La forma más fácil de crear Melodías (técnica visual)

En este vídeo te voy a enseñar cómo pasar de una melodía aburrida que suena así a otra más interesante que suena de esta manera. Para ello vamos a empezar creando un patrón muy sencillo como si recién acabara de empezar en la producción musical y poco a poco lo iremos complicando para llegar al punto final. Te voy a enseñar una técnica muy sencilla y sobre todo muy visual que vas a poder empezar a emplear en todas tus producciones desde que veas este vídeo, incluso si no sabes mucho de teoría musical, porque como te digo, es una técnica súper práctica y muy de estar atento. Cuando llegues al final de este vídeo verás que lo que hemos aprendido aquí no solamente lo vas a poder aplicar en la composición de melodías y armonías, sino que lo puedes aplicar en cualquier tipo de pista de tus producciones y que pueden aportar un cambio brutal a tus creaciones. Así que venga, vamos para allá. Vamos a empezar creando una línea debajo. Como esta composición la quiero basar en Re sostenido menor, me voy a venir aquí al scale dentro del clip MIDI de Ableton lo vamos a activar. Vamos a seleccionar Re sostenido menor. Ahora mismo se te van a iluminar aquí todas las notas que están dentro de esta escala, pero si quieres hacerlo mucho más fácil, simplemente le das aquí al botón de Scale y solamente te aparecerán disponibles las notas de esta escala, así que no hay equivocación. Listo, Vamos a por la melodía y hacemos lo mismo. Activamos el skill aquí y aquí. Venga, no está mal, cumple su función, pero la melodía es un poco aburrida, parece que no acaba de caminar mucho. Y esto principalmente es por lo siguiente. Si te fijas, la gran mayoría de las notas de esta melodía que hemos creado recaen en la misma posición del kick. No en todas las ocasiones, pero en la mayoría, que en este caso el kick está ocupando un golpe fuerte dentro del patrón rítmico. Más adelante te explico qué es esto de golpe fuerte. Si nos vamos al bajo, vemos que la duración de las notas es distinta, es el doble que la duración de la melodía, pero igualmente los inicios de cada nota también recaen en una posición del kick y por consecuencia en una posición de la melodía, por lo cual tenemos muchos elementos sonando totalmente en el mismo momento, por lo cual da esta sensación de melodía estática que parece que no camine. Un truquito bastante de guerrilla que puedes probar es el te vas dentro de la melodía, la seleccionas toda con Comando A o Control A y simplemente la corres. Por ejemplo aquí si te queda un poco coja en algunos momentos, pues la acabas de rellenar. Simplemente con mover aquellas notas que caían en la misma posición del kick, pues ya da la sensación que la cosa empieza a caminar un poquito. Pero aún así, esto es una técnica bastante chapucera que a veces funciona y a veces no, y seguimos aún en un nivel bastante bajito, así que seguimos para adelante. La mejor manera de ver si una melodía te puede encajar con tu proyecto con el resto de pistas que tengas por el momento, es empezar por el ritmo antes que por la alteración de las notas. Aquí tenemos la misma melodía que hemos creado inicialmente, pero bajada toda a la nota raíz a Re sostenido, que era también la nota por la cual empezaba esta melodía. Y vamos a ver cómo suena. Si ya la melodía era aburrida, cuando todo lo bajas a la nota raíz te das cuenta de que es aún mucho más aburrida. Por lo cual, en vez de empezar creando una melodía buscando diferentes notas, vamos a empezar primero de todo buscando la posición de ellas y luego ya veremos a qué altura las colocamos. Por ejemplo, podemos probar esta combinación donde por cada compás solamente va a haber una posición donde la melodía se encuentre con el kick. Vamos a escucharlo. Fíjate como ahora, pese a tener una melodía prácticamente sin alteraciones o sin alteración ninguna, ya suena algo más interesante que la melodía que teníamos inicialmente, por lo que ahora solamente tendremos que preocuparnos de mover la altura de estas notas. Para que no sea más fácil podemos activar el scale de aquí arriba y vamos a empezar jugando con intervalos de tercera y de segunda. ¿Qué son intervalos de tercera? Pues bueno, si la nota raíz es esta de aquí, pues su tercera dentro de esta escala será La. La primera, la segunda, la tercera. Fa sostenido. Importante, el Re también cuenta, es la posición 1. Pues venga, 1 y 2. Y este re sostenido lo podemos subir al Mi sostenido, que es su intervalo de segunda. Podemos hacer lo mismo aquí y por supuesto podemos aplicar la misma lógica al bajo. Si recuerdas, en este caso el bajo estaba ocupando la posición de 2 bits, es decir, el espacio donde en este caso están sonando dos bombos. Un, dos, un, dos, un, dos, un, dos. Pues bien, podemos jugar también donde quiero que empiecen. Cada una de estas notas podemos tanto atrasarlas como adelantarlas. Y si tenemos la picardía de compararlo con la melodía, pues podemos conseguir que engrane mucho mejor. Por ejemplo, la primera nota podría acabar justamente en esta posición, pues la atrasamos y adelantamos la siguiente. La tercera podría entrar justamente aquí en posición de beat sin problema, ya que aquí no tenemos melodía, tenemos kick. Pero como te digo, no todo tiene que ser blanco o negro, pueden haber puntos intermedios. De hecho es necesario ocupar también la posición del beat, porque si no nos quedaríamos sin posiciones eventualmente. Y la tercera la podemos acortar hasta esta posición y adelantar la cuarta. Vamos a ponerte unas percusiones. Pequeña pausa teórica por si te pica la curiosidad. ¿De dónde viene esto? Que no me lo estoy inventando ni mucho menos. Esto que acabamos de ver tiene una relación muy directa con lo que en teoría musical se conoce como síncopa, que sobre todo ha aterrizado en la composición de música electrónica. Exactamente esto que estamos haciendo consiste en modificar la posición de los puntos fuertes y los puntos débiles dentro de un ritmo. ¿Qué es esto de puntos débiles, puntos fuertes? Te lo explico. Dentro de un ritmo básico de X, donde tenemos un bombo a negras, tal y como lo que acabamos de ver en este tutorial, por ejemplo esto, encontramos los down beats y los upbeats. Los down beats y los upbeats son los puntos fuertes dentro de este ritmo. El downbeat en este caso lo está ocupando el bombo, fíjate. Y los upbeats, que es esa posición que está entre medias de cada bombo, suele ser el hi hat. Curiosidad random por si te preguntas de dónde viene el nombre de downbeat o upbeat, es que si tú estás escuchando un ritmo de este tipo y estás haciendo así con la cabeza, cada vez que tiras la cabeza para abajo suena el kick, cada vez que tiras la cabeza para arriba suena el hi hat. Esto ya no se te olvida. Y es que mucha gente piensa que el ritmo es solamente una tarea de las percusiones, pero realmente es una tarea de cualquier elemento compositivo dentro de tu producción. Y es más, no son entes totalmente diferentes, todos se complementan entre sí y se tienen que trabajar como un todo. Por lo cual no solamente tienes que tener en cuenta qué están haciendo tus percusiones, sino también cómo se van a casar con el resto de elementos dentro de tu track a nivel rítmico, porque lo que no te da una cosa te la puede dar otra y ahí está la gracia de hacer el match. Pero qué pasa si nosotros estamos trabajando a una rejilla de 1.16, que es como ya vamos trabajando en este tutorial, encontramos que por cada compás, es decir, en este caso cada vez que suenan cuatro bombos 1, 2, 3, 4, un compás, dos, tres, cuatro, dos compases pues en cada compás tenemos 16 posiciones, 16 casillitas. Si yo lo pusiera a 1.32 pues se doblarían las posiciones, las posibilidades de posiciones, pero vamos a estar dentro de 1.16. Pues bien, trabajando a 1.16 o que es lo mismo que a corcheas, encontramos que entre medias del downbeat y del upbeat encontramos dos posiciones más que se llaman posiciones flojas o posiciones débiles, las cuales no tienen tanto peso dentro de un ritmo común como el que estamos viendo. Pues bien, básicamente la gracia está en convertir en down beat en puntos fuertes posiciones que no son comúnmente las fuertes. Por ejemplo, esta melodía la hemos empezado con la posición del upbeat, donde en este caso estaría el hi hat justamente entre medio de kick y de kick, pero a la siguiente nota la hemos colocado justamente en una de estas posiciones débiles que hemos dicho. Y en el resto de la melodía principalmente hemos utilizado mucho la posición de upbeat y en alguna otra ocasión hemos utilizado otra posición débil que es la cuarta, esta de aquí. Fijaros que en cada bit, en Cada espacio de un kick encontramos cuatro posibles posiciones siempre que trabajemos a una rejilla de 1.16 o de semicorcheas. Pero como te digo, esta técnica la podemos aplicar en más pistas, no solamente en las melodías. Podemos crear por ejemplo unos acordes y sin coparlos con el resto de las armonías. Para crear unos acordes rápidamente lo que voy a hacer es copiar la línea de abajo que hemos creado y llevármela aquí a otra pista. Como yo sé que para crear una triada necesito su primera, su tercera y su quinta, lo que voy a hacer primero todo es seleccionar el scale para que solamente me aparezcan las notas dentro de la escala. Seleccionaré todas estas notas y la voy a duplicar. ¿A dónde? Pues a su tercera, que es primera, segunda, tercera y a su quinta, cuarta y quinta y algo que me permite Ableton Live 12 es crear intervalos a partir de esto. Así que voy a seleccionarlo todo y me voy a venir aquí, a donde pone Add Interval. Y vamos a crear algunos más. Como no quiero tantas notas en los acordes, lo que voy a hacer es eliminar algunas para quedarme con acordes de cuatro notas. Pero esto no está sincopado con la melodía, así que vamos a sincoparla. Vamos a seleccionar todo el primer acorde y si tienes ableton life 12 vas a hacer comando o control e y lo que te va a hacer es dividirte estas notas en función de cómo tenga seleccionada la rejilla. Como la tenemos a 1.16 nos interesa. Vamos a eliminar la primera. Vamos a eliminar esta de aquí y esta. Vamos a hacer lo mismo con la segunda. Eliminamos esta. Y ahora la escucha final. Esta la podemos adelantar un poquito para que no suene con esta entrada del bajo. Y duplicamos aquí. Y ya tendríamos incopado tanto nuestra melodía como el bajo como los acordes. Pero Alex, ¿Qué pasa si tenemos una melodía que de por sí es muy lenta? Que no tiene por qué ser un sinte como tal, sino a lo mejor es una vocal que solamente cambia o alterna entre tres o cuatro notas y hace notas muy sostenidas. Pues bien, si nos encontramos en ese caso y también con el caso de que la canción está sonando lenta, un poco monótona, tenemos que que buscar acentuar más esta síncopa con el resto de elementos. Pues bien, aquí tengo un ejemplo donde hemos hecho una melodía, como veis, bastante más sostenida. Solamente tiene más alteraciones aquí al final, pero hemos buscado dar más juego tanto con los acordes como con el bajo, que suena así. Básicamente sigue la misma línea melódica que el bajo que hemos estado viendo anteriormente, pero con notas más punteadas y con algunas que se escapan un poquito por arriba, como es este, para dar más fuerza aquí en esta cuarta posición y luego aquí en el último beat. Pero en la parte del up bit, donde sonaría el hi hat, como en este caso, todo recaía en los acordes y en el bajo. Fíjate como aquí la idea ha sido hacer este puzle, esta combinación entre bajo, entre el ritmo del bajo y el ritmo de los acordes. Donde los acordes me dejaban un espacio, le he metido un bajo y donde hemos tenido espacio en el bajo ha entrado un acorde. Bien, ya hasta aquí el vídeo de hoy, espero que hayas aprendido y si quieres aprender más sobre ritmos para tus producciones, te dejo aquí este vídeo que hice sobre cómo Over Mono crear sus ritmos two step en sus producciones, una corriente bastante guay en el UK Garage y que quizás quieres explorar tú también en el estudio. Sin más, si quieres aprender más y mejor, te invito a que visites nuestra plataforma producción online com donde tienes todo lo que necesitas para aprender a producir música electrónica desde cero y desde tu home studio. Nos vemos en el siguiente vídeo. Chao.