La ACTITUD de un ARTISTA PROFESIONAL | Entrevista con Rendher

He de decir que estoy muy contento de volver a esto de las entrevistas, es algo que hacíamos aquí en Producción Online muy al principio del proyecto y que no sé por qué motivo dejé de hacer. La verdad que es algo que me encanta, me encanta charlar, me encanta atraer gente con nuevas perspectivas, nuevas ideas diferentes a la mía. Creo que sale algo muy interesante, algo muy enriquecedor para vosotros los que seguís el canal y es algo que me gustaría no dejar de hacer. Hoy os traigo a una persona que vive aquí en mi misma ciudad, que yo vive en Barcelona y es una persona que conozco desde hace mucho tiempo, pero nunca lo he traído aquí al canal de YouTube. Es una persona que seguramente a algunos de vosotros ya os suene porque no es la primera vez que hace algo en Producción Online, de hecho ya tiene un curso en Producción Online, un curso de Minimal Deep Tech y además está preparando otro, así que por fin ya lo he invitado para que nos cuente un poquito cómo ha sido, sus inicios en su carrera, cómo ha llegado a estar al nivel donde está ahora, que al fin y al cabo es una persona que se gana la vida 100% con la música y no ha hecho otra cosa prácticamente desde que empezó su trayectoria laboral, por así decir, y creo que es algo muy de admirar. Así que sin más, aquí os dejo con esta interesantísima entrevista con Render. Muy buenas render, ¿Qué tal? ¿Cómo estás tío?

¿Qué pasa tío? ¿Cómo estáS?

Tenía ganas de tenerte por aquí porque nos conocemos desde hace un tiempecito ya vivimos en la misma ciudad y además hace poco has hecho un curso en Producción Online y me parecía interesante tenerte por aquí, que la gente te pudiera conocer un poquito mejor y también para quien no te conozca todavía, pues que un poco te ubique en la escena. Así que antes de empezar me molaría preguntarte, bueno, que nos comentaras un poco quién eres y a qué te dedicas para aquella gente que todavía no te ubiqueo.

Pues a todo esto, que vivimos en la misma ciudad y nos vemos poco. Correcto, nos podríamos ver más. Pues mira, yo soy Saúl, bueno mi nombre artístico es Render, para los que no me conozcáis, soy de Barcelona, tengo 25 años y soy productor de música electrónica.

Antes de entrar con temas técnicos y tal, que sé que hay algunas preguntillas de la gente de Instagram que te quieren hacer. Algo que me parece muy interesante de ti es que habláramos un poquito de tus comienzos porque en concreto tú me pareces una persona bastante interesante de conocer y bastante inspiradora para la gente que se quiere dedica cara a esto porque creo que eres de los pocos artistas que al menos que yo conozca, que desde que te conocí, desde que te vi empezando un poco en el mundillo laboral ya estabas con el tema de la música y no la has dejado y eso es algo que yo creo bastante guay como tener como referencia, tener un poco siempre esa mentalidad de no haberlo dejado y de joder, que parece que siempre has tenido. ¿Has tenido claro eso? ¿Cómo ha sido?

A ver, yo llevo haciendo música prácticamente desde que estaba empezando el instituto, desde los 13 14 años. Yo ya tenía al principio era el Fruity Loop, lo tenía instalado en casa y bueno, pues compaginaba el colegio, las veces que iba, porque sí que me pasaba muchas horas haciendo música y a veces no iba a clase o cualquier cosa para hacer música. No digo que esté bien, digo que lo hacía Y bueno, lo que siempre tuve claro era que me quería dedicar a esto, ¿Sabes? Entonces empecé a trabajar en el mundo de la noche con 16 años, 17 años recién cumplidos y pues desde entonces digamos que he intentado no parar. Obviamente ha habido épocas en las que lo he tenido que compaginar con otros trabajos porque hay veces que es muy difícil llegar a a los objetivos económicos a final de mes, pero siempre he tenido claro que mi principal fuente de vida quería que fuese la música, eso sí.

Además una de las facetas profesionales que yo conozco tuyas es de ser diseñador gráfico, que va muy ligado también al mundillo.

El único trabajo que he tenido fuera del mundo de la música ha sido haciendo diseño gráfico para discotecas, para djs, para puffs. Todo bastante relacionado con el mundo del ocio nocturno y de la música siempre.

Eso está bastante guay porque es una manera de sacar dinero de otro lado pero nunca te has dejado de desvincular porque una de las cosas que tiene lo típico de que te gusta la música pero te vas a trabajar una fábrica que te desvincula la cabeza se desconecta totalmente y es difícil, es difícil.

Y lo bueno de todo esto es que al final también con el tiempo, como en todas las profesiones, acabas haciendo amigos dentro del mundo y hay muchos amigos que conozco a través de ser productor y de ser D, pero muchos otros que son promotores y tienen discotecas y tal, que los conocí gracias a lo del diseño gráfico y pues luego a lo mejor al ver la evolución que he tenido musical, han querido contar conmigo en sus fiestas, pese a haberme conocido en otra faceta que es la del diseño.

Claro, ¿No? Al final conocer gente de cualquier manera es lo suyo, porque. ¿Cuál fue tu primer contacto con la noche como DJ? ¿Con la faceta de DJ?

A ver, mi primer contacto. Mira, te cuento un poco la historia por encima. Yo tenía 16, 17 años, pero ya hacía mucha música, o sea, hacía de todos los palos, ¿Sabes? No era que estuviera muy enfocado a quiero hacer tech house, quiero hacer minimal, quiero hacer electro, aunque en aquella época a lo mejor el electro también estaba bastante arriba, hacía un poco de todo. Igual tenía un tema de un estilo y otro de otro. Y yo me acuerdo que. Que yo hice un tema así minimal de la época, ¿Sabes? El palillero con burbujitas, no sé qué. Pero lo hice porque justo salió una librería, me parece que era en los Masters, Assemble Market, no sé qué. La bajé y empecé a trastear con la librería, con otras que tenía, no sé qué de venganza, que también tenía de minimal. Y pues en ese momento sería un tema de minimal. Entonces yo tenía un círculo en el colegio de colegas que ellos salían de fiesta. Yo nunca he sido de salir de fiesta, siempre he sido de quedarme en casa haciendo música o de si, eso, salir con mis colegas o ir a dar una vuelta, pero de discoteca en sí, de me voy y Estoy hasta las 6 de la mañana, la verdad. Nunca he tenido una adolescencia o juventud, por así decirlo así. Entonces a mis colegas que salían de fiesta, yo les enseñé el tema y me hostia, esto suena parecido a lo que pincha este DJ, este otro. Entonces fue a raíz de enviar una demo que coincidió que estaban buscando 10 residentes para una fiesta aquí de Barcelona. Entonces como que nos buscaron a tres productores que hicieran ese estilo. Dio la casualidad de que justo se adaptaba. Fuimos a pinchar a la sala, bueno, en la. ¿Que era? Attic, allí en la Calle Tarragona, en 141, no sé cómo se llama ahora, sé que luego se llamó Care, no sé cuántos, Ander creo que se llamó también. Y bueno, fue ahí, nos llevaron los tres DJ. Yo no había tocado un plato en mi vida. Yo nunca había sido DJ, siempre había sido productor, obviamente con aptitudes para ser DJ en un futuro. Es casi la meta de cualquier productor, escuchar su música en un club y todo eso, pero nunca había tocado un plato. Pero me lancé, hice un poco trampa porque me preparé toda la música a la misma velocidad, como buen productor que era. Hice trampa, tío, dije voy a cambiarle tal y así no la lío. Y la verdad fue bastante bien y empecé a entrar en ese circuito de música electrónica aquí Barcelona, que era pequeño, era muy. Digamos, el espectro era muy pequeño, era solamente un estilo, era como te puedes ir ahora al Ro y habrá un DJ que ponga más minimal, otro que ponga más text, otro que sea más tecnero. El círculo era muy pequeño y empecé a trabajar con ellos unos tres o cuatro años ya sin parar, dedicándome casi al full en la música.

Sí, además dices que era un espectro pequeño, pero fue un momento que dio bastante boom ese estilo de minimal en concreto, que no tiene nada que ver con el minimal deep tape que podrías hacer ahora, pero sí que es verdad que fue el momento que la gente buscaba. Además eras muy buen productor, yo creo que bastante mejor productor que muchas de las personas que estaban ahí en ese conglomerado.

Cada uno tenía sus cosas y otros a lo mejor eran unos DJs que no les llegas a lo mejor, ¿Sabes?

Obviamente.

Pero Yo he visto DJs de allí que a lo mejor te cuadran tres, cuatro vinilos y a mí a duras penas de cuadro dos al momento.

Pero bueno, es lo chulo de encontrar esas sinergias de que uno da una cosa, otro da otra, que al final para crecer es eso, es juntarse con diferentes gente, que os complementéis y que no sea tampoco nada destructivo, que sea una relación sana.

Porque es una época de mi vida que me ayudó muchísimo a crecer, a entender cómo funciona una sala, entender que la psicología de pista, todo eso. Estoy encantado con esa época de mi vida.

No, no, totalmente. Eso fue unas prácticas que te cagas, porque ya te digo, además es que ese momento, al menos yo lo recuerdo, que habían bastante adeptos, había bastante gente.

Fan de esa música, habían fiestas en las que se venían 4.000 personas, 5.000 personas aquí en Cataluña. Era una locura, tío, la verdad.

Estaba súper guay la gente le molaba la música, le molaba los DJs, no era incluso yo diría que. Bueno, esto ya quizás es hablar por hablar, pero quizás el público era más acotado que por ejemplo. Si, ahora que lo has comparado con el Rogue, pero la gente que iba a esas fiestas sabía la música yo creo que había en esa fiesta y conocía los.

Exactamente, eso sí, 100%. Era como que iban a escuchar a ese DJ. Exactamente. Sí, sí, sí. Era mucho más acotado el círculo. Pero bueno, ni es bueno ni es malo, es diferente.

No, no, totalmente. Y ahora mismo tu carrera, la escena en general, ¿Cómo la ves? ¿Lo ves más enfocado aún que antes?

Bueno, a mí me gusta mucho porque es como que no tienes ni idea de lo que va a pasar, ¿Sabes? Es exactamente todo lo contrario a como estaba antes. Antes sabía la música que tenía que hacer, sabía lo que iba a funcionar ya de entrada, lo que no iba a funcionar, lo que iba a gustar y no iba a gustar porque el público era muy pequeño y estaba muy claro, entonces a mí como que se me quedaba un poquito pequeño. A mí me gusta arriesgar un poco más, tener un sonido un poco más propio, sin dependencia de si le va a gustar a alguien o no. Y yo lo veo bien, a mí me gusta cómo está la escena. Hay mucho hater, hay mucha gente que odia a los que hacen tech house comercial y oh, estáis haciendo del tech house algo que no es. Tiene que haber de todo, tío.

Haters y típico purista siempre va a haber en cualquier género, hagas lo que hagas.

No tiene mucho sentido que haya puristas del Take House si es una mezcla entre dos estilos en sí mismo, ¿Sabes?

Bueno, mira, ayer mismo vi un youtuber que habla de música, se documenta mucho y tal, que hablaba de una de las mujeres que ayudó a diseñar el primer MOOC, que ayudó al Rover Mook a diseñar el primer MOOC y empezó como a crear sinfonías de Bach y gente por el estilo de música clásica con el primer MOOC, o sea, sintetizar todos los sonidos que nunca se habían recreado con un sintetizador, toda la música sinfónica, pues había gente, gente académica de música clásica, que eso le parecía una tropa, una aberración y estaba creando algo totalmente nuevo, ¿Sabes? Incluso gente dentro de la propia electrónica que decía que eso tampoco le encajaba mucho, de que mezclara la música clásica con la electrónica. Y estamos hablando de una de las personas más influyentes realmente y poco conocidas también dentro de la electrónica, que es la Willy Carlos y a lo que.

Ibas tú de la escena también hay mucha gente que igual a lo mejor se pasa el día un poco lamentándose Ay, este está aquí pinchando por este, ¿Por qué lo ha metido este y le ha hecho el tema este? Esa actitud también es un poco. Yo creo que lo único que hace es llenarte de rabia y desenfocarte de lo que tienes que hacer, que es música o pinchar o lo que te guste, pero no echarle las culpas a los demás de tu poco éxito o de que no te salen las cosas. Al final si tú te pasas el día enfocado en una cosa, está claro que lo puedes conseguir, haya otros que estén por otros medios o no, pero que lo consigues se puede, ¿No?

Totalmente. Y que también hay que entender, yo creo que la industria funciona así, todas las industrias, todas.

Me dirás que si tú tienes un taller de coches y tu primo quiere trabajar, no lo vas a meter a trabajar. Claro que sí. Y se tienen que quejar todos los mecánicos del mundo, Es que es su primo, no tiene ninguna lógica.

Y eso aún así está bastante claro. Pero luego lo que decías antes, este está pinchando ahí porque le produce a tal, pues obviamente se están haciendo favores entre ellos, ¿Qué esperas?

Y qué, ¿Y qué?

Pero no sé, yo creo que se ha mitificado que la industria o que un artista tiene que ser él el compositor, letrista y todo de su música y el que actúe y que tiene que brillar por luz propia y no es así. Al final es como una empresa, Una empresa no tiene su departamento de recursos humanos que se dedican a eso, luego departamento de ventas que se dedican a ventas, no es el dueño que es el puto amo en todo.

Yo por ejemplo, a mí porque me gusta mucho producir, pero a lo mejor no me gusta, que te digo, buscar fechas, yo no soy el que me las busca, ¿Sabes? ¿Pero habrá quien a lo mejor esté en un escalón menos, el que lleve menos tiempo que va a tener que hacer? Contra menos tiempo llevas en esta industria o menos, a lo mejor digamos, tiempo le has dedicado, pues vas a tener que aprender ser tu propio diseñador, tu propio productor, obviamente DJ, vas a tener que llevarte tú las redes. ¿Luego está gente que está en otro nivel, que no tiene tiempo y obviamente todo el tiempo que le dedica es a lo que la gente le va a ver, que es ser DJ pues está bien, no puedes exigirle a una persona, a una persona que lo haga todo a niveles profesionales como que te digo? Como Fisher, ¿Sabes qué le vas a decir a Fisher? Sí, vete a pinchar este fin de semana a Estados Unidos y mañana te vas a otro lado, el lunes te quiero en el. Ya puedes subir estos 50 post, búscate las fechas. Estamos locos. Es una persona igual que todo el mundo, es imposible.

Lo que pasa que esto quizás no te das cuenta hasta que a lo mejor no te metes de cara profesional y te das cuenta de que es un trabajo como cualquier otro y que tú cuando estás en tu trabajo, un trabajo que sea totalmente otra cosa, en un restaurante tú te encargas normalmente de una cosa o cocinas o cocinas o sirves platos, va un poco por ahí la cosa.

Es difícil llegar a entender ese punto y llegar a ponerte un poco en la tesitura de alguien que va a tope, que se pasa 50 horas un fin de semana volando y en sitios diferentes y se despiertan y dicen ¿Dónde estoy? Es un poco difícil ponerse en esa tesitura y por eso la gente pues a lo mejor a veces habla de más o no se ponen en la.

Piel del otro porque ya cerrando todo esto, ¿Qué es lo que le dirás a una persona que empezara, que quisiera hacer esto de manera lo más sana posible para Totalmente? Que se divierta. ¿Y qué guías o qué le recomendarías.

Aprender de los demás, tío, te guste más o te guste menos, Aprender de los demás siempre, siempre? Sea Doomfire o sea tu vecino del piso al lado que pincha reggaetón, siempre se puede aprender de todo el mundo. Entonces odiar cero, aprender cien, eso diría.

No, no, y tener una mentalidad abierta es súper súper importante. Algo que comentabas antes. Mira, es una de las cosas que quería decir aquí en la charla de hoy que era que yo creo una de las cosas muy guays de ti es que tío, te veo una persona muy sana que pese a estar dentro del el mundillo de la noche y eso es muy importante porque te puedes echar a perder muy rápido. Te puedes echar a perder muy rápido tío y te la has visto como, no sé, la noche como algo de manera muy profesional.

Claro, bueno, en general en mi vida yo soy una persona muy sana, no fumo, no bebo, no nada, ¿Sabes? Lo único. Ahora estoy intentando comer sano pero igual mi único pecado en la vida era que me hinchaba hamburguesas y esas cosas. Pero claro, lo que pasa es que es lo que te decía antes, yo empecé con 16 años y. Y con 16 años digamos que estás en la época en la que estás encaminando tu futuro, tanto laboral como persona, ¿Sabes? Estás viendo. Entonces yo he visto a mucha gente ser profesional y excederse según qué puntos y he tenido claro que eso yo no es lo que yo quiero, ¿Sabes? Yo respeto a la gente que se va de fiesta un día y hace lo que quiera. Perfecto, está genial para eso, para eso está. Pero hay gente que lo tiene como modo de vida y sé que eso no es. No es muy sano y acabas siendo una persona poco productiva, te acabas gastando todo lo que ganas y llega un día en el que no estás ganando, te lo has gastado todo y uy, ¿Qué he hecho con mi vida? Y yo no quiero estar en ese punto nunca.

Totalmente. Además que como profesional, igual que estarías desempeñando tu trabajo en una oficina o lo que sea, pues en tus plenas condiciones, pues en una fiesta debería ser parecido al menos.

Debería de ser, debería de ser.

¿Qué te iba a comentar? Saltando esto, ¿Cómo ves ahora todo el tema de los bolos? ¿Están empezando a salir, ¿No? Están empezando a salir, Parece que. Vamos atrás.

A ver si no. A ver, los promotores para empezar están un poco asustados también porque es muy difícil organizar una fiesta y sin saber a ciencia cierta si te van a dejar abrir, si vas a tener a la policía a lo mejor en tu local, aunque estés cumpliendo todas las normas sanitarias. Entonces es un poco difícil arriesgar a traer un DJ que sea de fuera y págale vuelos, págale hoteles, no sé, para que luego un día antes te digan no, que no vas a abrir. Entonces está un poco parado, está un poco indeciso. También es verdad que el gobierno y todo eso no ayuda, porque luego ves Italia que están haciendo unos fiestones que te cagas y luego ves a Francia, que también obviamente imagino que. Que sus medidas sanitarias tendrán. Tampoco creo que eso sea campicha, pero parece que somos un poco los que vamos atrás de todo. Creo que hay un poco de negatividad hacia el océano nocturno. Pero bueno, yo estuve. Estuve pinchando la semana pasada en Málaga. Habían cuatro fiestas ese fin de semana allí en la misma ciudad, bien diferentes. Es diferente porque pinchas para gente que está en un reservado, pinchas, no puedes estar tan arriba en una sesión, no puedes entrar poniendo tech house a muerte o technos A veces es un poco difícil porque la gente no está en ese mood pero bueno, vamos a ver, a ver lo que espera, si avanzamos o volvemos a retroceder, quién sabe. Está la cosa muy.

Yo creo que les da miedo a cualquiera básicamente por eso, porque quieras avanzar y luego tengas que volver atrás y es otro. Es un golpe.

Lo malo es que eso para los que somos DJs y también somos productores es un poco jodido, tío porque claro, a ver, tú piensa que yo al menos la manera en la que ahora desarrollo mi música es me fijo mucho en lo que funciona un poco más dentro de mi estilo, obviamente, o me guío por sesiones, a lo mejor tengo un rango de DJs que me gusta mucho el estilo que pinchan, quiero ver por dónde van a lo mejor las tendencias y es un poco difícil meterte al estudio, saber que vas a terminar un tema y que no lo puedes probar, que no sabes cómo suena, ¿Sabes? Exactamente. Porque claro, te pasas todos los días en el estudio, acabas perdido un poco la referencia de todo, entonces es un poco difícil también. Yo llevo cuatro meses en los que he hecho dos temas, ¿Sabes? Pero bueno. Bueno, tres temas que terminé un remix ayer.

Tres temas de los que no has sacado todavía, me refiero.

Ah, no, nada. Claro, claro, de los que no he sacado, obviamente es lo que tengo. Tres temas sin sacar.

Los últimos que has sacado ni tan mal, la verdad.

Claro, pero piensa que esos son de antes de la cuarentena, tío. Claro, salieron en pleno apogeo del Covid, tío. Entonces claro, a lo mejor si lo del Solid hubiera salido en un año normal, hubiera ido de otra manera la cosa porque hubiera sonado en las fiestas de Solid de Ibiza y hubieran habido vídeos, más vídeos de Vivi pinchándolo, de pausa de toda la gente de Solid, de Dennis, de Rilo, todos. Y a lo mejor hubiera llegado más, ¿Sabes? Sí llegó al top, llegaron los dos al top, está súper guay, mucha visibilidad, pero no hay eso todavía, no hay el feedback de la gente. No hay.

Y bueno, es súper importante para un productor o DJ el feedback de la gente.

Para mí es esencial. Para mí es esencial, no para yo producir, sino para ver. Es un poco la satisfacción del productor, porque claro, tú terminas un tema y. Y si te quedas como que guay, ya termina un tema. Pero hasta ahí la satisfacción, ¿Sabes? Lo que de verdad satisface es cuando lo pones y la gente reacciona.

A ver, aquí yo pienso que lo bueno en este caso, por sacar algo positivo, es que las puertas en este sello, en Solid, joder, ya las tienes abiertas. Si viene, pues ya la cosa está igual, pues al nivel. Quiero que tengas problemas en volver a sacar en esos momentos.

Eso es lo guay, porque tengo buena relación con Bibi, con Denis, con Rilo, con Eddy, con la mayoría de chicos que son los de Solid, tengo muy buena relación y siempre tengo ese puente para a lo mejor llegar de una manera más directa a. Entre la música y si encaja, seguramente la firmen. Pero también es muy difícil que se junten los astros para que hagas algo que justo encaje, que ellos tengan un slot como para metértelo y no tengan seis, siete meses de eps cerrados. Es difícil, pero bueno, todo es difícil en esta industria, pero Sí, sí, sí.

¿Cómo gestionáis, o al menos cómo gestionas tú todo este timing que tienen los sellos medianamente, bueno, que están dentro de la escena, están bastante arriba, que te dicen dentro de siete meses no puede salir tu tema? ¿No te has planteado alguna vez, sé que te has montado un sello tuyo alguna vez y tal, ¿No te han dado ganas de volver a seguir con tu sello de forma autoeditada? Todo.

Lo que pasa es que creo que yo mi sello lo tengo como para tener. Digamos, como para que Si algún día. ¿Cómo te lo explico? Si algún día hago algo que suene mucho, no decir, vale, pues ahora aprovecho y me hago mi sello. Yo mi sello ya lo llevo trabajando poquito a poco desde hace tiempo. Quiero que sea un proyecto, que las portadas estén a milímetro, me encanta que la promoción esté guay, todo eso, ¿Sabes? Quiero que sea un trabajo, digamos, de largo recorrido, que no que sea, vale, ahora he hecho esto y justo me aprovecho y me abro un sello y ahora una fiesta con el mismo nombre y todo eso como que no me termina de gustar, las cosas un poco improvisadas. Es más que nada por eso. Lo tengo para si algún día, digamos que quiero tirar por un estilo a lo mejor demasiado personal, pues lo puedo usar. Pero creo que hay que ser consciente en el punto en el que está cada uno y yo creo que en el punto en el que estoy ahora lo que más me conviene es es visibilidad y que la visibilidad ahora mismo me la van a dar sellos que estén por encima de mí o de mi sello.

Porque es que esto justamente mira, lo hablaba con Baum que hasta hace nada era compañero de estudio de ahí de Marina con. Y obviamente él también tiene una visión muy parecida a la tuya respecto a lo que te puede aportar un sello hoy día pero contando con plataformas estilo Blanc, canales de difusión de YouTube, de Soundcloud que tienen un montón de seguidores ¿Tú no crees que podrías acceder a ellos sin tener un sello detrás que te apoye solamente porque les estás presentando un track que mola?

Pero al final también me estoy reduciendo en el espectro si yo tengo mi sello, que sí puedo conseguir a lo mejor una premier en Blanc puedo conseguir bla bla bla bla bla pero al final todo eso un Solid también lo puede conseguir más, más todo el espectro de gente que tienen ellos que a lo mejor no es gente que consuma DJ Mac o no es gente que consuma bla bla bla entonces si lo hago por mi sello en el punto en el que estoy ahora estoy reduciendo un poco el espectro y yo creo que ahora mismo es lo que debería de evitar ¿Sabes? No te digo que no sea algo que no consideren un futuro porque obviamente considero hacer una marca personal y todo eso pero paso a paso, llevo dos días en esto como aquel que hice y no tengo ninguna prisa.

Totalmente, la verdad que lo veo, los pasos que haces bastante sólidos y yo creo, no tengo ninguna duda que te va a ir bien la verdad, sinceramente te lo digo todo.

Ojalá, ojalá, ojalá.

Al final, no sé, una de las cosas más importantes yo creo que son los valores de una persona y los valores de trabajo y sacrificio que tienes los has tenido desde que te conozco, desde ahí, desde los 16 y eso es súper importante porque desde que has tenido, bueno, desde los 16 hasta ahora ¿No has tenido algún momento de bajón, de decir mira es que me meto a estudiar otra vez, me meto a currar de otra cosa? ¿Cómo has gestionado eso?

El momento más difícil en mi vida profesional, bueno y personal también porque al final pues es mi modo de vida, la música, si no me va bien en la música estoy triste y si me va bien en la música, estoy feliz. Entonces el momento más duro para mí, en el que casi pierdes la esperanza y todo eso, fue en el momento de transición. Obviamente yo dejé mi antiguo proyecto y claro, no es que dejes hoy, hoy ya no hago esta música vuestra, contrátame. Dejé de hacer música durante. Bueno, dejé de lanzar música y de preparar cosas para salir, porque digamos, me pasaba el día practicando lo que yo quería hacer o trabajando este nuevo estilo. Pero fueron seis meses en los que yo no había actividad mía en redes, no había nada. Y obviamente no había ni eventos ni nada de nada. Entonces claro, yo estaba viviendo con ahorros que tenía y en ese momento sí que decía guau, es que. ¿Y si no sale? ¿Y si no sale esto? ¿Y si no funciona? Y si. ¿Sabes? Había momentos. Luego claro, tengo bastante confianza en mí mismo y siempre he pensado que si trabajas las cosas salen. Pero en ese momento sí que me planteaba ostras, pues voy a tener que hacer otra cosa, me voy a tener que poner a trabajar de lo que sea para poder mantenerme. Y ese fue el momento más difícil. Pero bueno, luego empecé a meterle muy duro a la producción y a picar piedra con sellos. Poquito a poco fue funcionando un poco más la cosa y ahí vamos.

¿Qué es lo que con este proyecto de render, qué es lo que más te impulsó al principio a empezar y asomar la cabecita y dejar de estar?

A ver, yo creo que es muy importante ir a las fiestas, aunque no te guste. A mí no me gusta nada ir de fiesta. No me gusta nada, tío. Me gusta ir de fiesta cuando pincha un amigo mío, cuando pincha Cal, o cuando pincha Albaum, o cuando pincha Domi, o cuando pincha Sterota, o cuando pincha algún colega mío. A mí me gusta porque lo veo y lo veo disfrutar y estoy con ellos, pero que mañana viene XDJ Aquí pues como no sean los Martínez Brothers o alguien que me mole de corazón, no voy a ir, la verdad. Intentaré evitarlo, pero eso es lo que dice mi cerebro. Luego hago otra cosa, obviamente, si mi objetivo es pinchar en Solid, pues obviamente intentaré ir a una fiesta donde pinchen djs que han firmado en Solid para ver qué es lo que está pinchando, qué es lo que se está llevando, qué es la onda, por donde debería de tirar. Si uno de mis objetivos es ese. Entonces creo que es muy importante ir a fiestas para nutrirte de realidad, que las pantallas al final es una cosa muy diferente a la realidad.

Totalmente. Y el rollo, las vibras, eso tampoco.

Y eso fue un poco lo que me dio un poco más de visibilidad, ¿Sabes? Porque vas a una fiesta y coincides con gente ostras, pues mira, hago música, puedo mandar, aunque no sea para firmarla ni con ninguna expectativa profesional, sino pues mira, escúchate lo que tengo y si te gusta te lo mando y si te gusta lo pinchas y tú sabrás lo que haces. Y poco a poco vas mandando y van gustando un poco más las cosas porque son un poco más la visión general o porque suenas mejor o porque entiendes un poco más el estilo. Y así es como empecé a. A dar un poco más de visibilidad, yo creo, al final, siendo un poco insistente con la música.

Totalmente. Eso que dices creo que es muy importante porque si quieres sacar en un sello en concreto o en un margen de sellos que se parecen, tienes que entender súper bien que muchas veces no por escuchar música como hobby, como ocio de ese sello, entiendes bien bien el rollo, cómo están haciendo ese sonido. Hasta que no te pones a picar piedra.

Exactamente, ¿Sabes? Porque a lo mejor tú escuchas un tema de un sello y menuda mierda, tío, ¿Sabes? Y lo escuchas en tu casa con los cascos y dices, pero si esto tiene seis pistas. Pero luego vas a ver al DJ, lo pone y la gente se vuelve loca y a ver qué es lo que yo me estoy perdiendo en casa. Ah, vale, este momento que yo en casa no analizo. Vale, pues a lo mejor debería de tirar un poco. Y así es como lo entiendes. Si no vas a las fiestas es muy difícil, acabarás siendo un productor que puedes tener suerte y mandar un tema en el momento correcto, pero no vas a entender la dinámica. No creo que la puedas entender.

Totalmente. Porque has llegado a fiestas y bueno, lo que comentaba, conocer gente. ¿Tú crees que es importante decirles aunque sea eso, mandar música sin ningún tipo.

De pretensión, quitarte la vergüenza? Yo soy poco vergonzoso, la verdad. Para mi trabajo soy poco vergonzoso. Luego en la vida igual soy un poco más introvertido, pero para mi trabajo con la vergüenza ni se come ni se almuerza.

No, no, totalmente tío.

Y eso por ejemplo, mira, sabes, te hago un inciso, eso me pasó mucho con el RAW tío porque claro, cualquiera que escucha el RAW siendo productor dices ostras, pues voy a hacer algo así, Ted Hausero, Movidito, Grubero, no sé qué y realmente te das cuenta de que no tienes por qué ser así, o sea, no tienes por qué tirar por lo habitual o por lo que tú crees que es algo por lo que ves por la pantalla. Yo por ejemplo, grosso modo, que fue el primer tema que firmé en el Road, no tiene habitualmente nada que ver con lo que sacan, ¿Sabes? Era una línea muy diferente. Pero claro, yo vi que Domi le estaba gustando ese tipo de música, que venían los de UK y también, entonces dije, a lo mejor el sello no está buscando más de lo mismo, que le tienen que estar mandando 80 millones de personas al RO, a lo mejor algo diferente podría encajar, algo un poco más nuevo Y yo creo que fue más por eso, porque fuera la novedad, porque no era lo mismo día tras día de escuchar Baum en el estudio, el mismo top look que he escuchado 50 veces, a lo mejor era más por eso que no porque fuera técnicamente perfecto el tema No, no, está claro.

Y además que la gran mayoría de temas que están saliendo, creo que dentro de tu Movid técnicamente perfecto no son ninguno, no se salva ninguno pero suenan que te.

Es que yo creo que es ahora la gracia, tío, lo que más me está costando a mí es intentar no respetar unas estructuras lógicas, no tener que cuantizar exactamente, eso es lo que más me está costando a mí de pillar el rollo, ¿Sabes? Porque yo soy, digamos, tengo un poco un toque de producción que vale, pues yo tengo que hacer un loop de 4 exactamente y tal, tal, y a los 8 baja y a los no sé qué tal, y eso yo lo admiro mucho, que hay gente que mete un loop de tres minutos, ¿Sabes? Y ahora un filtro y ahora no sé qué, cuando a mí me apetece, ostras, qué proeza, tío, yo no puedo.

Pero luego hacer estructuras de ese tipo luego para pinchar no se, hace complicado, ¿No te acuerdas en el productor cuando te toca pinchar una canción de este tipo?

A ver, hombre, si entra un bombo más tarde, pues sí, dices, qué cabrón. Pero en verdad, no sé, las tecnologías que hoy en día yo ni siquiera empiezo pinchando con el play, empiezo con el loop de 4, el botón de play pocas veces le doy, es mi técnica de pinchar, ¿Sabes? Entonces ya las estructuras un poco dan igual.

Una de las cosas que también hablaba hace poco con Baum, que antes incluso de ir a buscar sello para un tema y tal, si consigues enviárselo a un DJ que lo pruebe y a que tú por ejemplo no seas DJ porque no has llegado todavía a nivel de tener bolos, pero que se lo des a un DJ que te lo pinche y que veas tú que te grabo un vídeo, que estés tú en la fiesta y que veas la gente cómo lo baila, también es una opción, yo creo.

Así pasó con Denis, así pasó con Dennis y con lo de Solid. Yo la verdad y siendo sincero, pocas veces he mandado al correo de demos algo, siempre he intentado acceder a los sellos a través de que alguno de los djs pinche la música y le guste, ¿Sabes? Del contacto un poco más cálido de no te mando una demo, escúchatela. Entonces prefiero a lo mejor si veo que así pasó con Denis, Denis pinchaba en Input, pinchaba en mi ciudad, yo iba a ir a la fiesta y le escribí, le denis, te mando un par de temas a ver si te gusta. Le gustó uno y por ahí empezó el camino hacia Solid, ¿Sabes? No digo que todos le tengáis que mandar ahora demos a Denis, bueno, ya.

Tendrá el imox petado, ya no es.

Ni el air de Solid, imagino que se querrá todo el día pasar viendo enlaces de soundcloud, pero digo que es una manera que si algo le gusta un productor o algún DJ, pues tiene muchas más papeletas de filmar en un sello que si a lo mejor tú bajo ocho horas de trabajar en un tema y masterizarlo, dices lo tengo que mandar ya, estoy desesperado por mandarlo, a lo mejor no gusta.

Claro, vamos. Me molaría pasar a hacerte algunas preguntas que nos han mandado los seguidores de Instagram, que las tenemos por aquí, algunas se pueden contestar, algunas no tanto porque son temas puramente técnicos, pero por ejemplo algo que me ha gustado mucho que es cómo superan los bloqueos mentales en la producción, ¿Te quedas bloqueado o no, o haces canciones como churros?

Sí, claro, me quedo bloqueadísimo. Claro tío, si ya te digo, siempre cinco meses, cuatro meses he hecho tres temas. A ver, sobre todo no agobiarte, tío. La música no tienes que seguir unas pautas de un EP al mes, ni cinco temas al día. Si no te sale, no te sale. Te pones y te escuchas el disco de Bob Marley y mañana escuchas Guns n Roses y te pasas en el estudio descargando librerías, presets o mirando tutoriales de YouTube que son gratis o mirando cursos como de producción online o haciendo lo que tú quieras, ¿Sabes? No hace falta que hagas música, haz música cuando te apetezca y ya está. Esa es la manera que yo tengo de no agobiarme tanto en el estudio. Voy al estudio y más yo que voy todos los días y que nadie crea que veo el estudio y cada día que voy a algún tema o sigo un tema, la mayoría de días que voy es para descubrir nuevos plugins o para buscar a lo mejor correo, sabes, o para conocer artistas nuevos. A eso voy, no voy tanto a hacer música. Obviamente siempre hay días que llegas, abres el Ableton y haces un beat y hoy lo tengo, hoy estoy motivado.

Pero la mayoría de Dios. Y es que lo sientes y cuando te pasa eso se te pasan las.

Horas voladas, ni comes ni nada, tío. Mira, te voy a enseñar mi teléfono para que veas. Para que veas cómo es mi vida. 12 y media, mira, es a las 9 me levanto, 12 y media break, a las 2, como a las 5 y media me voy del estudio y a las 9 no. ¿Por qué? ¿Por qué me pongo las alarmas? Porque como estoy haciendo un tema y me gusta el tema, ni como ni tengo un break, llego a mi casa a las tantas y entonces.

Totalmente, súper importante cuando llego Lía, si tienes más cosas que hacer, pues entonces no las haces.

Pero creo que también la fatiga en el estudio es muy importante evitarla. Entonces los descansos y todo eso en el estudio para mí son vitales.

Totalmente. Para el estudio y para cualquier cosa.

Sí, claro. Bueno, pues como todo, es lo que decíamos, si trabajas en una oficina también tendrás tu media horita o tu cuarto de hora para descansar.

Dicen también. ¿Para cuando? ¿El siguiente curso?

Pues en eso estamos, ¿No?

Eso parece, sí.

Le tenéis que preguntar un poco más a Alex cuándo lo sacará, pero yo creo que esta semana es posible que quede al menos grabado, montado, no sabemos, pero es muy posible que esta semana quede ya finiquitado.

Estamos grabando hoy, el 5 de agosto, que esto lo verán unos días más tarde.

A lo mejor hasta ya está grabado.

Sí, s Sí, sí, seguramente cuando lo saque, seguramente esté listo para subir. Si todo me encaja en los calendarios, que tengo otras cosas.

Si tienes un slot para mí.

Hombre, eso siempre, ya lo sabes. Si tardo es porque tengo otras cosas que subir, pero normalmente no tengo tanto contenido.

Ojalá. Eso es bueno, eso es bueno.

Con lo que cuesta, ¿Sabes? Hacer cursos. Madre mía. Preguntan también ¿Qué es lo más loco que has puesto en un tramo?

¿Lo más loco que he puesto en un track?

Un sonido así random.

De todo, de todo. Mi grabadora del teléfono está que echa humo, pero tengo por ejemplo, con mi amigo Héctor tenemos un grupo en WhatsApp que son atmósferas, ¿No?

Mirámoslo.

Atmos. Todo esto son Atmos. No sé, se lee Atmos. Todo esto son notas de audio que le vamos metiendo. A lo mejor, no sé, a lo mejor vas por la calle y escuchas un sonido de unas hojas o cualquier cosa y lo grabas. Y esas cosas las hago mucho para meterle realidad a mis temas. Y luego pues no sé, desde sonidos de mis gatos, luego obviamente los modifico, o mi voz. En el curso que hice de producción online, las voces de mujer son mías, grabadas en el estudio, por ejemplo.

Y ahora también en el que vas a grabar por el guión que me pasaste, hay algo también con vos.

Todo con el teléfono. Soy muy fan de hacer cosas con el móvil.

Sí, además creo que hoy día los móviles tienen la calidad suficiente. Tampoco es necesario.

Tampoco es el hook del tema. No voy a grabar a Selin Dion con mi iPhone, ¿Sabes? Pero para una atmósfera, sobrado.

Vamos a ver qué más comentan por aquí. A ver, hay una pregunta. ¿De dónde sacas las vocales y cómo las trabajas? ¿Ajuste de tempo, tratamiento? Eso será más complicado, pero bueno. ¿Dónde sueles sacar las vocales?

Las vocales la mayoría de veces son X, o sea, son. Desde que te digo. El otro día Estuve viendo un review show de unas gemelas en YouTube, así que yo creo que tendrán 15 años. No sé, puse radio show porque realmente iba en busca de los típicos sonidos de cuña, ¿Sabes? Iba en busca de eso, digo, a ver si puedo samplear algo. Y cogí una de las vocales de la chica y le hice de todo. La corté por aquí, la corté para allá y pues de ahí salió una vocal. Pero si preguntáis a lo mejor algo más como el dancing like Madonna o cosas así que digamos, tienen un poco más de vocal, pues la mayoría de vocales son o covers o cosas así, ¿Sabes? Libres de derechos de autor o a veces con derechos de autor, pero se encarga el CEO de limpiarlos o de pagar las licencias, entonces de ahí las vocales. Pero la mayoría de vocales, ya te digo, las saco de vídeos que no tienen nada que ver con acapellas ni con nada de eso.

Perfecto. Y de ahí pues ya ahora saltaría, yo creo que es la última que vamos a hacer porque más o menos todas se parecen. ¿Cuál es tu proceso para empezar creativo? Para empezar un track, ¿Por dónde empiezas y tal?

Yo siempre empiezo por el drop, por la pegada del tema. Es muy difícil para mí empezar por el bajón. Imagino que la gente que trabaja más melódico y cosas así sí que empezará por el bajón, pero yo que digamos que soy un poco más enfocado al beat y a los drums y así, empiezo por la pegada, pero no imprescindiblemente por el bajo. Hay veces que encuentro un loop de hip hop a 90 bpm, sigo uy, a esto le veo, le pongo que le puedo sacar partido y empiezo con eso y a partir de ahí lo voy trabajando. Pero normalmente empiezo con la pegada.

La pegada básicamente. Bombo, bajo o percus Primero.

Ya te digo, no tengo como un orden en sí. Hay veces que si tengo muy claro que quiero usar un tipo de percusión, empezaré por la percusión, pero luego si a lo mejor estoy inspirado o encontrar un plugin de bajos realistas, rollo así, pues seguramente empezaré con una línea de bajo.

Para los bajos también intentas a veces he visto que mete toms, que metes cosas que realmente no es un bajo como tal.

Vocales.

Vocales como bajo también, Sí, sí, sí, sí.

Eso es lo que lo voy a trabajar ahí en el curso, tío. ¿Bueno, voy a intentar en este curso así digo un poco, spoileo un poco, voy a intentar hacer cosas muy absurdas, o sea, porque mucha gente se come la olla de a lo mejor no encuentro un preset debajo o no encuentro, que te digo? Una percusión así y a lo mejor coges una voz como puede ser la tuya o la mía y la recortas de este vídeo que va a estar en YouTube y cortas y haces un loop y le cierras el filtro, le abres la envolveta y tienes un bajo ahí que dices, pero si está hecho con una vocal de un vídeo de YouTube, ¿Para qué me voy a comer la olla? Entonces el curso va a tener muchas.

Cositas, así qué guay. Pues tengo ganas ya que me lo envíes, que yo soy el primero en verlo. Yo me los estudio, tengo libretita y todo.

Va a ser un curso de explotación, ¿Cómo se dice?

De recursos.

Exactamente, Explotación de recursos y de creatividad. Tope con el sampler, con el simpler y todo eso. Todo nativo para que no se tengan que descargar nada ni comprar nada ni nada.

Perfecto. De Ableton Life.

Sí, bueno, claro, compraos el Ableton si queréis y podéis. Si no, cuando podéis vivir de la música, lo compráis.

Es recomendable, sobre todo si empieza a ganar algo de la música, hay que al menos pagar la.

Yo siempre digo que. Yo siempre digo eso y me estoy mojando con esto.

Que lo sepa yo ya lo he.

Dicho también, pero a ver, si no te lo puedes permitir, ¿Qué vas a hacer? Eso sí, cuando vivas de la música o les estés sacando un beneficio, obviamente hay que agradecérselo a la gente que trabaja en Ableton y la gente que hace librerías y todo eso. Yo soy yo todas las librerías que tengo son compradas, eso lo tengo claro. Y sí que es verdad que muchas veces descargo plugins y los pruebo y si es un plugin muy necesario para mi producción o algo así, sí que entonces al carrito. Pero hay veces, también te digo que hay muchas veces que te descargas un plugin, te venden la moto y dices esto no ha valido la pena, menos mal que no me he gastado 300 euros en esto.

¿No? Esa mentalidad está bien también porque te hace aprovechar más lo que ya tienes, que es la clave. Es que de nada te suele tener 50 GB en plugins. Si es que luego no usan nada, no te han costado nada, son piratas. Sí, pero de qué te sirven tenerlos.

Claro, Al final es eso, tío. Yo creo que estamos en una época en la que a lo mejor las empresas de plugins deberían de tener un poco más las facilidades que tiene Ableton, tío. Tú puedes pagar 10 euros al mes en Ableton hasta que lo termines de pagar, ¿Sabes? Silent también hace lo mismo, pero hay.

Muchos plugins que no pagué el serum así yo. Está muy bien.

Claro, esos métodos también, pero hay muchos plugins que no. Entonces tirarte a la piscina con algo es muy difícil porque ¿Verdad que puedes ir a una tienda y probar el MUG o puedes probar una Roland? Pues si no te da la opción de probar lo que vas a hacer.

Totalmente. Pues nada, Saúl Render, como quieras que te llame. Bueno, de las dos maneras, muchísimas gracias por estar aquí, tío. Creo que ha salido una charla, una entrevista muy interesante, la verdad. Estoy muy contento.

A mí se me ha hecho corta, tío.

Pues Sí, mira, llevamos 45 minutos.

No me digas, tío, Para mí es como si lleváramos 15.

Bueno, típicas charlitas entre productores.

Luego veo la resistencia y a la gente le hacen entrevistas de 15 minutos y dice se me ha hecho corta, ¿Sabes? Ahora lo entiendo, ahora entiendo. Está divertida la cosa.

Totalmente, tío. Pues nada, hombre, te deseo lo mejor aunque la situación no sea la mejor para todo el mundo, pero bueno, saldremos.

Saldremos, claro que sí. Con ganas de empezar a trabajar a tope.

Con ganas y con fuerza, tío, siempre. Así que nada, cuando tengas eso grabado me lo mandas, que tengo muchísimas ganas de verlo.

Y nada, muchas gracias a ti por la invitación a la entrevista, por permitirme hacer cursos y expresarme y enseñar a la gente qué es lo que más me gusta y eso, tío, muy agradecido.

Alex, nos vemos, tío. Hablamos. Que vaya bien.