Guy Gerber y &ME - What To Do | Remake y Tutorial Ableton Live | Descarga Proyecto y Samples

¿Hola, que tal? Soy Alex de producciononline. Com y en el vídeo de hoy vamos a producir desde cero un fragmento del remix de And Me al tema de What to Do de Guy Gerber. Como siempre, recordarte que todas las librerías y presets que vamos a utilizar en este vídeo, así como los que hemos estado utilizando en todos los anteriores vídeos del canal y también el proyecto de Ableton Live que vamos a producir hoy, los vas a poder descargar en producciononline. Com si eres miembro pro de la plataforma. Como siempre, abajo en la descripción te dejo enlaces y más información al respecto. Bien, el primer paso que voy a hacer es colocar el tema de referencia en una de las pistas de la vista Arrangement de mi proyecto de Ableton Live, básicamente para ir teniendo una referencia del sonido. El siguiente paso es asegurarme que estoy trabajando al mismo tiempo a los mismos BPM que el tema original. En este caso, el tema original trabaja a 122 bpm, así que si te fijas aquí arriba a la izquierda, ya he ajustado el tempo de mi proyecto. ¿Cómo puedo saber el tempo de cualquier proyecto? Pues bien, si estás trabajando con música electrónica de este tipo, lo más común, no siempre, pero lo más común es que esté en Bitport. Así que si nos vamos a Bitport y buscamos el tema en cuestión, nos va a aparecer tanto los BPM como la escala en la que está trabajando, y esto será clave para determinar qué notas debemos tocar y cuáles no, para que suene armónicamente. Bien, una vez que ya tengo ajustado el proyecto a mi canción de referencia, lo que voy a hacer es entrar dentro de la canción y desactivar el warp, ya que no necesito ningún tipo de algoritmo que me ayude a ajustar el tiempo de la canción al proyecto y así evito que me altere el sonido de la canción de referencia. Bien, lo primero que voy a hacer es irme a la intro y prestar atención al ritmo de las percusiones en vamos a abrir la primera pista donde vamos a ubicar el bombo, vamos a irnos a Drums, vamos a ubicar un Drum Rack, me voy a ir a la reina Sounds de producción online y vamos a colocar el primer bombo. Vamos a abrir la abrazadera, que me ocupe únicamente un compás de momento y vamos a empezar a ubicar el bombo. Vale, vamos a hacer ahora la percusión principal, que es esta que está sonando aquí, esta que está sonando más abierta a nivel estéreo. Lo que voy a hacer es abrir una pista MIDI nueva. Metemos otro Drumrack. Vamos a buscar dentro de la Renaissance, en Drum Hits. Vamos a entrar dentro de Precursiones. Vamos a utilizar esta, por ejemplo. Y vamos a buscar un ritmo parecido al de la canción de referencia. Lo que voy a hacer ahora es abrir el Mediclip, que me ocupe un compás entero así. La abrazadera también. Y me aseguro que la rejilla esté a 1.32. Vamos a hacer algo así. Voy a activar el módulo. Vale, más o menos. Lo que voy a hacer ahora es aplicarle un poco de efecto hash. Para ello vamos a irnos a Audio Effects. Vamos a abrir un simple delay. Lo tenemos aquí. Vamos a ponerlo todo a modo Time. Vamos a bajar el derecho a un milisegundo y el izquierdo por debajo de los 50 milisegundos. El driveway a tope. Un Utility para abrir el Width. Y ahora un poco de quizás de Reverb. Vale, la siguiente percusión que tiene el beat principal es una especie de tom, que suena aquí a redoble con el bombo. Vamos a buscar algo que haga de tom. De hecho, podríamos utilizar como tom el mismo bombo que hemos utilizado, pero filtrado. Entonces vamos a utilizar el mismo bombo. Lo vamos a filtrar en este caso con un auto filter. Vamos a quitar a ver si suena aquí. Vale, aquí está, perfecto. Voy a bajarle un poco el volumen a esta percusión. Suena demasiado alta. Vale, y ahora vamos a buscarle el Hi hat. Vamos a buscar dentro de la Melodic Technodroms, aquí en Hits. Vamos a irnos a Hi Hat, a ver cómo es el Hi hat original ahora. Aquí es un Hi hat. Vamos a usar este mismo. Vamos ahora a ubicar la posición de los hi hats, que suele ser la en offbeat. Esta esta 1.2. 1.3s, 1.3.3 y 1.4.3. Vamos a mutear. Vale, ahora vamos a irnos a hacer la melodía principal que sonaba por aquí. No, sonaba más atrás. Esta de aquí. En este caso ocupa dos compases, así que vamos a empezar a abrir ya otro compás más. Vamos a abrir los midi clips. Para ello lo que voy a hacer es ajustar la abrazadera aquí, para que me lo duplique automáticamente. Aquí lo que tendremos que ajustar en modo loop. Ya lo tenemos activado y vamos a abrir una pista MIDI nueva, donde en este caso utilizaremos un sintetizador, podemos utilizar el analog mismo y vamos a ir probando. Abrimos un midi clip nuevo, quito loop, abro, que me ocupe los dos compases. En este caso sí que podría ajustar el modo loop si quiero, ya ocupándome los dos compases. Y vamos a empezar. Esto ya es un poco a oído lo que es lo que tiene copiar melodías, tampoco se puede hacer de otra manera, al menos yo no conozco otra, pero bueno, con calma, quizás vamos a irnos una octava más abajo. Bueno, vamos a dejarlo así, lo que. Vale, voy a hacer primero el sonido, así que me parece mejor para el oído que el otro chirría un poco demasiado. Voy a hacer la melodía con este sonido y luego sintetizamos el propio sonido como tal. Vale, empezaba aquí en G creo, y bajaba. Vale, aquí vamos a ajustar la rejilla un poco mejor, que sea más fácil aquí ahora. Vale, tenía que subir más, ¿No? Vale, perfecto. Y ahora sigue bajando. Vale, Y ya está. Entonces lo que vamos a hacer es juntar los dos osciladores. El primero vamos a utilizar una sierra y el siguiente lo vamos a mezclar con la sinoidal que ya teníamos. Vamos a acabar de ajustar el release, voy a dar un poco de ataque, le doy un poco de vibrato, vamos a darle un poco de noise también, de rubí de fondo. Vale, vamos a ajustar el de túnel, vamos a hacer una prueba, el de túnel al macro 1 junto al frequency. Vamos a ver, vamos a ajustar que el detune se mueva poco, porque es algo que no nos interesa demasiado. Vamos a hacer que empiece en cero, que es que no está haciendo de túnel, y que mueva 0,7 mientras que el frequency pues empiece desde más o menos desde por aquí, desde K hasta el final. Así, si jugamos con el parámetro frequency, que vendría a ser como un cut off, pues me hace un poco poquito de betún. Perfecto. Vamos a irnos ahora por el bajo, vamos a abrir una pista nueva, pista medio nueva, vamos a escuchar el bajo. El bajo suena por aquí. Vale, el bajo en este caso me está ocupando cuatro compases, porque si os fijáis aquí me hace un cambio y luego aquí en el cuarto me hace otro cambio, así que vamos a necesitar abrir dos compases más. Abrimos, acabamos de ajustar Acabamos de ajustar. Acabamos de ajustar. Vamos a abrir ahora el midiclip que me ocupe todos los compases. Y para ello, para este bajo, lo que voy a hacer es utilizar un bajo de librería, un Git. En este caso lo podemos utilizar dentro de la tech house groove, que hay una librería de bajos bastante completita. Entonces aquí lo que encontramos son base hits, que se llaman, que es una nota grabada de un bajo de un sintetizador. Entonces tú, con base a esta nota, tú puedes crear tu línea melód dentro de. Si la insertas dentro de una pista MIDI, como vamos a hacer ahora. Entonces vamos a utilizar, por ejemplo, este, que es un sonido bastante similar al bajo de referencia. Vamos a escucharlo de nuevo. Es un bajo bastante grave, así que podemos utilizar esta. Vamos a poner aquí, se me abrirá como en un sampler. Y vamos a ir probando. Escuchamos. Empiezan C. A ver que escuche de nuevo. Aquí me sube y aquí se repetía, pero de una forma diferente. Si no recuerdo mal, esta seguía hasta el final. Vamos a volver a escuchar. A ver si es así. Creo que esta la hace un poco más larga quizás. Vamos a añadirle un drumbus al bajo para darle un poco más de consistencia. Este es el lit. Aquí en el bajo esto no Re es Re sostenido y aquí arriba es Sol sostenido. Me he pasado. Ahora lo que he hecho es añadir un compresor a modo de sidechain. Le vamos a mandar el sidechain del primer bombo. Vamos a llamarlo geek, para a la hora de sidechain detectarlo. Vale, ahora vamos a hacer el piano. Por aquí sonaba una especie de piano, si no recuerdo mal. Vale, aquí vamos a abrir una pista MIDI nueva. Pista MIDI nueva, la tenemos aquí. Lo mismo. Abrimos un MIDI clip, en este caso que me ocupe los dos compases, los cuatro compases, perdón. Arriba. Perfecto. Modo loop. Abrimos la abrazadera más afuera. Y para ello lo que vamos a utilizar es un piano. Un piano. Nos vamos a ir a Instruments. Vamos a buscar el Grand Piano, que lo tenemos en varios instrumentos. Yo normalmente a veces utilizo Instrument Rack. Vale, aquí el gran piano del Instrument Rack. Y vamos a ubicar el piano que empiece aquí, en el segundo. En el segundo compás. Vamos a utilizar notas. Vamos a hacer un acorde. No sé bien bien cuál será el acorde que utiliza en la canción original, pero vamos a intentar hacer un acorde que suene al menos armónicamente bien. En este caso vamos a empezar en Sol, que entra dentro de la escala. No me está sonando la pista ahora. Y vamos a intentar hacer los cambios que me está haciendo la línea de abajo. Si os fijáis, justamente cambio la nota cuando me entra la otra nota dentro de la línea de abajo. Y aquí también vamos a subirlo ahora a C. Para hacer lo que he hecho es selecciono todo, pulso Alt y hago clic. Y sin dejar de hacer clic, duplico y la muevo donde quiero. Vale, Y aquí vamos a subirlas también a Do sostenido, que si no recuerdo mal, Do sostenido estaba dentro de la escala de C menor. Vale, perfecto. Y estas dos las vamos a dejar igual. Y esto suena así. Vale, rápidamente, rápidamente. ¿Cómo saber las notas que están dentro de la escala de C menor, de Do menor? En este caso nos ubicamos en Do aquí. Y hacemos el siguiente intervalo. Es 2, 1, 2 2. 1, 2, 2. Estos son los intervalos para conseguir las armaduras menores. En este caso, si empezamos en Do, tenemos que empezar sobre Do. Y hacemos esta serie de intervalos. En este caso dos, uno, dos, dos, uno, dos, dos. Y de hecho podemos extrapolarlo a otra octava más. Si os fijáis, todas las notas que utilizamos están dentro de la escala. Una característica de este piano es que suena un poco apagadito. Así que lo que vamos a hacer es ponerle un auto filter. Lo tenemos por aquí. Importante acordarse de eliminar estas notas. Vamos a ponerle también sidechain a este piano. Audio from kick. Vale, y ahora lo que voy a hacer es una especie de pad a raíz de la melodía principal. ¿Cómo vamos a hacer esto? Vamos a abrir una pista medi nueva. En este caso voy a utilizar el piano Little, que lo tenemos aquí en Instruments, dentro de Instrument Rack. Vamos a copiar exactamente el mismo patrón de melodía. Pulsamos Alt, seleccionamos y arrastramos hasta la pista nueva. En este caso tendremos este sonido. Bien, lo que voy a hacer es básicamente irme al reverb. Vamos a quitarle a desactivar el mapeo del Drive y el mapeo del Decay para poderlo mover a nuestro antojo. Y nos faltaría añadirle un delay. En este caso nos vamos a ir a buscar el simple delay, que lo tenemos aquí. Vamos a ponerlo antes del reverb. Vamos a buscar un ecualizador para limpiar un poco y vamos a ponerle un compresor para que haga también el sidechain. Sidechain en este caso, fromkip también vamos a subirlo todo una octava, vamos a escucharlo todo y ya tendríamos nuestro remake listo. Como siempre si quieres descargarte este proyecto y jugar en tu estudio o bien las librerías que hemos utilizado puedes hacerlo en producción online com si eres miembro pro de la plataforma, abajo en la descripción tienes todos los enlaces e información al respecto. Si te ha gustado el tutorial dale un me gusta bien grande, compártelo con tus amigos productores y no olvides de suscribirte si no lo estás para no perderte ningún tutorial de este tipo. Nos vemos en el próximo vídeo, hasta luego.