Los 3 tipos de BAJOS para TECH HOUSE 2021 (Detlef, John Summit, Guille Placencia) | Ableton Live

Muy buenas, ¿Cómo estamos? Bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal de YouTube. Yo soy Alex de Producción online. Com y en el vídeo de hoy os quiero enseñar algunas de las formas más comunes que vemos de crear bajos en tech house hoy día en el 2021. Lo que va a pasar en el 2022 no lo sé y lo que va a pasar el mes que viene tampoco lo sé, pero bueno, lo que está pasando ahora mismo sí y quizás os puede ser de ayuda. Para ello pues vamos a ver diferentes ejemplos de canciones reales, de ejemplos reales que han salido hace poco, relativamente hace poco y también os enseñaré algunos ejemplos creados por mí en Ableton Live. Antes de empezar quiero comentaros que como os gustó mucho el sorteo que hice en el anterior vídeo que subí aquí en el canal de YouTube, vamos a repetirlo en esta ocasión. ¿En qué consiste? Pues bueno, voy a estar regalando varias librerías de producción online, voy a estar regalando también varios cupones descuento para el primer mes en la academia en producción online puntocom, incluso regalaré también un vale totalmente gratis para un mes en produccion online. ¿Cómo participar? Pues súper sencillo. Primero de todo tienes que suscribirte al canal si todavía no lo estás y darle a la campanita y comentar en la caja de comentarios cualquier cosa. Es decir pues qué te ha parecido el vídeo, cuál es tu manera de hacer bajos o qué es lo que te gustaría ver en futuros vídeos. Importante que te suscribas porque en el anterior vídeo comentáis un montón y a mí me sale quién estáis suscritos y quién no y al final me es mucho más práctico responder solamente a los que estáis suscritos así que. Y también es una manera de agradecer vuestro compromiso en el canal que para ello pues hay muchos que lleváis aquí suscritos mucho tiempo, bueno, algo así y es gratis suscribirse, pero bueno, ya me entendéis. Vamos al vídeo va que nos liamos con tanta introducción. Según mi parecer yo encuentro tres principales grupos de bajo hoy día en el Ted House. El primero sería el bajo de acompañamiento, típico bajo que hace una progresión y que acompaña una armonía. Es algo ya no típico en el te house, sino típico en prácticamente cualquier género de música popular. Un ejemplo sería este otro tipo encontraríamos el bajo que actúa como melodía, como parte del hook de esa canción. Un ejemplo muy claro sería este de aquí. Por último tenemos el bajo groovy realmente groove aportan todos realmente, pero no he sabido llamarlo de otra manera. Lo que le caracteriza a este tipo de bajo es que no actúa como de SUV, sino actúa como de base en el groove, es decir, muchas veces es un tipo de sonido que es incluso inteligible, que no podemos saber qué notas realmente están sonando o cómo ha sido compuesto ese baseline y muchas veces no sabemos tampoco cómo ha sido sintet que se ha utilizado realmente para sacar ese bajo. Lo único que hace es una base y requiere normalmente de otra pista que haga de elemento de hook para completar la canción como tal. Esa otra pista puede ser una vocal, puede ser un sample, puede ser un lead, lo que sea. Un ejemplo muy claro, este de aquí o este otro de aquí. Vamos a beltonlive y vamos a ver cómo se componen algunos de estos bajos. Yo en este caso he empezado creando un bajo de acompañamiento típico bajo de progresión melódica, podría ser este, vamos a escucharlo. Este es muy parecido, bueno es calcado al ejemplo del remix de John Summit que os enseñaba antes y nos puede servir ya no solamente para el tejado, sino es básicamente es una progresión, nos puede servir para algo melódico, nos puede servir para algo más popero, nos puede servir para lo que nos dé la gana realmente simplemente es una progresión, un baseline que en este caso sí tendría que ir acorde obviamente con la composición armónica o con la escala de la canción en la que esté sonando. Una de las claves que os recomiendo cuando hagáis un bajo de este tipo, aparte de saber qué notas y qué notas tocar y qué notas no tocar para estar dentro de la escala, para eso pues voy a dejar un vídeo aquí arriba a la derecha, os recomiendo que cuando compongáis, cuando hagáis la composición de un bajo de este tipo, trabajéis en notas agudas. ¿Por qué? Porque cuando trabajéis en notas agudas con las frecuencias más altas, el oído le es más fácil distinguir entre notas, entre frecuencias. ¿Qué quiere decir? Que si hay alguna nota que yo esté poniendo fuera de escala me voy a enterar más fácil en una escala superior que no en una escala más baja. Por ejemplo, parece que esto está sonando bien, pero tú imagínate que este Re me equivoco y lo pongo aquí en Re sostenido, ¿A que suena raro? Pero si yo esto lo tengo dos octavas más abajo, fíjate a lo mejor no me doy cuenta de que esta nota está fuera de tono, está un semitono más arriba, un semitono más abajo. Así que importante que cuando compongáis bajos de este tipo, subiros arriba y lo escucharéis todo mucho más claro. A nivel de síntesis, súper sencillo. En este caso podemos elegir entre tener un bajo un poco más sign, más sup, más senoidal o un bajo un pelín más rugoso. En el caso de que queráis un bajo sign, es tan fácil como utilizar la señal sign, en este caso del operator o del sintetizador que estéis utilizando. Tienes que saber que hay varias ventajas y desventajas tanto de utilizar bajos más suaves, más sup o bajos más rugosos. Los bajos más sup no se van a escuchar por ejemplo en un móvil, si lo escuchas desde el propio altavoz de un móvil, pero sí que cuando lo pongas en un club o en unos altavoces donde el cono sea importante, sea grande, pues sí que lo vas a sentir, sobre todo lo vas a sentir más que lo vas a escuchar y realmente lo vas a sentir en cualquier tipo de altavoz comercial hoy día. Lo que pasa que bueno, son temas que están pensados para hacer club, para música de CL, entonces es normal que por ejemplo el ejemplo de guilleplacencia esté hecho así. Otro de los motivos también por los que puedes utilizar un bajo sign es porque tengas mucha información en los medios y en los altos. Como hemos visto el ejemplo anterior, os comentaba, tenemos un bajo groovy, pero el hook realmente lo tenemos en los medios, con una vocal, con unas percusiones, con un sample, con lo que sea. Si tú haces un bajo con muchos armónicos en medios, con mucha rugosidad, quizás se choca con los elementos que están sonando arriba, entonces no puede es pretender tener un bajo que te esté haciendo de hook con luego tener otro hook, una vocal sonando a la vez, porque a lo mejor estás haciendo ahí un zapatíesto de sonidos que no van a sonar bien en la vida. Por eso el bajo sign mezcla también con pistas, lo que hace Guille y muchísimos artistas más, porque cada uno tiene su banda de frecuencia, cada pista ocupa su banda de frecuencia. En mi caso me gusta mucho trabajar con bajos con un poquito más de rugosidad porque considero que es importante que se pueda escuchar o que se pueda apreciar el bajo en cualquier dispositivo y para ello pues tenemos que darle un poquito más de información en la banda de los medios, darle un poquito más de rugosidad para que se pueda escuchar. Entonces en este caso yo lo que he hecho es trabajar con una wave user, que significa que te la creas tú desde cero, pero no dejaría de ser como una especie de saw, que es como una senoidal pero con un pelín de armónicos. Fíjate, esta es la única diferencia que hay, esto es un significado totalmente redondo y esto es un sado. Pero yo en este caso he utilizado el user. El user, pues como su propio nombre indica, es a nivel de usuario. Fíjate, a medida que yo voy subiendo estas columnitas, voy digamos, haciendo más compleja esta señal que va a sonar, le estoy añadiendo básicamente múltiplos, le estoy añadiendo armónicos. En este caso creo que había utilizado 4 o 5 columnas, algo así. Vamos a escuchar así. Es como un sign, pero un poquito más rugosillo. También hay que tener en cuenta que en este caso yo estoy trabajando con frecuencia modulada, con síntesis FM, que es la que trae el operator de por sí, aunque yo puedo cambiar el tipo de síntesis aquí en la sección de los algoritmos, pero lo que estoy haciendo es que al trabajar con síntesis FM tengo un segundo oscilador, el oscilador B, que me va a modular aparte el oscilador A, lo cual vamos a conseguir una señal aún más compleja con más armónicos. La señal que está modulando la señal B es otro user también bastante parecido, realmente un poco más agresivo. Si yo quito el B, fíjate, pues suena más a sign, con esos poquitos armónicos, no es un sign tan limpio, pero suena un pelín más suave. Si le meto el B, pues ya empieza a notarse más rugoso todo, algo que casi siempre hago, pues en el filter cambio el tipo de circuito, pongo un OSR o un PRD o un SMP que me permite darle un pelín de drive aquí en el filter drive. Entonces pues conseguimos que todo suene un pelín más distorsionado. Vamos a por el siguiente tipo de bajo. Para el siguiente tipo de bajo lo único que he hecho es cambiar la composición de las notas. El operator es una duplicación, lo he duplicado básicamente. Este otro bajo entraría dentro del grupo de los bajos que actúan como melodía, que actúan como hook. Este es un bajo que me he copiado del remix de la canción esta de Pirupa de Everybody, Everybody's, free Everybody to feel good. Esa luego os la pondré por aquí, que no me acuerdo como se llama. Es un remix de Diper Porpos y el bajo pues suena así. Un temazo. El remix me gusta mucho, ha estado en el top 1 de bitport bastante tiempo, si no lo habéis escuchado echarle un ojo. Pero básicamente a nivel de síntesis lo que os digo, es una duplicación del bajo anterior. Lo único que he hecho es darle un pelín de ataque, porque si tiene el ataque muy rápido entra como demasiado slappy y no es el efecto que se está buscando en este sonido. Entonces a nivel de composición pues es muy sencillo. Es una melodía, como os digo, no actúa como una progresión que acompaña a una progresión de acordes. Por ejemplo en el caso del remix de John Schumid, pues hay un piano de fondo, hay unos patch también hay una progresión de acordes. Lo único que hace es acompañar en base a las notas raíces de esos acordes. No tiene mucho más. Lo que pasa que aquí este caso es un poco diferente porque lo que está haciendo es buscar una melodía. Esto realmente es lo memorable de la canción, aparte de la vocal que es súper conocida y muy famosa. Pero en el drop lo que tú recuerdas es esto y luego un pianillo que hace tin tin tin. Ya está, no tiene nada más. El drop de este remix y es lo que os digo, pues actúa como esta especie de hook, como melodía. Vamos a por el siguiente bajo. El siguiente bajo y el próximo que vamos a ver entrarían dentro de este tercer grupo que os he comentado de bajos Groovy. Un ejemplo podría ser un ejemplo real muy parecido a este, para que tengáis una idea. Pues otra canción muy conocida de John Schumid también, el Deepen. Como podéis escuchar, el bajo a lo mejor entendéis dos notas, pero el resto de las notas no sabéis bien bien cómo está sonando hasta que no ves el proyecto de Ableton Live de cómo lo ha hecho el tío. Pero sobre todo está la vocal ahí, que es lo que le da el hook a la canción. Entonces cómo está hecho esto, pues es hiper sencillo. Sorpresa. El operator es exactamente lo mismo que el anterior y a nivel de composición es súper sencillo. Aquí la clave, la gracia está en la cadencia de las notas, en hacer una cadencia de notas lineal, que podría ser así. Y fíjate, lo que he hecho es modificar directamente la posición de dos de ellas y ya está, y se repite. De hecho tengo un vídeo aquí arriba a la derecha y explico pues el proceso de crear un bajo de este tipo a raíz de Sol, una nota lineal o una cadencia de notas totalmente lineal. Por último otro bajo que a mí no me gusta mucho pero la verdad que lo oigo bastante y es el bajo que se parece a un tom, tipo Tom. Muchas veces se hacen bajos directamente con toms, esta percusión un poquito más grave dentro del drum kit de la batería y que muchas veces se sintetiza también. ¿Cómo se sintetiza? Pues de la misma manera que sintetizamos un bajo normal, pero nos vamos aquí a la curva ADSR de de la señal principal, en este caso de la señal A y lo que hacemos es poner un decayun sustain muy cortitos, vamos a ponerlo ahora. Ahora es buscar el punto en el que no quede la nota muy larga pero que tampoco nos pasemos de corto porque si no nos quedamos sin bajo. Perfecto. Este tipo de bajo, una de las cosas guays que tiene es que se llega incluso a dejar de percibir la tonalidad del mismo bajo. ¿Qué quiere decir? Que yo este dibujo, este baseline que yo he hecho aquí casi que no sirve de nada. Si yo pusiera las notas lineales lo único que me marcaría, lo único que sentiría realmente es la cadencia de estas notas, es decir, la ubicación de todas estas notas. Fíjate, suena prácticamente igual. Yo a mi opinión personal creo que un poquito se aprecia el dar de un poco de juego y creo que al menos en dinámica en el bajo se nota, pero fijaros que apenas estamos apreciando la diferencia de notas y en este caso pues este bajo te funcionaría con pistas que no estén exclusivamente en esta tonalidad, que en este caso es en Fa. Así que bueno, es una de las cosas interesantes que tiene este bajo. Una canción de referencia que utiliza un bajo de este tipo, no sé si es un Tom o es un sinte muy cortito como lo que hemos hecho aquí, sería el Swanky Dead Left, te lo pongo aquí arriba. Bien, y hasta aquí los ejemplos que tenía preparados para hoy, espero que te hayan gustado, espero que te puedan servir de inspiración para salir ahora de este vídeo e irte a producir temazos, espero que sí. Así que nada, si os ha gustado el vídeo pues ya sabéis, dale un like bien grande y recordad que si os suscribís, le dais a la campanita y comentáis aquí abajo podéis ganar regalitos de producción online. Un abrazo y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.