Spanish-language YouTube tutorial explaining a simple but essential technique for mixing drums: balancing track volumes by comparing your project to a genre-appropriate reference track using a spectral analyzer. The creator demonstrates capturing a reference snippet from Chrome (Sample extension), importing it into Ableton Live, inserting Voxengo Span on both reference and master (with External Out to avoid master processing), and then raising/adjusting individual drum and vocal tracks to match the reference's spectral balance. The video emphasizes frequency-band balance, perceptual differences (Fletcher–Munson), and genre conventions (club music often features a prominent kick).
Seguramente te hayas preguntado alguna vez cómo se mantienen de pie los castillitos de naipes estos que hacen con las cartas, lo que he estado intentando hacer ya hace un rato, pero con posavasos, no con cartas porque no tengo cartas aquí, o cómo se mantienen de pie los edificios. Bueno, entre otras muchas cosas que desconozco porque tampoco soy arquitecto, una fundamental que hace que estas cosas se mantengan de pie o es la buena distribución del peso, es el balance del mismo. Y es que chicos, el balance es algo fundamental, ya no solamente la construcción, sino en la vida misma, tanto para estar en armonía con nosotros mismos como con lo que nos rodea. Y en la música, pues no es nada menos. Extrapolada a la música vamos a entender esta estructura, este balance de pesos, como el volumen, y en este vídeo os voy a explicar por qué es tan fundamental para tus mezclas. Para tener una mejor idea de cómo balancear nuestro proyecto, lo que vamos a hacer es buscar una canción de referencia. Esta es importante que sea del mismo estilo musical que lo que estamos nosotros produciendo o que sea una canción o un artista al que nosotros nos gustaría aspirar. Para este caso personal yo he elegido la sondela de David Mayer y Floyd Lavigne que suena así, que además es muy interesante porque tiene una intro donde solamente están sonando las percusiones y como solamente vamos a centrándonos en percusiones, nos viene genial. Ahora lo que voy a hacer es ampliar este pequeño trocito y para ello os voy a enseñar una herramienta para Google Chrome que nos va a solucionar la papeleta y que os va a gustar mucho, que es esta extensión que se llama Sample. Simplemente tenéis que entrar a este enlace que os voy a dejar abajo la descripción del vídeo, abrir Google Chrome y le dais aquí a instalar. Yo ya lo tengo instalado, así que me voy a ir aquí a YouTube, voy a abrir la extensión, le voy a dar a grabar, le doy al play y cuando ya haya sonado el fragmento que yo quiero samplear, simplemente le doy al stop y aquí mismo me aparecerá el sample, donde además puedo editarlo, puedo cortarlo un poco, puedo escucharlo, puedo renombrarlo y puedo descargarlo, que es lo que me interesa. Esta extensión es súper útil porque no hace falta rutear nada y puedes grabar cualquier cosa que esté sonando en Google Chrome, no solamente YouTube. Así que te puede servir para Soundcloud, Mild o lo que tú quieras. Nos vamos a llevar la muestra aquí en una pista nueva de audio en Ableton Live. Te recomiendo que la pongas aquí arriba para tenerla a mano y que le des botón derecho y hagas un grupo con todas las pistas. Me refiero a todas las pistas porque en este caso solamente vamos a trabajar con una canción de referencia, pero tú puedes grabar varias canciones distintas e irte referenciando con diferentes canciones te va a ayudar a tener una mejor perspectiva de cómo están sonando artistas que te gustan. Importante, vamos a poner un span de boxengo aquí en el grupo, el cual es un analizador espectral, además totalmente gratuito y que nos permite ver qué frecuencias estamos ocupando y con qué intensidad dentro del espectro audible que es en el que estamos trabajando dentro de la música que comprende desde los 20 hasta los 20 mil. Esto me va a ayudar a tener una mejor referencia de cómo este artista ha nivelado todas las pistas en la parte de la intro, en la parte de los drums de su proyecto y me puede ayudar a empezar a nivelar los volúmenes de mi proyecto. Repito, para cada género musical o lo que busques en la mezcla esto va a ser diferente, por eso es muy importante que escojas una buena referencia. Nos vamos a ir a la pista master de nuestro proyecto y vamos a poner otro spam aparte. Si Abletonline no te deja abrir dos ventanas de plugin a la vez, lo que tienes que hacer es irte a Preferencias, venir de aquí a la sección de Plugins y activar esta pestañita que pone Múltiples ventanas de plugins. Ahora vamos a ver en esta ventana lo que está sonando en nuestro proyecto y en esta ventana la canción de referencia. Pero para que no hayan confusiones es importante que te vengas aquí a la salida del grupo y en vez de master le digas External Out para que la canción de referencia se vaya directamente a nuestros altavoces y no pase por la cadena master, porque si no también va a ser leída por el span. Y además, si tenemos una cadena de efectos o una cadena de mastering en esta misma pista, la pista del master pues se va a ver alterado, se va a ver afectada esa canción de referencia y queremos que se quede tal cual como está creada originalmente. Ahora sí, vamos a ir subiendo pista por pista. Lo que voy a hacer primero de todo es mutear el grupo, ¿De acuerdo? Lo bueno de haber creado un grupo es que aunque yo mute el grupo, el spam va a seguir analizándome el espectro de la canción de referencia, si no, no ocurriría esto. Y ahora sí que voy a ir subiendo pista por pista de mi proyecto. No te preocupes si no estás llegando al mismo nivel de volumen que la canción de referencia, porque la canción de referencia ten en cuenta que está masterizada y nosotros cuando pasemos por el proceso de mastering lo que haremos es todo el espectro equitativamente subirlo arriba. Venga, ya hemos subido el kick, vamos a por los toms que me rellenará la parte de los graves medios, vamos a por las percus, ya vamos rellenando parte de los medios. Si hacemos una pequeña pausa aquí, fíjate como mi proyecto empieza a tener aquí como una especie de panza que en la canción de referencia no tenemos. Si volvemos a nuestro proyecto y nos damos cuenta de que por más que subamos pistas seguimos teniendo aquí un valle bastante estancado, bastante abajo, puede ser que o bien o nos falten pistas que todavía no estemos trabajando, que todavía no hayamos activado dentro de este proyecto, que esté en la zona de los medios o si ya hemos subido todas las pistas de nuestro proyecto y vemos que seguimos teniendo este valle, pues a lo mejor ocurre que tenemos un problema en la producción y es que nos falta añadir alguna pista que acabe de rellenar esta parte. Medias frecuencias aproximadamente. Vamos a acabar de seguir subiendo volúmenes. Importante, si le doy al hold, pues me hace una foto y me lo congela en el momento presente y esto es bastante interesante para poder analizar. Fíjate que ahora mismo añadiendo la vocal ya he conseguido rellenar bastante parte del espectro y ya me suena bastante lleno todo además auditivamente, es decir, lo que yo escucho me suena bastante bien. Esto es al final el criterio final que deberíamos de tener en cuenta. Si no se escucha gusta lo que estamos escuchando o no, pero creo que es importante saber qué es lo que estamos haciendo en cada momento y tener un criterio del porqué, porque como te digo aquí lo importante de utilizar una canción de referencia es ver cómo de estabilizados o cómo de balanceadas están las diferentes bandas de frecuencia. Fíjate que aún así la sección del kick en nuestra canción de referencia está bastante más alta que el resto de pistas y esto es una tendencia. Esta tendencia hacia abajo, ¿Vale? De If a derecha es algo bastante común dentro de la música electrónica de club, donde el kick predomina bastante, así que podría ser interesante darle un poquito más de presencia a nuestro proyecto, porque fíjate que tanto la parte de los altos como la del kick está un poquito estable. Así que puedo probar, puedo probar, ¿Vale? Porque a lo mejor no me gusta, pero puedo probar subir un poquito el kick o bajar el resto de pistas al unísono y dejar el kick quieto, ¿Vale? Ahora lo que he hecho es bajar todas las pistas de forma equitativa. No he bajado la zona de los lows, de los toms, porque si no perderíamos parte de graves medios, y tampoco queremos eso, pero sí que hemos conseguido darle un poquito más de presencia al kick. Como te digo, no se trata de copiar a rajatabla la canción de referencia, pero nos ayuda a ver estas cosas, a ver que en este caso, pues el kick quizás estaba un poquito por debajo de la mezcla, mientras que en mis oídos, pues a priori no me había dado cuenta. Entonces lo he probado, me he dado cuenta que queda mejor, así que ha sido buen método utilizar esto. Por otro lado, que en un analizador espectral nos aparezca la zona del kick por encima del resto de bandas frecuenciales, no significa necesariamente que lo vayamos a percibir por encima del resto de bandas frecuenciales, sino que a lo mejor lo estamos percibiendo de manera equitativa en comparación al resto. ¿Por qué? Hay una cosa que son las curvas de Fletcher Munson, que nos dice cómo nuestro oído es sensible a las diferentes bandas de frecuencia y. Y de hecho nuestro oído es más sensible a las bandas de frecuencia de medias altas que no a las graves, por lo cual esto significa que para nosotros percibir los graves de manera igual a los medios altos vamos a tener que subirles más el volumen que a los medios altos, y es por ello que casi siempre te vas a encontrar el kick por encima del resto de bandas de frecuencia. Así que nada, hasta aquí el vídeo de hoy. Sencillito, pero la verdad es súper, súper efectivo y muy importante antes de empezar a complicarnos con plugins, compresores, historias de verdad, esto es básico. Si te ha gustado el vídeo, pues ya sabes, dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás, y recuerda que tanto la extensión de Google Chrome como el span de Boxengo, son totalmente gratuitos, dejaré enlace aquí en la descripción del vídeo y nada, nos vemos en el siguiente tutorial. Hasta luego.
