Mezcla, creatividad y sellos | Q&A | Producción Online

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. Yo soy Alex de produccioneslain. Com y esta vez me apetecía compartiros un vídeo un poquito distinto a lo habitual y es por ello que el otro día en Instagram os pregunté si tenéis preguntas o cuestiones que hacerme a mí que os pudiera responder en un vídeo de YouTube, aquí en YouTube y la verdad que fuisteis muchos los que participasteis así que desde aquí muchísimas gracias a todos los que me habéis enviado vuestras preguntas y también aprovecho para comentaros que si os parece interesante que de vez en cuando vaya subiendo un vídeo de este tipo de preguntas y respuestas pues dejármelo abajo en los comentarios y de paso también comentarme o preguntarme directamente las preguntas que os gustaría que os respondiera en un nuevo vídeo. Por otra parte aprovecho para comentaros que si no me seguís en Instagram podéis hacerlo aquí en donde suelo subiros cositas de mi día a día, voy enseñando los vídeos que voy preparando, las producciones que voy haciendo, estoy un poquito más en contacto con todos vosotros y así pues bueno, si voy haciendo sorteos o si hago cositas de este tipo como el vídeo de hoy pues sois los primeros en enteraros, ¿Vale? Porque es el primer lugar donde lo publico, ¿Vale? Y ahora sí, vamos al lío con las preguntas. La primera pregunta nos la envía Silva BM y nos comenta ¿Cómo saber si mi track está bien mezclado? Pues mira, justamente sobre este tema hablo en uno de los últimos vídeos que he subido a YouTube donde os enseño como he mezclado uno de mis últimos proyectos de principio a fin y justamente hablo de este tema, si no lo habéis visto os lo dejaré en una etiqueta aquí arriba a la derecha y en la descripción del vídeo. Pero ya que estamos Silva, te lo voy a comentar, Mira, para mí una buena mezcla es sinónimo de que tú escuches tu canción y seas capaz de escuchar todas y cada una de las pistas y sonidos que has puesto en tu proyecto y no solamente ocurra eso en tu estudio, sino que fuera de tu estudio, que eso es lo más importante. ¿Por qué digo esto? Te explico. Puede ser que con el tiempo de producir mucha música, de mezclar mucha música en tu estudio, te acostumbres a cómo suenan tus altavoces cómo suena tu entorno, tu sala. Y puede llegar a ocurrir que, bueno, es fácil que ocurra con la práctica, que haga sonar bien tus producciones en tu estudio, que te suenen bien, que mezcles como a ti te gusta, pero luego te lleves esa canción fuera de tu estudio y te des cuenta que no suena bien, que no suena como tú esperabas. ¿Y por qué ocurre eso? Pues bueno, ocurre porque no trabajamos en un entorno muy favorable en cuanto a respuesta en frecuencia, es decir, que nuestros altavoces no tienen una respuesta en frecuencia muy plana, es decir, muy fiel a lo que está saliendo de nuestro ordenador. Pero es que no solamente influyen nuestros altavoces, influye también luego nuestra acústica, es decir, la sala. Y muchas veces, aunque hayamos acondicionado nuestro estudio y nos hayamos gastado pasta, no significa que esté de una manera totalmente favorable, ni muchísimo menos. ¿Por qué? Porque realmente tener un entorno muy, muy, muy favorable nos costaría una millonada de dinero. De hecho, la gran mayoría de mortales como nosotros, no trabajamos en entornos favorables. Por el contrario, si trabajáramos en un entorno totalmente favorable y consiguiéramos que nuestras mezclas sonaran bien en ese estudio totalmente con condiciones muy favorables, pues sería posible, sería bastante posible que fuera de nuestro estudio sonaran bien también. Pero como ya os digo, como la gran mayoría de mortales no contamos con esos recursos, lo que podemos hacer es escuchar nuestras mezclas y en la mayoría de dispositivos posibles, es decir, ya no solamente en tu estudio y no sacar tu mezcla de tu estudio, sino que la vayas escuchando en los auriculares de tu móvil, en tu coche, en el estudio de un amigo, que eso podría ser muy interesante, en el home cinema de tu casa, en unos altavoces típicos 2.1 de ordenador, a más referencias vayas tomando, más perspectivas vas a tomar sobre tu mezcla y antes vas a detectar los fallos o las carencias de tus altavoces de estudios. Entonces te darás cuenta al probar en otros sitios que dirás, hostia, pues es que mis altavoces de mi estudio me colorean mucho los graves, entonces yo ya sé que no tengo que meterle tanta caña a esto, he escuchado esos temas de referencia de otro productor y me doy cuenta de que aquí suenan de una manera, pero es que los estoy escuchando en el estudio de mi amigo y me estoy dando cuenta de que realmente no suenan tan graves como yo pensaba que sonaban, pues quizás es que mi entorno no es tan favorable en cuanto a baja frecuencia, me está coloreando mucho los graves y lo mismo en altos, lo mismo en medios y es algo que te acabarás dando cuenta por ti mismo a base de escuchar mucha música, tanto tuya como de otros, como música que te guste. Escucha mucha música en tu estudio y fuera de tu estudio y compara y obsesiónate un poquillo, no escuches solamente música para no escuchar. Activa, atenta y sobre todo conocer muy bien tus altavoces. Creo que es fundamental para saber tomar decisiones y con ello pues saber si estás teniendo buenas mezclas o no. Si llega al punto en el que tu mezcla está sonando como yo te digo, que puedas identificar todas esas pistas en tu estudio y fuera de tu estudio, en todos esos dispositivos donde sueles escuchar música y tienes el oído entrenado en ellos, pues significará o será un indicativo que yo creo que vas por buen camino. Vale, la segunda pregunta nos la envía Max Dieter y nos dice tips para hacer secuencias creativas de drums y perkus sin usar top loops. Vale, primero de todo, no sé si le tienes algún tipo de manía a los top loops, a los. A los samples. Yo pienso que son herramientas que están ahí, que están pausarse, que las utilizan muchísimos productores de todas las tallas, ¿Vale? Y ya no solamente como groove principal, que es lo que supongo que no quieres hacer, pero como background, ¿Vale? Tú creas tu propio groove, que ahora te explicaré algunas ideas como. Pero luego si de fondo metes un top loop un poquito más bajito de volumen, rellena mucho más todo el groove, hace que todo suene un poquito más completito y la verdad que son buenas herra, no las dejaría de utilizar. Por otra parte, ideas creativas para crear nuestros propios patrones rítmicos. Pues bueno, te voy a recomendar dos cositas. La primera es utilizar el típico controlador midi con pads, típica machine, típico launchpad, lo sacáis, hay un montón. Creo que es algo bastante interesante porque al fin y al cabo es algo muy usable, que sepas más tocar o menos, es algo que fácilmente le vas a pillar el hilo. Es algo que nos permite crear secuencias muy rápido, muy naturales. Sobre todo se pueden conseguir, yo creo, patrones más orgánicos, más naturales que no creándolos con el ratón de tu ordenador y tu DAO y ya está. Y sobre todo creo que se puede llegar a conseguir ese fallo, ese fallo natural que al final acaba quedando bien y es algo que bajo ningún concepto acabas encontrando si lo vas a buscar expresamente. Son herramientas que yo las encuentro bastante interesantes. Por la parte negativa, pues bueno, requieren una inversión, hay de todo tipo, no dejan de ser controladores MIDI, no son excesivamente caros, pero te tienes que gastar el dinero. Por otra parte, si no te quieres gastar el dinero o te lo quieres gastar de una diferente forma, tienes el método con el que se han creado secuencias y se han creado patrones rítmicos toda la vida, que son los secuenciadores. Los secuenciadores antes de la existencia de los ordenadores, era la herramienta que se utilizaba para crear patrones rítmicos. Obviamente por entonces era un hardware, pero hoy día encontramos muchos secuenciadores en software y gratuitos y de muy buenos también. Yo te voy a recomendar una página web donde vas a encontrar dispositivos para Ableton Live, en su gran mayoría gratuitos. Y es que si utilizas Ableton Live tienes la suerte de poderte adentrar en el mundillo, en el fantástico mundillo de Max for Life. Max for Life es una comunidad, vamos a llamarlo así, donde encontramos desarrolladores de cualquier tipo de herramienta que nos podamos llegar a imaginar exclusiva y programada para Ableton Live. Es de código abierto, por lo cual cualquiera puede programar dispositivos, plugins para que nos entendamos, para Ableton Live. Y entre ellos, entre todos los tipos de herramientas que podemos encontrar, encontraremos secuenciadores. Para ello solamente vas a tener que entrar en maxdive. Com, aquí en pantalla te lo dejo y en la parte de la izquierda encontrarás las herramientas, los dispositivos divididos en tipologías. Te vas a secuenciadores y ahí encontrarás todos los secuenciadores que la comunidad va subiendo. No sé si se actualiza a diario, pero estoy seguro que con frecuencia van subiendo nuevos dispositivos, nuevas herramientas, así que vas a encontrar aquí infinidad, puedes probar los que quieras y la gran mayoría son gratuitos. Yo personalmente te voy a recomendar el Euclidean, que lo probé hace poco y la verdad me gustó mucho y Y tiene una interfaz muy chula y muy fácil de entender y de utilizar. La siguiente pregunta nos la envía Hadex DJ y nos dice a qué tipo de labels recomiendas enviar tus primeros temas y tu primer EP Vale, te voy a responder de dos maneras diferentes, te voy a responder de la manera en que creo que quieres que te responda y luego te comentaré mi opinión personal La manera en la que creo que quieres que te responda es entendiendo que tu objetivo es en algún momento de tu carrera llegar a sellos grandes, llegar a firmar con sellos grandes Para ello yo pienso que no queda otra que ir a sellos pequeños si son tus primeras canciones olvídate de ir a sellos grandes porque no te van a hacer caso, ya te lo aseguro, ni sellos, ni djs, ni muy poca gente te va a hacer caso al principio, la vida es así pero hay que empezar con ganas y ya está y tirar palante y no desanimarse por ello Lo que te recomiendo es ir a sellos pequeños, lanzar con sellos pequeños que no van a tener problema en publicar tu música no vas a tener gran repercusión, no te van a dar mucho alcance porque los sellos pequeños no tienen gran alcance pero lo que sí te van a dar y lo que pienso que te pueden aportar es tiempo ¿A qué me refiero a tiempo? Al principio hay una serie de cosas que nosotros tenemos que aprender sobre la industria musical, sobre cómo llevar tu perfil artístico, sobre cómo se edita la música y eso es algo que en un sello grande no va a perder un DJ el tiempo en contarte cómo funciona todo esto pero en un sello pequeño puede ser que encuentres gente que sí que pierda el tiempo en comentarte las cosas porque como lo que te digo, no se dedican a eso profesionalmente, lo hacen por hobby y no les importa invertir tiempo en ti aunque sepan que no vayan a sacar dinero contigo pero sí que es verdad que es un ambiente a lo mejor un poquito más familiar y más accesible que es lo que te interesa ahora mismo Entonces tienes que pasar por ese proceso, hay que pasar por ese proceso porque tienes que aprender una serie de cosas sobre el mundillo ya no solamente sobre la producción musical que obviamente es algo que tienes que ir mejorando poco a poco sino tienes aprendiendo cosas sobre el business que al final no lo aprenderás de otra manera que metiéndote en sellos, hablando con dueños de sellos, hablando con otros productores que están sacando en un sello un poquito mejor que tú, a ver cómo han llegado. Es un camino que tienes que explorar, que tienes que vivir y es que no te queda otra. ¿Luego por otra parte, la que sería mi opinión? Mi opinión es un poco reacia a temas de sellos discográficos, si queréis sobre este tema ya os hablaré un día en detalle, pero bueno, considero que hoy día hay muchas herramientas con las que tener alcance, que es algo que nos puede interesar muchas veces y no precisamente tiene que ser a base de sellos. Encontramos, ya os digo, muchas plataformas, muchos canales en YouTube, en Soundcloud, en redes sociales que cuentan con muchos seguidores muy targetizados que son fans de la música electrónica, a los que esos canales ofrecen servicios de promoción y tal y bueno, con un precio X según la cantidad de audiencia que tengan esos canales, pues nos pueden promocionar nuestra música y pienso que nos pueden dar muchísimo más alcance que nos dan muchos sellos importantes hoy día. Pero por otra parte también te comento, si estás empezando desde cero, tampoco merece la pena que pagues dinero para promocionar algo que seguramente no sea muy bueno porque acabas de empezar. Entonces en ambos casos te recomendaría que vayas por el principio, que pises todos los sellos que tengas que pisar y si por otra parte lo quieres lanzar gratis, que no te gastes dinero en promoción, sácalo gratis, utiliza fangate, regala cosas, sobre todo genera, genera, genera, pásatelo bien y ya está. Luego bueno, si queréis profundizar sobre esto, justamente sobre estos temas tenemos tres cursos en producción online que están creados por Baum, que es el ANR del Road Music, del sello El Road Music y DJ del RAW, donde justamente hablamos de esto, hablamos de cómo acercarnos, cuáles son las mejores prácticas para acercarnos a los sellos y luego por otra parte otro curso sobre promoción para artistas, cómo promocionar nuestra música, cómo generar más audiencia para nosotros una vez ya empezamos a tener un contenido un poquito más de calidad y por otra parte también cómo crear nuestro propio sello discográfico si ya pasamos de todo lo anterior y queremos emprender nuestra propia movida. Son tres cursos muy completitos, lo dejaré en pantalla para que les echéis un ojo y os dejaré también enlaces aquí abajo en la descripción y seguramente en los comentarios del vídeo. ¿Vale? La siguiente pregunta nos la comenta Hugo Franco BR y me hiciste tú mismo el estudio de acústica de tu nuevo espacio o alguna empresa. Gracias. Pues mira, no me la hizo Más Acoustics, es una empresa de Rubí, provincia Barcelona y bueno, de hecho tengo un vídeo donde exclusivamente os enseño desde el momento en el que voy a la tienda a Más Acoustics hasta que completo todo mi estudio. Te lo dejo aquí arriba a la derecha y a la descripción del vídeo por si le quieres echar un ojo. Adelanto también que no es un vídeo esponsorizado ni mucho menos, de hecho en el vídeo comento otras opciones a las que consulté antes de tomar la decisión y explico un poquito lo mejor y lo peor que vi en cada empresa. Pregunté a dos a Scum Acoustics y a Más Acoustics. Más preguntitas, preguntitas, preguntitas. Venga. ¿Andrés PG nos pregunta cómo hacer unos bajos potentes sin saturar? Pues mira, tú mismo lo estás diciendo, sin saturar. Parece una tontería pero esto es muy importante. Muchas veces nos pensamos que para meterle chicha a los bajos pues hay que meterle plugins, hay que meterle procesadores de dinámica, citadores y demás. ¿Puede ser verdad, vale? Pero algo muy importante es que pongas lo que pongas, aunque pongas 20 plugins en una pista, algo que no te recomendaría, pero si lo haces, sobre todo asegúrate que no está picando la señal, que no está saturando digitalmente, no está clipeando. Te lo digo de todas las maneras, por si no lo entiendes de una manera, hay muchas palabras que significan lo mismo, que no clipe, que no sature en ninguno de los dispositivos. Fíjate, si trabajas con Ableton Live, verás que cada uno de los dispositivos, de los procesadores que podemos poner en una pista tiene un boommeter a la derecha y nos dice si la señal de salida después de haber pasado por ese procesador está saturando o no, está llegando al rojo o no está llegando al rojo. En caso de estar llegando al rojo, pues todos los procesadores tienen un output, un nivel de salida en el que, pues bajando unos decibelios conseguirás que no sature y tener una señal sana. Una vez nos haya saturado una señal en alguno de los procesadores, aunque luego en la pista, en el boométer de la pista no esté clipando, esa señal ya está destrozada, ya nos la hemos cargado. Entonces siempre, siempre, siempre mantener señales sanas, mantenerlo todo en verde, no intentar sobresaturar las cosas y si en algún momento está en rojo, pues solamente tenéis que bajar el volumen del output y ya está. Luego por otra parte, si quieres que suene potente, en la gran mayoría de los casos, lo que hace percibir que percibamos un bajo potente no es que tenga mucha carga en sus graves, que tenga mucho SUV, sino que tenga armónicos en medios, que sea rico en medias frecuencias, es al final lo que nosotros acabamos percibiendo. De hecho, el último vídeo que subí de cómo crear un bajo como Cloni, un productor de tech house minimal, hace bajos que los puedes escuchar desde el móvil, imagínate. ¿Y eso por qué es? Porque son bajos que están principalmente concentrados, todos sus armónicos, toda su riqueza está concentrada en medias frecuencias y es una banda frecuencial que se puede escuchar de una manera muy fácil tanto en un móvil como si estás con unos auriculares o donde sea. No hace falta que requieras de un cono enorme, de un altavoz para reproducirte unos subgraves porque no está ahí. La riqueza de ese bajo está en los medios. Dejaré en la descripción enlaces a vídeos donde lo explico todo un poquito más a fondo. Vale, vámonos a las dos últimas preguntas que se parecen mucho. ¿La primera, la de Maximiliano que dice cuándo sale el segundo curso de render? Y luego la de un cartílago que dice cuándo el segundo curso de Minimal Deep Tech, que hace referencia al curso de render, al mismo profesor. Pues bien, esta semana he estado hablando con Render y me ha estado comentando que está acabando de grabar toda la parte de los vídeos. Entonces entre esta semana o la siguiente me lo enviará todo y en cuanto tengamos todos los vídeos, todas las clases, empezaremos la maquetación y todo el proceso de subida a la web. La producción de un curso al completo de producción online es bastante trabajosa, tiene bastante curro, así que desde que se hace hasta que se llega a subir pasa un periodo. Lo que pasa que últimamente intentamos mejorar un poco los flujos de trabajo, vamos un poquito más rápido y espero que no se demore mucho más de dos, tres semanas desde el momento que tengamos todos los vídeos, toda la parte de la creación del vídeo totalmente hecha con la edición y demás. Así que nada, en cuanto lo tengamos, ya os digo, dos, tres semanas, no creo que se demore mucho más. Os avisaremos por el grupo de Telegram y luego avisaremos por todas las redes sociales, ¿Vale? Así que vamos a dejar esta edición de preguntas y respuestas por hoy. Tengo un montón de preguntas más, así que desde aquí, primero de todo, muchísimas gracias a todos los que habéis participado. Hay algunas otras preguntas que me gustaría haber comentado, pero creo que se me va a hacer el vídeo un poco largo, así que seguramente, si os parece bien, haremos una segunda edición. Aprovecharé las preguntas que me quedan por responder y si os mola la idea, ya os digo, dejádmelo abajo en los comentarios si os parece guay, comentarme otras preguntas que os gustaría que hiciera y así pues vamos preparando una segunda edición. Así que nada, hasta aquí este nuevo tipo de vídeo diferente en el canal, espero que os haya gustado, si es así, pues bueno, dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.