Mejora tu Sonido con MID/SIDE

Muy buenas, soy Alves de produccionline. Com y en este vídeo vamos a ver en qué consiste la técnica Midsight. Bien, como vosotros sabréis, antes que nada sabemos que el estéreo consiste en canal 1, canal 2 y en que en una misma pista podemos tener información diferente en ambos canales. El midside va un poco más allá y consiste en que nosotros podemos manipular de forma independiente la información lateral a la información central de nuestra mezcla. La información central que consiste en el MIT, básicamente va a ser todo lo que suene idéntico en ambos canales, es decir, todo lo que va a sonar idénticamente en los dos canales de nuestra mezcla lo vamos a percibir en el centro, en el centro de los altavoces o en el centro de nuestra cabeza en el caso de que estemos escuchando nuestra mezcla con unos auriculares. Y todo lo que suene diferente en ambos canales lo vamos a percibir como información lateral, lo vamos a escuchar abierto, será la parte estéreo, lo que está más abierto de nuestra imagen estéreo qué encontramos nosotros normalmente. No quiero compararlo esto con mono y estéreo porque no precisamente siempre todo lo que escuchamos en el centro de nuestra mezcla está en mono, porque a lo mejor podemos tener una pista que esté en estéreo, que esté grabada en estéreo, es decir, que tenga dos señales de onda en una misma pista, pero que nosotros la percibamos en el centro. Otra cosa es que luego le pasemos un procesador y lo pongamos en mono, pero bueno, sí que es cierto que normalmente todo lo que suena en el centro suele estar en mono y todo lo que suele sonar abierto suele estar en estéreo, pero no es del todo así. ¿Qué es lo que encontramos principalmente en el centro de nuestra mezcla y en los laterales de nuestra mezcla? Pues normalmente encontramos en el centro las pistas más importantes, que suele ser el bombo o el kick, que es lo mismo, solemos encontrar las vocales principales, el bajo por ejemplo. ¿Y que solemos encontrar más en los laterales? Pues principalmente los laterales los lleva las guitarras, por ejemplo, en el caso que usemos guitarras, los leads de sintes, es decir, los sintetizadores, vocales armónicas, es decir, vocales de apoyo, los típicos coros así. ¿Y qué es lo que encontramos en la parte más abierta, ya un poco más allá de la parte más exterior, más abierta de nuestra imagen estéreo? Pues quedarían principalmente los efectos, ¿De acuerdo? Efectos de delay, efectos de reverb, ya sé que dibujo y escribo muy mal, no me dedico a esto, pero creo que se va entendiendo esto. Lógicamente todo lo que escribo aquí equivaldría aquí y equivaldría en este lateral. Esto es una técnica que podemos utilizar tanto en mezcla como en mastering y como la mayoría de técnicas de mezcla nos sirve para abrir espacios a nivel de frecuencia para que ninguna pista se choque entre ellas. También es una técnica que nos sirve para conseguir un mayor impacto, una mayor sensación de impacto en nuestras pistas. Porque si os fijáis aquí he escrito A y escrito B y aquí en el medio encontramos a B. ¿Esto que significa? Que como os he dicho antes, todo lo que suena al mismo nivel, igual en ambos canales, nosotros lo vamos a percibir como el doble de potencia. No es lo mismo que yo escuché únicamente una guitarra al lado, que yo escuche la misma guitarra en los dos drivers, en los dos drivers de los auriculares o en los dos conos o en los dos tweeters de mis altavoces, lo voy a percibir como el doble. Por eso instrumentos como el bajo, el bombo, son sobre todo en la electrónica que tiene mucha presencia el bombo cada vez lo tenemos más en la cara y suena más alto, sobre todo en la música de club. Y ya no sólo en la música de club, sino en cualquier estilo de pop. Por eso se coloca en el medio para que tenga la potencia requerida en los estándares que cumple hoy y quiere hoy la sociedad en cuanto a la música moderna. Una vez entendido la teoría en mi super pizarra vamos a ir a Belton y vamos a ver cómo podemos poner en marcha esta técnica. Primero de todo tengo una pista muy sencilla, un bombo, este de aquí. Vamos a minimizar esto porque no vamos a hacerle caso. Y aquí vemos el primer ejemplo que yo os decía antes. Esta pista Ableton la está reconociendo como estéreo, pero si nosotros la comparamos en cuanto a la técnica midsight que os he dicho antes, el mid básicamente es todo lo que suena idéntico en los dos canales. Si os fijáis, canal 1 y canal 2 es idéntico. Así que a pesar de ser un sonido estéreo como me lo está diciendo Ableton, mi cabeza lo va a percibir como un sonido mono, realmente lo va a percibir en el centro de la mezcla. No obstante, si yo quiero asegurarme de eliminar todo el posible site que pudiera tener esta pista, Ableton tiene una función muy buena que se llama Utility, muy útil iba a decir, pero para eso se llama Utility y simplemente tengo que arrastrarla aquí a mi pista y venirme aquí a Width, que es la amplitud estéreo y llevármela a cero y ya me aseguro que este sonido está en mono sí o sí, por narices. Esto me sirve para cualquier pista, cualquier cosa que yo quiera convertir en mono, pongo el Utility, lo pongo en cero y ya tengo el sonido en mono. Si quisiera ir un paso más allá, podría utilizar un ecualizador, el mismo, el EQA al nativo de Ableton Live, me lo llevo a esta pista y bueno, una vez tengo el ecualizador, sé que yo puedo ecualizar de varias maneras, puedo cortar los graves, pero estamos hablando de Mid Side y por suerte este ecualizador tiene función para ecualizar con la técnica midsight. ¿Cómo hacemos esto? Si nos vemos aquí en mode mode, veo que ahora mismo estoy ecualizando en estéreo, es decir, todo lo que está saliendo por L y por R me lo va a atacar. Por eso ahora mismo todo lo que haga se va a ver afectado. Si yo me vengo aquí y le vengo a MS MID SITE, ya voy a poder ecualizar de manera independiente la información central de la información lateral. Por eso, si yo me quiero asegurar de que en el centro no está sonando nada, nada, nada del site, o sea que los graves, perdón, no está sonando nada del site, tendré que venirme aquí, darle a Site y ya veréis como si yo hago un low pass, un low cut, perdón, veo que no me está afectando porque aquí en el centro no hay site. Aquí desde un principio en el centro está sonando únicamente el meet. ¿De acuerdo? ¿Veis la idea? ¿Por qué está pasando eso? Porque yo aquí mismo le he dicho que esto esté en mono completamente, esté en meet. Entonces, haga lo que haga en función de site, no va a hacer absolutamente nada, no va a servir de nada, porque yo no tengo ninguna información en site, porque me la acabo de cargar aquí. Si yo ahora esto me lo subo al 100, incluso vamos a exagerar un poco, a 110, ya veréis, ahora sí se nota. Y aquí es cuando esto nos está diciendo que realmente esta pista es estéreo. En un principio era estéreo, por más de que en nuestra cabeza la interpretemos como meet, porque como os decía, ambos canales son iguales. Otro caso un poco más práctico es que yo tuviera dos pistas que se chocaran bastante a nivel frecuencial y no supiera bien bien cómo mezclar sin perder potencia en cada una de ellas. Podría ser el caso de este piano y de este sinte que tengo aquí. Ya veréis, a mí me está sonando el plug, quizás este sinte un poco apagado y me gustaría darle un poco más de presencia. Una de las formas sería meter un ecualizador aquí en el grupo del piano y más o menos quitarle un poquito de ganancia sobre los medios altos, porque al fin y al cabo este sonido, si ponemos un Spectrum o un Equate aquí, veremos que actúa sobre esa banda de frecuencia. Seguramente veis principalmente aquí desde los 350 hasta los 20 más o menos. Entonces yo tendría que quitarle justamente, es prácticamente todo el medio y los saltos del piano es donde está toda la información rica que nos está aportando, todo el color que nos está aportando este piano, si os fijáis, es donde están todos los armónicos. Entonces, ¿Como yo podría hacer esto sin perder toda la imagen central en este caso de este piano? Pues de la misma manera, nosotros nos vendríamos aquí en Stereo, pondríamos en modo MS y me iría al modo Site. Yo me voy al modo Site y le digo que justamente donde me estaba sonando este plug, que te bajes un poquito. ¿Qué es lo que he hecho ahora? Abrir un poquito de espacio en la imagen estéreo, porque este sonido es muy estéreo, está muy abierto, pero no he tocado la información central. Si me vengo aquí en el modo, no he tocado la información central, es decir, todo el núcleo de este piano está sonando igual, pero al abrir este espacio en Site, voy a quitar el bombo que es del otro ejemplo. Ahora mismo ya suena un poquito más realzado este sinter porque le he dejado espacio, le he abierto espacio gracias a este cuadro. Más que nada esto es muy útil acostumbrarse a ecualizar de esta forma, que se llama ecualización sustractiva, antes que hacer una ecualización aditiva al otro, porque al fin y al cabo es mejor restar para dar espacio que no ir forzando mucho las señales y los sonidos a nivel de frecuencias. Así que este es otro ejemplo en el que podríamos emplear la técnica midsight. Es incluso un poco más común que tengamos este problema este choque de frecuencias en dos pistas similares, que no en el caso que hemos visto en el bombo, pero el caso del bombo nos ha servido para ver la diferencia entre stereo y midsight, así que perfecto. Y para acabar vamos a ver cómo podríamos hacer esto con otros plugins que nos gusten más. Hasta ahora hemos visto la opción sencilla que es Equate, pero por suerte como en producción online no le patrocina ninguna marca de plugins, podemos hacerlo con lo que nos dé la gana y así vosotros luego en vuestro estudio utilizáis el que más os guste. Me he olvidado deciros de que hemos empezado ecualizando, con perdón, hemos empezado trabajando esta técnica con ecualización, pero la forma más básica de trabajar esta técnica no es con la ECU, sino que es con el propio volumen, es decir, manipulando el volumen del site y del meet, en este caso del piano. Con el Synthet podíamos haberlo hecho perfectamente lo mismo, pero con el volumen. Hay un plugin muy bueno que es gratuito, que es de Botchengo, una marca bastante conocida de plugins gratis, que tiene básicamente esto. Es un plugin muy sencillo en el que nosotros podemos manipular de forma independiente la ganancia del site y la ganancia del MIT y encima el paneo de los mismos. Entonces en este caso nosotros podríamos haber hecho lo mismo, es decir, reducir la ganancia del site, que es básicamente lo que hemos hecho con la ecualización, pero a diferencia de la ecualización, el que le hemos dicho es que justamente me toques la ganancia de los medios a los altos era en concreto entre los 355 y hasta el final, hasta los 20.000, un poquito antes. Es lo que hemos configurado con el ecualizador. En este caso me estaría restando toda la banda de frecuencias de 0 a 20.000, pero si nosotros notamos con esto mejora, no hace falta complicarse más la vida. ¿Notáis la diferencia? Como parece que esté incluso comprimiendo o enfatizando el sintetizador cuando realmente no lo estoy tocando, estoy únicamente tocando la ganancia del site, del piano, de la pista contigua. En este caso hay que ir con un poco más de cuidado porque como os decía, al estar atacando directamente toda la banda frecuencial hay que tener mucho cuidado porque nos podemos quedar sin sonido directamente ahora mismo. Esto sería una manera de convertirlo en mono y si os fijáis aquí tenemos el espectro y nos sale perfectamente señalado. Ahora mismo tenemos el sonido mono principalmente si yo lo abro así que el vectorscopio no falla, nunca dice nunca miente. Y desde aquí hemos visto realmente cómo trabaja esta técnica. Otra manera de hacerlo sería utilizando directamente el Isotop. El Isotop para técnicas Midsight es muy muy muy bueno, lo que pasa que explico otros métodos hacer porque no siempre ni todo el mundo tiene el isotop, ni todo el mundo se puede permitir poner el Isotop en todos los canales donde necesite esto porque la CPU PETA, así que bueno, pero también es bueno conocerlo. Nosotros tenemos lo bueno del Isotop es que directamente podemos aplicar esta técnica tanto en ecualización como en dinámica. Entonces en dinámica y directamente en imagen estéreo que la tengo aquí, ¿Cómo podemos ponerlo esto en modo MS, en modo Midside, si yo me vengo aquí ahora mismo está en Stereo, como hemos visto antes en el Equate lo pondremos en MS y ahora mismo podremos trabajar directamente con las diferentes informaciones? Yo puedo decir directamente que me reproduzca únicamente el Meet y puedo empezar a trabajar en base a Meet en la ecualización ya me está diciendo aquí que estoy trabajando en Meet o bien en Sal, perdón, ahora veis. Y aquí mismo podríamos hacer exactamente lo mismo que hemos hecho con el ecualizador de Ableton. Personalmente no me gusta utilizar el Isotope en cuanto a mezcla, lo utilizo más en Mastering, de hecho es un plugin pensado para todo el tema de Mastering. Y es que a diferencia de los ecualizadores y de los procesadores de volumen que hemos visto antes, el Isotope lo que nos trae es que podemos procesar dinámica a diferencia en cuanto a técnica Midsight, como os decía antes. Entonces nosotros podemos hacer de que podemos comprimir una banda de frecuencia en concreto independientemente de que esté en Mid o de que esté en Site. Es decir, yo puedo buscar un sonido que esté en los laterales o en el centro de mi pista y comprimirlo y enfatizarlo un poquito más, darle un poquito más de presencia en cuanto imaginaros de que no podéis acceder a la mezcla y de que sólo tenéis un plugin de mastering, solo podéis atacarlo con Mastering. Pues una de las ideas sería esta. Vamos a poner un ejemplo. Imaginaros que yo quiero trabajar un poco el Hi Hat, es un sonido que está sonando bastante alto. Aquí primero de todo tendríamos que ver si está en site o está en mid, entonces para ello, como os he dicho, aquí tenemos el switch de side de isotop y vamos a ver cómo responde. Ahora mismo le he dicho que solo suene lo que está en mid, que básicamente es toda la canción, o sea, esto lo vais a ver a más clubero y a más tecno, es una canción más stand meet, o sea, muy pocas cosas están en estéreo, están en side, básicamente son los efectos y poco más, es así, pero es increíble, cuando empiezas a jugar con esto te das cuenta de que mayoría de temas están en mono, tío, es una pasada. Vale, pues una vez que tenemos esto, vamos a buscar dónde estaría este hi hat, para ello voy a darle a solo a esta banda de frecuencia y ahora mismo voy a escuchar únicamente de K a K, estamos de acuerdo de que el hi hat puede estar sonando únicamente aquí, al menos la nota fundamental del hi hat está sonando aquí y estamos trabajando, repito, en meet, pues aquí podríamos comprimir más o descomprimir únicamente esta banda de frecuencia. En cuanto a meet, si yo me vuelvo a site, veo que apenas es que no está sonando ni el hi hat, porque el hi hat como no tiene efecto, si os fijáis, o sea, no tiene reverb, vamos a desactivar, al no tener reverb no suenan en site, porque en site, como os decía, aquí principalmente en este tema están principalmente los efectos, me remito al ejemplo de los subgraves, si me vuelvo a los subgraves y lo pongo en modo site, veréis que no va a sonar absolutamente prácticamente nada, sin embargo, si me voy a meet va a sonar todo, todo lo que tiene que sonar, de 0 hasta 140 hercios. Así que con estos ejemplos espero que os haya quedado un poco claro la técnica del mid side, en qué consiste y cómo nos sorprendemos al ver que gran parte de la música se sigue haciendo en mono para conservar lo que decíamos, esa pot, ese impacto, para que suene todo consistente y fuerte. Si tienes algún tipo de duda dejármela en los comentarios o responderé seguro. 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