Mis PLUGINS favoritos para PRODUCCIÓN MUSICAL de este 2019

Hola ¿Qué tal? ¿Cómo estáis? Aquí alex de produccion online. ¿Com y en el vídeo de hoy vamos a dar un repaso a aquellos plugins que más me han ido gustando y más se han adaptado a mi estilo de producción a lo largo de este año, No precisamente son plugins que han sido lanzados en este 2019, pero al final son los plugins que más he utilizado durante este año, vale? Vamos a empezar por el The Legend de Synergy Audio, que para mí es uno de los mejores emuladores a nivel de VST más conseguidos del minimooc Model D, ya veréis que utilizo muchas emulaciones de este sintetizador y de sintetizadores de esa época porque para el estilo de música que yo hago la verdad que me encajan muy bien. ¿Y básicamente esta es la interfaz, ya veis que básicamente es un Model DI realmente tenemos tres osciladores, sección del mixer, filtro y amplificador y en este proyecto pues lo he utilizado para hacer estas melodías que tenemos aquí, Esta es una de las últimas canciones que he hecho que están en Spotify además, vamos a escucharlo en Context, vale? Lo que más me gusta de The Legend, a diferencia de otros plugins es que no hace falta apenas descargarse o buscar librerías externas de presets, porque la galería de presets que te viene con este plugin es increíble y está súper bien la verdad, de hecho yo tengo aquí una sección de seleccionados que son los que más me han gustado, vamos a hacer una escucha alguno de ellos para por ejemplo a este. Bien, lo que no me acaba de gustar del todo de este plugin es cómo se comporta a modo polifónico, es decir, modo polifónico significa que te reproduzca más de una nota a la vez, es decir, que puedas hacer acordes, porque realmente yo creo que el fuerte de este sonido, de este sintetizador es trabajando a modo mono, es decir, pues lo que acabo de hacer ahora, sin embargo lo podemos poner a modo poli, pero sí que hay algunos presets, de hecho aquí dentro de la galería, que son presets pensados en polifonía, pero yo realmente para polifonía utilizaría otros plugins, pero cuando queremos trabajar con bajos, líneas de bajos, trabajar con leads, por ejemplo, hacer notas así punteadas, como por ejemplo lo que yo he hecho aquí, podemos trabajar perfectamente a modo monofónico porque no nos hace falta polifonía y The Legend es súper, súper heavy está muy guapo, de hecho tiene unos bajos, como veis tiene un sonido potentísimo. Yo personalmente lo utilizo mucho para todo lo que es tecno, progressive techno, melodic tecno. Para estos géneros musicales la verdad que va que ni pintado. Y el siguiente VST que os quiero enseñar es el que es para mí uno de los mejores sintetizadores virtuales que han habido en la historia y al menos el que llevo utilizando desde hace muchísimo tiempo y es el D VA ¿Por qué? Sobre todo por su versatilidad. Con el D VA, que es también un emulador de un sinte tipo mug, no únicamente podemos conseguir bajos bastante potentes, sino que nos puede ser súper útil para hacer leads, hacer melodías, hacer arpegios, hacer pads, sobre todo los pads, salen unos pads increíbles con. Con Diva y sobre todo lo importante, lo que lo hace ser lo que es Diva, es la comunidad de desarrolladores, de diseñadores de sonido que hay detrás Y es que hoy día podemos encontrar muchísimos packs enfocados a cualquier género musical que produzcamos. Por ejemplo, últimamente he estado utilizando el pack de presets de PML de Production Music Live, uno enfocado en melodic techno y encontramos desde atmósfera, set, efectos súper raros para hacer también sonidos de background de fondo, arpegios, bajos, incluso sonidos tipo percusión, claps, bombos y demás. Es súper completo y podemos conseguir lo que nos dé la gana con D VA, ya veréis. En este caso yo lo utilizo en esta pista de aquí, que es una especie de arpegio que entra en el segundo drop, esto de aquí, ya veréis, voy a ponerlo todo. Y no solamente lo he utilizado en esta pista, en algo que es un arpegio, algo que es bastante, bastante común, sino que lo utilizo para hacer sp, especies de efectos raros, por ejemplo, como esto de aquí, esta especie de atmósfera que entra justamente antes del drop que la veda pues le da un toque así misterioso bastante chulo. Por otra parte, no solamente lo he utilizado aquí, sino que lo he utilizado para hacer algún tipo de lead, en este caso monofónico, como por ejemplo aquí. Fijaros bien, después de haber visto estas emulaciones más clásicas, más analógicas, vamos a ver algo totalmente diferente y es que os voy a enseñar una de las bestias nativas de Ableton Live que sí, la he empezado a utilizar más en profundidad este año y no estoy hablando ni más ni menos que de Operator, Esta pequeña bestia de síntesis FM, bueno de síntesis y híbrida, ahora veremos por qué. ¿Que tenemos aquí para este proyecto en concreto lo he utilizado para sintetizar un bombo, fijaros, la verdad es que podemos conseguir bombos de todo tipo, en este caso tenemos un bombo bastante limpito, pero para enseñaros un poquito por encima qué se puede conseguir con Operator, vamos a irnos a otro proyecto? Bien, este proyecto está sintetizado ni más ni menos que por operator al 100%, desde el bombo hasta la parte de las percusiones, la parte armónica y la parte de los efectos. Este es el proyecto que estamos haciendo de principio a fin, paso a paso, en el curso de Operator aplicado en la academia online, en producción online, los que estéis suscritos seguramente ya os suene este proyecto, así que vamos a hacer una escucha para tener un poco una idea de lo que se puede llegar a conseguir con Operator. Fijaros que tenemos desde un bombo operator 100%, un snare, grupo de hi hats y un bajo que me encanta como queda junto al bombo bajo brutal también sintetizado con operator al 100% y fijaros que realmente aunque no sea una emulación a un sinte analógico, a un sinte antiguo como tal, sí que podemos conseguir pads y sonidos realmente cálidos, como si fueran de un Moog. Escuchar este pad que tenemos aquí y de hecho no tiene ni procesamiento, es el sonido 100% de operator, en este caso tiene un poco de ecualización para eliminar graves y ya está. Vamos a ver qué más pistas tiene este proyecto, una especie de ARP de arpecio y luego los efectos. Como veis muchas veces se tiende a pensar que hace falta gastarse mucho dinero en plugins caros, en plugins de marcas reconocidas para tener sonidos de calidad y realmente lo que tenemos en casa, sobre todo si tenéis la versión suite Ableton Live, que es la que incluye Operator, tenéis aquí una bestia a descubrir con con la que podéis hacer absolutamente lo que os dé la gana también. Bien, vamos a volver al anterior proyecto donde os voy a enseñar el último VST, el último instrumento virtual del vídeo y es la emulación del MOOC de Arturia. Ya os digo que soy muy fan de las emulaciones del MOOC y de todo lo que hace MOOC y es básicamente el mini MOOC, el mini V de Arturia, que es uno de los plugins que llevo utilizando desde hace yo que sé, más de tres años o cuatro diría yo y es uno de mis favoritos sobre todo para hacer leads y para hacer bajos y también lo utilizo bastante para hacer patch, es este de aquí, seguramente me lo habéis visto en más de un vídeo aquí en el canal de YouTube y básicamente lo he utilizado para hacer la línea debajo de este proyecto es esto de aquí, ya digo, tiene un sonido súper rasgado, bajos muy potentes, muchísimo armónico, esta calidez de los sintes analógicos que tanto molan y la verdad pues es uno de mis favoritos, no tengo ninguna queja con él Y no solamente lo utilizo para bajos, lo utilizo también para. Para pads, de hecho el pad de este proyecto también está hecho con el Mini V, fijaros y lo que tenemos hoy día con el minimooc de Arturia con esta emulación es un poco lo que pasa con 10 que tenemos detrás, una comunidad de diseñadores de sonido muy grande encontramos hoy día es bastante fácil encontrar packs de presets de todo tipo de géneros, yo principalmente lo utilizo para lo que produzco que es temas de género tecno, melodic, techno, progressive, cosas así similares y además pues si sois suscriptores de producción online, si estáis en la academia pues podréis descargar el pack de presets de. De producción online para el Mini V que incluye pues sección de bajos, sección de keys, sección de leads, sección de pads y secuencias y arpegios. Por último os quiero enseñar dos de los procesadores que he descubierto ese año y que más interesantes me han parecido, ya no solamente por su calidad de sonido sino por el precio y es que son bastante asequibles no estoy hablando ni más ni menos que del Model N y del Model A, ambos de la marca Cash Audio. En el caso del Model N es un warp exciter, es decir, lo que me da es calidez al sonido, busca robustez, me da un poco más de cuerpo, mientras que el Model A lo que hace es enfatizar un poquito los armónicos, me da más brillos en la parte de las altas frecuencias. Ambos si no recuerdo mal me costaron 29 dólares cada uno, no tienes por qué comprar los dos, puedes comprar únicamente uno así que me parece súper asequible, sobre todo para la calidad que dan, repito, para probarlos vamos a hacer primero una escucha teniéndolos desactivados al proyecto para entrar en contexto de qué tenemos aquí vale, vamos a centrarnos aquí en este arpegio hecho con el mini V de Arturia, Ya veis que soy bastante fan de Arturia y de los mugs. Y vamos a trabajar primero con el Model n, Vamos a activarlo y vamos a ver qué hace. Desactivado, activado. Como veis le da ese cuerpo, esa calidez, la verdad que me gusta mucho. ¿Pero qué pasa si yo me paso de la cuenta de intensidad? Y es que llegamos a clipar, es decir, llegamos a distorsionar al destrozar la señal, mejor dicho, este tipo de plugins omega, tanto el Model A como el Model n, tiene una solución a esto y es este botón de reducción de ganancia que nosotros encontramos aquí. Este botón lo que hace es reducir la señal 20 decibelios mientras me mantiene el efecto intacto, de tal manera que yo le puedo meter caña sin llegar a destrozar la señal. La distorsionamos de esa manera creativa, lo que estamos buscando darle un poquito más de calidez de cuerpo, pero no llegamos a destrozarla. A mí personalmente Model n es el que más me gusta de lo que he ido probando de cache audio. Mientras tanto vamos a desactivar Model n, vamos a irnos al Model A, vamos a irnos a este excitador de armónicos y vamos a ver qué hace este ya de entrada si me tiene intensidad, ya me está excitando demasiado los saltos y es que en este caso en la pista del arpegio no le haría falta porque es un arpegio que ya tiene bastante información en los altos y meter un excitador quizás, pues es too much, Pero bueno, vamos a probar. En este caso veis, le da bastantes brillos, quizás un toque así roto en la parte de los saltos que queda bastante chulo. Pero en este caso sí que más que nunca habría que activar el 20 para tener un efecto un poquito más controlado. Fijaros que ahora ya no parece que esté tan distorsionado y me está aplicando un efecto bastante chulo. De hecho podríamos aplicar los dos de una manera un poquito más sutil. Voy a rebajar el modelene, Tendríamos que compensar un poco bajando el volumen de la pista o bajando el volumen de salida de los procesadores para no afectar demasiado a la ganancia. Perfecto. Pero esto no acaba aquí, porque no solamente lo podríamos utilizar en arpegios de este tipo, sino que lo podemos utilizar dos donde queramos, sobre todo si trabajamos en estilos de melodic tecno, como podría ser este género u otro género que te pida esta calidez, este sonido más analógico, este tipo de distorsiones, sobre todo si trabajas en tecno y en electrónica de este tipo. En este caso, por ejemplo, yo tengo aquí un bombo que está hecho con dos capas, una capa donde me está haciendo la parte de la pegada, la parte del parche, los medios altos y luego la parte de los graves que está sintetizada con Operator. Pues bien, yo podría conseguir que este bombo tuviera un poquito más de color, un poquito más de brillos, viniéndome aquí a la parte del parche y aplicándole un mega, aplicamos la reducción de ganancia, le damos un poquito de intensidad, fijaros, sin icon, ¿Ves? Incluso le puede dar un poquito más de ataque al bombo. Ahí está bien. Y hasta aquí mi listado de plugins más utilizados en este 2019. Espero que os haya podido ser de interés o haya podido ser de ayuda. Recordad que al final esto deja de ser una opinión personal en base a mis gustos, a los géneros musicales que yo produzco y a mi manera de producir, pero si os ha podido ser de ayuda, pues mejor que mejor. Ahora me gustaría saber cuál han sido los plugins que más interesantes os han parecido a vosotros en este año, qué es lo que soléis utilizar, Así que por favor dejármelo abajo en los comentarios y así aprendemos todos un poquito más. Como siempre, si te ha gustado el vídeo dale un like bien grande, suscríbete al canal todavía si no lo estás y os deseo unas felices fiestas a todos. Nos vemos después de Navidad. Hasta luego.