La Joya de ABLETON LIVE para MEZCLA Paralela

¿Muy buenas, cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. En esta ocasión os quiero hablar acerca del procesamiento paralelo y de los infinitos y maravillosos caminos que nos ofrece. Además veremos una herramienta nativa de Ableton Live que nos va a venir para hacer esto. Así que sin más, vámonos a la pantalla a ver qué sucede. La herramienta de la que os quiero hablar es el Audio Effect Rack, un indispensable dentro de Ableton Live y y que lo encontramos aquí dentro de efectos de audio en Utilities y aquí Audio Frac, simplemente arrástralo a una pista o un grupo de pistas donde quieras trabajar. En resumidas cuentas, el Audio Frack nos permite crear cadenas de procesamiento en serie y paralelas y además nos habilita una sección de macros donde vamos a poder parametrizar cualquier tipo de parámetro de los dispositivos de audio que esté utilizando aquí, de tal manera que los puedo controlar de forma fácil uno o más de uno a la vez con estos botoncitos, con estos knobs que tenemos aquí. Pero ya hemos venido a hablar exclusivamente del procesamiento paralelo. Entonces, ¿Qué es esto? Pues bueno, imagínate que yo quiero añadirle a este grupo de glitches un delay. Vamos a ponerlo aquí dice deposite los efectos de audio, pues venga, yo deposito. Imagínate que quiero añadirle un overdrive, un par de overdrive y un shifter. Ahora mismo tengo dos opciones. Tengo la opción de crear esta cadena de procesamiento en serie, que es tal y como la tengo ahora. ¿Que significa? Que el sonido, los glitches pasan por aquí. Primero de todo entran por el delay, el resultado de los glitches pasado por el delay pasará luego por el overdrive, después el resultado pasará por el segundo overdrive y después el resultado pasará por el shifter, una cadena de procesamiento en serie. Y si te fijas sube mucho el volumen porque acabamos de añadir varios plugins que suben la ganancia. Así que tenemos este resultado. Pero podemos hilar un poquito más fino y ser un pelín más útiles o al menos tener más control sobre ellos. Simplemente nos venimos aquí a la sección de cadenas y fíjate que ahora mismo solamente tenemos una cadena de procesamiento, que es donde se están acumulando todos estos plugins. Pero si yo me vengo aquí, le doy botón derecho, puedo crear varias cadenas cuando creo una cadena lo que me hace básicamente es como si me duplicara directamente todo este grupo de glitches o la pista en cuestión y ahora tuviera diferentes brancas, diferentes ramificaciones en las que puedo crear diferentes cadenas. Por ejemplo, la primera cadena vamos a llamarlo dry, vamos a llamarlo seco y vamos a dejarla totalmente vacía. La segunda vamos a llamarla delay, vamos a poner el delay y la tercera le pondremos overdrive high, la segunda overload y después creo una última cadena para el shifter. Básicamente lo que voy a hacer es enviar el delay a la cadena de delay, enviaremos el primer overdrive aquí al overdrive high, el segundo overdrive al overdrive low y después el shifter alt shifter. Fíjate que yo puedo activar y puedo desactivar cada una de las cadenas. Si yo dejo la dry, es decir, la que no hay nada, simplemente tengo el sonido tal cual de forma original, pero si ahora le sumo el delay voy a tener la pista duplicada con un delay solamente la cadena con el delay sonaría así. Y me dirás, Alex, pero esto es muy parecido a que si trabajo con el drive weight directamente del delay que lo que me hace es mezclarme, pues en este caso un 50 % de señ seca sin procesar con otro 50 % de la señal procesada, ¿Vale? Y esto pues lo puedo regular aquí. Pues sí, es similar, lo que pasa que tengo otro parámetro más para poderlo controlar que es directamente el volumen de la cadena. Veréis, si yo ahora mismo reproduzco las dos cadenas y le bajo el volumen a menos infinito en el delay y lo voy subiendo poco a poco, voy a poder elegir exactamente cuánto volumen quiero de esta pista, de esta cadena con el delay. Incluso esto me permite hacer delays un poco más exagerados porque tengo la baza de bajarle el volumen aquí. Por otro lado vamos a trabajar con un overdrive en los highs, es decir, me voy a venir aquí a el filtro y le voy a decir que solamente me afecta aquí en los altos porque le voy a dar un drive bastante potente. Aquí te puedes permitir ser más agresivo porque como siempre vamos a mantener la cadena seca, es decir, la cadena sin afectar, no vamos a destruir la señal original, eso es la gracia realmente del procesamiento paralelo. Vamos a hacer lo mismo con los lows, pero aquí no vamos a apretar tanto. Después tenemos el shifter que nos puede dar aquí como un fondo bastante guay. Lo que voy a hacer es activar el LFO, vamos a ponerlo en random. Y ahora lo que vamos a hacer es ir mezclando cada una de las cadenas hasta que tengamos un nivel entre todos los efectos que me gusten. Sin el frack. Sonaría así con el frack. Y lo mejor de todo es que tú esto lo puedes guardar, le das aquí, se te guarda en tu librería de usuario, le puedes poner el nombre que tú quieras, por ejemplo, Rack para glitches y ya lo tienes para un futuro y añadirlo en los proyectos que tú quieras. Ahora hemos visto un ejemplo para darle efecto a estos glitches, pero también podría ser una herramienta perfecta para mezclar tus drums o mezclar cualquier tipo de pista. Vamos a ver un ejemplo sobre mi pista de percusiones, mi grupo de percusiones. Vamos a ponerle un delay, vamos a ponerle un glue compresor, un Saturator y una reverb. Y me dirás, pero Alex, no has cargado el audio F Rack aquí desde efectos de audio. No pasa nada, simplemente selecciona todos los componentes, para ello selecciona el primero, pulsa Shift y selecciona el último botón derecho, agrupar y ya te los agrupa automáticamente en un Audi Ferrar. Y si solamente tienes un dispositivo, también te funciona. Ahora pues lo mismo, nos venimos aquí a la sección de cadenas y empezamos a crear nuevas cadenas. Y ahora colocaremos cada dispositivo en su cadena directamente puedes crear un audio frack, crear las cadenas, nombrarlas y arrastrar directamente los dispositivos desde aquí, desde el buscador. Tenemos la Drive. Vale, vámonos ahora a la New York Compression. La New York Compression, por regla general, es una compresión con un ataque muy rápido, un ratio bastante fuerte. Yo le voy a poner un release automático y una compresión bastante potente, incluso con un poco de makeup. En mi caso personal, me voy a venir al ecualizador y le voy a decir que solamente me actúe a partir de los medios altos, aquí un poco a partir de los 300 y algo, 400, para que no me afecte a los graves, porque tampoco tiene mucho sentido que me afecte la parte de los graves subgraves de este grupo. Tampoco hay mucha información ahí. Y me dirás, Alex, te has comido toda la dinámica del grupo este de drums. Y es cierto, es lo que viene a ser una compresión. New York es una compresión bastante heavy, lo que pasa que como trabajamos de forma paralela no afectamos a la pista original que sigue sonando aquí de forma seca, en forma dry. Así que lo que vamos a hacer ahora es simplemente ir subiendo el volumen poco a poco hasta que tengamos un nivel que nos encaje. Es básicamente para darle una capa superior un poco con más distorsión, un poco con más de color. Podemos hacer lo mismo con un poco de saturación. Cuando utilicéis el Saturator os recomiendo que lo mismo que subáis de drive lo bajéis en el output para tener un resultado lo más transparente en cuanto a ganancia y lo ajustar. A veces añadir un delay a los drums mola porque le da un poquito más de groove, un poquito más de rítmica. Así que vamos a probar, vamos a centrar solamente el delay en los medios. Venga, hay un poquito de reverb de fondo a la cual le vamos a poner otro ecualizador para que se quede en los medios solo sin el efecto. Un tip de cara a mezcla y es que cuando hagáis este tipo de procesamiento, si ya estáis a gusto con los volúmenes de vuestro proyecto que ya habéis hecho un poco de premezcla, tener cuidado con esto porque al añadir tantos procesadores es fácil de que la ganancia suba y con ello pues también te sesgues y creas que mole más o que suene mejor y simplemente lo que está haciendo es sonar más alto y a lo mejor te está fastidiando la mezcla porque si ya estabas contento con el volumen con el que tenías pues te está subiendo el volumen. Entonces tenemos que intentar contrarrestar la ganancia y quedarnos solamente con el efecto y quedarnos con la ganancia original. ¿Cómo puedes hacer esto? Pues yo personalmente lo que hago es utilizar un plugin que me diga a cuánto nivel está sonando en cada momento de la cadena. Por ejemplo yo voy a utilizar el Swiss, que es un dispositivo de Max for Life, este es de pago, creo que vale unos 8 dólares o algo así, pero podéis utilizar el Yulin que es totalmente gratuito, podéis utilizar el spam que es también gratuito. A mí me mola el Switch porque directamente te dice el nivel de señal aquí y no tienes que abrir tener ninguna ventanita abierta. Entonces yo lo que hago es añadir uno justamente antes. Es decir, yo sé que antes de la cadena sin el efecto está sonando a unos 18,6. Luego voy a hacer es ponerlo después de la cadena y vamos a ver cuánto me está ganando, cuánto me está aumentando. Perfecto, estamos a 15,7 después de la cadena, esto significa que la cadena me ha ganado unos 4 decibelios. Vamos a corregirlo, lo que voy a hacer es poner un Utility, vamos a bajarle unos 4 decibelios aproximadamente y voy a ponerle otro Swiss Army después para asegurarme que está nivelado. Ahora mismo el número que me aparezca aquí tiene que ser el mismo que me aparece aquí al principio. Perfecto, ya lo tenemos, menos 18 en los dos más o menos, no va a venir de una décima. Y este es el resultado con y sin el frac, pero manteniendo la ganancia sin sesgarnos con el volumen. Y también puedes agrupar racks dentro de racks, por ejemplo si quieres agrupar este rack pero con el Swiss Army para poderlo utilizar en un futuro como hemos visto antes con los glitches, pues seleccionas todo, botón derecho y le das agrupar y se te agrupará todo en otro nuevo audio rack, el cual pues también podrás guardar y decirle pues de nuevo pues rack para drums, 0 db para saber que no me va a añadir ganancia, que está controlado y listo. Trabajar de forma paralela me va a permitir también jugar con los estéreos de una manera muy guay. Por ejemplo en este bajo lo que he hecho es duplicar la cadena también para poderle abrir los estéreos de forma controlada sin tener luego problemas de fase y darle una textura bastante guay. Fijaros, así suena el bajo original sin el audio y así suena con la textura estéreo. ¿Qué es lo que he hecho? Pues inicialmente yo tenía una cadena de procesamiento en serie, que es la que encontramos aquí, la cadena Dry, donde principalmente tengo un ecualizador, tengo un Drum Bass, tengo un utility por si en algún momento necesitaba subir el volumen o no, y después tenía 2 piezas de sidechain, 1 compresión y 1 kickstart 2. Pues básicamente lo que he hecho es duplicar la pista entera, básicamente para mantener también el sidechain, porque en este caso me va a interesar tener el side, las dos cadenas y en la siguiente cadena lo que he hecho es aplicarle un estéreo. ¿Cómo le aplica un estéreo? Pues primero de todo hemos empezado con un utility, en el cual lo que he hecho es subirle el width, que es la apertura estéreo, pero ojo con esto, es importante que si utilizas plugins de apertura estéreo los utilices porque tu pista ya sea estéreo de por sí. Si este bajo fuera 100% mono ya puedes abrir el estéreo con un Utility, con un wider, con lo que quieras que no va a haber información para abrir. Entonces en este caso yo lo que he hecho es venirme al Operator y tiene una función que se llama Sprit, que lo que hace es abrirme o crearme diferencia entre L y R, con lo cual me lo abre un poquito, en estéreo no me lo abre, simplemente me crea diferencia entre L y R. Y luego con un plugin tipo como el Utility lo que hago es poder abrirlo, fíjate cómo suena sin el Utility Icon. Luego después lo que le he hecho es meterle una ecualización LR, que lo que me hace es poder ecualizar de forma distinta lo que está sonando en el canal izquierdo y lo que está sonando en el canal derecho y básicamente lo que he hecho es intentar exagerar un poco más la diferencia entre izquierda y derecha. De nuevo, esto es un tipo como la compresión New York que vimos pero con saturación, una saturación bastante heavy, un drive casi a tope pero bajando el output también para empezar a sacar de matices. ¿Otro plugin que nos puede ayudar para sacar matices es el propio vocoder, además tenemos el parámetro release por si queremos darle más textura y un Spectre resonator que se está moviendo, se está modulando con la propia información del bajo, vale? Para ello pues te vienes aquí, le das a click midi y seleccionas una pista MIDI de tu pred, en este caso pues le he metido directamente el mismo Operator, que es esta pieza de aquí, este midi de aquí y al final pues encontramos los mismos sidechains que teníamos en la anterior cadena. El resultado, pues un bajo en estéreo con textura, más abierto, más grande pero controlado. Si esta canción la escuchas en un equipo mono o en una discoteca, no es que se vaya a perder el bajo entero, simplemente que se perdería esta capa, pero seguirías teniendo el bajo totalmente seco y perfectamente en fase. Vamos a utilizar el proceso paralelo para las vocales para darle un poquito más de textura y mezclarlas con nuestro proyecto. Fíjate, en este caso mi vocal sin el efecto de audio suena así y con la cadena suena Así como siempre empezamos con el drive, tenemos una pista totalmente en seco, después le he metido un resonator, esto mola mucho el resonator, esto se veré todo para jugar en subidones, transiciones y demás, mola un montón. Después tenemos un eco, un chorus y un phaser y un bocoder porque mola un montón también para darle textura. Todo junto suena así. Bien, y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado. Coméntame abajo si ya utilizabas el procesamiento paralelo, si utilizabas de esta forma o si empleabas otras técnicas distintas y así aprendemos todos. Si te ha gustado el vídeo, pues ya sabes, dale un like en grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y Recuerda que en Producción Online. Com tienes más de 760 clases distribuidas en cursos de producción, composición, mezcla y mastering. 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