Haz esto para saber la Tonalidad de una Vocal

En este vídeo te voy a enseñar cómo sampleo vocales para mis proyectos. Te voy a enseñar un sistema que utilizo que me permite encontrar la tonalidad del sonido en cuestión para adaptarla a la tonalidad de mi proyecto y que suene armónicamente bien y que me funciona en la gran mayoría de los casos, por no decir siempre. Para ello sólo vamos a necesitar empezar a aprender a utilizar un poquito nuestro oído y algunas nociones básicas de teoría musical. Así que si este tema se te hace especialmente bola, este vídeo es para ti. Vamos al lío. Antes de nada vamos a hacer una escucha al proyecto sobre el cual vamos a trabajar hoy. Y el tema al cual le vamos a samplear la vocal es el You are in my system kenrichandler Remix, un clásico. Lo primero de todo va a ser conseguir el archivo de la canción original, a mayor calidad posible mejor, pero en ocasiones es difícil encontrarlo por Internet en buena calidad, incluso de forma legal, son canciones viejas y no de forma digitalizada o en descarga digital mejor dicho. Para esos casos yo lo que hago es ripearlo de Spotify con la mayor calidad posible a través de un software. Esto ya lo hemos visto en el canal en anteriores ocasiones, te voy a dejar un vídeo aquí arriba a la derecha y abajo en la descripción del vídeo donde lo hago. Pero antes de seguir lo que vamos a hacer es extraer la vocal con inteligencia artificial para quedarnos solamente con la capela, que es lo que nos interesa. Para ello nos vamos a ir a esta página Fader com stems y simplemente lo que vamos a hacer es arrastrar la canción completa aquí. Ahora Fader lo que va a hacer es leer todo el archivo y separarlo en el mayor número de pistas posibles. Una vez que ya he hecho la lectura, en este caso Fader me lo ha separado en cuatro pistas. Por un lado me ha dado la vocal, por otro lado el bajo, por otro lado la batería y por otro lado los teclados o sintas. Como solamente quiero la vocal, lo que voy a hacer es venirme aquí a este desplegable y seleccionar solo la vocal y le voy a dejar en MP. Es tontería que ponga WAP porque el archivo original era MP Double Testms. Una vez que hemos descargado la capella y cargada en Ableton Live, la tengo aquí en una pista, lo que voy a hacer es ajustar el tempo, ajustar los BPM Para saber el tempo de una canción tenemos varias alternativas La primera es ir a Google, buscar el nombre de la canción y ponerle al lado BPM. Normalmente te aparece esta web que es bastante maja, que se llama Tunebat o Tunebat, donde suelen aparecer y te dice pues ya no solamente el tempo, sino la nota en Camelot y la tonalidad de la canción. Aunque esto a veces suele fallar bastante. Por lo que veo este no es el remix en cuestión, es otro distinto, pero me encaja que el remix que tenemos nosotros vaya a 123 BPM. Vamos a probarlo una vez. Volvemos Ableton Live. Lo que vamos a hacer es entrar dentro del clip de la capela. Cuando arrastramos un sonido a Ableton, automáticamente se activa el warp. Y ya en intenta ajustar este sonido al tempo del proyecto. Así que primero de todo vamos a ver si ya lo ha hecho bien y si no hace falta tocar nada, vamos a escucharlo junto al bombo. Vale, aquí al final parece que se ha descuadrado un poco, lo que tendremos es que cortarlo y acabar de ajustarlo, pero parece que a nivel de tempo está bastante bien. Vale, ya tengo la vocal cortada y ya he elegido las frases que me voy a quedar finalmente para mi proyecto. Ahora lo que toca es saber en qué tonalidad está esta canción para ajustarla a mi proyecto. Como has visto antes, esto es algo que podemos ver en páginas como Tunebat, pero no siempre está del todo correcto. Y además nos podemos encontrar que en una misma canción puedan haber varias escalas, varias tonalidades a la vez. Pero esto es arena de otro costado. La cosa está en que no te acabes de fiar del todo de lo que pone aquí. Pues bien, ¿Cómo podemos encontrar la tonalidad de esta canción? Te lo explico. Primero de todo, vamos a encontrar la tonalidad o alguna tonalidad que encaje con la canción original. Si encontramos eso, encontraremos una tonalidad que no se encaje con la capela en cuestión, que está en el mismo tema. Así que atento porque ahora se viene uno de los secretos mejores, guardados o no, de todos los productores y ghost producers de la faz de la tierra. Lo que voy a hacer es intentar emitir una nota con mi boca y ver cuál se puede acabar pareciendo a la tonalidad de este track. Vamos a verlo. Aunque suene un poco friki, hay varias notas que encajan, pero alguna puede ser que te suscite, que armoniza más con la canción. Vamos a volver a probar. Vale, es esta. No sé qué nota es. No importa. Lo que vamos a hacer es abrir una pista nueva en la que vamos a meter un piano o un instrumento, el que tú quieras. Y básicamente vamos a intentar encontrar esa nota dentro de este sinte. Esta es. Vamos a ver cuál es. Re sostenido. Para acabar de asegurarnos lo que voy a hacer es pintar una nota y vamos a escucharla paralela a la canción original. Vamos a probar más adelante. Parece que encaja. Fíjate que si elijo otra, está desde luego no. Vale, ya tenemos una nota de referencia que nos puede ayudar a empezar a trabajar. Esto no significa que la tonalidad original de la canción sea resostenido, de hecho seguramente no sea esa, pero tampoco me importa saberlo porque ahora lo que me interesa saber es a qué tonalidad está mi proyecto. Si tú estás empezando un proyecto desde cero, pues ya sabes que puedes empezar a armonizar tu proyecto en base a resostenido. Pero si ya tienes un proyecto un poco empezado, como es mi caso, primero de todo lo que voy a hacer es buscar la pista que tenga el peso tonal de este proyecto, que en este caso es el bajo. Así que vamos, vamos a ver el bajo que se cuenta y en qué tonalidad está. El bajo suena así y a priori, pese a que solamente estemos trabajando con cuatro notas diferentes, podríamos decir que está en alguna escala de Mí. Básicamente porque las notas de reposo las encontramos en Mí. Las notas de reposo son aquellas donde recae la armonía o la melodía. Normalmente son las primeras del ciclo o las últimas o ambas. Y aquí se ve bastante claro. Pero es que aquí pasa una cosa y es que las escalas se pueden interpretar de diferentes maneras. No son como una especie de reglas en las cuales no nos podamos salir de ahí. Es simplemente un sistema para entendernos nosotros y con el resto de personas que vayan a intervenir en este proyecto para que de alguna manera nos podamos poner de acuerdo y todas las personas que intervengan pues hagan algo que suene armónicamente bien con la tonalidad de este proyecto. Pero fíjate que si yo me vengo aquí dentro del clip de Ableton Live y pulso este botoncito que se llama Scale, ahora mismo me van a aparecer iluminados de color marrón todas las notas que están dentro, en este caso, de la escala de Do mayor. Y fíjate que todas las notas de esta línea de abajo parece ser que están dentro de la escala de Do mayor. ¿Pero significa que este bajo está en una escala de Do mayor? No, porque las notas de reposo empezaron en un Mi. Esto significa que si yo ahora me voy a mi compañero, el que va a hacer el arpegio para este tema y le digo que lo haga en base a Do mayor, posiblemente suene disonante con este proyecto o a lo mejor no. Todo es probarlo, es lo que tiene la magia de la música. Pero bueno, vamos a centrarnos. Si yo me vengo aquí al Scale y le pongo en Mi mayor, fíjate como ahora mismo hay una nota que me queda totalmente fuera de esta escala. El Mí está en La está, el Sí está, pero la segunda no la tenemos. Así que vamos a probar por ejemplo Mi menor. En este caso fíjate como tenemos una escala en la cual estamos de acuerdo que reposa en Mí y que el resto de notas sí que están dentro de esta escala, por lo cual nos podría servir decir que este proyecto está en una escala de Mi menor, aunque como has visto puede convivir paralelamente con otras escalas. Por eso te digo que esto de las escalas no te lo tomes como algo totalmente reglamentario porque no lo es. Así que volviendo a la vocal, si consideramos que ésta está en Re sostenido y la tengo que transponer a Mí para que suene armónicamente bien con mi proyecto, el saltito que voy a tener que hacer es en este caso solamente de un semitono. Bastante suerte la verdad, porque a veces hay que trasponer bastante y se desvirtúa un poco el sonido original. Así que vamos a probar la vocal con el proyecto. Suena así, no acaba mucho de funcionar, pero si lo subimos un semitono queda algo así. Vamos a ver cómo quedaría ahora el proyecto con la vocal completa. Just won't you love at you Así que ahora mismo ya sabes cómo poder armonizar cualquier tipo de sonido que samples con tus proyectos. Y esto obviamente no solamente aplica a vocales, sino que te puede aplicar a cualquier tipo de sonido y entender también por qué a veces los softwares de detección de tonalidad de temas no acaban de funcionar del todo bien y te dicen tonalidades que no son, porque al fin y al cabo esto es un poco relativo. Pero como siempre, la gracia está en entender qué es lo que estás haciendo y en utilizarlo a tu favor. Así que nada, espero que te ha gustado el vídeo. Si es así pues dale un like, suscríbete al canal si todavía no lo estás y compártelo con algún coleguilla productor que sepas que le pueda ser de ayuda. Nos vemos en el próximo vídeo. Chao.