Ingeniero de MASTERING Revisa mi Cadena (paso a paso)

Estoy aquí en Ámsterdam en el festival ADE y justamente ahora me voy a reunir con Ruslan Slatin, con el ingeniero de mezcla y mastering que quizás algunos los conoceréis. Trabaja para sellos como Revealet, el sello de Harwell. Ha trabajado para gente como Batguial, como Quevedo, como Redsby, mogollón de gente top de la industria. Y le he propuesto hacer una cosa rara que es hacer una sesión de estudio en la habitación de hotel donde vamos a revisar un proyecto real con el que estoy trabajando yo en las últimas semanas y lo vamos a comentar a nivel de postproducción, a nivel de mastering. Antes de nada, fijaros las vistas que tenemos aquí en el hotel. Muy bonito todo, pero bueno, ni un raid de sol en los cinco días que llevo aquí. Un poco deprimente pero bueno, Ámsterdam nos da otras cosas, pienso yo. La movida, si no sabes de qué va este vídeo, esto es una continuación a una charla que subí aquí en el canal con Rusland ya hace unos días. Así que si quieres primero míratela esa pásate por ahí y luego te pasas a esta sesión que es la parte práctica y si no, pues nada, a disfrutarla directamente. Nos vemos en los comentarios. Venga, chao. Bueno, pues este es el proyecto que yo te quería enseñar. Es un proyecto que estoy acabando y bueno, vamos a centrarnos en la parte del máster, por la parte que nos toca hoy y a ver qué liadas he hecho yo. ¿Y cómo ves tú la movida? ¿Hay algún plugin que quizás te gusta más o te gusta menos y a.

Ver cómo lo es? A ver, en general también. Disclosure, yo llevo Airpods, le he puesto.

En la peor de las situaciones de un ingeniero de mastery le obligo, está extorsionado, a venir a la habitación de mi hotel a grabar encima le pongo unos Airpods Bluetooth.

Ya os digo que no.

Si lo que sale de aquí suena.

Bien ya vamos, que puedo escuchar poco pero bueno, pues puedo por lo menos echarle por encima un ojo y ver si hay algo que se puede editar o hacer de otra forma directa o si ya lo ha hecho Alex, un trabajo fantástico también y no tengo que hacer nada.

¿Te parece que hacemos primero una escucha? ¿La ponemos desde ahí? ¿Desde el build up? Sí, bueno, desde donde está ya.

I leave.

Nice, guapo 5. El que entra este de aquí, pues es el típico plugin que cuando lo abres el preset, se inicializa o se pone otro preset, o sea, creo que no es el servicio que yo escogí. Si suena bien, pues mira, habrá que.

Al default del Silent, recuerda, es lo.

Mismo pero de la HTV de Arturia.

En general, por lo que yo puedo escuchar y tal, se escucha súper, me gusta mucho la Produ también, pues se nota la selección de sonidos muy buena, muy acorde. Si quieres nos metemos directamente al máster y vemos al ver qué sucede aquí, a ver qué ideas nos da. Entonces genial, tienes el filtro, esto lo vas filtrando, muy bueno que lo vayas desactivando también porque el tema de los filtros es que en cuanto tengas activado, aunque esté en la frecuencia mínima, esto ya te está girando fase hasta si no te está cortando como frecuencias audibles y esto pues al final si tú estás haciendo clipping en las pistas individuales o lo que sea, descripa todo, porque tú cuando tienes una onda cuadrada, si le pones un filtro y no es línea face, que este auto filter no es línea face, lo que te va a hacer es que vas a perder todo el headroom que has podido generar antes al hacerte ese switch. Entonces esto es muy importante tener en cuenta porque esto mucha gente no lo piensa y clipea todas sus pistas individuales, no sé qué, pero luego de repente pone un filtro y ya todo ese headroom que has generado está fuera, ya no existe. Entonces claro, esto está muy bien que tú lo hayas automatizado para que entre sólo en el momento que tú realmente lo quieras activar y en ese momento pues claro, ya tienes que mirar también un poco cómo ese giro de fase, si tienes cosas que se deslipean, cómo afectan tu limitador, porque a lo mejor de repente tienes un pico extra que tú no contabas al activar el filtro y ya pues tienes que replantearte como unas cosas, pero en este caso eso ya es algo que hay que tener en cuenta siempre que filtréis cosas en el máster. Luego utility no lo usas para nada. OK, got particle, buen cheat code, vamos.

A pillar, vamos a pillar.

A ver, got particle. Yo no tengo nada en contra, pero sí es verdad que el got particle te define muchísimo el sonido. Got particle es bueno para hacerte un sonido determinado, entonces claro, cuando tú haces algo pues terminas sonando a got particle. El problema con Got Particle. Yo creo que si tú lo usas como tu proceso de mix para hacerte como tu Sales Master y tal, me parece que está bien. Pero sí que es muy importante considerar al usarlo desde mi perspectiva. Porque Jason Joshua por ejemplo, hace lo opuesto. Él mezcla directamente en el Bot Particle. Yo personalmente no sería muy fan de esa pros. ¿Quién soy yo para decir nada de Jason Joshua? Obviamente. Pero me refiero que el problema que tienes al mezclar en un plugin que tiene un procesamiento tan intenso que lo que te genera es que en cuanto lo desactivas el mix ya puede perder mucho balance.

¿Pero eso no crees qué ocurre si yo mezclo directamente con el Got Particle desde el principio?

Eso ocurre si mezclas directamente con el Got Particle desde el principio.

Pero si tú ya tiras una mezcla sin nada en el Master, consigues que te suene bien y luego le pones el Got Particle. Sería un mejor uso.

Sería un mejor uso porque por lo menos tú lo aprietas y puedes ecualizar cosas. Luego si lo desactivas no pierdes el balance general del tema. Luego por ejemplo, si quieres exportar los Temps para remixes o para cualquier cosa, mantienes los mismos volúmenes y los mismos planos y todo mucho más acorde a lo que sea. Es igual, igual, igual que producir cosas. El limitador puesto. Tú estás produciendo con limitador puesto. Hay gente que lo hace y lo hace muy bien, pero porque sabe exactamente lo que está haciendo y está siempre echándole un ojo al limitador para ver que no te esté a lo mejor comprimiendo, que entra 1 y te comprime o DB de golpe. Entonces tienes que tener como cuidado con eso. Como dije, no tengo nada en contra de él. Suena bien y hace bien lo que está haciendo, pero es importante saber cuándo aplicarlo básicamente. Y otra cosa, yo personalmente por ejemplo, no me gusta mucho el limitador de Word Particle, ¿Sabes? Entonces yo por ejemplo, las veces que lo he terminado usando, lo que sea, siempre le he puesto el limitador a cero y luego le va bajé o lo subí al output, ahora mismo no recuerdo, para que me haga como Unity Game y que no me esté engañando con volumen. Porque esto es también otra cosa, que por defecto ya te está apretando la canción, te la está limitando. Y el limitador realmente no creo que sea el punto fuerte de este plugin. Yo creo que el punto fuerte de este plugin es la compresión multibanda. Paralela que tiene y todo ese pegamento.

Que te hace al final es una cadena de procesos lo que hay aquí dentro. Una Master in Chain.

Eso es. Si queréis buscar un sonido sobre el cual tengáis más control. Pero tener un resultado muy similar sería usar DIN One, que hace algo muy similar a esto. Lo único que tú tienes acceso a los ataques, los releases, a los tipos de filtro que vas a usar, entonces es como un poco más flexible, más customizable. Eso es. Pero bueno, en caso de que esto funcione, vamos a dejarlo donde estaba. Y a mí muchas veces cuando me mandan mezclas que tienen el got Particle, yo les digo de dejarlo, como dije, afecta mucho el mil, entonces si lo quitas vamos a estar intentando llegar al otro mil por otros caminos que muchas veces no son los idóneos y perdemos tiempo.

¿Entonces tú dejarías el webparticle en trabajos así?

Si la mezcla suena bien, sí.

Y entonces tu tarea como mastering, lo.

Que digo es eso, que en caso de que me lo mandes con web Particle, por lo menos no usar esa parte del limitador que me haga como ese push y ese glue. Y esto sería como tu mil.

Y luego a partir de ahí seguirías procesando si hace falta tú.

Eso es para acabar. Claro, lo mismo si tú estás mezclando y tienes un 1000 boost, no me vas a mandar la mezcla sin 1000 para masterizar. Es un poco la misma lógica, porque el mix forma parte del sonido que te da la canción. Lo mismo pasa aquí en el Good Particle, que esto se consideraría como tu mil, lo único que idealmente es ilimitador, porque de esa forma tengo un poco más de headroom para luego yo poder afinar los picos a lo mejor de una forma más precisa, eficaz.

Y le pones el limitador que tú uses, que a ti te guste, o.

Clipping, lo que sea, o muchas veces al cliente le digo pásame la captura de cómo tienes el 1000 y pásamelo sin mixboost, porque si escucho algo que está como no del todo bien, pues de esa forma puedo recrear su mil y llego al mismo punto, porque tengo todos los plugins que se pueda tener para hacerlo. Y luego pues en caso de que vea que hay formas de mejorarlo, puedo a lo mejor rebajarle al got party, que lo sustituir a otro plugin, un compresor por otro, ajustar los tiempos de ataque RIS, todo esto también a veces que necesito esa flexibilidad. Todo esto se hace cuando tú escuchas la canción y si escuchas problemas claros, ahí lo pides. Si no hay problemas, no buscamos problemas, sino luego el Pro L. Vamos a ver, usaste Pro L pero no has tocado, por ejemplo aquí. No, no. Entonces esto es buen punto para ver el Pro L, al ser un híbrido entre clipper y limitador, por eso suena guay, porque tú puedes mandar parte de la señal al circuito de clipping y puedes mandar parte de señal al circuito delimitador. Y esto se hace cuando le das aquí al Advanced. Esto se hace cambiando los tiempos de ataque RISK, que estos tiempos de ataque RISK no son como un compresor estándar. Normalmente tú dices, ¿Para qué necesitas un ataque en limitador si el ataque es 0? Pues el ataque aquí sirve justamente para decirle al limitador cuánta señal quieres mandar al clipper y cuánta señal quieres mandar al limitador. Entonces, claro, de esta forma puedes encontrar como un punto guay en el que clipeas los picos, pero los cuerpos que son más susceptibles a distorsión, como frecuencias graves, claro, un cuerpo de kick o lo que sea, se limitan, pero el ataque del kick se clipper. Entonces esto es como la forma de hacerlo también. El lookahead normalmente lo suelo dejar por defecto porque creo que es un buen punto de partida. Pero esto también es otro truco con el prole 2. Hay momentos en las canciones que imagínate, de repente tienes todo este build up y el drop, y luego el segundo break, decides hacer un filtro y en vez de cortar los graves, cortas todos los agudos y solo dejas los graves como así. Efecto submarino. Pues eso es como un efecto creativo que se hace muy a menudo. Pero si tú estás apretando mucho el limitador para lograr ese volumen, todo suena bien hasta que llega ese momento, porque ya no hay agudos y la distorsión que genera el limitador en los graves se nota muchísimo más. Y en ese caso, como un buen truco es automatizar el lookahead en ese momento, porque cuanto más lookahead tienes, pierdes mucha dinámica, pero empieza a limitar incluso antes de que el pico aparezca. Y de esa forma puedes lograr un control de esa distorsión y reducir la distorsión en ese momento limitando la misma cantidad.

Porque luego AGT es como que te anticipa, te sirve como para anticipar el proceso.

Sí, el algoritmo es un poco más complejo porque no es solo rollo mira el futuro, se hace como una especie de smearing, como una media en el circuito de sidechain, que es lo que se llama el circuito sidechain, lo que está escuchando eliminado el compresor y básicamente pues te puede prever lo que va a pasar y cuanto más lucas tengas, más suavizado va a entrar ese ataque. Eso es lo que hemos referido. Entonces eso es como el efecto que genera. Y el release es un poco lo mismo. Estos tiempos realmente no creo que tengan ningún fundamento en cuanto a compresión o limitación normal y corriente, o sea, más bien como esto lo podrían poner como un porcentaje o algo, creo, pero el relé es lo mismo, tú puedes decir cuánto de señal quieres mandar alimentado y cuánto de clip, entonces pues entre estos dos puedes encontrar ese punto en el que clipeas los picos y los cuerpos los comprimes y luego tienes el channel linking y esto dependiendo la canción también hace bastante porque esto lo que hace es que le dice al limitador si quieres que limite el canal izquierdo, el derecho por separado o a la vez. Y esto claro, tiene también repercusión en cómo se percibe la canción porque si tú limitas izquierdo y derecho a la vez, el movimiento va a ser muy uniforme y tienes como bastante pegada en el centro porque se mantiene como muy estable ya que el altavoz izquierdo, el derecho se mueven exactamente a la vez. Entonces claro, tienes como mucha uniformidad pero no tienes tanto estéreo porque si tú lo deslinqueas lo que va a suceder es que empieza cada vez más a limitar por separado. Imagínate si tienes un lead de estos de que tiene paneo, a lo mejor el canal derecho lo va a limitar un poco más en un momento, luego el izquierdo un poco más en otro, entonces va a estar como limitando de forma separada. ¿Y esto en qué beneficia? Pues benefician en la sensación de anchura. ¿Por qué? Porque estás generando diferencias entre canal izquierdo y el derecho. Qué son las diferencias entre canal izquierdo y derecho. Información site Entonces claro qué generas sites y al generar sites pues te suena todo más ancho en los dices por defecto, yo lo quiero todo más ancho, ¿No? Porque a cuanta más anchura ganas, pierdes impacto de transiente y estabilidad en el centro. Entonces dependiendo, por ejemplo, imagínate a lo mejor para un R B es fantástico deslinquearlo, tal, sabes que a lo mejor fluya, pero esto lo que te hace es que tienes el riesgo de que la sensación de centro se te desplace en algunos momentos. Y esto por ejemplo en música electrónica sí que es un poco más peligroso porque tú no quieres que de repente tengas una sensación de que tu tema suene como un poco paneado hacia un lado durante un momento cortito. Entonces por eso el channel, el link no es como 1 y 0 de linkeado o deslinqueado. Puedes encontrar como valores intermedios y poder tener como el punto perfecto entre ambos efectos. Y luego todos estos estilos suenan muy diferente y nunca sabes completamente random, depende mucho del material que trabajes. Entonces lo mejor que puedes hacer es apretarlo tú al punto que consideres y luego rápidamente hacer switch entre estilos y ver cuál es el que te suena mejor. Ahora por ejemplo en los airpods, bueno, podemos hacerlo, pero no creo que como pueda percibir esto bien, porque los airpods el problema que tiene también es que te están ecualizando toda la señal que te entre te la están ecualizando, aplanando la misma curva. Este tipo de ajustes no creo que sea como la mejor forma de hacerlo. Pero en caso de que también tengáis duda de qué es lo que hace cada estilo, lo que podéis hacer es iros aquí al output y activar estos cascos. Y estos cascos lo que te van a dar es la señal delta y de esta forma puedes ajustar, puedes escuchar exactamente qué es lo que te está quitando el indicador y puedes ajustarlo de tal forma pues que no escuches por ejemplo notas muy sostenidas, clipeadas. A lo mejor si escuchas alguna nota sostenida que sea limpia, porque eso significa que esa nota está entrando limitador, a lo mejor los picos suenas, pero luego el cuerpo, eso. Bueno, pero ese es explicado. Y luego pues claro, cambiando entre estilos directamente si no percibís muy bien lo que está sucediendo, podéis encontrar como uno que tenga como esa característica un poco mejor, pero no significa que tampoco sea el mejor algoritmo. ¿Por qué? Porque estos algoritmos, y yo por eso en mi cadena de mastering tengo ahora como 17 limitadores, empezaba como con 10 y luego he ido añadiendo y los tengo todos seteados para hacer A B entre ellos. Y solamente ese trabajo vale la pena pagar el mastering porque todo el mundo yo uso el problema y es como que no ven más allá de todas las posibilidades que te ofrecen la limitación hasta que no lo comparas no lo escuchas. Y la cuestión es que no solamente afecta no puedo llegar más alto o más bajo, cambia completamente la percepción del estéreo, cambia completamente los transientes, el efecto de transientes en diferentes frecuencias. En un limitador a lo mejor tienes mucho punch y mucha dinámica en los graves, pero de repente los agudos no tienen nada y en otros es al revés, como de repente los hi hats se escuchan súper bien pero algo pasa en el low end que está como no tiene como groove bien marcado o en el estéreo de rollo a lo mejor algún limitador que no llegas tan alto como en otro, pero de repente te hace como una sensación que los sides se mueven un poco más y el centro está como un poco más apagado y a lo mejor justamente para ese género dices esto queda precioso. Pues todo eso hasta que no lo pruebes realmente no lo escuchas. Por eso os recomiendo siempre probar diferentes limitadores. Y luego si esto es tu limitador final, pues yo recomendaría tener un ceiling a la salida. Normalmente si quieres ser conservador menos 0 con 3 vas sobr y si quieres jugar al límite como yo, vivir al límite 0 con 20. Esto sirve solamente realmente para que cuando tú exportas tu archivo tengas un poco de headroom para la conversión MP porque en WAV T puedes sacarlo a cero, se queda en cero, no hay problema, pero cuando hagas la conversión a MP se suelen generar algunos piquitos que van a superar 0.2 como máximo 0.3, pero vamos, es raro que llegue a 0.3, normalmente 0.2 es donde suele llegar. Entonces si conviertes Waffen MP y medios el pico suele estar para eso, se deja el ceiling. Y luego el tema de true pick, esto pues ya si nos metemos aquí no vamos a terminar de hablar hoy y no creo que sea tampoco la intención, pero yo personalmente no lo uso y es muy rara vez que lo.

Use en ningún limitador.

No, porque te cambia el sonido, o sea el truepic te cambia el sonido y el truepic es básicamente lo mismo que oversampling y esto está otra cosa como interesante porque está bien. ¿Entonces usar oversampling es mejor o es peor? Depende de la canción, ¿Sabes? Porque el oversampling cuando tú le pones por 16 por ejemplo, lo que sea, estás multiplicando la frecuencia de muestreo y esto te permite limitar con menos distorsión y dices, bueno, pues eso es muy bien. No siempre, porque tú cuando introduces oversampling no solamente estás multiplicando la frecuencia de muestreo, sino que también estás introduciendo un filtro en los agudos. ¿Por qué? Porque si tú multiplicas la frecuencia de muestreo, limitas, vas a distorsionar, vas a generar armónicos que no se convierten en aliasing digital porque tienes más rango hasta el límite Nikista, pero de repente lo que sucede es que luego tú tienes que volver a la frecuencia de muestreo de tu DAO y la frecuencia de muestreo de tu DAO no serán 192.000, van a ser 48. ¿Cómo vuelves ahí? Pues tienes que filtrar todos esos armónicos que se han generado durante el proceso de limitación. Entonces, claro, el oversampling te añade un filtro y ese filtro puede sonar bien o mal según la situación. Y también otra curiosidad es que el tema de la distorsión, ese aliasing digital que muchos temen y por eso todos ponen oversampling a 180.000, muchas veces te hace más bien porque hay temas en los que ese carácter de ese ruido digamos que no es suena mejor que algo que suena completamente cristalino y limpio. Entonces yo lo que hago con el oversampling, que muchas veces lo pruebo y veo si me funciona mejor con o mejor sin, y en caso de que yo active oversampling por 8, por ejemplo, por 16, esto ya es true peak, o sea, es básicamente lo mismo. Entonces, ¿Cuál es la diferencia entre esto a esto? Pues la diferencia es que esto te hace oversampling al plugin, o sea, procesamiento del plugin, y esto hace oversampling al circuito medidor del plugin. Entonces, claro, empieza a actuar igual, es idéntico.

Me estoy dando cuenta que no tengo ni puta idea.

Para eso estamos los de mastering fabricadas de estas. Totalmente, tío, básicamente, ¿Sabes?

Entonces aquí la movida estábamos porque habíamos empezado con el got particle, la habíamos dejado como mix porque le habías quitado el limitador. Entonces ahora volvemos a hacer un poquito más de headroom. Entiendo que podemos utilizar por ejemplo un Pro L como este. Entonces, cómo ahora mismo configurarías o ajustarías la ganancia como siguiente plugin de esta cadena.

Vamos a ver, espera, primero vamos a quitar el limitador. Ah bueno, antes de irnos a otro lado, truepick hay veces que sí es importante para determinados formatos, o sea, lo mismo por ejemplo, si a mí me lo contratan para hacer un máster que tiene que estar certificado para Apple, TruePick tiene que estar a menos 1 dB, entonces claro, esto ya el ceiling cambia y el TruePic pues tendrías que activar o sampling o. Y eso luego se mide normalmente y se comprueba externamente con un comando de terminal o en el RX, en cualquiera de estos, hacer la conversión, no superes un pico determinado, o por ejemplo, cuando estás haciendo Atmos, lo mismo, tienes que tener como un nivel específico que te requiere, entonces eso lo comprueban, eso si, el sello al que le mandas el máster en Atmos tiene un quality control, te lo van a comprobar.

Pero Apple controla esto cuando por ejemplo.

No, pero Apple te certifica como ingeniero de mastering y entonces yo al tener la certificación, ellos ya saben que les voy a pasar el archivo correcto. Si tú no estás trabajando con un ingeniero de mastering que tiene certificación, no te dan el loguito este de Master for Apple. Vamos a probar, a ver, no os fieis de mí porque yo no sé qué estoy escuchando aquí con los iPhone, pero vamos a ver, va a quitar el limitador. Si quitas el limitador, pues ya ves que hay picos que son un poco irregulares. Esto, vamos a ver si clipeando puedo usar Standard Clip, que el más usado, más común para clipping ahora mismo comparo como 7 Clippers para decidir, pero esto ya son cosas mías locas, no me.

Arruines a la audiencia como tenga que comprarse 17 limitadores después de este tutorial.

Pero ese es mi curro.

No, no, totalmente.

Lo mismo que otros están probando, yo que sé, 20 preses, pues yo pruebo 20 kickers, bueno, 20 no, limitadores casi 17. 17. Entonces esto lo que podemos hacer ahora es que si queremos que la limitación fuese un poco más constante, y al ser un poco más constante, el beneficio que vamos a ganar primero es el groove y la dinámica. El más obvio, además de Headroom, pero el groove y la dinámica de la canción, como es un tema así muy rolling, pues queremos que esa dinámica siempre sea parecida, que no haga. Es como, necesitas un groove que te haga bailar Entonces, si nosotros clipeamos, y esto incluso a lo mejor hasta lo puedes hacer antes de part y ver cómo funciona. Yo muchas veces que clipeo aquí, pero luego a lo mejor hago así, digo, ¿Dónde me suena mejor, aquí o allí? Obviamente, siempre que los niveles se mantengan. Vamos a ver, vamos a clipearlo y vas a ver, podemos ganar un poco de headroom y va a haber un punto en el que ya ha distorsionado fatal. Si os fijáis, no uso oversampling, o sea, por defecto ya tenéis por cuatro. ¿Por qué? Porque yo no quiero añadir ningún filtro a mi mil, lo que ya estábamos hablando con el tema de los filtros. Igualmente estándar clip, es que ya te digo, vamos a tener un vídeo aquí de tres horas. Igualmente estándar clip es la hostia, porque si tú pones oversampling y no te gusta cómo suena ese filtro, te vas aquí, te vas aquí y aquí tienes un menú en el que puedes configurar el tipo de filtro. Buenísimo. Ya para los más nerds sabéis que por lo menos tenéis esa opción. Entonces vamos a clipear ahora está donde digamos, ¿Por qué uso hard clip, no soft clip, Porque lo que estoy buscando es mantener el sonido como lo más limpio posible, sin cargarme los transientes, voy a usar hard clip? Y si quiero al revés, suavizar un poco los agudos, un poco como la intensidad de las cajas, los hi hats, entonces voy a usar soft clip. Pero eso es como punto de partida principal. Si yo estoy contento con el mix, que no sé por qué estoy con el airpod, ¿Vale? Voy a usar hard clip. Entonces fácilmente, por lo que yo estoy escuchando ahora mismo, con el sistema que estoy escuchando, creo que aquí no estoy oyendo ningún tipo de distorsión. Y fíjate, de repente ya el limitador ni siquiera está actuando. Y lo mejor de todo, claro, es que puedes ver que ver que todos los picos ya son mucho más uniformes. Hay momentos en los que limita, en otros no.

Claro, ahora mismo has desactivado el estándar clip, si lo vuelves a activar sale más estable. ¿Hasta cuándo le meterías? ¿Cuánto es lo máximo, sobre todo esto que se ve tan gráfico de lo que te estás comiendo? ¿Hasta cuándo?

Realmente hasta donde te suene bien. Pero la cuestión, para hacer esto bien, tenéis que activar el T Gain, porque claro, yo aquí estoy subiendo y subiendo y subiendo y me sigue sonando bien porque estoy siendo engañado por el volumen, pero si quiero saber realmente hasta dónde puedo llegar tendría que activar esto, y de esta forma cuando yo le subo el gain puedo escuchar el momento en el que ya empieza a joderse la.

Dinámica, que es lo que hace el Unity Gain.

De la otra manera es un autogain, o sea, si yo le subo aquí, imagínate, más 8, me pone menos 8 a la salida. Entonces claro, de esta forma cuando subes.

Game escuchas cuando está distorsionando real, pero que luego cuando eso se exporte sonará más alto de como lo estás escuchando con el Unity Gain activado, o sea.

Luego cuando tú hayas encontrado ese punto tienes que desactivar el Unity Game porque si no se te va a exportar a un volumen bajito. Claro, entonces tú lo activas y aquí vamos a darle y lo mismo, vamos a escuchar adelante. Entonces claro, aquí por ejemplo, ya ves, se compromete la dinámica y la estabilidad de la canción, eso significa que entonces aquí con mis airpods me parece que Punchy suena guay, sobre todo porque es como que el kit corta un poco más, me gusta como el peso que gana, incluso a lo mejor hasta si comprime un poco más los AGU, creo que le sienta bien a esta canción. Igualmente tendría que escucharlo bien en estudio para ver y confirmarlo, pero ahora vamos a ver, si os fijáis he bajado el release también y el release lo mismo, si lo dejáis muy corto pues empieza a clipear más y podéis distorsionar y luego si queréis escuchar como lo que estáis procesando, pues le dais al casquito. Entonces esto es lo que estamos quitando, entonces claro, si escucháis, veis que no hay como notas sostenidas, digamos, eso significa que estamos quitando un montón de picos, pero no estamos como distorsionando los graves, por lo menos de forma muy aparente.

¿A qué te refieres con que no hay nota sostenidas, o sea tú cuando.

Estás limitando de más, digamos, durante un tiempo largo vas a escuchar una nota entera, pero aquí yo no estoy escuchando, estoy escuchando los clics, pero no estoy escuchando una nota o una vocal de repente que dice no sale nada por.

La propia producción Sí, claro, claro, y.

A ver si lo apretan más, vas a ver que empiezas a escuchar media canción, veis aquí estoy escuchando notas enteras todo esto normalmente es que no hay como siempre bien, siempre mal, pero normalmente es? No es el objetivo en algunas ocasiones si quieres hacerlo, pero si limitas, porque dices que tengo, imagínate un bajo que distorsiona una lo de específica, pues voy a setearlo de tal forma que justo cuando entre esa nota pues sí que me lo limite para no distorsionar, pero eso ya es como mucho más avanzado, pero generales esto es por dónde se va tirando y nada, y luego lo podéis probar con oversampling, sin oversampling, ver qué diferencia os hace y tal. Tema loops y todo esto, pues para este tema yo creo que tú estabas en un punto bastante bien, vamos a ver, creo que ahora estamos bajitos, así de primeras estamos un pelín más bajitos que lo que tenías tú entonces estaba menos 5, 6, entonces eso pues lo podrías apretar de múltiples formas. ¿Code Particle tiene un limitador, entonces tú qué es lo que podrías hacer? Y esto es otro truco que estábamos comentando, que hay veces que incluso puedes limitar antes del clipping, ¿Sabes? Entonces tú dices, bueno, pues a mí si me renta el limitador de Bot Particle, pues lo puedes volver a poner o puedes usar otro limitador que suena un poco mejor, incluso limitar esos picos y luego clipearlos o al revés directamente clipear un poco y de esta forma poder luego apretar más. Hay cosas que cuando dices yo quiero llegar a 5 como súper limpio, pues ya viendo como la cantidad de picos que tú tienes aquí llevándote en el máster, esto normalmente te da a entender que podrías clipear bastante más en las pistas individuales y de esa forma cuando clipeas en el master vas a poder clipear menos y mejor porque ya te viene el material que no tienes picos que se te suban unos encima de otros, entonces en ese momento es cuando vas a poder llegar y recuperar ese volumen o incluso hasta más.

Eso ya sería procesando por grupos.

Sería procesando por grupos y viendo por claro que los sidechains, todo esto estén bien, por ejemplo aquí tienes el Drum rack, pues con todo esto, pues todo esto le podrías poner un standard clip, fíjate que pierdes a lo mejor con un piquetín de impacto, pero mira cuánto ganas de headroom. Fíjate, estamos entrando a 6,5 y salimos a 12,33. Y a nivel de volumen se escucha igual. Me refiero que a lo mejor esto.

Es lo que has ganado luego en el máster.

Claro, a lo mejor digo, pues has si hago así, ya he recuperado el volumen, la sensación de volumen, pero acabo de ganarme 6 de Headroom. Y si tú tienes eso clipado y esto luego se te sube encima de otros sonidos que te puedan generar ese pico más alto, ya ese pico no va a ser tan alto, no vas a tener que clipear tanto en el master. Y como no tienes que clipear tanto en el máster, tiene más headroom y puedes sacarle más volumen y sonar más alto limitando y clipando menos en el proceso final.

¿Hay algunas pistas estratégicas o un tipo de sonido de instrumento que merezca la pena ir al clipar porque suele dar más transientes?

Claro, pues baterías, por ejemplo, Shakers, snares.

Hats, Aunque sean frecuencias medias altas, aunque no sean graves.

Sí. Aquí es donde el oversampling puede ser tu aliado. Porque si tú estás crepeando, como se quiera llamar eso, frecuencias muy agudas, imagínate si tú estás trabajando 48 de frecuencia de muestreo, significa que tu límite en x está en 24. Entonces, si tú vas a estar saturando un sonido que ya tiene, yo que sé, 20 mil hercios, pues está generando armónicos a lo mejor fácilmente hasta 30.000, 40.000 por la carpintería, clipping, saturación, distorsión, que es muy aparente y dura y fuerte. Entonces ahí lo que le pasa a muchos es que le ponen ahí el clipper, no activan oversampling, lo ponen a sus hi hats y luego miran el Pro Q y tiene sup. Pero como que de repente mi hija hat tiene sup. Si lo había filtrado yo antes o lo que sea. Porque eso justamente son los armónicos estos que si tú no usas oversampling, rebotan. El ordenador piensa que son frecuencias muy rápidas, pero como tu ordenador no está trabajando a la misma velocidad, a la velocidad necesaria para poder procesar esas frecuencias tan rápidas, piensa que son frecuencias lentas. Y eso es lo que se llama sync digital. Esas frecuencias lentas las interpreta como subgraves, o como frecuencias low, mid, o en todo el espectro frecuencial realmente. Y suena como a ruido, entonces mi consejo aquí es que si vas a clipar hi hats y snares y todo esto, el oversampling suele hacer más bien quema, entonces ese filtro por ejemplo del que estábamos hablando a lo mejor me conviene más que suene más limpio a que me quite a lo mejor una décima de brillo que luego puedo recuperar fácilmente de cualquier otra forma en el máster o lo que sea.

Por ejemplo las frecuencias graves que tienen más energía tienden a convertir más headroom que por ejemplo los altos, o quizás los altos al tener transientes puntuales más altas le puede sacar más resultado flipando.

Es ambos, porque al final las frecuencias que menos oímos nosotros como humanos son todas las frecuencias subgraves y también las frecuencias más agudas, entonces claro, por eso cuando se ecualiza como la curva que te suena bien es como la curva smile curve, sabes, como mucho SUV, mucho agudo y luego los medios tienes un boquete y esto es porque es como nuestro oído está ecualizado, por eso normalmente cuando tú tienes picos que son muy altos, no siempre, porque obviamente depende de la canción y del arrangement y de la producción de todo, pero muchas veces es muy común de que esos picos más altos sean del bajo del Lowen en 90 % de los casos tu lowen va a ser lo más alto y luego también de las frecuencias como más más agudas porque a esas no las escuchas tampoco muy bien y a lo mejor también los picos en esas frecuencias como son tan rápido, son tan rápidos, a lo mejor duran medio milisegundo, un milisegundo, me lo estoy inventando pero para que entendáis, a lo mejor tienes un pico de 7 db pero no lo escuchas y claro, si tú le pones un clipping que estás haciendo, estás bajando, o sea, ese pequeño pico que tú tienes que dura medio segundo lo estás cuadratizando, qué es un cuadrado, es distorsión, o sea, una onda cuadrada tú si la haces en serum vas a ver que tiene infinidad de armónicos agudos, pero claro, como sucede en un momento tan corto de un periodo tan corto de tiempo, no es perceptible y por eso puedes clipear muchísimo más a frecuencias agudas y muchísimo menos las graves, ya que las graves duran mucho y tú si cuadratizas una frecuencia sinoidal de 50 hercios pues esos armónicos que has generado van a durar mucho tiempo y. Y por lo tanto es lo que suena el crunch. Pero en los Hi Hatch tú puedes clipar, clipar y va a llegar un momento en el que empiezas a perder definición, pegada y tal, pero hay un montón de espacio. Hasta llegar a ese punto. Hasta llegar a ese punto, efectivamente. Entonces, claro, ahí podemos hablar mucho tiempo.

Largo y tendido, de todo lo que.

Quieras, todo esto, pero esto es como. Yo creo que teniendo esa compresión de la parte teórica de cómo funcionan las cosas, ya es cuestión de probar y buscar ese punto y llevarlo al punto que te mole. Pero ya te digo, realmente para el tipo de producción y para todo esto, pues la cadena que tú tenías es súper funcional y no me parece para nada un despropósito ni nada. Es algo que te va a funcionar. Tú vas a poder exportar ese tema como lo tenías, ya lo tenías, lo podías exportar directamente, pincharlo, probarlo, mandárselo a un sello y te funcionaría perfectamente. Ya es un poco cuestión de cuando nosotros entramos en el juego, todo este tipo de detalles que realizan. Cuando yo estoy en mi estudio, lo noto enseguida. Si cambio el release del compresor, del limitador, lo noto enseguida. Si cambio este, digo este no, este sí es como double check que puedes hacer y si te conoces todo lo intrínseco, cómo funciona y tal, pues puedes tomar unas decisiones que van a hacer que la canción suene mejor y ya está.

Qué guay, tío. La verdad que da gusto porque para mí, claro, el mastering, como es algo que no. Que no me he metido y que no es para nada mío, como que lo veo como es un ABC, siempre hago más o menos lo mismo, pero hablar con esto contigo, te dan ganas de meterte en esto. Fíjate que a mí me ha parecido. Me parece súper aburrido toda la parte de mi experiencia de mastering, pero es que me dan ganas de meterme a aprender estas cosas, tío. Así da gusto. Qué guay, tío. Pues nada, muchas gracias por revisar mi proyecto. Por supuesto.

Espero que hayas aprendido alguna cosa.

Desde luego. Y seguro que aquí los compis también habrán aprendido. Nos vamos a ir a cenar o de fiesta o lo que Amsterdam permita. Me las voy a enseñar una cosa a los que habéis estado hasta aquí, hasta aquí, hasta el final, y es que tenemos ahí al final del todo, fíjate, mientras unos ahí se están pegando la fiesta padre aquí nosotros estamos masterizando.

Cosas aquí con el piper, el oversampling, que el filtro, que no sé qué, mira, menudos tostones nos estamos metiendo.

Bueno, así se consiguen las cosas gente, ¿No? Por ahí danzando, haciendo el mantas. Bueno chicos, nos vemos la próxima, gracias por ver, espero que hayáis disfrutado y hasta pronto.

Chao, chao, chao.