Haz más INTERESANTES tus producciones con este RECURSO.

Hola, ¿Qué tal? Aquí Alex de Producciones y en el vídeo de hoy vamos a ver un recurso que podéis utilizar en vuestras producciones, ya no solamente los parones como he hecho en este caso, sino que realmente lo podéis utilizar en cualquier parte de vuestra producción. Todo es cuestión de probar y ver si queda bien o no. Este recurso nos ayudará a darle un toque diferenciador a nuestro tema, conseguir que suene un poco más interesante y por qué no, conseguir un sonido más profesional. Depende como lo utilicemos, obviamente, pero lo que sí que nos puede aportar es conseguir un sonido más natural y más orgánico en general. Seguramente ya sabéis por dónde voy, estoy hablando de las atmósferas, es algo que ya hemos visto anteriormente en el canal y que os gustó bastante, así que como es algo que he implementado en una de las últimas producciones que estoy haciendo ahora mismo, pues he decidido hacer un vídeo para enseñaros un poco cómo lo utilizado y cómo queda, ¿Vale? He tenido que congelar una pista porque había demasiada latencia, así que ahora vamos a hacer una escucha en el parón, que es donde está la atmósfera que hemos utilizado para entrar un poquito en contexto de lo que tenemos, ¿Vale? De momento vamos a escuchar hasta aquí porque en el vídeo de hoy nos vamos a centrar únicamente en el parón, pero si tenéis interés de saber cómo funcionan el resto de pistas, cómo las he producido, las he procesado y demás, ya que este proyecto realmente es bastante interesante y tiene bastantes pistas, dejármelo abajo en los comentarios y subiré más vídeos con con este proyecto y como no, suscribiros al canal porque si no, no os vais a enterar de cuando lo suba. Vamos al recurso en sí. Aquí tenemos la atmósfera y seguramente ya os habéis percatado de lo que es. Vamos a escucharla sola. No deja de ser ruido ambiente en un parque donde hay gente y niños jugando, no sé por qué me vino a la cabeza utilizar este tipo de atmósfera, es una atmósfera que no he utilizado nunca. Normalmente utilizo ruido ambiente normal, utilizo ruido ambiente en bosques, por ejemplo. Se pueden utilizar de muchos tipos, pero este tipo con estos gritos de fondo de los niños, he creído que quedaba bastante interesante en una producción de este tipo. Y la verdad que en este caso, estos gritos que vemos por aquí son bastante interesantes porque permiten bastante juego. Fijaros que aquí he abierto un par de pistas más donde en un momento dado he pillado uno de estos gritos, en este caso este de aquí, y fijaos que he hecho, lo he procesado con un poco de reverb y de delay y la verdad que queda bastante chulo, parece más una cotorra que un niño, pero bueno, si fuera un niño gritando de esta manera sí que sería un poco raro, pero bueno, creo que queda bastante interesante. En este caso, lo repito, aquí no está cuantizado de ninguna manera, está puesto justamente cuando ha sonado este este grito realmente, así que queda muy natural, me gusta cómo queda. ¿Y justamente he añadido otro aquí, si os fijáis, el primero está paneado a la izquierda porque tengo la automatización de balance aquí, y el último pues está paneado en el medio, veis? Está perfecto y únicamente de procesamiento lo que lleva es una reverb nativa de Ableton Live, el delay y como no, un poco de ecualización para quitar toda la parte de los graves. En cuanto a la atmósfera original de procesamiento tiene básicamente lo mismo, un poco de low cut para eliminar todos estos graves. En este caso fijaros que corto todo esto y el sonido sigue manteniéndose porque realmente donde se aprecian los matices es aquí en los medios altos, ¿Veis? Aquí ya nos estaríamos cargando bastante la señal, así que buscamos el punto medio, buscamos aquí, aquí está bien, y lo que he hecho es un compresor, que en este caso, fijaros, he tenido que bajar bastante el threshold porque es una señal débil, fijaros que la señal como tal es muy flojita, estará grabada con una grabadora portátil de estas y no ha sido amplificada la señal, así que podemos hacer dos cosas, o bien subimos el nivel, la ganancia desde aquí, que yo ya la he subido, no la voy a subir más porque quizás llegaría a distorsionar un poco, depende de la calidad de la grabadora y de los convertidores, pero bueno, he subido aquí un poquito la ganancia, pero ya está, únicamente ya con trabajar con el nivel de pista he tenido más que suficiente. Aún así he tenido que bajar bastante el threshold únicamente para, veis, que me controle los gritos estos que van sonando de vez en cuando y tener un poco una señal más o menos estable, pero bueno, al fin y al cabo es ruido ambiente, tampoco hace falta poner aquí un compresor, un API o una virguería de estas de UADE. Y luego otra cosa interesante que tiene este proyecto es este sonido de aquí. Fijaros, aquí mismo he hecho un clap y este clap viene de aquí, de la atmósfera. Realmente es un momento en el que creo que aquí. Creo que es. Sí, no sé qué es, si es que alguien se tropieza con algo, no tengo ni idea. Pero bueno, me sugirió hacer un clap con esto porque la verdad que suena bastante a percusión esto. Y la verdad que si creamos sonidos en base a una pista original, a una pista base con la que estamos trabajando, pues podemos conseguir bastante cohesión entre ellos y queda muy interesante. Fijaros que cuando entra esta pista parece un clap, realmente parece una percusión. Sí, es esta, justamente esta, porque aquí se repite. Y aquí hemos tenido que hacer lo mismo. En este caso tengo el nivel A porque es una señal muy flojita, muy débil, pero en el conjunto de la mezcla la verdad es que se aprecia, sigue sonando. Incluso si quisiera podríamos comprimir un poco más y darle más presencia. Recompensaría bajando un poco el nivel de pista. Eso sí, así no tenemos el nivel A cero, ya está perfecto. Ahora hemos conseguido un poquito más de presencia. No me está saturando ni en el procesamiento ni en la pista. Obviamente esto no va a saturar, es una señal muy floja. Aquí he hecho una automatización también de balance, porque realmente este sample es este trocito de aquí. Así que lo que he hecho es que en este momento este grito enviarlo todo a la izquierda. Si no enviaba el sample original, pues claro, tenía el mismo grito en el centro y este a la izquierda se apreciaba poco. Entonces para hacer el efecto de que todo se vaya a la izquierda, pues tienes que balancear tanto la pista esta sampleada como el sample original. Vale, Vamos al lío. ¿De dónde he sacado esto? Muy fácil, nos venimos a YouTube, en este caso no sé si busqué Playground o Kids Playing Playground o algo así, y llegaríamos a una página similar a esta, que nos encontraríamos un montón de vídeos. Entonces yo recomiendo utilizar canales que trabajen con librerías gratis, que sean royalty free, es decir, que las podamos utilizar nosotros en producciones que luego vayamos a comercializar. Así no tenemos problemas, aunque realmente el ruido ambiente sería muy difícil de detectar. Pero bueno, dejando estos temas aparte, en este caso yo he utilizado esta, que obviamente es de un canal que se dedica a subir efectos de sonido para creadores de contenido, editores de vídeo, productores musicales, gente en el mundo del audiovisual, lo que sea. Si entramos dentro del canal vemos que podemos encontrar de todo. Rain on rooftop, es decir, como suena la lluvia en el techo de un edificio, en el ático. Rain lluvia desde el interior, una tormenta, el silencio encima de una montaña, imagino que es, yo que sé, una máquina de coser. Se pueden hacer, se pueden utilizar 20.000 cosas y. Y os recomiendo encarecidamente que utilicéis este tipo de sonidos porque se pueden conseguir cosas muy locas y muy originales que le van a dar un toque sí o sí único a vuestro tema, porque esto no es algo que se utilice mucho o si se utiliza no es muy detectable que digas uy mira, esa atmósfera ha sido utilizada en otro tema, ¿No? Porque son sonidos muy genéricos realmente, pero que aportan bastante, aportan bastante a la mezcla. Así que esto es una de las páginas, he entrado esta porque es la primera que he entrado, pero seguro que hay un montón en en YouTube de efectos de sonido que podemos utilizar de forma gratuita, así que para adelante con esto. ¿Cómo la bajamos? Yo personalmente utilizo el U mate, botón derecho y bueno, esto es algo que seguramente ya sabréis, pero por si acaso, si hay alguien que nunca lo haya utilizado, una vez la hayamos buscado aquí en el U Mate podemos descargar tanto el vídeo como el MPT. No os descarguéis el vídeo porque no os hace falta, os venís aquí tanto a audio como a MP, lo que queráis. La calidad al final va a ser la misma porque esto viene de YouTube, así que os podéis descargar el que sea. Si os fijáis todos pesan 7,5 megas, así que son de la misma calidad, son de 128, todos los descargaríais y ya estaría listo para utilizar. Así que esto era lo que os quería comentar hoy. Como veis es algo muy simple de utilizar y que puede aportar un montón a vuestras producciones. Espero que os haya gustado, si ha sido así dadle un like bien grande, suscribiros al canal si no lo estáis y recordad que si queréis apoyar el canal y aprender más sobre producción de música electrónica tenéis producción online. Com donde encontraréis ya más de 200 clases distribuidas en cursos de producción, mezcla, mastering y composición. Además os recomiendo el último curso que Acabamos de subir de mezcla avanzado impartido por nuestro nuevo profesor Beko Swan, a la vez también profesor de la Yamaha Music School de Valencia y nos ha compartido un curso muy muy muy interesante. Así que sin más, nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.