede tan chafada porque está chafando demasiado la cadena mastering, lo que podemos hacer es ver qué procesamiento de la cadena de mastering está subiendo, el volumen está apretando y aquí yo lo veo claro, es el limitador al final que está subiendo 9 decibelios y venirnos aquí y directamente bajar, que yo creo que es el push. Es el push lo que está moviendo, porque esto está en una macro. Entonces si no sabéis dónde está mapeado en este caso, pues el input gain del límite, pues os venís aquí a la sección de macros, al final del todo, bueno, al principio del todo, y le dais a map. Y aquí veréis que por ejemplo el input gain del límite pues está mapeado en push, en el botón push. Pues venga, desactivamos map y nos venimos aquí, push y le bajamos el volumen. Tendríamos dos opciones, tendríamos eso o tendríamos la opción de dejar el input gain a 9 decibelios como lo teníamos antes, si queremos aprovechar la caña que le está metiendo ese limitador, porque nos gusta especialmente cómo actúa ese limitador a esos niveles. Y lo que haríamos es venirnos a efectos de audio, meter un utility antes y bajar de la ganancia y ganar unos dB de Headroom que se llama. Vale, esto es el head. Entonces ahora mismo si yo le bajo un poco, vamos a dejarle los 9 que le estamos metiendo por el otro lado, pues ya no suena tan reventado. Personalmente lo que voy a probar ahora es bajar del push y dejar el utility a 0. Fijaros, ya hemos conseguido pasar de menos 10, que estábamos menos 11, a menos 7. Y aquí básicamente es buscar el juego. A mí me gusta utilizar el utility antes de una cadena de mastering y si puedo subirle unos dB, porque considero que esto me ayuda a subir más el loudness y hacer que suene un pelín más alto. Ya te digo, a menos 7 luz está genial, que es también un poco la mezcla que estaba apuntando el mastering que estaba apuntando Damián, que estaba genial también, pero a menos 6 se podría llegar incluso también sin ningún problema con estos plugins nativos de Ableton. Ahora está chafando demasiado, vamos a bajar, bajarle, listo. Y esto es lo que yo personalmente le haría el proyecto de Damián, así en una primera vista, desde que me he descargado el proyecto esta tarde, me gustaría saber qué haríais vosotros, qué añadiríais al máster, si habéis visto alguna pista que nivelaríais de una manera diferente. Al fin y al cabo aquí aprendemos todos, no hace falta que seas ingeniero de mezcla para comentar y dar tus opiniones. Ya veis que yo con los alumnos de producción online aprendo un montón y es que es increíble, aquí cada uno lleva su camino, lleva su ritmo, pero como cada cual es de su padre y de su madre y aprende las cosas a su manera, pues de todo el mundo aprende y es que esto es increíble, esto es lo guay de compartir este tipo de contenido y de las cosas que más disfruto, honestamente. Así que nada, por mi parte no tengo otra cosa que volver a felicitarte, Damián, por tu progreso, por el buen tema que has hecho. Gracias a todo el mundo, a toda la comunidad que estáis aquí siempre por ver los vídeos que hago y apoyar la comunidad. Así que nada, muchas gracias y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.