Mi Nuevo PROYECTO MUSICAL es un poco raro

Llevo un tiempo trabajando en un nuevo proyecto musical del cual no os he contado todavía nada en este canal y tengo que avisaros que es un poquito peculiar, no es como quizás os lo estáis imaginando. Este proyecto va a ser un proyecto 100% autogestionado por mí, es decir, para ello he tenido que crear un sello y voy a sacar toda la música que voy a hacer a través de mi propio label sin pasar por sellos discográficos ni por ninguna otra persona de momento. Y en este vídeo quiero explicaros cómo ha sido todo el proceso desde el día 1 que tuve la idea para crear este proyecto hasta el día de hoy, en el momento en el que me encuentro grabando este vídeo. Así que os voy a enseñar desde la elección del género, la elección de la imagen, la inspiración, la selección de distribuidora para poder sacar la música y también os voy a enseñar un poco de cómo he producido esta música que como os digo también es un poco peculiar. Así que venga, prepárate que vamos para ello. Capítulo 1 Elección del género MUSICAL El género que he escogido para este proyecto no tiene nada que ver con la música que estáis acostumbrados a escuchar en este canal, de hecho es una música que en mi vida había producido anteriormente. Veréis, el tipo de música que estoy creando se podría posicionar dentro de un género de música utilitaria, o al menos así lo llamo yo. La música utilitaria es música que está creada específicamente para que la gente la utilice de forma rutinaria en sus actividades del día a día, ya sea para concentrarte, para trabajar, para limpiar en tu casa, estudiar o lo que sea. Es música que está especialmente diseñada para mantenerte enfocado en una cosa y no salirte. Imagínate, tú te pones a estudiar un examen súper importante o estás trabajando en tu casa o en la oficina, donde sea y te pones un temazo de un grupo que te encanta, pues bueno, va a ocurrir de todo menos concentrarte en trabajar porque va a ser cuestión de segundos que te pongas a cantar, te pongas a bailar o a imaginarte viendo a ese grupo o a ese artista en directo. El ejemplo típico de este tipo de música utilitaria y que seguramente todos conozcáis, pues bueno, la chica lo fi que tenemos en YouTube, que es esta especie de directo interminable que lleva no sé cuánto tiempo ya online y que básicamente se dedican a emitir, es como una especie de radio a emitir música de tipo lo fi y la gente pues se lo pone de fondo y trabaja y sus cosas. Pues bien, dentro de este mundo de música utilitaria hay un subgénero, uno de ellos que está mucho más enfocado en todo esto de la concentración, de mantenerte en foco y mantenerte presente. Y es algo que personalmente conecta mucho conmigo y en la evolución que he ido teniendo yo personalmente en los últimos meses. El tipo de música que estoy haciendo lo podemos encontrar por supuesto, no solamente en YouTube, sino también en las típicas plataformas como Spotify, Apple Music y prácticamente todas y suelen tener su propia categoría. La solemos encontrar dentro de playlist o categorías tipo deep focus, música para concentrarte, música para meditar, música para trabajar, también para dormir. Y es un tipo de música que como te digo, está diseñada para no distraerte lo más mínimo. Es lo siguiente a un ruido rosa o un ruido blanco. A nivel musical, para que me entiendas, pues es básicamente una especie de música ambient pero mucho más minimalista, que se caracteriza por tener sonidos muy suaves, pads muy alargados, sonidos. Sonidos muy envolventes, muchas atmósferas y sobre todo sonidos sostenidos sin mucho cambio. Hay igual cuatro acordes diferentes como mucho en toda una canción. Visto así hay mucha música que no tiene más de cuatro acordes, pero bueno, ya me entiendes. La gracia es que es música que no tiene artefactos, que no tiene una melodía reconocible, que no suele tener voz, no suele tener esos aspectos que hace que una canción sea reconocible, que se te meta en la cabeza, que la tararees, que la recuerdes. Es todo lo contrario a lo que llevo enseñando durante años aquí en producción online. Es una música que no solamente te puede ayudar a concentrarte, sino que como comentaba al principio, se utiliza también para hacer actividades tipo como meditación o momentos donde necesites bajar tus niveles de estrés o de ansiedad, algo que por desgracia encontramos cada vez más en la sociedad loca en la que estamos viviendo. Así que es un tipo de música que tiene mucha demanda y no solamente tiene mucha demanda, sino que es una música que tiene mucha rotación, es decir, tú la puedes escuchar cada día que no te vas a cansar, porque como no tiene ese efecto digamos identificativo, no llegas a aburrir tanto este tipo de música ya que la utilizas como una herramienta para hacer algo que posiblemente necesites hacer cada día. Y es por eso que si navegas por perfiles de esta tipología, de este tipo de música, como por ejemplo Brainy Fit Your Soul, Roll a Young, pues te encuentras que acumulan cientos de miles, incluso alguno más de un millón de escuchas mensuales. Y esto por supuesto, monetiza igual como cualquier otro tipo de música. A nivel personal, este tipo de música a mí me ayuda muchísimo. Como os comentaba al principio de este vídeo, he tenido alguna que otra etapa últimamente de estrés, quizás por los vídeos introspectivos que tengo en el canal, os lo habréis imaginado un poquito, que he estado pensando demasiado o bueno, lo que he necesitado y la música que me suele acompañar en mi día a día, ya no solamente para meditar o relajarme, sino que para trabajar y concentrarme en el día a día cuando no estoy haciendo cosas que requieran escuchar música o grabar, pues ha sido este tipo de música y a mí personalmente me ha venido increíble. Así que este proyecto también me lo estoy tomando como una manera de devolver todo esto que me ha estado aportando estos últimos meses y que considero que me ha ido muy bien. Este mismo motivo es lo que también me ha ayudado a que todo este proceso sea bastante fácil, sobre todo la creación y la búsqueda de un sonido particular, que más adelante os enseñaré un poquito por dónde van las cosas, porque cuando tú eres tu propio avatar, es decir, cuando tú eres tu propio público, realmente te es mucho más fácil identificar si lo que estás haciendo realmente va a provocar o va a transmitir la emoción que tú estás buscando con esta creación. Así que he estado muy conectado, no solamente desde la idea de generar este proyecto, como todo el proceso de la búsqueda del sonido, que ahora más adelante os enseñaré un poquito por dónde van las cosas. Capítulo 2 La imagen aquí he intentado hacerlo sencillo, pero aportando un toque personal. Por regla general en este género se utiliza mucha imagen de naturaleza, típicos bosques lluviosos, mucha niebla, entornos húmedos y oscuros, introspectivos, cosas que conectan, algunos ponen montañas, cascadas. Y hay incluso algunos perfiles personales, es decir, de gente que tiene un nombre artístico y lo asocia a su persona, cosa que me gusta mucho, la verdad, pero no es algo que haya decidido para este proyecto. ¿En qué me inspirado yo entonces? Pues bueno, una de las cosas que me gustan mucho, aparte de hacer música, es hacer fotos. No soy fotógrafo profesional, ni tengo cámaras buenas como tal, más allá de las que uso para grabar estos vídeos. Pero cuando viajo me gusta muchísimo hacer fotografías, sobre todo a la naturaleza, y las hago principalmente con el móvil. Tengo mogollón de fotos de cuando viajo. Pues bien, hace un par de inviernos tuve la suerte de visitar Islandia y me pareció brutal. Es de los sitios más locos en los que he estado en cuanto a naturaleza. Es naturaleza salvaje en su estado puro, da la sensación incluso como si la huella humana no hubiese llegado a afectar. Y tengo fotos absolutamente increíbles de ese sitio y tomadas con el móvil, ya os digo. Así que he decidido que al menos los primeros eps de este proyecto van a estar inspirados en Islandia. Las portadas van a ser fotos que yo personalmente he tomado, aunque puedan parecer sacadas de Internet, pero yo sé que son mías, eso lo sé yo y para mí queda y para vosotros ahora que lo sabéis. Y todos los títulos que he elegido pues. Pues tienen que ver con la isla. Para elegir los títulos tengo que deciros que le he pedido ayuda a ChatGPT, que spoiler. Es en el único proceso de toda esta creación donde he utilizado inteligencia artificial Y lo he utilizado de la siguiente manera. Abrí un chat nuevo en chat GPT y le puse mucho contexto. Le añadí también pues cosas que yo recuerdo de Islandia y que me conectaron mucho, que me impactaron, como por ejemplo la línea de las cenizas volcánicas dentro de los glaciares, los géisers, las lenguas de hielo, las cascadas, la lava. Y le dije que iba a sacar pues varios eps de cuatro canciones cada una y que cada uno tuviese una temática inspirada en una característica de la isla y que a partir de ahí pues que me sacara ideas, que me sacara títulos. Y la verdad que tengo que decir que me ha funcionado bastante bien. Así que ya tenemos la idea, ya tenemos un poquito de la imagen. Esto es un proyecto sencillito, no es algo personal, por lo cual bastante fácil de momento. Pero vamos ahora a por la distribución. Como os comentaba al principio de este vídeo, la forma que he elegido de distribución para esta música es autoeditando la. Es decir, he creado mi propio sello y yo elijo cuándo quiero lanzar la música y cómo para este género creo que es lo más adecuado, ya que la gran mayoría de artistas que sigo suelen autoeditar su propia música, no es que existan sellos grandes o reconocidos para este tipo de género musical. Y por otro lado la promoción la vamos a buscar por nuestra cuenta. Por otro lado, además ahora al principio lo que me interesa es sacar mucha música y poder probar rápidamente qué tipo de sonido funciona y cuál no, y para ello necesito la agilidad de tener tu propio sello. A día de hoy tenemos mogollón de distribuidoras para poder lanzar nuestra propia música. Tenemos desde Cuadro, Kit, Amuse, Tunecore, mogollón. Así que solamente me puse dos requisitos a la hora de buscar una distribuidora. El primero era que todas las regalías, todos los royalties generados sean para mí, ya que algunas distribuidoras, sobre todo según qué plan de pago escojas, pues se llevan un porcentaje. Y sobre todo y muy importante, que esto es algo que yo me la he comido doblada y ahora os voy a explicar por qué, que si dejas de pagar la anualidad, porque sí todas estas distribuidoras funcionan normalmente a través de un pago anual o mensual para que te permitan poder sacar música, pues algunas si dejas de pagar pierdes todo el catálogo de música que ya ha sido subida, es decir, te lo tumban, te lo desaparece tu música de Spotify, de todas las plataformas. Y eso es algo que me ha pasado ya dos veces, sobre todo con Distrokid, así que ojo con Distrokid que vais a tener que pagar de por vida si quieres mantener vuestra música. Pues bien, que cumplan todos estos requisitos. Existen varias y las más conocidas suelen ser las más caras también, que tampoco es un dineral, estamos hablando de en torno a 50, 60, 80 euros al año. Pero he encontrado una que me ofrece todo esto y que es bastante más barata, para que os vaya a engañar, que es esta de aquí, se llama Tolost, es una que a día de hoy yo no conocía, pero bueno, voy a aprovechar este proyecto para probarla y así os puedo decir qué tal está funcionando a día de hoy. En el momento en el que grabo este vídeo todavía no ha salido el primer EP, así que no os puedo hablar del proceso completo hasta salir tu música en Spotify, pero seguramente cuando veáis este vídeo ya habrá salido, así que si lo veis en Spotify, que lo dejaré en la descripción de este vídeo y veis que está todo bien, pues oye, habrá funcionado. Si alguien de los presentes que estáis viendo este vídeo está utilizando otra distribuidora que recomiende, pues que por favor que lo deje aquí los comentarios y así aprendemos todos, o si por lo contrario, si habéis tenido alguna mala experiencia con Tolost o buena. Lo que sea, pues comentármelo aquí también y así pues lo sabré en avance. Ahora sí, vamos a por el capítulo 4, la producción. Y es que esto, como os podéis imaginar, es lo más random que he producido en mi vida y lo que empezó siendo un proyecto de Ableton Life de prueba, donde empecé a buscar, a probar sonidos y a encontrar el sonido que me pudiera definir o que me pudiera conectar, ha acabado siendo el proyecto de Ableton Live, donde he estado produciendo de momento toda la discografía que tengo creada hasta día de hoy para este artista, para este proyecto musical. Ahora más adelante os explicaré bien bien por qué lo he hecho así, pero de entrada quiero enseñaros cómo he creado todas las composiciones. Fijaros, como os decía, la mayoría son pats largos, es decir, son acordes sostenidos con ciertas variaciones y creados en diferentes capas. Para ello he utilizado sintetizadores como el sérum 2, he utilizado el Pigments también, que es tremen, este tipo de landscapes de atmósferas y luego creado mis propias atmósferas procesando pistas, regrabando sonidos y bounceando todo junto a pistas nuevas como la que tenemos aquí. Incluso todas las canciones tienen algo extra que a mí me ha gustado mucho siempre, toda la vida, que es algo tan simple como el sonido de un calefactor. Esto de aquí. Por alguna razón, yo cuando era pequeño y no tan pequeño, me gustaba mucho sentarme delante del calefactor en la ducha, bueno, en la ducha no, en el baño, y ese ruido con el calentito del calefactor me relajaba y me hacía estar súper presente en ese momento, así que lo he querido meter de fondo en todas las composiciones. Cuando empecé a pagar la factura de la luz lo dejé de hacer, tengo que decirlo. Como veis el proyecto es un cristo. Todavía no lo he organizado mucho, no lo he ordenado porque todavía estoy realmente creando las primeras composiciones y probando, pero tengo que decir que trabajar de esta manera es decir, en un mismo proyecto me ha ayudado a ir consiguiendo y a buscar ese sonido o esa tónica en la cual quiero que se fundamenten todas las producciones que voy a sacar para este proyecto y es que al fin y al cabo todas las canciones van a tener las mismas pistas y van a tener los mismos instrumentos lo que cambia principalmente es la composición, es decir, a nivel de composición musical, a nivel de MIDI básicamente que todo esto pues ya da para otro vídeo y si queréis que entre en profundidad de cómo he compuesto estas canciones pues dejármelo aquí abajo y haré otro vídeo aparte Como os digo, este proyecto todavía no ha salido, todavía no he entrado en la fase de promoción porque para poder promocionarlo de la manera que tengo pensado hacerlo pues necesito que el primer EP ya esté lanzado en Spotify y esto es lo que veremos en los siguientes vídeos que haga relacionado a esta serie donde os seguiré explicando pues cómo evoluciona todo esto, qué impacto tiene, si lo escucha alguien o si solamente lo voy a acabar escuchando yo y poco más Así que nada, si queréis estar atentos de esta nueva serie, de este nuevo proyecto que estoy lanzando, pues nada, suscribiros al canal, dale un like a este vídeo especialmente si queréis que siga con este proyecto y nada, nos vemos en el siguiente, venga, chao.