Industria, Proceso creativo y Filosofía de trabajo con DAVID PENN | Charlas con Artistas #7

Muy buenas, ¿Qué tal? Yo soy Alex de produccionalen. Com y te doy la bienvenida al séptimo episodio de Charlas con Artistas. Hoy vamos a estar hablando ni más ni menos que con David Penn, una de las instituciones tanto a nivel nacional como a nivel internacional de la música house. Vamos a estar hablando durante dos horas acerca de su experiencia, su trayectoria, su metodología de trabajo, incluso de su filosofía y su perspectiva dentro del mundo de la música electrónica. Así que prepárate porque viene una charla súper interesante, la que estoy seguro que te va a ser de gran inspiración. Así que venga, vámonos con David Penn. David, muy buenas, encantado de tenerte aquí, de conocerte, que no habíamos hablado antes.

Pues nada, un placer. Encantado de saludarte y de estar con vosotros.

Oye, mira, antes de empezar y de entrar en materia, me gustaría preguntarte algo que de obligatorio cumplimiento, de preguntarte saber qué has estado haciendo durante este año atrás, cómo lo has llevado esta situación y si la has aprovechado para hacer otro tipo de cosas.

No, la verdad es que para otro tipo de cosas no realmente. Bueno, sí, sobre todo para estar con mi familia más. Eso me ha venido muy bien. Importante, importante. Pero la verdad es que cuando empezó el confinamiento me vino muy bien porque yo venía de una gira por Australia de tres semanas, había venido una semana a España, luego había estado tres semanas antes también, o sea, llevaba un tour bastante intenso y la verdad que pensé que iba a ser una cosa más temporal y lo llevé bastante bien porque tuve más tiempo de estar en el estudio, estuve trabajando y a mí realmente mi día a día, excepto el fin de semana, pues no me. No me lo cambió demasiado porque me iba al estudio, del estudio a casa y tampoco había cambiado mucho mi vida. Lo que pasa es que claro, luego con el tiempo pues al final llega un momento que necesitas vivencias, necesitas que pasen cosas, pero la verdad que me vino muy bien y de hecho he tenido un año muy productivo el año pasado.

A nivel de música.

Sí, sí, sí, edité bastantes discos, quizá demasiados porque yo había hecho unos cuantos y todos los querían sacar a la vez, con lo cual hubo como tres o cuatro meses que eran como cada 15 días uno y yo decía bueno, ¿Por qué no lo dejamos un poco más? Pero bueno, al final el último que saqué ha sido en septiembre, La verdad que nunca había estado tanto tiempo sin editar, pero bueno, cómo he estado con el cambio de casa y de hecho estoy haciendo muchas cosas, lo que pasa es que por tema de fechas se están retrasando más. Ha entrado el verano, tengo varios proyectos con Defected pero no han salido porque están esperando una fecha un poco mejor. Pero sí hay bastantes cosas por salir, o sea que para mí ha sido bastante productivo en general.

De hecho, de esto quería hablar bastante en esta charla, acerca de tu constancia, de tu disciplina, porque al menos aquí en España creo que eres de los artistas que conozco más veteranos que siguen en activo y bueno, quizás la cagarías. Y digo un número, pero 25 años puede ser que lleves. Sí, incluso más, pero depende dónde empieces a contar.

Sí, sí, sí, no, no. Bueno, pues empecé con. Yo creo que el primer disco lo saqué con 20 o con 19 o 20 años y tengo ahora 48, o sea que sí, 28 ya por lo menos. Pero vamos, yo tengo la misma ilusión de siempre, o sea que no cambian las cosas. Sí, quizá tienen más experiencia, pero sigo igual de ilusionado, me encanta pinchar, me encanta seguir haciendo música, estar tiempo en el estudio. La verdad es que no. Sí que es verdad que las arrugas se notan, pero en mi cabeza no. Sigo igual que siempre, con muchas ganas y mucha ilusión con esto, con mi trabajo y mi vida es la música.

Ya ves, porque dicen que tener algo de éxito es difícil, pero lo difícil es mantenerse. Y la verdad que llevas una trayectoria increíble, una barbaridad de tracks editados, que luego te preguntaré si sabes más o menos cuántos tracks llevas. Y para quien no sepa un poco por dónde caminas, estamos hablando de uno, las referencias top 1, al menos en la sección de house, de beatboard, por encima de gente como Clapton o Purple Disco Machine. Y precisamente yo creo que una de las claves es eso, es esa constancia y ese pico y pala durante tantos años. Me gustaría saber si has trabajado hasta ahora con algún plan, algún tipo de disciplina, si has tenido las cosas muy claras del foco, de dónde ir o no, o has ido haciendo.

Sinceramente, yo he pasado tantas épocas cuando estaba en los 90 y empezamos a sacar discos que realmente éramos desconocidos e íbamos sacando varios discos en diferentes sellos y de repente apareció Kdok y fue un éxito mundial y empecé a viajar por todo el mundo y la verdad que fue increíble. La verdad que tenía yo 23, 24 años y de repente un bombazo mundial viajando por todo el mundo me hizo aprender mucho de lo que hay que hacer y de lo que no hay que hacer. Eso aprendí muchísimo. Sí que es verdad que yo tenía unos socios con Kadok y en el año 99 decidimos un poco cada uno tomar nuestro camino y claro, Yo empecé de cero otra vez en el año 99 como David Penn, porque yo realmente había sacado muchas cosas pero no había utilizado mi nombre como David Penn y tal y todas las cosas que había hecho, algunas más house, algunas incluso más tecno pero con diferentes nombres. Digamos que bueno, yo creo que fue un periodo más de aprendizaje y de. Y de exploración. Yo me dejaba mucho llevar porque al no ser yo DJ al principio me dejaba más llevar por D Jockeys que me transmitían un poco las ideas y yo iba viendo cómo llevarlas a cabo. Pero fue a partir del 99 que empecé prácticamente de cero y además recuerdo que estuve todo un invierno que no me sonó el teléfono ni una vez, pero yo decía sigo haciendo música. Seguí haciendo música y por suerte pasó el invierno y empecé a editar temas por sellos americanos cuando en esa época además era el vinilo que era más complicado a veces de encontrar los discos y tal. Y la verdad es que empecé a funcionar muy bien quizá hasta el año 2011-2012 que empezó un poco la música EDM y ahí, bueno, un poco digamos, la gente se olvidó del house y yo me quedé un poco así como diciendo pero si hasta antes de ayer gustaba. Entonces claro, cambió la música y hubo una polarización, mucha gente escogió irse al camino del comercial o del EDM o gente que se iba al tecno pero a mí siempre me ha gustado el house, me gustan las melodías, me gusta la música alegre y no era el momento para aquello. Entonces estuve unos años intentando llevar mi camino pero quizá al no ver un poco que el house volvía estaba un poco. Pasé unos años un poco despistado, seguía haciendo bolos y tal, pero lo que me venía muchas veces la gente a comentar era que mis temas de antes estaban muy bien y yo decí si, yo sigo trabajando y hasta que me di cuenta de que a lo mejor esos temas que estaba haciendo pues a lo mejor no eran tan buenos como yo podía y quizá estaba un poco más pendiente de cómo iba la burbuja general de la música que a lo mejor pendiente de qué es lo que yo realmente quería hacer. Entonces llegó un momento en el que empecé a darle vueltas y dije bueno, ¿Por qué no busco, Pues no sé, veía casos como Clapton o veía casos como Purple Disco Machine que estaban haciendo música que realmente no se llevaba, pues han triunfado porque han tenido su estilo, pero no es que estuvieran siguiendo una tendencia ni nada? Entonces dije bueno, me voy a encerrar en el estudio y sobre todo era una cuestión de no querer ser una vieja gloria, de decir bueno, sí que fue muy famoso en los 90 o en los 2000 y ya no, y a mí eso me causaba un poco de estrés, decir si es que todavía creo que tengo mucho que hacer y me puse a ello, me puse a pensar más en lo que me apetecía hacer, en lo que a mí me faltaba, a veces en mis temas en la cabina, que a lo mejor mis temas al principio, al principio de los 2000 estaban muy bien, un cruz y tal, pero siempre cuando yo los pinchaba a la hora, hora y algo ya se me quedaban flojos. Entonces empecé a atar cabos y a decir bueno, ¿Por qué no hago algo un poco más parecido, algo que me guste, que sea musical pero que también tenga potencia Entonces quizá pues endurecí un poquito lo que son las bases, las percusiones y lo encontré el camino la verdad que bastante fácil? En cuanto empezaba a seguir un poco mi instinto y tal, pues llevo desde el 2017 cada vez más fuerte y muy contento porque claro, cuando tú haces tu propia música pues pasas muchas épocas, pasas épocas que estás muy feliz, épocas en las que pues claro, el que hace su música por sí mismo todo eso le afecta, entonces a veces está más productivo, a veces menos, pero yo la suerte es que al tener confianza ahora mismo en lo que hago y estar contento con lo que estoy haciendo, no le doy vueltas al coco, me dejo llevar y pruebo y a veces estoy haciendo un tema y alguno puedo hacerlo en tres días, por decir algo, aunque nunca lo termino en tres días, pero bueno, la idea puede salir muy rápido pero me gusta, no tengo prisa. Antes era como ay, no sé qué hacer con este tipo. Normalmente lo que hago ahora es trabajar en varios temas a la vez, no se me ocurre nada, paso al siguiente, me doy un paseo, vuelvo y entonces a trocitos me he dado cuenta que es mejor trabajar. Porque antes me paría pasar tres días todo el rato escuchando el mismo tema y llega un momento que la curva de la inspiración iba así y luego iba así y cada vez me gustaba menos lo que estaba haciendo. Ahora me he acostumbrado a trabajar no a ratitos, pero sí a ratitos con cada producción y me va mucho mejor, la verdad que sí, porque a lo mejor estoy haciendo un tema, lo dejo para mañana, mañana lo escucho con los oídos frescos o lo dejo 4 o 5 días, vuelvo. Entonces la cosa es estar haciendo muchas cosas para que seas además más crítico con lo que estás haciendo, para que no digas ah, es que esto es buenísimo. Pero si a lo mejor dentro de tres o cuatro días que has estado haciendo otras 18 cosas, cuando vuelves a él, si sigue siendo bueno, es buena señal. Entonces yo creo que hay que ser muy exigente con uno mismo también a la hora de sacar cosas. Yo veo que mucha gente edita los discos, lo hacen una tarde y está perfecto. Ya, bueno, a lo mejor está bien, pero podría estar mejor seguramente. Eso es un poco lo que yo intento evitar, pero bueno, esa es un poco mi forma de trabajo también.

¿Quizás crees que habrá que ponerle un cierto límite a la producción? Porque si no se convierte en la canción de nunca acabar y no acabas temas, que es otra de las cosas que. Que nos ha pasado a todos.

Hombre, sí, sí. Además es curioso porque yo antes tenía muchísimos temas inacabados y yo creo que eso es una cuestión también de confianza, de confianza en uno mismo o de estar más con la movida más clara. Yo ahora por ejemplo, tengo las ideas mucho más claras y hay temas que si veo que no van o lo intento cambiar o ya me olvido de él. Y veo que últimamente no tengo casi proyectos inacabados, casi todos, algunas ideas, pero siempre tengo ideas que de repente ah, pues voy a buscar esta idea que tenía para hacer un remix y al final encuentro en ideas que tenía antiguas, a lo mejor pues dándoles un toque o armonías, otras cosas y utilizo cosas que no. Que no había utilizado Entonces últimamente la verdad que en ese sentido me gusta de no tener 20.000 carpetas de proyectos inacabados y más intentar acabarlos si veo que es bueno. Aunque también me ha pasado, por ejemplo, estuve haciendo una remezcla hace unos meses y lo tenía clarísimo, tres o cuatro días estuve, llegó el viernes perfecto y ahora llega el lunes, lo escucho fresco y no me gustaba. Yo decía ¿Cómo podía estar trabajando tres días o cuatro? Y es que no me transmite nada. Y ese mismo día me puse a cambiarle el bajo y al final quedó muy bien. Que también es raro porque normalmente cuando ya te acostumbras a escuchar un tema tantas veces, le pierdes un poco el norte y ya no sabes a veces por dónde tirar. Pero sí, sobre todo es no cansarte de escucharlo. Entonces para eso tienes que estar haciendo muchas cosas y no centrarte solo en un tema, porque al final ya te digo, le pierdes la gracia, le pierde la chispa, no se te ocurren más cosas, te quedas más atascado y yo esta manera que tengo ahora de trabajar a ratitos en cada tema me va fenomenal.

¿Te pones un cierto horario o algo así o cómo te va surgiendo?

No, la verdad que. Pues ahora que además estoy en mi casa, porque antes iba al estudio y me pasaba todo el día allí, pero ahora, ahora mismo que lo tengo en casa, sí que es verdad que a lo mejor no estoy tantas horas en el mismo sitio, pero me viene bien también el darme el paseo, un paseíto o subirme a la cocina, hacer no sé qué, pero lo que pasa que como me gusta mucho lo que hago, no me disperso, luego vuelvo y sigo trabajando y si no sigo ahora y tengo que hacer otra cosa, pues sigo dentro de tres horas y no tengo problema. Antes sí que es verdad que estaba más estructurado durante el día, pero bueno, sí, por las mañanas. Por las mañanas intento trabajar siempre, sobre todo para más cosas de emails y tal, y por las tardes más en producción, pero bueno, depende también del día. También me gusta de días que digo, no voy a tocar el ordenador más que para hacer música. Exacto, sí, sí, sí. Porque si no empiezas y al final no te centras.

Sí, sí, no te lías, porque claro, aquí la profesión no es sólo hacer música, que a lo mejor es lo que parece, pero hay un cosas detrás.

Cosas que no te apetecen nada hacer facturas.

Sí, sobre todo cuando llega el trimestre. Oye, y no te ha pasado que en una de estas te haya salido algo que digas hostia, es que esto fuera de mi rollo, es un género diferente. Si. ¿Te ha pasado? ¿Cómo lo has llevado? ¿La has sacado por otro alguna vez?

Sí, hace años sí. Quizá ahora estoy más centrado en David Penn, vamos, en la línea que estoy llevando. Pero sí que es verdad que hace unos años tuve otros proyectos como Montilla por ejemplo, que era otro AK que yo utilizaba porque quizá era un poquito más pista y menos musical, digamos, aunque yo también era musical. Pero sí, cuando me ha salido algo diferente he intentado buscarle otro nombre. Lo que pasa es que es verdad que ahora estoy más centrado en en David Penn y es lo que me apetece más hacer. ¿Pero bueno, sí, hay veces que me pasa que tengo cosas que digo y esto qué haría con ello? Pero yo me lo voy guardando porque al final voy sacándole, voy sacándole, si no es para una cosa la utilizo para otra. Si está bien y si no puedes borrar.

Claro, pero tienes muy claro, tienes bastante definido qué es lo que quieres sacar por David Penn y qué es lo que no. Y además en este caso lo bueno es que quedas lo que más te gusta, lo que más disfrutas es con David Penn. ¿Tú crees?

Claro, claro. De hecho por eso últimamente solo hago cosas como David Penn, porque creo que he encontrado un punto en el que me siento muy cómodo, como hablábamos antes de la confianza, pues confío ahora mismo en lo que estoy haciendo. Antes pasaba muchas dudas, entonces con esas dudas al final me impedía a lo mejor ver lo bueno o lo malo que era el tema y ahora es como cuando empieza a tener dudas, lo que te digo, cambio de proyecto y o se lo mando algún amigo también muchas veces a KPD por ejemplo, le mando mis temas cuando está sin acabar o a Robert Gaez, con el que trabajo también muchas veces también le paso la música a veces cuando estoy un poco saturado. Y siempre está bien escuchar las opiniones de amigos, sobre todo amigos que te digan lo bueno y lo malo, no que te digan que está fenomenal, pero sí, hay veces que lo necesitas. Incluso mi mujer también se los pongo y aunque mi mujer no sea una experta en house, es una experta en hits, entonces siempre que he tenido algún hit lo ha detectado, lo ha detectado, siempre ha dicho este va a llegar lejos y no se suele equivocar, o sea que incluso mi hija que tampoco es que esté mucho en la movida pero está más con el comercial y esas cosas, pero sí que sabe decirme, ah, pues mira, este sí te da pistas como para saber por dónde tirar, si vas por el buen camino o es lo que has querido un poco conseguir. Entonces yo creo que hay que enseñarlo, hay que enseñar siempre la música a todo el mundo, a todo el mundo que te pueda ayudar.

¿Crees que a estas alturas has detectado, sabes por dónde van a ir los tiros a la hora de hacer un hit o es algo que sigue saliendo de forma impredecible?

No, de hecho cuando tú intentas. Yo cuando tuvimos el Night Train también es verdad que era más joven, más inexperto y tampoco tenía muy claro qué línea seguir, pero me acuerdo que. Y va buscando el HIIT y no lo encuentras porque no puedes buscarlo. Eso tiene que venir solo porque si te empeñas en que sea un hit difícil, difícil. Al final son cosas que se unen. Hombre, es verdad que la experiencia te hace aprender a decir bueno, pues esto creo que de esta manera o de esta sí puede llegar más lejos o menos o a veces lo notas que va a vender más. A veces me ha pasado de decir esto va a vender más o esto va a llegar más lejos porque lo estoy escuchando muchas veces después de haberlo acabado. También me pasa, ¿Sabes? Cuando escucho un tema mío muchas veces después de haberlo acabado y tal, es como me suele oler bien porque suele funcionar bien. Si me apetece a mí escucharlo más veces con la de horas que lo he escuchado pues digo ¿Que será? No sé, son maneras de sentir la música.

Claro, porque a día de hoy. Claro, lo que hablábamos antes de la importancia de la constancia al principio cuando no tenías muy claro si esto te iba a dar de comer y todos los años que al final te está dando, qué motivación tenías o qué era lo que te hacía decir venga va, sigue, ponte en el estudio que puede ser o no, pero hay que seguir, qué es lo que te salía.

Yo es que es verdad que desde pequeño mis padres me apuntaron a piano cuando tenía 9 años y me encantó, me encantó el solfeo, que es una cosa que nadie se creía. Decían ¿Pero cómo te puede gustar solfeo? Y decía pues sí, me gusta. Claro, luego ya cuando ya llevas cinco años con solfeo, ya no puedes más. Lo acabé el solfeo clásico, pero ya no podía más. Pero bueno, sí que es verdad que claro, me dio una base musical muy potente y luego empecé a estudiar música más contemporánea, ritmos latinos y todo eso. Entonces sí que es verdad que desde el colegio la gente me preguntaba ¿Y tú qué vas a estudiar? Digo, pues yo estoy estudiando música. ¿La gente me decía ya, y por si acaso? Bueno, pues por si acaso. Es que yo veía las carreras y veía todo, como que me daba igual una cosa que otra porque yo tenía en la cabeza que iba a ser músico. Y además es curioso porque ahora lo ves con la perspectiva, digo, lo tenía yo muy claro, pero yo ahora lo escucho a mi hija y digo a ver si es verdad, ¿Sabes? Pero son de esas cosas que he tenido muy claro desde pequeño y como que todo me ha ido fluyendo durante. Durante todos estos años cuando. Pues eso, he aprendido a cómo es esto. Sé que esto no puedes estar siempre al mismo nivel, pero tienes que estar ahí constante y seguir trabajando. Pero hay veces que yo como no lo intento pensar mucho, intento siempre pensar en un nuevo proyecto. Entonces me gusta trabajar en lo que hago y no me intento plantear mucho. Y hasta ahora la verdad que si echo la vista atrás, es verdad que tantos años sin haber tenido un jefe, la verdad que es un privilegio, pero yo nunca me lo. Siempre me he centrado mucho en seguir, seguir haciendo cosas, seguir trabajando en lo que me gusta. Y al final tiene sus frutos, claro. No es fácil, por supuesto que no, pero si le echas horas y dedicación y tienes un poquito de talento, pues oye, yo creo puedes llegar. Pero sí que es verdad que hay que echarle muchas horas, muchas horas, mucha dedicación y aprender. Yo estoy todo el día aprendiendo de todo.

Desde luego. Yo creo que aquí una de las claves es quizás no escuchar demasiado los inputs externos a toda esta gente que a lo mejor te dice ese por si acaso, que a veces al principio sobre todo se valora más lo que te van a decir de fuera que incluso lo que uno siente o lo que uno piensa. Yo creo que aquí es un ejemplo muy importante de. Es un claro ejemplo, si sientes algo, si realmente te mola, pues prueba, ¿Por qué no?

Claro, claro que no. Y sobre todo es tomárselo en serio porque es verdad que hay días que te puedes ir al estudio y a lo mejor te vas a casa frustrado que no has hecho nada nuevo pero has estado ahí y todo ese trabajo que a lo mejor estás haciendo que a lo mejor no vaya a ningún lado, tienes que pasar también esas fases, tienes que pasar días que a lo mejor no te ha salido nada pero tienes que estar allí porque no todo, si vas tres días a la semana y dos no haces nada pues no te va a funcionar, si vas 5.2 has trabajado muy bien o te han cundido, pues al final es cuestión de trabajo, es cuestión de echarle muchas horas pero claro, cuando lo haces por gusto y no te cuesta, ya te digo, yo me voy al estudio, me olvido del mundo y soy feliz, o sea que es que no tengo, o sea lo necesito, es algo que me pide el cuerpo, no estoy como una oficina mirando el reloj a ver cuándo se acaba para irme yo siempre al revés como uy ya me tengo que ir porque tengo que hacer algo, disfruto mucho.

Esto pasa en cualquier temática, en cualquier temática es que si no te gusta algo mucho no le puedes invertir horas y si no le puedes invertir horas es imposible que seas bueno. Entonces yo creo que esto es un poco a la diferencia de la gente que medianamente puede destacar en lo suyo, sea cocina, sea música, sea lo que sea.

Yo he tenido la suerte de que he tenido el apoyo de mis padres, entonces sí que es verdad que mi padre siempre he tenido mucha música en mi casa, siempre me gusta, pero mi padre también tocaba la batería de joven, pero bueno, en un grupo y tal y quizá era un poco la vocación de mi padre un poco frustrada y yo la verdad que en principio tampoco ni él tenía un interés que yo me metiera, pero bueno, él escuchaba yo mucha música en casa y siempre me apeteció y la verdad que siempre he tenido el apoyo de mis padres porque yo cuando terminé COU directamente es que no hice la selectividad porque es que yo decía es que no me voy a meter en ninguna carrera, prefiero seguir estudiando música y como te decía, después del clásico estudié ritmos latinos, jazz, bossa nova, un poco música más contemporánea hasta que encontré mi camino en el house que es un poco pues al final todo eso me ha valido para. A lo mejor no para hacer pues eso, jazz o para tal, pero todos estos conocimientos me han venido muy bien. Al final si el tiempo que dedicas es para invertir en algo tuyo pues oye, la verdad que no es tiempo perdido.

Claro, hay gente incluso que se dedica a la música o que son DJs y que se han visto obligados a producir música y no disfrutan produciendo música y seguro que a lo largo de tu carrera te habrás encontrado un montón.

De gente más que no disfruten. Es que yo creo que hay gente que es como ahora se lleva el tecno, pues venga, voy a hacer tecnología, mañana se lleva, no sé, la jota, pues voy a hacer jotas. Entonces es la manera que tiene cada uno de verlo. Como te decía antes, cuando entró la música de DM lo pasé fatal, a mí no me gustaba nada, yo decía bueno, me tendré que adaptar, pero es que bueno, a lo mejor usabas algún sonidito un poco, pero yo decía es que no. Y gente pues eso, que se cambiaba de estilo o incluso hacía música para otros. A ver, si tienes una necesidad, por supuesto que tienes que hacer lo que sea para trabajar. Yo de hecho cuando empezaba pues hacía arreglillos a uno y hacía otras cosas que tampoco. Pero bueno, está bien hacerlo también y de todo aprendes, pero un poco es eso, me voy por las ramas.

Bueno, de eso se trata este tipo de charlas, porque el house no pudo tener cabida de alguna manera, al menos por la parte melodía, las vocales. Es un poco comercial también. No hubo manera de empastarlo en ese.

Mundillo en esa época. De hecho yo me acuerdo cuando fue la época, yo me acuerdo, me fui girar en Brasil y me acuerdo que allí en la mayoría de sitios que yo me encontraba la música era EDM, pero que si no conocían el tema la gente ni bailaba, pero ni bailaba de que se ponían de espaldas a la cabina. Yo me paso, me pasó un caso eso, que yo empecé y la gente no se daba ni la vuelta y de repente tenía un bootleg ahí con una voz de Rihanna y tal, pero un bootleg a mi rollo y tal. Bueno, la gente se volvió loca durante esos tres o cuatro minutos, fue fantástico, todo el mundo contento, pero estaba ya mezclando el siguiente tema y la gente se paraba. Entonces era como. Era una época en la que todo el mundo te pedía los mismos temas, yo decía, pero si lo estás escuchando en la radio te va a ser una sesión para volver a escuchar lo mismo y se lo pides al djoki invitado. Entonces era un poco. La gente solo bailaba lo que a lo mejor estoy exagerando un poco, pero bueno, te estoy diciendo un poco el caso más exagerado, pero sí pasaba mucho que mis temas se quedaban como flojos, yo los pinchaba en los sitios, la gente como quería esa dureza que tenía el EDM y esas melodías mayores en.

Tonos mayores y esa zapatilla, y esa.

Zapatilla tan dura que yo decía, mi música es mucho más fácil de entender que esta música, yo decía, porque a lo mejor esa música, pues Oye, para las 3 de la mañana muy bien, pero es que llegabas a un garito a las 11 y te están metiendo una matraca y entonces yo no lo entendía porque si yo estuviera haciendo una música mínima, lo estuviera haciendo una música un poquito más minoritaria. Entonces bueno, fueron unos años un poco raros, pero bueno, no me arrepiento, me alegro muchísimo de haber pasado esa digamos, crisis o ese valle para luego encontrar mi camino y ahora mismo me encuentro más fuerte que nunca.

Me vino bien porque de eso tienes que estar súper orgullosísimo, de no haber dicho oye, pues mira.

Y hubo momentos.

Chungos que seguro que no te hubiese costado mucho y palante sí, pero no.

Sé, es que yo necesito, yo siempre lo he dicho, yo hago música porque la vivo así y necesito sentirlo y si no la siento es que no la hago. Necesito que cada tema tenga algo especial. Intento no repetirme que suenen a mí los temas, por supuesto, pero lo que nunca me ha gustado es cuando hay productores que de repente encuentran una fórmula y la repiten hasta la saciedad. Yo no, o por lo menos yo intento que no sea así. Sí que es verdad que puedes ver similitudes en alguno de mis temas, pues uso un piano, pero ni repito normalmente los mismos sonidos, a lo mejor una clap o alguna cosa, pero intento que suene a mí, pero que cada tema sea diferente y especial, que es lo que muchas veces a veces la gente olvida. La gente se cree que. Yo he visto casos de gente que ha tenido un éxito y se cree que la gente es tonta. Yo me hago uno por semana y va perfecto, va perfecto hasta que. Hasta que de repente dices uy, pues ya no funciona esto. Entonces es mejor, menos, pero de mayor calidad. Y sobre todo no defraudar a la gente, sobre todo no defraudarse a sí mismo, uno mismo. Pero yo ahora mismo me gusta hacer lo que hago, encuentro mi camino, pero eso, no repetirme ni ser. A lo mejor habrá gente que sí que piense que a lo mejor me puedo repetir, pero yo creo que no voy con una fórmula, empiezo todos los proyectos desde cero, no tengo una plantilla ni tengo ninguna cosa, empiezo desde cero y puedo repetir una clap, puedo repetir alguna percusión o algún sonido debajo pero intento que cada tema sea diferente a los demás y sea independiente, que cada uno tenga una historia que contar.

¿Crees que si el género que a ti te hubiese gustado más en vez del house fuera otro, da igual cuál, hubiese podido haber esta continuidad sin tener que saltar a otro barco?

A ver, yo sí que es verdad que desde pequeño yo no me veía cantante, yo siempre me veía productor, pero claro, cuando me metí en esto del house me gustaba mucho porque yo tocaba en algún grupo y tal, pero al final era un rollo, ¿No? Venía un día al batería, el otro no sé qué, luego no tenías dinero ni para pagar el local era un horror y yo necesitaba hacer una música que yo pudiera hacer solo. Y descubrí la música house, música melódica, con ritmo, porque a mí me gusta mucho un tío que me gusta mucho bailar, me gusta mucho el ritmo, me gusta la energía Y encontré un poco en el house eso, musicalidad, energía y algo que me gustaba. Y luego digamos que me metí en. Me puse las pilas a ser DJ porque yo pensaba ser productor. Pero sí que es verdad que llegó un momento que yo estaba haciendo una música que yo no. Yo veía la reacción de la gente en los clubs y yo decía pero se me estoy perdiendo algo Y creo que es de las mejores decisiones que tomé ponerme a pinchar, porque ahora mismo creo que es 50% necesitas ir a pinchar para estar al tanto, para estar ahí fuerte. Sí que es verdad que ahora que no estamos pinchando yo lo echo mucho de menos también por el tema creativo, porque estar todo el día en el estudio está muy bien, pero si no tienes vivencia, si no te pasan cosas pues tampoco tienes más historias que contar Pues eso es lo que. Lo que yo pienso y sobre todo cuando ahora trabajo solo, si tengo las ideas más claras es porque estoy pinchando, estoy en contacto, voy allí, voy a diferentes sitios del mundo, veo el rollo que se lleva y luego se me ocurren ideas cuando estoy pinchando una sensación de en este momento un tema que sea algo así todo eso me influye a la hora de componer y lo necesito y es algo que disfruto un montón la verdad.

Pinchando también como que encuentras la necesidad de decir según a qué hora estoy tocando pues hace falta quizás este rollo, quizás a otra hora y según o dónde vayas a pinchar quizás ahí te nutres y detectas Y sobre todo es.

Eso, es el placer de tocar por. Por tocar, de tocar para gente, aunque haya diez personas me da igual, yo siempre disfruto mucho pinchando, incluso en los streaming que me da un poco de pena que no haya gente pero por lo menos hasta me lo paso bien, o sea que pinchar es una cosa que me gusta mucho pero claro, lo que más te ayuda siempre es pinchar cuando es un club, cuando hay gente que está detrás y la verdad que eso lo echo mucho de menos. Espero que ya empecemos a trabajar más.

O menos Claro y ya no sólo el tocarlo tú, sino ver como otros lo tocan y como otra gente baila aunque lo haya pinchado otro DJ pero ver que tu música tiene un. Qué tiene un propósito.

Claro, es que es eso, el año pasado ha tenido unos cuantos hits que me da pena porque no se han pinchado con mucha gente que eso sí, cuando tenga ocasión los pienso pinchar todos, me daba igual que tengan un año, tengan dos, pero me da un poco de pena ver eso porque hay temas, yo que sé, el remix que hice para Ultraflava, un tema mítico de Helen farley de hace 20 años pues ese tema hubiera estado pinchado en un montón de festivales y un montón de sitios que no se ha podido entonces pues bueno, son espinitas que me espero quitar.

Porque en Bitport este año las ventas se han dotado.

Bueno, yo la verdad que como he estado editando no estaba editando mucho en mi sello porque. Porque empecé. Bueno, lo dejé un poco como tenía muchas. Muchas otras cosas con defecto y otros sellos digamos que. Y no tenía nada así espectacular por sacar. Yo prefiero en mi sello, como no es un. No es un negocio como tal, sino es algo que tengo para. Pues para un poco las cosas que me gustan o nuevos artistas y si tengo tres dijo por sacar, saco los tres y si no tengo ninguno prefiero no sacar entonces no es una necesidad de editar entonces bueno, está un poco parado con el tema y luego también toda esta situación pues te da un poco de pereza a veces sacar los temas que sabes que a lo mejor en un mes pues se han podido olvidar porque claro, al no pincharlo la gente pues pueden gustar, puede haber streaming pero yo tengo la necesidad de que la gente lo baile también.

¿Pero crees que igualmente es necesario para un artista, para un productor no haber dejado de sacar música este año? ¿Más que nada para no acabar en el olvido?

Claro, claro. No, no, ya te digo, he sacado demasiadas cosas el año pasado, sí que es verdad que ahora llevo casi seis meses, que creo que es la primera vez en mi carrera que no saco en seis meses pero bueno, yo creo que también hacía falta un pequeño descanso y bueno, también ha sido la coincidencia de fechas porque realmente no he parado de trabajar pero las cosas van a ir saliendo en los próximos meses, o sea que yo creo que todo el mundo está un poco esperando al verano a ver si la cosa va mejor porque lógicamente, como hablábamos antes con el tema de los. De que saques un tema y dure poco, pues oye, los sellos creo que están sacando bastantes menos cosas pues eso, igual que yo en Urbana o tal, porque creemos que está bien sacar cosas que hay que editar, pero. Pero es una pena que a veces pasan al olvido muy rápido porque.

¿El streaming qué tal? ¿Qué opinas? Sobre todo en tu género, ¿Puede ser que tenga bastante cabida como puede ser con el pop?

¿El streaming?

Sí, sí, sí, el streaming Spotify me refiero a que se consuma tu música por ahí y dejando beat a otra banda.

No, la verdad es que en los últimos años ha habido un cambio radical. Yo antes. Yo vengo de la época del vinilo cuando. No se, voy a apagar esta luz un segundo, me está achicharrando un poco.

Ningún problema. Aprovecho y leo algún comentario.

No sé si me veis demasiado pixelado o no. Bien, un poquito más de luz Espera un segundito.

No se nos achicharre.

Disculpa, Yo creo que estaba mejor así. Es que me estaba viendo aquí. Aguantamos, ¿No? Si. No sé, chicharro, es que me veo aquí todo blanco por arriba.

Sí ya somos dos, pero bueno.

Bueno, perdona que no sabía por dónde.

Estábamos, que me hablamos del streaming, de Spotify, del House, de cómo dejando las ventas para pinchar, que sería bitport por un lado, ¿Qué respuesta tiene este género en concreto en streaming? ¿Si funciona.

Cada vez más? Ya te digo, al principio cuando empezamos, como te estaba comentando, venía del vinilo y de repente pasamos a la era del MP en el que nadie compraba ni un disco. Sí que es verdad que claro, pasamos del vinilo, que era carísimo, porque es que yo editaba vinilos y yo recuerdo que yo vendía al distribuidor, ganaba un euro, pero luego el distribuidor a lo mejor le ganaba dos o tres y luego la tienda le ganaba seis. Entonces claro, al final un vinilo que había costado tres euros lo estaba vendiendo por doce y yo estaba viendo un euro a lo mejor, ¿Sabes? Te quiero decir. Entonces yo creo que hubo un poco de, sin querer, abuso de las, digamos, de toda la industria con el vinilo y la gente se hartó de pagar. ¿Claro, luego de repente yo decía, pero bueno, si es pagar un euro, dos euros por un tema, la gente ya no quería pagar nada, entonces contra eso ya no se podía luchar y de hecho desaparecieron muchísimas tiendas de discos y qué le vamos a hacer? Pero por suerte ahora ya la gente ya ha dejado de estarse bajando discos. Bueno, habrá gente que lo haga, pero mucho más fácil a lo mejor ahora poner un Spotify o poner un Apple Music y escuchar lo que tú quieres en el momento que quieres. Yo de hecho ahora he hecho una mudanza hace poco y tenía muchísimos CDs, pero la mayoría, a no ser que sean cosas o cds vinilos, me cuesta más tirar, pero cd se tiraba unos cuantos, porque al final dices, sí, un recuerdo digo, pero es que hago así, le doy un botón y es que no tengo que acumular cosas. Entonces sí que es verdad que ha cambiado la manera de consumir música y por lo menos ahora hay un beneficio más o menos, aunque es muy leve y también no solo ya el beneficio monetario, sino el beneficio de que más gente te conoce. Yo cuando llevo muchos años en el house y ahora mis temas hay mucha más gente que me conoce. Antes me conocían los disc jockeys porque claro, si tú querías escuchar un tema mío o comprabas un recopilatorio o te comprabas el vinilo, que eso era muy raro, que tú fueras a comprar vinilo si eras un. Un simple aficionado. Claro. Entonces ahora por suerte pues te conoce mucha más gente. Yo veo en mis shows que viene gente a verme que no son DJs o chicas o gente de diferentes estilos pero que gracias al streaming conocen mi música y llega a todas partes. De hecho, bueno, hay varios temas como El lenguaje, el tema este que he hecho con KPD vaya, ya lleva siete millones y pico de streamings, o sea que la verdad que yo creo que es algo que está muy bien y sobre todo también que ahora al estar todo en estas plataformas a veces puede pasar que el tema se vaya pronto pero también puede volver de repente que entre en una lista y vuelven los temas a revivir y eso también está muy bien porque en los que somos discursos vamos a la novedad, el nuevo disco, bla, bla bla. Pero en Spotify muchas veces no sabes si tiene el tema un año, dos años, tres meses o un día y eso está bien en el fondo porque al final te demuestra que hay temas que pueden seguir funcionando y no hace falta, no tienen fecha de caducidad.

Totalmente. Esto también viene porque estamos tan acostumbrados a. Vamos a llamarlo capitalismo musical, de que todo se consume rápido, de que tiene que haber mucha rotación y estamos acostumbrados a esto y nos cuesta digerir que un tema pueda prosperar en el tiempo. De hecho a mí me ha pasado que a amigos le han pillado música Y esto tiene tres meses ¿Qué pasa tío? Eso es un temazo. Como si te envío un tema de Pink Floyd de los 70, ¿Qué pasa? ¿Deja de ser un temazo porque sea de los 70? Hostia, parece. Pero es lo que estamos viviendo realmente.

Yo creo que en eso. Claro, pero es verdad que ahora en Spotify yo la verdad que no me fijo. Hombre, normalmente si te fijas creo que viene el año pero. Pero no es tan necesario, yo creo saber. Creo que en ese sentido está bien. Yo estoy descubriendo discos de gente que no conozco de casualidad por un playlist y tal, entonces de repente puede ser muy conocido para ti que yo no lo haya escuchado y tenga el grupo 15 años, no pasa nada, pero está muy bien porque es un sitio donde sabes que está, entonces puedes de repente llevarte sorpresas y un tema a lo mejor que tiene un año no ha funcionado y de repente que despegue. Entonces bueno, yo creo que es interesante y sobre todo más que nada para que la gente pueda disfrutar de tu música en todo el mundo, que antes era muy complicado, yo sacaba un disco y había salido un sello inglés o en un sello americano y si lo quería un colega mío de Madrid tenía que decírselo el de la tienda porque el de la tienda iba a comprar 5 copias o 10 copias, con lo cual era muy difícil tener música ahora que todo el mundo pueda acceder. Pues por un lado siempre nos ha gustado tener nuestros temas que nadie tiene, pero por otro lado también está bien porque tu música llega a todo el mundo y se puede escuchar en todas partes del mundo y eso es genial sin tener que tener una distribución y un canal así diferente, sino más que Spotify o Apple Music o lo que sea.

De hecho también entran en juego todo lo que son las redes sociales porque mira, antes hablabas del I'm got, ¿No? Esta canción, ¿Tú sabes la de Stories que he visto yo puesta esa canción? Puedes poner la musiquita en el Stories, que supongo que contabilidad por otro lado y se cobrará también, o sea que está de coña.

Y luego todavía no he cobrado nada porque salió hace un año, pero bueno, ya en breve tiene que mandar la liquidación. Sí que imagino que funcionará, pero sobre todo es eso, es que la gente te conozca ya de repente lo que tú dices, me he encontrado vídeos de gente que no conozco ni nada y a lo mejor te han etiquetado porque conocen el tema pero no te conocen nada de artista y está muy bien porque veo gente de todas las edades que son temas que son para todo el mundo, puede ser un chaval de 20 años, una señora de 60, eso.

Es lo que mola del house y también pegan muchos contextos diferentes. Por otro lado también hablando de las redes sociales, el tema del TikTok, yo no estoy muy metido, pero bueno, ahí se viraliza la música de una manera que como le dé a la gente por hacer un challenge con una canción de uno, vamos, ríete tú de Spotify y de la promo que te puede hacer cualquier sello porque es que estamos hablando de vídeos que pillan millones de visualizaciones en nada.

Sí, sí, sí, efectivamente. De hecho, mi hija también tiene TikTok y tal, y se saben las canciones de los trozos. Muchas veces se sabe todas las canciones. Entonces hay veces que le ¿Y esta canción de quién es? Ah, esta no lo sé. Y luego escucha la parte a lo mejor que ha escuchado el TikTok y Ah, sí, es esta. Porque conocen trozos de canciones. Pero. Pero todo lo que sea, oye, todo lo que tenga que ver con la música y que alguien que ha hecho una música pueda vivir de ello, pues yo la verdad que creo que es súper positivo. Y la música es que además une a la gente y es algo muy necesario.

Pues sí, hablando del tema del streaming, antes de pasar al mundo de la digitalización y antes de irnos a que aparecieran plataformas como Spotify y todo esto, que estaba el tema de. Bueno, la piratería siempre ha estado, pero supongo que en esa época afectaría mucho más. ¿Te viste afectado en esa época por la piratería, antes de salir Spotify y todo esto?

Sí, claro, me vi muy afectado. Me vi muy afectado porque yo estaba también con. Yo hacía vinilos, yo vendía vinilos. Y de hecho luego además el vinilo era un negocio de lo peor del mundo para el que lo hace. Porque yo recuerdo, yo pagaba los discos, yo los fabricaba yo. Si había cualquier un problema de fabricación lo tenía que hacer yo, que fuera un fallo de fábrica. Las fábricas muchas veces no estaban ni en Madrid. En Madrid hubo una Alcorcón, pero cerró luego. Luego fabricábamos en Francia. Entonces de repente había un error con un máster y otras tres semanas. Era muy tedioso. Y sobre todo es que lo peor de este negocio era que de repente tú lo vendías a un distribuidor y de repente en seis meses o un año, te llegaba una caja de una devolución de 300 discos y te los tenías que comer con patatas.

¿Y eso por qué?

Pues porque era así, Así se trabajaba con los vinilos. Tú los vendías, pero si no los vendían, te los devolvían. Y claro, yo de repente, pues a lo mejor habías vendido no sé cuántos. Claro, como luego tenías trato con ese distribuidor, te decía, Bueno, menos estas 300 que te devuelvo. Yo decía, ¿Pero yo ahora qué hago en 300 discos? ¿Sabes? Pasaba mucho eso. Entonces era un negocio. Y como te decía, no era mucho beneficio era bastante poco, con lo cual pues sí que me afectó. Dejé de fabricar vinilos porque claro, aquello cayó tremendamente y luego Bit por y todo esto pues siempre he estado editando en ellas pero sí que es verdad que bajaron mucho las ventas y todos de una manera u otra la hemos sufrido. Pero bueno, yo como te digo, siempre intento no pensar mucho en. Me centro siempre más en hacer música que en el resto de cosas. A veces soy un poco desastre de que tengo que mandar esto o lo otro pero siempre estoy pensando en el nuevo proyecto, no estoy pensando en ay, a ver si me dicen algo del disco que hice siempre estoy pensando como en el siguiente. Intento ser así, no intento pensar mucho en lo que he hecho, sino en lo que voy a hacer y luego siempre está bien que de repente hay temas que te sorprendes y oye, pues has podido ganar dinero pero bueno, es cuestión de hacer muchas cosas entonces un poquito de aquí, un poquito de allí y al final tienes que tener. Pero a ver, estabilidad, estabilidad. Nunca tienes esta profesión pero lo que te digo, intento no pensarlo mucho y siempre tirar palante y seguir haciendo cosas porque de una manera u otra luego las cosas funcionan.

Sí, al final el ingreso principal de un DJ productor como puedes ser tú quizás son los bolos entonces al final la música nos sirve para pillar bolos Y te ganas la vida con esto.

Sí hombre, es tu manera de. Es tu carta de presentación, tu música a lo mejor ya no se vende tanto pero te va bien a ver más gente a los conciertos. Entonces cuando empezó un poco todo esto del exo streaming y tal, al principio pues eso me parecía como ah si es que no pagan nada y tal. Pero luego me he dado cuenta que mucha más gente viene a verme a mis conciertos, gente de lo más variopinto, gente que no es experta también porque el que es BJ y tal, pues oye, es súper fan mío, genial, todo perfecto. Pero me gusta cuando hay gente que no. Que no me conoce de nada y le gusta la música, le convence, le llega y eso es lo mejor porque tú cuando estás haciendo una música no lo haces para tener bolos, estás haciendo una música porque estás sintiendo algo y quieres editarlo y si luego encima te da bolos pues perfecto. Pero bueno, es un poco lo que pienso, que me divago, que me divago.

La verdad que a nivel de streaming ni tan mal. Yo creo que tienes como unos quizás 700 y pico mil escuchas mensuales.

No lo he mirado tal, pero bueno. Sí, la verdad que no me quejo, no me quejo. La verdad que. Y sobre todo noto como que cada vez un poquito más, un poquito más. Y me alegra sobre todo por el tema de. Porque yo siempre he pensado que mi música es fácil de entender, me refiero, es musical, es vocal, es alegre. Y cuando he pasado épocas en las que la gente parecía que no entendía esa música, yo decía cómo es posible entonces ver que ahora la gente está disfrutando mucho con el. Hau mucha gente joven de 20 años que me escriben que no me conocían de nada y me Oye, pues no te conocía de nada, pero en dos meses ya tengo ocho temas tuyos y me encanta lo que haces y me gusta alguien que me viene de 50 años y me Jo, es que te sigo toda la vida y tal. Está muy bien que la música house sea para todas las edades y te pueda llegar de cualquier manera. Hablando de que es una música que no es masiva, yo creo que muchos temas house podrían estar en las listas de éxitos, las listas de Radio Fórmula, pero bueno, son muy pocos los temas que entran como house, como tal. Pero bueno, en ello estamos siempre, Ya habrá ocasión.

¿Por qué crees que ciertos temas no entran en una radio fórmula cuando tienen toda la estructura y todos los ingredientes que tiene un hit comercial conocido como tal?

Claro, será la política un poco de las de las radios. Sí que es verdad que yo echo de menos muchas veces más canales de otro tipo de música, ya no te digo sólo de música house, pero de otros estilos. Al final la Radio Fórmula se ha convertido en poner muchos temas, muchos de ahora, pero también muchos antiguos y un poco siempre con lo mismo. Mira, un caso muy curioso es Parvel Disco Machine. Él ha estado todos estos años funcionando y ahora de repente está empezando a sonar en Radio Fórmula. Y ha sonado en Radio Fórmula porque ha triunfado en. Bueno, creo que ha sido por eso, pero en Italia triunfó con su single Hypnotize y ahora todas las radios están poniendo ese tema en las radios. Entonces están como alguien se ha arriesgado a empezar a ponerlo y de repente Uy, pues mira cómo mola este tema. Entonces muchas veces, a veces seguían un poco, o como en las noticias, cuando tú ves las noticias, ves un canal y ves otro y prácticamente son las mismas que está hecha por una agencia, la agencia. Entonces las radios pasa un poco lo mismo, que siempre están como con el esto es lo que. Y de repente hay un día que he escuchado esto, pero es difícil que apuesten, tiene que venir o por un sello grande que meta un apoyo y una promoción a tope. Pero si no, sí que es verdad que echo de menos muchos temas de House que nosotros conocemos o que son éxitos grandes y que podían estar sonando Radio Fórmula perfectamente y la gente lo agradecería, pero chico, yo no soy directivo de ninguna radio, si lo fuera cambiaría la cosa.

Sí, desde luego es curioso el tema de la radio siempre ha sido muy así, al menos las que yo conozco he consumido muy poca radio, pero sí que veo cómo está virando, al menos las radios que yo escuchaba más aquí en Barcelona y es como que.

Se.

Quieren pisar muy poco los dedos. Y mira que ahí es lo que tú dices, si tienes medianamente un poco de exposición, que puedes tener quizás el motor de hacer que algo se mueva, o sea mediana, no te voy a decir viral porque quizás la radio no sea a lo mejor el mejor canal para hacer algo viral. Creo, creo.

Sí, ahora mismo no, no es para.

El público joven, pero si tienes un poco de fuerza, si algo tiene los ingredientes y tal, no sé, tan difícil.

Hay temas que dices no entiendes porque hay temas que te pueden gustar o no, pero mira que es un pelotazo, no lo aguanto, pero lo entiendo, pero es que hay otros temas que no tienen nada y dices por qué puñetas tiene que estar ese tema sonando cuando. Y al final la gente lo termina cantando ya de aburrimiento. Incluso a mi mujer que le gusta la música comercial, le gusta un poco de todo, mi mujer como muchas parejas de DJ, le gusta música comercial, pero también hay veces que me dice jo, es que este tema podría sonar perfectamente un tema mío en una radiofórmula al lado de otros temas, porque yo creo que no es que podía estar, pero es verdad que quizás siempre estamos en el House ahí un poco como escondidillos de las grandes radios, de los grandes sellos. Sí que es verdad que luego los grandes sellos de repente te piden remezclas para artistas y. Pero siempre es verdad, somos como un poco la cara B y yo creo que es una pena y creo que cambiará la cosa. Creo que cambiará porque la gente quiere escuchar diferentes tipos de música y no puedes estar todo el día achicharrando con el reggaetón porque aunque te guste el reggaetón también te gustará escuchar otras cosas. En este país hemos pasado del pop español al reggaetón sin parar. Entonces llega un momento que oye, que yo creo que tiene que haber de todo, pero a veces se centran mucho en lo mismo, lo mismo, lo mismo, lo mismo y al final se quema y luego vendrá otra cosa. El house siempre estaba ahí, como en segundo plano y al nunca ser algo principal, nunca ha sido una moda pasajera, siempre ha estado ahí, épocas de más auge, épocas de menos, pero quizá ese ha sido el truco, nunca haber llegado al mainstream.

Yo creo que esa ha sido una de las claves. En tu caso, que has picado piedra con este estilo, a lo mejor en ningún momento te ha sido lo más mainstream de todo, pero cuando la Ola te ha pillado estabas tú ahí, no había otra. Tiene que pasar por David Penn, al final está muy bien pensado.

No, no, y además últimamente me hace mucha gracia porque me estoy encontrando muchas imitaciones mías, además que incluso gente que me viene diciendo oye, tú qué estás haciéndole temas a no sé quién o no sé cuántos tal, dice, porque suena a ti totalmente. Digo, bueno, al final estoy creando un sonido que es curioso porque todos siempre nos hemos fijado en otros pero es verdad que últimamente me pasa eso. A ver, me siento afortunado, hay veces que joder, macho, no te parezcas tanto porque hay algunos que ya vamos, copia y pega un poco. Pero bueno, también la gente me dice que lo mío es lo mío y aunque intentes imitar siempre lo mío será lo mío y lo otro, lo de los demás, lo de los demás. Y en el fondo, oye, prefiero que me imiten a mí haciendo house, que se pongan a hacer EDM o hacer reggaeton, prefiero que me inviten a mí, que haya más house y más música alegre y con ritmo, vaya.

Al final esto de las imitaciones yo creo que siempre han funcionado igual. No creo que sea algo que te pueda afectar negativamente a ti, porque al fin y al cabo la gracia es que lo que haces tú lo hagas tú. ¿Que lo haga otra persona que acaba de asomar la cabeza no significa que se vaya a llevar la repercusión o los méritos que no, tienes toda la.

Razón y de hecho lo he comentado con gente y tal, pero eso porque hay veces cuando ya te han escrito tres o cuatro personas y te han dicho oye, que le estás haciendo los temas a esta gente y tal? Pues no, que se parecen mucho, digo, ya me he dado cuenta, digo, pero bueno, se parecen, se parecen. Entonces claro, cuando ya me habían dicho cuatro o cinco, pues sí, estaba un poco. Pero es verdad que luego si te paras a pensarlo, me siento muy privilegiado, me siento muy contento, me siento en sellos internacionales, en Defected, en el sello que siempre ha sido mi estandarte y haber estado allí hace unos años, haber desaparecido del sello, me han vuelto a llamar, haberles convencido con la música, porque Defected son un sello muy potente pero tienen muy claro lo que quieren, entonces, o por lo menos saben cómo hacer que un tema funcione. De hecho yo muchos temas que les mando luego siempre ellos, Simon por ejemplo, el dueño, pues siempre me dice retoca aquí, cambia alguna cosa, algunas cositas que a lo mejor pueden funcionar y yo lo agradezco también porque él tiene mucho oído y sobre todo es una R de un sello muy importante, entonces sí que te ayuda, pero que no, me refiero que lo que más me gusta es que no me están regalando nada, estoy ahí porque les convenzo y porque les gusta mi música y para mí eso es un gran logro después de todos estos años, seguir ahí y que la gente tenga que apuesten por mí después de tanto tiempo, pues es lo que me da fuerzas cada día para seguir, levantarme y venirme para el estudio, hacer mucho, vaya.

Algo que he visto de sellos a lo largo del tiempo, de sellos como Defected o incluso Toolroom, es que sí que se pueden englobar en algunos géneros, pero he visto que han tocado como muchos palos o que sacan gente con palos un poquillo diferentes.

Yo creo que todos pasamos épocas, cuando volvemos otra vez a lo del EDM, yo me acuerdo que yo estaba sacando temas en Defected y estaban funcionando, eran número uno, número dos de Bigford y de repente, de la noche a la mañana desapareció el house Defected escuchó el EDM y entonces tiró un poco una música un poco más underground y más oscurita dentro del house y quizás se olvidaron un poco, no se olvidaron, pero bueno, pues mi música ya no les interesaba y quieras que no, pues oye, todas estas cosas es normal, a todos los artistas les pasa, hay épocas que editan más y te das menos, pero a mí haber vuelto y encima haber vuelto no con cosas antiguas, sino con cosas nuevas, pues creo que es muy gratificante porque ya te digo, ellos no van a sacarme un disco si no es bueno, no lo van a sacar, sea David Penn, sea de quien sea. Entonces quieras que no, te esfuerzas para hacerlo cada día mejor. Y ahora pues eso, tengo ofertas de todos los sellos imaginables e incluso sellos que yo no me hubiera ni planteado hacer algo, pues ya te escriban, que confíen en ti, es lo más gratificante.

¿Por qué crees que hablando de, por ejemplo, en el Reino Unido, ¿Por qué puede ser que haya más adeptos a la música house o que incluso esté más arraigado y sea más difícil que pase la moda y sea más atemporal que por ejemplo aquí en España?

Bueno, es verdad que en Defecto en el Reino Unido yo he notado con Defected, que yo me acuerdo hace Cuando pasamos del 2018 al 19, creo que fue 18 al 19, hicieron allí un evento muy grande en un sitio enorme que se llama printworks, que son 5.000 personas creo que caben, y la mayoría de gente era gente de 20 a 25 años. Y me sorprendió muchísimo porque siempre he pensado que mi música es un poco más adulta, a los 20 años te gusta algo más duro y luego con el tiempo vas escuchando otras cosas y me sorprendió mucho eso y lo estoy viendo mucho en el Reino Unido, que el house está llegando con mucha fuerza. Es verdad que Defect es un sello muy potente y también parte de la culpa tendrá, pero bueno, es verdad que antes tenían algunos estilos, como cuando estaban hace unos años, el UK House este que hacían era una cosa que sólo funcionaba allí, que eran con esas bases así muy rápidas y tal, y la gente lo. Y allí siempre, claro, quieres que no Inglaterra, el Reino Unido siempre ha sido un poco estandarte de la música, siempre las cosas que funcionaban allí luego venían a España o venían a otros sitios y siempre ha habido mucha cultura musical y mucha música, siempre se ha consumido mucha música en el Reino Unido. Entonces creo que es una apuesta importante que la gente joven ahora lo esté entendiendo. Y ya te digo, yo cuando voy por el Reino Unido a pinchar la mayoría de los clubs, a no ser que sean de comercial, hay mucho house y eso la verdad es que me encanta.

Hace no mucho leí por ahí que el Reino Unido era uno de los mayores compradores de música internacional junto a Japón creo que también, seguro. Parece que no, pero son súper frikis en esa zona y yo creo que un poco también viene de ahí. Quizás aquí no lo somos tanto.

Claro, no, nosotros, a ver, cuando nosotros vamos más tarde, pues todos los productores siempre hemos ido un poco a la cola, un poco de Reino Unido, de Holanda. Entonces, quieras que no es una música que hayamos ni inventado ni hecho. Entonces, bueno, sí que es verdad que el house venía más de América, pero Reino Unido siempre ha tenido un papel fundamental en la música disco, en la música house.

Y la música disco ¿Adónde crees que va a ser lo siguiente dentro del mundillo del house?

Yo es que la verdad que como siempre hablo del house en general, sí que es verdad que pienso que ahora con tanto streaming la gente, claro, si todo esto empieza a funcionar, ya empezamos a bailar y empezamos a ir a festivales y poder, pues digamos, será otro rollo. Pero sí que es verdad que con el streaming yo he notado que las canciones que más canciones son. Digamos que son más canciones más que tracks de pista, me han funcionado mucho mejor durante estos meses. La gente quiere escuchar canciones y a lo mejor no tan subidas de beats, que no sean tan duras, pero que sean más musicales, que la puedan escuchar en el gimnasio o en la cocina. Entonces sí que he notado eso. El tema de los estilos, pues yo prefiero no pensarlo, prefiero pensar en que yo voy a seguir mi camino y espero que no cambie la cosa, que no haya otra oleada tipo que ahora estoy muy cómodo con lo que hago y tal. Pero bueno, yo la verdad que como te digo, yo voy un poco a mi rollo, intento hacer lo que me apetece y ya te digo, no sé, no sé por dónde tirar la cosa. Todo dependerá un poco también de las limitaciones que tengamos de viajar.

Eso a nivel de vuelo, a nivel de producción, quizás como comentas, algo más adaptado a que lo puedas escuchar ya no solamente en una discoteca, sino en.

Claro, sí, más canciones, más canciones que a lo mejor no sean tan de pistas y no sean más pues eso, canciones pues en GAT, ¿No? El tema este que hablábamos que ha hecho con KPD o yo que sé, o el Hit Cuts que hicimos también pues temas vocales, temas que tienen un gancho, un hook y que lo puedes escuchar en cualquier sitio a lo mejor pienso que por ejemplo los djs de tecno, a ver, a mí me gusta el tecno, no es algo que me guste hacer que yo me sienta, pero bueno, cuando hay un buen dj de tecno pues me ha gustado, pero pienso que no me tragaría un streaming de tecnología, me iría a una sesión de tecno. Entonces me refiero con los streaming en directo que hablábamos de pinchar y todo esto, creo que siempre va a ser mucho más fácil de entender cuando tú estás en tu casa de escuchar house, escuchar algo melódico que escuchar ahí, sabes, estás en tu casa y te esté ahí una zapatilla tremenda porque creo que ellos lo estarán pasando un poco peor por el tema del tema del mundo tecno, por ese sentido.

Al final yo creo que si este house lo pasamos a algo más canción como tú dices, al fin y al cabo nos estamos metiendo en un sector más pop e incluso yo creo que en un futuro se podría posicionar a lo mejor como en uno de los géneros más un poco más comercial de lo que es ahora.

Y también hay influencias del house en muchas producciones de mucha gente, o sea que sí que es verdad que hay temas de la radio que de repente pues oye, tiene su basecita house aunque luego sea más o menos comercial o tal, pero es verdad que es algo que está instaurado, no se consideran temas de house como tal, pero sí que tiene influencias, yo creo que es algo factible, lo que pasa que bueno, que será como siempre, hasta que no haya un tema que de repente pet en la radio, pues hasta entonces no. No se plantearán meter cosas más de ese estilo porque también muchas veces las grandes compañías son las que tienen más contacto con las radios y volvemos un poco a lo de antes, entonces claro, muchos artistas, muchos sellos de estos grandes pues tienen a sus grandes artistas pero ni se preocupan de los que estamos haciendo house o de esas cosas, no sé cómo decirte, es su mundo y entonces es lo que conocen. Entonces a lo mejor si estos sellos tus conocieran el house o apostaran también por el jabón, le diría oye pues también tenemos esto y podría tener cabida, pero bueno, muchas veces son las grandes compañías las que apuestan o no por un artista o por un género en concreto.

Es curioso porque de hecho en anteriores ocasiones se ha visto, de hecho con Disclosure yo creo que ha habido algún momento que ha pasado ya esa frontera de pop y de mainstream.

Yo me alegro mucho porque son buenísimos Disclosure creo que han adaptado un poco esa música house incluso no son comerciales, lo que pasa es que bueno, volvemos al eterno debate de comercial, algo es comercial cuando al final todo el mundo lo escucha, entonces al final llega un momento que no es que sea comercial, es popular a lo mejor, pero es popular pero no significa que haya. Es verdad que muchas veces escuchas un tema y es que es muy comercial porque va como muy enfocado a ser comercial y a funcionar y tal, pero luego hay otra mucha música que se hace comercial porque eso, porque la pincha la gente, porque la gente le ha gustado. Yo me acuerdo cuando fue los Prodigy por ejemplo, yo conocí a Prodigy, tenía algunos vinilos de los Prodigy y de repente triunfaron y se hizo comercial. ¿Comerciales no eran, pero claro, al final si todo el mundo los escucha y tal, convierte comercial pero yo no creo que estén buscando esa comercialidad sino que se hace comercial porque algo que no se esperaba que fuera tan popular pues se hace y eso me encanta que pase con los artistas, que haya sorpresa siempre que no esté todo decidido por las grandes compañías, sino que de repente haya un artista que te espunte por porque tiene un estilo y que le llega a la gente sin más artificios ni más apoyo de grandes compañías quizás.

Para que llegue a esa gente y que la gente a lo mejor llegue a darse cuenta de lo que hay ahí a lo mejor hace falta ese apoyo o qué opinas?

No te he entendido.

Para que ese artista despunte, que está haciendo algo distinto y llegue a masas es necesario que tenga ese apoyo por esas compañías, tiene que pasar por ahí.

Ya te digo que no soy un experto en radio ni tal, todo apoyo siempre, pero bueno, estamos viendo ahora con los youtubers que se hacen famosos sin ningún apoyo de nadie, o sea que al final el que tiene talento y se busca las castañas pues a lo mejor tiene otros cauces para hacerlo. Si un tío hace buena música y a lo mejor está olvidado, o sea, no consigue conectar pero a lo mejor si te mueves y vas a un sitio, vas a otro, de repente puedes despuntar o como te decía, por ejemplo en God, ¿No? El tema este claro, nosotros lo hicimos, pues es una versión de Nina Simone y tal, pero nos encantaba pero no esperábamos que iba a funcionar y ha conseguido un poco ese punto de que le llegue a todo el mundo y eso no lo haces adrede, eso te sale. Entonces al final volvemos un poco a eso que se vuelve popular, aunque está pensado a lo mejor más para club, pero se vuelve más pop. No sé si me he perdido ya en la pregunta, creo.

No, no era eso totalmente. Pero mira, ahora que has sacado el tema I'm got no ha querido preguntarte acerca del tema de la vocal. ¿Cómo ha sido la gestión para hacer que esto sea legal, los derechos y todo? ¿Cuál es el proceso por el que hay que pasar para si quieres dices vale, esta vocal, me gusta, esta tío, una canción de hace X años, quiero hacer un tema con esto? ¿Qué haces? ¿A quién llamas?

Pues mira, nosotros lo que hacemos, cogimos el tema original, separamos la voz de la música e hicimos la versión con la voz original.

¿No te pasaron la voz suelta? ¿La sacaste tú?

No, la saqué yo. Hay formas ahora incluso online, que las hacen bastante bien, que te separa la voz y la música y tal y entonces así es una manera que tenemos a veces trabajar con versiones. Entonces lo decimos, el tema lo acabamos. Entonces aquí entra ahora el eterno problema. Por un lado está la grabación original, que es cuando se grabó en el año 60, imagínate, en el año 60. Entonces hay una propiedad de esa grabación que es de un sello, pero esa canción también tiene unos derechos de autor que son de Nina Simone y de la editorial que le llevara. ¿Qué pasa? Que si tú coges un tema, tienes dos partes, estás cogiendo la voz de una grabación, con lo cual un sello es propietario de esa grabación y normalmente no te da la voz casi nunca, no les interesa darte la voz original. Y por otro lado está la editorial. Entonces ¿Qué pasa? Que la editorial si quiere ganar dinero, entonces la editorial te vale como en Ganto es una prácticamente una versión, aunque no está toda la letra y tal, te dejamos sacarla. Pero el tema de los derechos de autor todos son para nosotros. En otros casos, en Gando es verdad que el 100% es para Nina Simone, bueno, para la editorial que lleve a Nina Simone o los. Bueno, la editorial y a quien le lleguen esos derechos pero el sello normalmente no te da la voz original Entonces ¿Qué pasa? Nosotros hemos hecho un cover, en realidad no es la voz de Nina Simone, aunque se parece mucho, hicimos eso es un truco que acabo de contar, pero en realidad no es la voz de Nina Simone original, se parece mucho y era muy difícil, algo que estábamos temiéndonos porque habíamos visto varios temas de Nina Simone que no pegaba y estuvimos buscando bastante hasta que bueno, conocimos una gente que ya ha hecho varios trabajos para nosotros, bueno, es un tío inglés que ahora vive en Estados Unidos y la verdad que tardó como dos meses en encontrar la cantante porque queríamos eso, queríamos que se sintiera como la original y la voz de Niersemone era muy particular y ya lo hemos hecho con varios. Entonces, volviendo un poco a lo de derechos, el sello, entonces el orisello original, como esa grabación tú yo no lo has cogido solo estás solo tienes que pagar autores, con lo cual la parte de autores sí o si no hubiéramos cogido alguna parte de la letra pues si llegas a una editorial aún a un acuerdo pues oye, pues a lo mejor como no has cogido mucha letra pues venga 50 y 50 tal en este caso todos los derechos de autor van para ellos, nosotros cobraremos royalties de venta, pero la canción, nosotros hemos pagado una persona que grabe esa canción.

Y.

Entonces nosotros la ponemos en nuestro disco entonces de esa manera pagas a este pero la voz original es casi siempre muy difícil de conseguir, no te la permiten los sellos, en cambio las editoriales sí, Las editoriales normalmente lo que quieren es ganar dinero entonces les dices aquí que tienes un tema de los 60 que vas a sacar una versión y dices ah venga, pues venga, pues tanto y le das un porcentaje y es bastante más sencillo, lo que pasa que también tienes que tener a alguien que te sepa contactar con las editoriales y que te hagan caso eso me ha costado unos años conseguirlo, pero bueno, ya voy teniendo mis contactos pero que al final es una cuestión de. A ver, todos hemos sampleado también cosas, también he sacado discos ampliados y no me ha pasado nada pero todo depende también cómo hagas y si es muy cantoso, si estás cogiendo el Thriller de Michael Jackson y lo estás poniendo tal cual, te van a crujir pero normalmente si coges siempre está muy bien que haya samplings en la música y los mismos samplings derivan en otras canciones Yo creo que está bien samplear mientras no se base todo tú. Yo intento siempre hacer mezclar cosas sampleadas con cosas mías para que todo tenga una cierta. Y crear mi propio sample, mi propio.

Es como darle otra vida, darle un aire distinto que te ayude de manera creativa. Volviendo al tema de la editorial, entonces en ese caso la editorial lo que te dijo es darte un OK, haz un OK en que alguien cante la letra que ha escrito Nina Simone básicamente ahí sí que repartís el porcentaje que vosotros. En Engando, por ejemplo, el derecho del máster es vuestro.

El desecho del máster. Sí, bueno, del sello, el sello es Club Suede del sello australiano, pero bueno, sí cuando yo soy urbana, pues es el sello el que tiene el poder de esa canción, o sea la propiedad de esa canción y a lo mejor los derechos es otra cosa que va aparte, que puedes tener o no tener dependiendo de lo que hayas cogido pero bueno, me alegra que me haga esta pregunta, me lo preguntan bastante y la gente le pasa mucho eso que dice ¿Y ahora, ¿Y ahora cómo lo hago? Entonces bueno, también yo tengo otra teoría, pero yo tengo otra teoría que tú samplea que si es muy bueno al final llegarán a un acuerdo contigo y te dirán vale, a lo mejor has ganado 2000, pues danos los 2000, pero por lo menos no ganarás esos 2000 pero habrás ganado mucha más fama que te va a dar otros beneficios con lo cual tampoco está tan mal samplear, o sea que ya te digo, antiguamente sí había más problemas porque podían poner una demanda muy gorda, ahora es más difícil. Primero por ejemplo, un sello Sony, por ejemplo, si tú le coges de un artista de hace 40 años, ellos no están pendientes de eso. Habrá algunos sellos que sí, o incluso creo que hay algunos software que están ahora aplicando que te buscan canciones y tal, pero en general no es algo que un Sony, yo que sé, un BMW, una gran compañía no está pendiente de lo nuestro, son migajas. Entonces, a no ser que lo estén escuchando en la radio, digan ¿Esto qué es? Que esto es de nuestro disco. Es que ni se van a enterar. Ni se va a enterar. Y si se enteran, ya te digo, llegarás a un acuerdo porque ellos querrán ganar algo de dinero también dirán, ah, que es un éxito esto que teníamos aquí en un cajón venga, vamos a llegar a un acuerdo. Intentarán asustarte o decirte qué tal, pero al final puedes llegar siempre a un acuerdo, creo yo. Hasta ahora yo no he tenido nunca un problema gordo y de hecho hay muchos casos que han surgido así que luego han sido un éxito y la propia compañía ni lo sabía.

Lo que dices es súper interesante porque de verdad, tal y como a ti te llegan todas estas preguntas, aquí en producción Online nos lo han preguntado un montón, la gente súper agobiada con el samplear y no te preocupes y sobre todo al principio vas a hacer los temas que hagas. A ver, más que nada ya por ti, oye, si sampleas algo que sea algo de manera creativa, que le des un aire qué satisfacción personal va a ser tan sample y pilladle el hook a otro tema. La gracia es que te hagas un hook diferente con eso.

Sí, efectivamente, o que de repente rescates una canción antigua o un trozo de una canción. Ha habido temas que he hecho trozos de canciones que a lo mejor se habían sampleado pero esa parte no la había sampleado nadie y a lo mejor le cambias dos cosas en el tono y ya es otra canción. Yo lo utilizo más como una especie de. ¿Como diría yo?

Recurso.

Sí, como un recurso en el que no quiero que suene al tema que se ha empleado, pero que le dé un poco o que a lo mejor incluso me ayude a la hora de componer. A veces me ha pasado de meter un sampling de algo, luego voy metiendo instrumentación y al final digo puedo quitarle el sampling porque ya esto me ha inspirado a crear una cosa nueva. Entonces yo siempre digo que no hay que tener miedo a samplear, ¿Sabes? Hay que. Hay que ser respetuoso también, no puedes tener tanto morro como tal, pero bueno, yo creo que ya me he explicado, pero en el fondo. Sí, pero que en el fondo te puede funcionar y de repente pues eso, tengas un éxito y oye, aunque a lo mejor te digan pues nada, todo lo que has ganado dámelo, pero seguramente hayas conseguido otra serie de trabajos gracias a ese producto, esa fama o esa visibilidad que a lo mejor es necesario.

Total. Oye, vamos a hablar de ese estudio tan chulo que tienes detrás de esta mudanza del centro de Madrid a estar cerca de la playita, que la verdad yo Lo veo genial. ¿Cómo ha sido esto?

Pues bueno, ha sido un cambio de aire. Llevo muchos años en Madrid, pero mi mujer es de Algeciras, de Cádiz y siempre pasábamos por Málaga, siempre llevamos veintitantos años pasando por Málaga, siempre decía algún día me gustaría vivir por aquí y por la provincia de Málaga, porque bueno, me gusta mucho el clima, parece que siempre hace buen tiempo por aquí por la Costa del Sol, tengo muchos amigos también me gusta la forma y también un poco. Yo nunca he vivido, siempre trabajo en Madrid, pero realmente yo soy un artista internacional, no he vivido de Madrid, de los locales de Madrid como tal, entonces me apetecía un cambio, un cambio de vida, un cambio de. De aires y de momento muy bien, llevo mes y medio como mucho y estoy medio instalándome, pero muy contento porque estoy con mi estudio en mi casa, si queréis os enseño un poco, pero lo que pasa que estáis con el ordenador ahí conectado por cable, pero bueno, de momento tengo muchas cajas por el suelo como se puede ver, pero bueno, aquí tengo. Aquí es donde tengo pues eso, la cabina y tal y no quiero quitar.

La red, se va a ver el cuadradito en el que te tengo.

Entonces tengo aquí una mesa donde estoy más con la mesa para hacer más cosas de oficina y tal o alguna cosa de radio show. Aquí tengo mi piano, que lo tenía también en una habitación, nunca lo podía tener en el estudio porque no me cabía Y bueno, pues todo este trasera que son unos difusores que los ha hecho el ingeniero que lo hizo Francisco Garreta, que es un crack, lo ha hecho además a mano, son. Además son difusores de madera de samba creo que se llama, lo que veis gris arriba y abajo son cajones de graves para absorber digamos todo el grave que generan estos monitores que tengo aquí, los Event Opal. Y bueno, poco más, es que no puedo girar mucho. Aquí tengo. Aquí es donde trabajo, aquí tengo mi teclado de 88 teclas.

¿Qué teclado es que te lo llevo viendo un montón de vídeos pero no consigo ver la marca?

Es un Oxygen 88, es un M Audio y la verdad. Espera que estoy aquí cambiando. Es un M Audio que la verdad que yo quería algo más con el tacto del piano y estoy muy contento, la verdad que funciona muy bien y bueno, quería enseñaros algo más, pero ya te digo, no me llega el cable y antes no quiero fastidiar la conexión, pero bueno, sobre todo muy contento porque está muy bien sonorizado. El tema de la forma geométrica, bueno, no os lo puedo enseñar ahora mismo.

Si se van a tu Instagram lo podrán ver.

Toda esta forma lo que consigo es que, pues eso, que el sonido rebote y que no haya rebotes, digamos, entonces que las ondas se dispersen y entonces, aparte de todo el aislante que lleva, lleva dos capas, el suelo está también, como la casa era nueva, pues yo pedí que me hicieran primero antes de poner el solado, el suelo, pusieran buena capa de copopren y entonces pues bueno, al final estás como en una habitación dentro de otra y la verdad que estoy como un niño, ya te digo, un zapato nuevo, muy contento porque es un poco más grande que el otro y encima el sonido, Pues han pasado 16 años y ahora se oye mejor, hay mejores calidades a la hora de acabados y de tal, y de momento estoy encantado, suena de lujo, tiene que.

Ser de la leche. Yo lo he visto en este último vídeo que subiste a Instagram y tú.

Como un niño pequeño, la verdad, no pongo más porque no quiero abusar, pero estoy emocionado como un niño pequeño.

Me flipa sobre todo esta parte frontal, todas las trampas de graves, todo cómo tienes acondicionado lo que es la pared enfrente tuyo, porque parece como parte de la habitación, como es así en blanco, mola porque no tienes una espuma colgando por aquí o un marquito con lana de roca por ahí y sobre todo que es blanquito, que esto mola para que luminoso, que no sea oscuro si.

Se puede.

Esta forma, ahí está, eso es.

Entonces tienes verdad que te quita un.

Poco de espacio una nave, bueno, mira, ya se ve el grosor solamente con la ventana, la diferencia que hay entre la ventana, pues ya ves, ahí te.

Haces una idea Y luego tengo allí dos puertas para que esté bien insonorizado, pero es verdad que es una gozada porque suena. Además el otro estudio estaba más o menos hecho así, aunque éste está mejorado, pero no me está costando mucho el cambio, que es lo que más miedo me daba. Yo me acuerdo cuando cambié de monitores, estuve 6 meses que no me encontraba y ahora por lo menos al cambiar de sala la otra vez también es que cambié de sala y de monitores, entonces fue un desastre, que es lo más, es lo que no debes hacer nadie. No hagáis nunca las dos cosas a la vez que yo. Pero yo lo hice y era como digo, no sé mezclar porque era todos los bombos altísimos. Y nada, por suerte de este me estoy adaptando bastante bien y ya te digo, feliz, la verdad que estoy muy feliz y poder trabajar en casa es algo que creo que a lo mejor en otra época a lo mejor no me hubiera apetecido porque me gustaba como tener mi parte de trabajo y en casa no pensar en el trabajo. Pero ahora mismo llega un punto en el que estoy cenando y a lo mejor me bajo el estudio a cualquier hora me puedo bajar un día tienes insomnio, pues te bajas y me está gustando mucho y además ya te digo, estoy deseando tener tiempo porque ya estoy más o menos instalado para poderme perder horas y horas aquí y disfrutar.

Claro. Te iba a preguntar, ¿No tienes la sensación de que nunca desconectas? Pero bueno, justo me acabas de decir que estás deseando tener más tiempo. Tampoco tiene mucho sentido que te lo.

No, sí, claro que desconecto, por supuesto que sí, pero es verdad que nunca tampoco me gusta hacer mil cosas, me gusta cocinar, por ejemplo, que es mi única. Estar con mi familia y hacer música. Entonces tampoco es que tenga yo muchas otras cosas que hacer y que me lleguen y que me diviertan.

Cuando te pones a producir, qué es lo que realmente. Estas son las herramientas que me pongo. Te he visto utilizar un montón el teclado, por eso te he preguntado lo primero de todo antes por el teclado, que la verdad que tiene pintaza. No sabía que era un M Audio, pero hay algún. ¿Algún más? ¿Vamos a hablar de cacharritos que utilices físicos?

Pues físicos no, la verdad es que tendría que invertir un poco más, pero es verdad que el primer teclado que tuve fue un Corg M. Para mí fue una revolución, fue cuando. Prácticamente cuando salió y fue digamos mi primer teclado. Luego ya me compré el que lo tengo allí, luego un Yamaha, pero es verdad que los últimos años no he comprado nada de equipo, lo hago todo con el ordenador, tengo aquí unos cuantos módulos antiguos y ahora que voy a tener un poco más de tiempo y tal, voy a empezar a rescatar sonidos antiguos y tal. Pero es verdad que fíjate que yo empecé con mi primer aparato, era un sampler bueno, el Core GM y un sampler Akai S, un sampler que tenía menos de un megabyte de memoria y con eso hacíamos música y una mesa de mezclas y un multi efectos prestado. Yo aprendí a hacer música con cacharros, pero sí que es verdad que al final por comodidad voy terminando con y me siento más cómodo cuando tengo que meter algún sonido de fuera, es como. Me parece un poco más tedioso, aunque sí que es verdad que me gustaría tener ahora un poco más de tiempo para investigar y comprarme algún cacharrito, que también me gustaría, pero bueno, de momento lo he invertido todo en el estudio.

Creo que es lo que tiene una prioridad más alta, la verdad, sinceramente.

Pero sí, sí que me gustaría, me gustaría tener un Moog, me gustaría tener un Roads, pero bueno, ya lo tendré. De momento me conformo con las. Con las emulaciones y con tal, o sea que me apaño bastante bien.

Es algo que más digamos por gusto, por hobby, por toquetear que no más por. Por implementarlo al día a día en tus producciones.

Sí, siempre me ha gustado tocar algo en directo, es un instrumento, pero es verdad que al final te vuelves un poco cómodo, lo tienes todo dentro, si esto lo tienes que grabar, aunque no es difícil, nada es hacer dos tonterías, pero sí que es verdad que no estoy tan cómodo como teniéndolo todo dentro del ordenador, entonces siempre tengo la cosa de venga, voy a perder un día y voy a ponerme a escuchar sonidos que a lo mejor ya estoy harto de escucharlos, pero de repente algo me sorprende, no lo sé, igual lo escucho todo y digo. Porque también me pasa a veces que escucho cosas antiguas y tal, esto estaba muy bien y luego escucho a lo mejor digo, pues es que esto ahora no me vale nada de lo que había, o a lo mejor que recuerdas todos los sonidos, dice pues es que me acuerdo de este, de este y tampoco lo voy a volver a usar. Entonces bueno, por eso un poco siempre voy. Voy más con el ordenador que con los cacharritos, pero bueno, siempre me han gustado. Sí, por supuesto que sí, al final.

Hay muchos plugins o muchas emulaciones que se ven mucho en un tipo de género y al final se acaban usando esas y sí que es verdad que otro tipo de instrumento a veces le puedes encontrar cabida para algún arreglillo, pero.

Claro, pero eso es la pena, que te gastes 2000 euros en un teclado y al final uses para un disco, pues. Pues es un poco. Que está muy bien también lo que hablamos de investigar o poder hacer algo más en directo y tal, pero bueno, es algo que tengo pensado invertir un poco más, pero no sé en lo que invertiría antes y en eso a lo mejor también me apetecería tener otros monitores, aunque me encantan estos que los tengo pillado del punto. No, no, yo estoy muy contento con los Sementopal, de hecho me parece que suenan mejor aquí en este estudio, pero siempre tengo la cosa de probar algunos un poquito más grandes, aunque de momento voy sobrado.

¿Pero de cuatro pulgadas son esos?

Estos son de ocho.

¿Y te parecen pequeños?

No, no, son grandecitos y pesan como un muerto, pero sí que pensé en poner otros y tal, pero son cosas como. No caprichos, pero por tener otra referencia me gustaría y tal, Pero bueno, de momento la verdad que lo que me estoy desadaptando a mi nuevo estudio y. Y estoy muy contento porque los monitores aquí me están sonando mejor incluso. Eso es bueno, vaya.

De hecho, a lo mejor si pusieras unos monitores más grandes quizás óptimo habría que como que no reacondicionar la sala, pero.

¿No, a ver, yo había visto unos Focal que son como de tres vías, un poquito más grandes, pero luego pienso dónde los voy a meter? Porque es que no me van a caber los cuatro, entonces ya.

Ah, claro, porque quieres mantenerlo.

Claro, yo me gustaría mantener los dos, entonces al final yo creo que. Que a lo mejor me compraré antes un mug o alguna cosa así, que siempre me ha apetecido tener uno, pero de momento ya te digo, voy all in the box, como se suele decir, funciona perfectamente y de hecho, tantas cosas que estoy descubriendo. Todos los días descubres algo. De hecho últimamente he investigado menos, quizá porque a lo mejor en otras épocas he buscado más sonidos electrónicos, pero como ahora voy más. Me gusta más un piano, me gustan sonidos orgánicos y tal, busco más en audio o en teclados y tal, pero no me paso miles de horas buscando sonidos, porque ya te digo, electrónicos, pues sí, todo es electrónico, pero no estoy buscando a lo mejor sintes, sino más cosas más pues sintes antiguos y sonidos más orgá órgano, piano, bajo.

Todo esto al final son muestras que puedes encontrar en cualquier librería por Internet, investigando un poquito.

Sí, y sobre todo eso, sobre todo tienes que ser práctico y lo que yo más utilizo son instrumentos reales. Entonces lo que sí que a lo mejor busco es tener varios plugins de piano, tener varios plugins de bajos, porque es lo que más utilizo y tal, y un poco buscar, buscar. Pero es verdad que yo notaba antes, cuando yo empezaba, que conocía hasta la última cosita de cada aparato y ahora en cambio tienes tantas cosas que al final no sabes ni. A veces editar el sonido es lo malo, pero bueno, yo creo que tienes que cada uno utilizar las armas que pueda de la manera más. Yo muchas cosas que las utilizo y a lo mejor no soy un experto, pero me funcionan y ya está. Hay gente que es muy friki y te sabe decir todos los detalles y está muy bien tenerlos como amigos. Por supuesto. Eso lo que llamas luego cuando dicen no, pero sí yo soy muy práctico. Yo voy a. Prefiero no dispersarme mucho buscando los sonidos, sino en hacer más una idea de una producción, sobre todo cuando estoy componiendo, para no divagarme, porque como me pongo a buscar el sonido perfecto, al final ni sonido ni canción, al final no sale nada.

Claro, al final también eso es quizás una manera muy poco natural de hacer música, porque tú te pones a tocar una guitarra y no estás tan pensando en cómo suena o en cómo la vas a grabar, sino piensas también primero de todo en la composición, en lo que vas a tocar y luego si eso pues oye, ya haremos una pedalera o lo que haga falta.

Claro, claro. No, es que es fundamental. Si un tema mola, puede estar mejor o peor producido, pero sobre todo cuando estás componiendo, yo siempre lo digo cuando he hecho charlas y tal, que lo que hay que hacer cuando tú estás la manera, cuando el día que estás componiendo, digamos que la inspiración son dos horas. Siempre digo eso, la inspiración, cuando tú estás con un tema y de repente es que todo fluye, empieza a sonar y tal, son dos horas así a saco, luego ya vas bajando la curva más o menos. Es algo que tengo pensado, que tengo que tengo una teoría, pero sí que es verdad que me ha pasado alguna vez que digo qué buena es esta idea, venga, voy a perder mucho tiempo en hacer la super base que suene del cupón y al final he perdido 3 horas y al final la idea ya ha perdido la gracia entonces no me complico, cojo la del tema anterior que he hecho o la de un tema de un disco, empiezo a limpiar, entonces empiezo a quitar todas las cosas y a lo mejor la base que había cogido de otro disco mío o de otro disco después que algo suene bien pero que un concepto de una canción como pierdas mucho tiempo buscando el sonido completo se va, se va. Y es que además me ha pasado muchas veces, o sea, de repente de estar ahí y decir ay venga vamos a cambiarle el sonido a esta cosa o vamos a ver cómo suene. ¿Bueno, primero con pon y luego ya buscarás la manera de que eso suene mejor porque lo único que harás es mejorarlo pero si en plena composición te dispersas con eso ya le pierdes el rollo a la canción, por lo menos a mí me pasa que le pierdes ya la frescura y ya no mola tanto porque al final has perdido un poco el tiempo en cosas secundarias, al.

Final luego en tema composición tú tienes un tiempo que dices oye mira, si no me sale la idea en este tiempo me voy apagábanos.

Todos tenemos nuestro día, hay días que no te sale nada pero bueno, yo siempre digo que hay que dejarlo todo grabado porque a mí me ha pasado más de una vez ir a hacer un remix y abrir un proyecto y esto qué era? Y tenía ahí tres ideas y de repente encontrar un piano que no sabía qué hacer con él y pues esto me viene bien para aquí. Con lo cual, a ver, no quiero decir que tengas que tener 10.000 cosas sin acabar, pero siempre ayuda porque a veces me ha pasado eso de tener pianos de otro tema que no sabía qué hacer con ello y de repente me ha encajado con una voz nueva y digo ostras, pues ahora qué bien queda. Entonces bueno, creo que hay que nunca dejar las ideas pero es verdad que no hay que obsesionarse con un tema, si tú crees que está bien, sigue con él, pero si no pasa otra cosa y vuélvelo a escuchar dentro unos días y a mí me funciona eso totalmente.

Eso es algo que al principio pasa un montón, que nos encabezonamos con una idea, eso no fluye y luego el tema de estructuración es otra movida aparte que pasa algo bastante similar que se queda un poco todo en el modo loop al principio y no sales de ahí. Y yo creo que con los años lo que aprendes es esto, decir mira, por faena, si no esto, pues pasamos a otro proyecto que al fin y al cabo vas a tener que hacer más música.

Claro, y aparte, y es lo que te digo, cuando ya hay temas que de verdad que digo, mira, es que no sé, no sé si me gusta o no me gusta, pues déjalo más días, déjalo una semana y a la semana póntelo porque te darás cuenta de cuanto más te hayas olvidado del tema, te darás más cuenta de si era bueno o no, o estabas equivocado.

Pues sí, pues totalmente de acuerdo. Oye David, si te parece bien, lo vamos a dejar aquí. Ha sido un placer estar aquí, de verdad, muchísimas gracias por venirte sin habernos conocido de antes ni nada.

Yo encantado. Para hablar de mis cositas siempre tengo tiempo. Encantado además de que tengáis este interés en mi música y en la manera que tengo de trabajar.

Desde luego, nosotros encantado de que estés aquí y que hayas estado a gusto, de verdad. Así que nada, muchísimas gracias y cuando quieras.

Es un placer y nada, hasta la próxima. Gracias por todo.

Igualmente. Un abrazo. Hasta luego.

Gracias. Adiós.