Fisher - You Little Beauty | Tutorial Remake y Samples | Ableton Live

¿Hola que tal? Aquí Alex de producciononline. Com y en el vídeo de hoy vamos a ver un remake que acabo de acabar del último tema de Fisher llamado U Little Beauty. En él nos vamos a centrar principalmente en las cuatro pistas principales que sostienen esta producción. Antes de nada recordarte que tanto este proyecto de Ableton Life como todos los samples que vamos a utilizar en este vídeo y los que hemos utilizado en todos los vídeos de este canal, los vas a poder descargar en Producción online. Com si eres miembro pro de la plataforma. Como siempre, abajo en la descripción te dejo más enlaces e información al respecto. Bien, empezando por la primera pista, empezado con un drum brack con tres percusiones básicas, tenemos un bombo, un bombo, un hat sonando dos veces en offbeat y una caja. La única peculiaridad es que en el bombo he aplicado un ecualizador en el que hemos abierto un poquito de espacio para el bajo que vamos a ver ahora. Respecto al bajo, a nivel de sonido es un base hit de mi librería de producción online Tech House Groove y lo que tenemos que tener en cuenta principalmente es que la muestra como tal, el sample del bajo es bastante largo, así que para mantener esta diferencia entre nota y nota y que el bajo haga este groove como que camina, tenemos que jugar con el fade out y acortar un poquito el sample. ¿Ves? Que haya diferencia entre cuando acaba una nota y empieza la otra. Si yo no hiciera este fade out se me solaparía una nota con otra y no tendría este groove tan característico. A nivel de ecualización, súper simple, cortamos los subgraves y cortamos todos los saltos a partir de los 540 hercios. ¿Por qué? Porque justamente aquí va a trabajar la siguiente pista debajo que vamos a ver después porque nos falta ver el último procesamiento que es un rumbus. Este rumbus lo he utilizado principalmente para darle un poquito de distorsión a a este bajo, ya que el tema original suena así. Entonces, manera práctica de hacerlo con Ableton Live y sin ningún plugin externo. Pues bien, utilizamos un drumbus y jugamos con el drive y el crunch. ¿Qué pasa? Que cuando jugamos con el drive y el crunch, esto viene de por sí que perdemos potencia en los subgraves. Fijaos, si yo le quito el boom, si quito el drumbus, ahora veremos que el sonido original tiene un poquito más de subgraves y con el drumbus lo perdemos. ¿Cómo lo compensamos? Con el parámetro Boom y ya lo tendríamos. A esto le prosigue una segunda pista que remarca estas últimas notas, esta y esta. Si os fijáis replica el mismo patrón, esto y esto, pero sonando un poquito diferente. Aquí empieza a sonar donde hemos cortado el otro bajo, es decir, es una especie de bajo que refuerza a la línea de bajo principal y que únicamente suena a partir entre los medios y los altos, todo junto suena así. ¿Cómo hemos hecho este bajo? Pues bien, es un serum en el que principalmente trabajamos con un único oscilador, en este caso dentro de los wavetables hemos seleccionado los Basic Shapes aquí y dentro de los Basic Shapes hemos elegido una onda de sierra principalmente. Si no sabes que es una onda de sierra, es básicamente este, el número 2, el que sale una línea verde así como en diagonal, sin más. En cuanto a unison, le hemos puesto dos voces de unison para que haga este efecto como de apertura de estéreo. Un poquito de detune para detunearlo un pelín. Y el efecto característico de este bajo es que tenemos una envolvente. Aquí en el filter, el filtro, tengo un corta altos o un pasabas, depende cómo le queráis llamar, que hace esto. Cada vez que suena me hace como un barrido que me va cortando todas las altas frecuencias. Pues bien, esto es tan sencillo como tomar esta envelope y haberla traído aquí. Y aquí ajustamos el rango que quiero que me mueva. Luego en efectos tenemos un filter en la modalidad de forman 3 y luego 1 poquito de distorsión y listo. Aquí también le he añadido un drumbus para darle este toque de crunchy de Drive. Si os fijáis aquí no he jugado con el parámetro boom porque no necesito subgraves, así que no me hace falta compensar nada. Siguiente pista, el lead. ¿Cómo lo hemos hecho? Pues bien, es otra pista de Sedrum, súper simple. Aquí también volvemos a trabajar con un único oscilador con una señal de sierra, en este caso a 10 boces de unison y bastante de tuneado para que haga este efecto. En cuanto a efectos tenemos distorsión, en este caso el Tube, tenemos el chorus, no está trabajando, lo podemos quitar y tenemos un poquito de reverb, súper sencillo. Esta reverb la podíamos utilizar externa, pero bueno, con tal de no utilizar un plugin de fuera, pues he utilizado los propios racks de efectos de Serum, que son bastante buenos para mi gusto y y luego un compresor a modo de sidechain para que no se coma mucho el bombo. Otra de las pistas características de este proyecto es este segundo lead que hace un efecto de pitch hacia abajo. Bien, ¿Cómo hemos conseguido esto? Pues muy sencillo, nos venimos a Serum, en este caso trabajamos con los dos osciladores, con el A y con el B. En el primero trabajamos con un diente de sierra y en el segundo con una onda cuadrada, no tiene más. La única característica es que aquí jugamos con 16 voces de unison, en los dos un dietun bastante agresivo, casi a tope. Y en este caso, para conseguir este efecto de pitch, que es como una especie de trémolo, lo que hemos hecho es jugar con el parámetro find, que el find actúa directamente sobre el pitch del sonido. Entonces, ¿Qué es lo que hemos hecho? Pues trabajar con un LFO. Un LFO lo que hacemos es arrastrarlo aquí arriba, aquí y aquí. Entonces me moverá el parámetro find en función de esta envolvente que nosotros tenemos aquí y que se repite continuamente. La velocidad en la que quiero que se repita esta secuencia la moveremos aquí en el parámetro rate. Si yo le pongo 1.32 será aún más rápido, si yo lo pongo a 1.8 este trémolo será más lento. Pues en este caso yo estoy trabajando a 1.16 para que me consiga este efecto de trémolo bastante rapidillo. Entonces, otro parámetro básico de este sonido es este efecto de pitch que hace hacia abajo. ¿Cómo lo hacemos? Pues trabajando con esta ruedecita que vemos aquí, que se llama pitch. ¿Cómo controlamos el pitchben? Pues bien, una vez que nosotros movemos esta ruedecita, nos venimos aquí al Serum, a esta pestañita y veremos que se nos ha abierto este parámetro. Pues bien, va a ser tan fácil como darle botón derecho, mostrar automatización. Pues aquí haremos la automatización desde 0.50 hasta abajo. ¿Por qué 0.50? Porque 0,50 representa el valor en reposo de esta ruedecita, es decir, que no haga nada, porque si fuera por arriba de 0,50, es decir 0,60, 0,70, el me estaría haciendo el pitch hacia arriba, ¿Veis? Entonces me interesa que empiece desde la modalidad de reposo, pues nada, pues desde 0.50 y que vaya bajando 24 semitonos, que es lo máximo que me permite Serum. ¿Qué ocurre con este proyecto? Pues que esta canción, de por sí, este efecto de pitch baja cuatro octavas, es decir, 48 semitonos. ¿Por qué? Porque el sonido es así realmente, fijaos. Entonces, si Serum únicamente me deja bajar 24 semitonos, es decir, 2 octavas, y yo quiero hacer 4, ¿Cómo lo hacemos? Pues súper simple, lo que hemos hecho es duplicar esta pista aquí en otra pista y decirle, pues bien, pues si esta nota, la primera, me está empezando en la sostenido 6 6 me está marcando en qué octava estoy. Pues bien, si me va a bajar dos octavas, significa que aquí, al final del pitch, estaré en la sostenido 4. Pues bien, pues me vengo aquí y marco la sostenido 4 y le digo que me reduzca. También le marco una automatización que me baje otros 24 semitonos, de tal manera que me estará bajando otras dos octavas. En total tengo un sonido que me está reduciendo, me está bajando cuatro octavas de golpe a aparentemente parece un solo sonido, pero bueno, lo hemos hecho con dos. Esta pequeña peculiaridad es que no empiezo desde el principio, sino que empiezo un poquito más tarde para que haga este efecto de como que sube hacia arriba y luego baja. Esto ya es a gusto personal. Bien, otra de las pistas clave de este proyecto es la vocal. ¿De dónde sale esta vocal? Pues bien, esta vocal no es ni más ni menos que Love Sensation de la Loliata Halloween y todo el proyecto se basa en este trocito de aquí. ¿Y cómo hago para encajar este trocito a mi proyecto? Pues bien, da igual a cuántos BPM esté la vocal original o a cuántos bpm estemos trabajando nosotros lo que tenemos que fijarnos es en los puntitos de ajuste del warp. ¿Qué significa esto? Bien, que cualquier clip de Ableton Live, ya sea MIDI o sea de audio, si entramos dentro de él, es decir, aquí, veo que me viene marcado por unos numeritos. Pues bien, estos numeritos de aquí no dejan de ser ni más ni menos que las posiciones donde yo puedo ubicar mis sonidos y y sonar acompasado con el proyecto, en este caso, respecto a los BPM en los que estamos trabajando, es decir, que me suenen a ritmo acompasados Pues bien, si os fijáis, este tramo de vocal tiene cuatro golpes de voz, el You got me burning. Pues bien, estos golpes de voz tienen que estar encajados en uno de estos numeritos. Pues Bien, aquí el primero yo lo tengo encajado a 1.1.3, el segundo a 1.2, el tercero a 1.3. ¿Cómo puedo hacer para encajar estos golpes de vocal? Primero de todo tenemos que tener el warp activado. Entonces una vez que ya lo tenemos activado, nos venimos aquí arriba y le damos doble clic. Y aquí encajaríamos. Yo en este caso ya los tengo hechos. ¿Veis? De esta manera me permite encajar únicamente un trocito dentro del sample. Esto es genial, porque si yo moviera este y no tuviera estos puntitos de warp, se me correría todo el sample hacia la izquierda y no me interesa. Entonces ponemos diferentes puntos amarillos, puntos de warp, en los diferentes golpes de vocal y los ajustamos a los numeritos. Tendremos este resultado. Y en este caso, aquí al final, justamente antes del drop, suena un trocito más de la vocal. Y luego cada dos compases se repite un chop de vocal. En este caso el chop de vocal es este, que no deja de ser este último grito que hace al final, Pero en este caso lo que he hecho es reducirlo tres semitonos para que sea un poquito más grave. Aquí suena este, luego dos compases después suena un chop diferente. No sé bien bien cómo lo hace. Yo lo he hecho así sin más. Y luego se repite otra vez el chop de antes. Y ya está, no tiene más. Estas son básicamente las pistas fundamentales que tiene este proyecto. Así que hasta aquí este remake, Espero que os haya gustado, os haya servido de ayuda, hayáis podido aprender aunque sea algún pequeño detalle. Recordaros que abajo en la descripción tenéis disponible la descarga del proyecto, como los paquetes de samples que estamos utilizando en estos vídeos, incluyendo el de Tehaus Groove que acabamos de utilizar para las percusiones y para la línea de abajo. Y Y si quieres profundizar más sobre techaus, te dejo también en la descripción un enlace directo al nuevo curso que acabamos de lanzar de Tech House de principio a fin en Producción Online. Com el cual también podrás acceder a él si eres miembro pro de la plataforma. Y sin más, dale un like bien grande al vídeo si te ha gustado, suscríbete si todavía no lo estás para no perderte ninguno de mis próximos vídeos y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.