La IA es el FIN de la Producción Musical (si la sigues usando así)

Cada vez que subo un vídeo hablando de inteligencia artificial, ya sea aquí en YouTube o en cualquier otra de mis redes sociales, recibo mogollón de comentarios desde gente más optimista, gente que está un poquito a la expectativa a ver hacia dónde va a ir esto y por otro lado pues también recibo una amplia mayoría de gente, no sé si es una mayoría de gente, pero un buen grupo de gente que está encontrado totalmente negada acerca de la irrupción de la inteligencia artificial en la música. Tengo que decir que es totalmente normal que tengamos miedo acerca de esto porque es quizás una de las revoluciones o quizás la revolución más grande que vamos a vivir en nuestra vidas contando de que si estás viendo este vídeo pues te queden 90 años de vida o menos como mucho. Así que seguramente sea de lo más gordo que vayamos a vivir en cuanto a revolución. Pero este vídeo quiero compartirlo porque no tengo ninguna intención de hacer cambiar de opinión a nadie, no estamos aquí para esto. En este canal yo siempre digo que todos somos mayores, de hecho muchos sois mayores que yo y me produce mucho respeto hablar de pensamientos, de reflexiones o de intentar decirle a la gente lo que tiene que hacer o lo que tiene que pensar. No va para nada, por eso tengo muchísimo respeto a toda la comunidad, de verdad. Pero sí que es verdad que llevo unos cuantos años en esta profesión y me gano la vida con esto. A mí realmente esto me importa, me importa el futuro de la producción musical, me importa hacia dónde va a ir esto, pero al menos por mi parte, con lo que sé ahora, con todo lo que he transitado, creo que hay un punto de incertidumbre, que es cierto, pero pasado ese nivel ya es un punto de miedo que creo que es algo irracional y creo que es algo más fundamentado por nosotros mismos y que puede ser más tóxico o negativo para nosotros que no el aceptarlo o estar un poco más a la expectativa. ¿Por qué? Porque a lo largo de estos 14 años que llevo en el mundo de la producción musical, 10 años de ellos subicionados vídeos aquí a YouTube, metido directamente en la creación de contenido y así más de siete años ganándome la vida con esto, me he dado cuenta de que lo que realmente hace que tú puedas construir algo que pueda conectar con la gente y que realmente pueda tener sostén, son cosas que van mucho más allá de las herramientas que utilicemos o de la pericia o incluso el propio producto en sí que hagamos. Vale, la cosa va un poquito más allá, la cosa va en relación a el gusto, va a la intención, va a lo que quieres expresar y cómo te quieres comunicar con la gente. Y esto a día de hoy no es algo que vaya ligado con la inteligencia artificial, sino que la inteligencia artificial está para otras cosas. Y es una de las cosas que me gustaría comentar con vosotros en este vídeo. Esto lo comento porque leo muchísimos comentarios de gente formada, de gente que ha aprendido a tocar un instrumento, que ha aprendido música, que ha estudiado producción musical, que tiene unas bases sólidas y que en muchas ocasiones son los que más miedo tienen de que todo ese tránsito que han hecho hasta ahora, ahora no vaya a servir para nada. Y honestamente creo que la cosa va a ser totalmente al revés. La cosa de la inteligencia artificial va a hacer que precisamente todo el mundo que no tenga una base, todo el mundo que no tenga algo realmente construido o un criterio, se lo vayan a fulminar, porque obviamente va a venir algo que lo va a hacer mejor que tú, pero eso va a ser totalmente independiente a que si tú con unas buenas bases construyes un criterio, una identidad, una dirección. Eso es a lo que creo que la inteligencia artificial va a hacer que cambiemos de rumbo, que la figura del artista o del productor musical no sea tanto la de una operativa, sino de la de encaminar el barco hacia dónde vamos. Vamos a tomar una dirección. Y eso creo que siempre va a estar detrás de una figura humana o de una persona o de alguien que esté capitaneando ese barco, independientemente de las herramientas que utilices para llegar allá. Esto que estamos viendo ahora, realmente ya lo hemos visto anteriormente. Hace unas cuantas décadas, para hacer música lo que necesitábamos era estudios de muchos miles de euros, máquinas complejas, teníamos que saber utilizar instrumentos y además saber utilizar una mesa de mezclas, conectar los mil y un cables que tenía eso, rootearlo todo. Y para eso pues hacía falta no solamente el perfil del artista, el músico, sino que hacía falta una reglista, el compositor, el técnico de sonido, el de mezcla y mastering, bueno, un porrón de gente y de dinero que hacía falta para poder llevar un disco a cabo. Con el tiempo todo eso se empezó a simplificar, empezaron a aparecer los ordenadores, con eso empezó a aparecer, me estoy saltando muchas etapas, ¿Vale? Pero bueno, ya me entendéis. Empezaron a aparecer los instrumentos virtuales, ahora tienes que saber hacer música, pero con un ordenador te puedes empezar a hacer una producción completa. ¿Qué pasa? ¿Qué os creéis que esto en ese momento no saltaron las alarmas, no se quejó gente, no se puso el canto en el cielo de que esto podía matar la música de alguna manera o la autenticidad? Lógicamente, si te fijas, a lo lar largo del tiempo siguen existiendo las diferentes perspectivas o las diferentes formas de trabajar en función de lo que quieras expresar, en función de la identidad y de hacia dónde te diriges y también del presupuesto que tengas. Porque una de las cosas que no podemos negar es que la erupción de la tecnología ha democratizado mucho la música, que ha hecho que cada vez haya más música de mierda. Objetivamente hablando, pues sí, porque hay más gente que se está metiendo en esto, pero por otro lado están surgiendo ideas, están surgiendo personas que de la otra manera no iban a tener la capacidad de poder crear lo que tenían en su cabeza o lo que por diferentes motivos han conseguido crear. A partir de eso ya no solamente aparecen los VST, los ordenadores, sino que nos encontramos los sample packs y dices, vale, ahora arrastrando cuatro sonidos vas a poder crear una canción. ¿Qué gracia tiene eso? De hecho es un debate que a día de hoy sigue existiendo, que si los ample packs es legítimo utilizarlos o no es legítimo utilizarlos. Al fin y al cabo toda esta movida, que si utilizas samples, que si utilizas presets, que si utilizas alguien que te ayude a hacer música o no, son al fin y al cabo herramientas que nosotros tenemos. Pero en cualquier caso, y esto se ha visto a lo largo de la historia, si tú utilizas las herramientas para hacer lo que te está dando de primeras, lo único que vas a conseguir es hacer algo que otra gente, o que muchísima gente tiene acceso a hacer. Si te lo paras a pensar, muchísimos artistas electrónicos, música electrónica de club, lo que vemos en este canal, utilizan los mismos recursos que utilizamos todos, utilizan los mismos sample packs o sample packs parecidos, utilizan Splice también, utilizan sampleos de otras músicas, utilizan los mismos sintetizadores, todo el mundo utiliza hoy día Ableton Life, utiliza Serum, utiliza seguramente los mismos preset packs, Pero hay artistas que tienen una identidad, que tienen un sonido, que tú los escuchas y dices esto suena a esa persona y escuchas a otra persona y dices eso suena a esa otra persona y luego hay mogollón de artistas que los escuchas y dices pues esto que ha hecho, pues no me suena a él, me suena a otro y hoy puede hacer esto y mañana puede hacer otro rollo, o puede hacer más de lo mismo, de este rollo, pero que ya lo escuchado muchas veces. Y si os fijáis estamos en la misma tesitura, o en una tesitura bastante similar, todo el mundo jugamos con las mismas cartas, lo que pasa que la gracia está en tu tener esa identidad, en conseguir eso que te hace único. Y para eso, primero de todo, lo más importante es tener un background suficientemente grande de haber escuchado mucha música, de saber qué es lo que te gusta y qué es lo que no te gusta, y de haber refinado tanto las herramientas y llevarlas a tu terreno que la has conseguido utilizar de cierta manera que te permite conseguir un resultado que otra persona no lo puede conseguir, o al menos no lo ha creado, no se lo ha hecho suyo, que ahí está un poquito la gracia de todo esto. ¿A qué vengo a referirme a todo esto? Pues a lo siguiente, cuando utilizamos una herramienta, ya sea sample packs, presets o en este caso la inteligencia artificial, solamente tiene sentido si yo la puedo utilizar para ahorrarme flujos de trabajo que antes me costarían horas y ahora me van a costar menos. Y segundo, yo creo también para generarte ideas o darte una inspiración que sin esas herramientas te costaría llegar, pero en cualquier caso esos resultados los tienes que llevar a tu movida y ahí está tu tarea, esa es tu tarea como artista, ese es tu valor. Primero todo, saber qué es lo que quieres transmitir, hacia dónde va tu barco y tomar las herramientas que tengas a tu disposición, que cada uno va a tener las que tenga y por suerte cada vez están más accesibles a todo el mundo, y utilizarlas de una manera X que te permita conseguir algo que el de al lado con las mismas herramientas no consiga. Eso, ahí está la gracia. Pero la gracia no está en matar las herramientas, en no, no, esto no tengas acceso porque entonces vas a conseguir. No, no, porque de esa manera todo el mundo podríamos ser Chris Lake simplemente pues te bajas a Belton Life, haces los bajos de esta manera y utilizas una 909 y eres Chris Lake. Pues no, pues no funciona así, al fin y al cabo el background que tiene un artista, toda la expertise que tiene produciendo pues va a hacer que estas herramientas las utilices con más pericia y con más creatividad y consigas resultados más originales o no. La persona que no tenga absolutamente ningún tipo de fundamento, ningún tipo de base se va a quedar con lo que la inteligencia artific artificial le dé de primeras y eso lo va a hacer 800 miles de personas más. Cuando hay miles y miles de personas haciendo lo mismo es muy difícil que tú destaques de ninguna manera Me vas a decir no, sí, pero es que se va a cargar la música de música genérica, no sé qué, no sé cuánto esto ya está pasando, lo que pasa que en vez de costarte darle a un botón y que te genere algo que suena bien pero genérico, te está costando 40 horas en Ableton Live recrear un tema de Afro House que ya ha sonado 800 veces pero es que estamos en las mismas, tú no vas a conseguir algo bueno o no te vas a diferenciar porque algo te haya costado mucho trabajo. Es duro de entender o de asimilar, pero es que es así. Porque algo te haya costado mucho, porque te haya costado llegar a un nivel de mercado, a un nivel top, no significa que merezcas un hueco en el sector, un hueco en el mercado. Primero de todo tendrás que ver una vez llegado a ese nivel qué ofreces diferente que otra persona no esté haciendo o al menos cómo lo asocias a tu persona, cómo te identificas, cómo muestras tu marca. Es una mezcla de muchísimas cosas, no todo es la música y esto lo hemos hablado aquí en el canal, tenemos el síndrome del MP, los productores nos creemos que todo radica en un MP y en cómo sale ese, pero es como lo comunicas, qué marca hay detrás tuyo, cómo te mueves en redes sociales, cómo te ve la gente. Esto es algo muy visible, la música es visibilidad también, por eso se han hecho videoclips toda la vida, por eso se hacen fotobooks, por eso se hacen documentales, se hace contenido, una palabra que mucha gente detesta, pero es que todo es contenido al fin y al cabo y todo converge en una masa de cosas que están dentro de nuestra marca que es lo que hace que cuando alguien piense en ti pues lo asocia a ciertas cosas Y para conseguir eso no solamente basta con un MP o con un Wav me da igual, vamos, sin pérdida. En un WAP consigues transmitir esa imagen a la cabeza del consumidor, vamos a decirlo, porque hay una mezcla balanceada de todas estas cosas que en otros vídeos lo hemos hablado aquí en el canal y no voy a entrar ahora en esto. Así que como os digo, esto es como yo lo veo personalmente. No quiero hacer cambiar de opinión a nadie, ni quiero decirte lo que tienes que pensar más faltaría. Respeto mucho mi comunidad y sobre todo si tienes otra opinión diferente, déjamelo aquí abajo en los comentarios. Pero al menos el como yo personalmente veo toda esta historia es que realmente nuestro valor como personas que piensan, como artistas, como ingenieros, como gente que ingenia algo desde cero, que lleva a cabo una idea, nuestro valor realmente está en no solamente tener esa idea, sino en saber comunicarnos con las máquinas, con las herramientas para poder transmitir eso. La herramienta que utilicemos y el cómo la utilicemos realmente es lo de menos. El valor está en cómo te comunicas con esas máquinas. Antes para comunicarte con un piano, pues tienes que aprender a tocar piano. ¿OK? Eso es lo que hay. Ahora hay otras maneras de poderte comunicar, no solamente con un piano, sino con otros instrumentos. Puede ser más meritocrático, puede ser más fácil, menos fácil, pero es lo que estoy diciendo, estamos todos en el mismo punto, tenemos todas las mismas herramientas. El hecho de que hagas algo diferente va a ser porque has utilizado esa herramienta de una manera distinta como lo está utilizando otra gente. Porque si todo el mundo aprendiese a tocar el piano, pues todo el mundo tendría las mismas habilidades y tendría mismas oportunidades. Y no es verdad. Hay gente que sabe tocar muy bien el piano y no ha encontrado la oportunidad de destacar o de poder ser un nombre grande en esto. Lo que pasa que como eso es una habilidad que realmente cuesta años y cuesta tiempo, pues se ve desde otro punto de vista, lógicamente. Pero la finalidad es que tienes que llevarlo a tu terreno, tienes que hacer algo distinto para poderte llevarte parte del pastel traído al mundo de la producción musical. Es muy importante tener unas buenas bases de producción musical, es muy importante que sepas cómo funciona tu DAW, cómo funciona tu Ableton, tu Logic, lo que sea, para que lo que tengas en tu cabeza lo puedas transmitir ahí. Pero el mero hecho de que tú conozcas el Ableton Live de pe a pa, de que tú te conozcas cómo funciona la síntesis de todos los MOOCs del mercado o de cualquier otro tipo de sintetizador con síntesis distinta, no te convierte en un mejor productor. Te convierte en alguien con mucha base, pero no te convierte en un mejor productor. Porque lo que te convierte en un buen productor, al menos como yo lo veo, es saber qué necesita tu track en cierto momento concreto para llegar a la intención o a la finalidad por la cual se ha pensado esa canción o se ha pensado ese álbum. Y a lo mejor la operativa de diseñar un bajo que suene de X manera es lo menos importante. Lo importante es cavicular. Llegar al punto en esta canción necesita esto. Los que me sigáis en la newsletter seguramente me hayáis escuchado hablar sobre Rick Rubin, que por cierto, si no me sigues en la newsletter te voy a dejar el enlace aquí abajo para que te apuntes porque envío cada semana un email de forma gratuita. Rick Rubin es un productor que a mí me gusta mucho, no solamente porque es uno de los más legendarios de nuestra época a nivel de producción musical y por todos los grupos y todas las canciones que ha ayudado a dar a luz, sino porque es una persona que también en varias ocasiones se ha mostrado abiertamente a decir que no sabe sobre música o al menos menos sobre teoría musical. Simplemente tiene un gusto cultivado, tiene muy claro qué le gusta y qué no le gusta y por cosas de la vida, pues ese gusto ha conectado con millones de personas que han escuchado las músicas, los álbumes que ha creado conjunto a los grupos con los que ha trabajado. Pues bien, ese gusto, ese background es realmente el valor y que se cultiva con los años y con mucho trabajo. Que te guste la música y que estés viviendo y mamando música todo el día y haciendo música todo el día es el que realmente te da el valor, es el que realmente el motivo por el cual contratan a Rick Rubin y no contratan a otra persona. Y también lógicamente por los éxitos que ha ido cosechando y la prueba social que ha ido cosechando con el tiempo. Pero a Rick Rubin no lo contratan porque sea un intérprete increíble, no lo contratan porque sea un ingeniero de mezcla y mastering increíble y estoy seguro que sabe mezclar y masterizar muy bien, aunque a lo mejor ni lo haga él ya. Bueno, seguramente no lo haga en sus producciones. No lo contratan porque sepa diseñar un bajo FM de locos eso lo sabe hacer mucha gente. Te vas a un tutorial a YouTube, yo tengo tutoriales sobre diseño sonoro. Pero entiendo que aún así, aunque yo en mi caso personal haya gastado muchísimo tiempo en aprender sin en crearte sonidos desde cero que puedan sonar guays sin necesidad de presets, en aprender producción musical, entiendo que ahora realmente nunca el valor ha sido en saber eso. Hemos necesitado saber eso porque no teníamos otra manera de poder transmitir lo que teníamos en la cabeza en el ordenador. Pero si cada vez van apareciendo más herramientas que ese envío de información lo hace más fácil, pues vamos a cogernos a esas herramientas. Eso sí, todo el background que hemos aprendido a lo largo del tiempo me va a ayudar más a tener claro si necesita ese tipo de bajo mi canción o necesita otra cosa. Por lo cual mi percepción ante todo esto es que las herramientas, la manera con la que nos comunicamos, con la que transmitimos la idea a una creación, a un producto hecho, eso es lo que cambia. Pero lo que al fin y al cabo queda intacto es esa identidad, es el cómo capitaneamos ese barco. Y eso creo que en cualquier caso va a requerir de una persona o de alguien que piense y que idee eso. Y si llega un momento en el que todo esto lo puede hacer una inteligencia artificial desde cero y los humanos conectamos y nos enganchamos con eso y lo aplaudimos, pues será porque lo hemos aceptado, será porque está bien. Otro player más dentro de. Pero eso no quita que otras personas dejen de conectar con lo que están haciendo otras personas. Por otro lado, algo muy importante y que mucha gente creo que está pasando por alto y es que uno de los ingresos principales que tiene un artista son los bolos. Entonces todo lo que tú hagas en el estudio, si quieres hacer bolos vas a tener que defenderlo y vas a tener que sostenerlo en un bolo. Si eres un grupo, si eres una banda, pues vas a tener que tocar instrumentos o que ponerte en coordinación contigo o con varia gente para poder reproducir o poder interpretar lo que has creado en el estudio. Si produces música, pues tendrás que saber hacer sesiones y poderlas compartir de una manera u otra. Ya no me entro si pinchando o de una manera o de otra, pero vas a tener que defender eso. Entonces que yo me dedique a hacer música genérica sin ningún tipo de ton ni son ni de identidad ni de preocuparme. Cómo eso está siendo creado desde mi estudio a nivel a chorros, no significa que vaya a haber gente que me vaya a querer pagar para verme en directo, incluso si a lo mejor ni sé qué ofrecerles ni sé cómo hacerlo. En cualquier caso, pienso que si tienes algo real, realmente guay que ofrecer, si te has cultivado una manera más artesanal de hacer las cosas, aún así creo que no estás en desventaja, porque en un mundo en el que cada vez va a haber más música genérica, la gente se va a volver también un poquito más refinada o va a saber filtrar un poco mejor y va a valorar más quien realmente se ha puesto a aprender todo esto. Quien entre ahora dentro del mundo de la producción musical porque crea que es más fácil que nunca y porque crea que se va a comer el mundo creando música con un botoncito dándole al suno, pues seguramente en el futuro se meta de bruces porque se va a dar cuenta que no va a saber sostener o no va a saber defender el trabajo que ha hecho. Y si tú que me estás viendo estás totalmente en contra, no quieres utilizar la inteligencia artificial porque sabes utilizar instrumentos, sabes comunicarte con las máquinas análogas, analógicas, llámalo como queráis, y sabes crear un ambiente, un viaje, sabes transmitir algo que realmente conecte con la gente, pues primero de todo, felicidades por haber llegado a ese punto. Y ese va a ser tu factor diferencial, porque siempre va a haber gente que va a valorar eso, igual que va a haber otra gente que le va a dar igual con que hayas hecho la música, simplemente va a querer que le des lo que quieren escuchar. Va a haber tiempos para todo el mundo, va a haber espacio para todo el mundo, a más contenido se haga realmente más demanda va a haber y más gente se va a interesar en las diferentes bifurcaciones y millones de maneras que hay de interpretar y de comunicarte con la música, como lo ha habido siempre y como lo seguirá habiendo. Como he comentado más de una vez, aquí la movida está en encontrar qué es lo que te resuena a ti, qué es lo que te hace feliz y te conecta con lo que estás haciendo y poco a poco encontrar a la gente con la que valora y con la que conecte con ello. No todo el mundo tenemos que hacer lo mismo, no todo el mundo tenemos que utilizar las mismas herramientas ni muchísimo menos y tampoco significa que si nos subimos o nos dejamos de subir a una ola nos vayamos a comer los mocos o vayamos a tener muchísimo éxito. Lo que sí que es importante es, yo creo, estar abiertos a lo que viene, verlo desde un punto de vista escéptico, al menos curioso, creo que la curiosidad siempre sana, y no verlo como algo negativo, como algo totalmente malo para nosotros, porque al final solamente genera ansiedad, genera toxicidad y genera que a lo mejor no estemos avanzando, no estemos fluyendo como deberían de fluir porque nos estamos boicoteando, poniéndonos límites que incluso hoy día no existen. Y bueno, dicho esto me gustaría acabar con una reflexión final que va en relación a todo lo que hemos visto. Disculpad la chapa, se me ha ido un poco. Este vídeo es un tema difícil de tocar, difícil de comunicar, a mí al menos me cuesta hacer un guión de un vídeo de este tipo, de hecho no hay mucho guión realmente, es lo que yo pienso, como si estuviésemos hablando enfrente tú y yo, pero bueno, solamente hablando yo en este caso. Pero bueno, la movida está en que honestamente a día de hoy yo creo que la IA, como comentaba, no sustituye la intención ni el dueño gusto, simplemente lo amplifica o te deja en evidencia. Por eso lo que comentaba, que a más background tengas, más vas a saber utilizar las herramientas que se interpongan, sea hoy día la inteligencia artificial o sea en un futuro otra cosa. Tu ventaja competitiva al final está en el criterio, está en esa dirección artística y en la transparencia con tu audiencia, en no engañar, en decir lo que estás utilizando, lo que tienes que ofrecer y el cómo eres. Y es que no tiene mucho más, como digo, gente hay para todo, hay gente con gustos de todo tipo y seguramente lo que estés haciendo y el cómo lo estés haciendo, si lo haces desde la honestidad y con una dirección y con un propósito, es cuestión de tiempo que vayas encontrando la gente que conecte con ello. Y dicho esto, dejo ya el vídeo por hoy, tengo la cabeza hecho un bombo, así que nada, dejadme abajo en los comentarios qué opináis sobre esto, sé que es un tema delicado, sé que como os digo, mi intención no es hacer cambiar de opinión a nadie, tengo mucho respeto por la audiencia, por las opiniones de la gente, es simplemente como lo veo yo en base a mi experiencia hasta ahora a día de hoy como persona que está metida en esto. Así que nada, nos vemos a la próxima, muchas gracias por ver y venga, que vaya bien. Chao.