This Spanish-language Ableton Live tutorial remixes Piero Pirupa's track into a house version. The host demonstrates manual warping (placing warp markers), aligning a sampled vocal/drop to 105 BPM then raising the project to 125 BPM, and using manual warp points when auto-warp fails. He duplicates tracks to create separate versions for breaks and drops (different EQ and an auto-filter on the break), programs drums (kick from TechRaw Drums, 909 core kit, layered hi-hats, shakers, congas pitched down ~4 semitones), and builds a bassline with Operator in D minor (detuned oscillator 2, Prodigy filter, drum bus and sidechain compression triggered by the kick). The tutorial also adds sweep down/up audio tracks, replaces delay with an echo, and applies a premaster/mastering chain. Clips are consolidated (Cmd/Ctrl+J) and looped; manual clip edits and warp markers are used to perfectly align the sample for the drop.
Con los marcadores de WAR manualmente, un marcador aquí, otro marcador aquí y otro marcador aquí. Venga, y ya está. Y ahora lo único que tenemos que hacer es duplicar esto cuatro veces, ¿Vale? Lo que voy a hacer es duplicar esta pista para quedarme solamente con una pista para el parón y otra pista para el fraseo que se repite en el drop, ¿Vale? Porque la ecualización va a ser distinta, obviamente. En la del parón vamos a quitar la ecualización, el low cut y lo vamos a dejar solamente en el drop. Lo que vamos a añadir aquí en el parón pues es un auto filter que vaya cortando de graves a altos aquí en todo este subidón, ¿Vale? Y ahora vamos a añadir efectos de subida y de bajada y prácticamente ya lo tendríamos. Vamos a añadir una pista de audio, otra pista de audio en la que en una pues le vamos a poner el sweep down y en el otro pues le vamos a poner el subidón, ¿Vale? Vamos a ajustar aquí nuestro drop, vamos a entrar dentro del delay, vamos a cambiarlo por un eco que creo que le va a dar un poco más de. Poco más de rollo, ¿Vale? Y por último, cadena de mastering de producción online para tener un premaster guay para que quede esto algo presentable. Si no la tenéis os dejo aquí el vídeo donde la regalamos totalmente gratis y la puedes usar para los tracks que tú quieras, ¿Vale? Y ahora cuidado con el volumen que va a subir un poquito y vamos a escuchar cómo queda el result. Y listo. Hasta aquí el vídeo de hoy, espero que te haya gustado, si ha sido así, pues ya sabes, dale un like bien grande, suscríbete al canal si todavía no lo estás y recuerda que abajo en la descripción del vídeo encontrarás un enlace donde tienes disponible este proyecto de Ableton Live. Nos vemos en el próximo tutorial, hasta luego. Sirve, pero aquí se me está yendo. Bueno, vamos a bajarlo otra vez a 105, un BPM más y vamos a ver qué tal ahora aquí lo tenemos cuadrado, lo tenemos cuadrado, lo tenemos cuadrado, lo tenemos cuadrado. Parece ser que respeta bastante, así que nos vamos a quedar con esta sección, nos vamos a quedar con estos 105 bpm. Esto es básicamente como cuando estás mezclando dos vinilos que por un lado mueves el tempo y por el otro pues adelantas o atrasas el disco, pues un poco similar pero más fácil porque tienes más poder de precisión, por así decir, y tienes todo el tiempo del mundo para hacerlo. Una vez que ya lo hemos cuadrado, entramos dentro del clip. Ahora sí, vamos a activar el warp, le voy a decir que sí, ya me ha clavado el track a 105 BPM y lo que vamos a hacer ahora es subir nuestro proyecto a 125. Ahora mismo pues la canción sonará perfectamente a 125 bpm, ¿Vale? No vamos a reproducir mucho más, que ya me he tenido problemas de copyright en anteriores vídeos y YouTube me tiene un poquito pillado por ahí abajo. Venga, vamos a crear el bit, vamos a hacer un patrón sencillito de drums. Vamos a empezar por el kick, uno de los kicks que tenemos en la librería de techraw Drums que llevo utilizando en los últimos proyectos. Vamos a abrir un drumrack, en este caso pues la 909, el core kit, que también lo utilizo bastante porque me gusta mucho el clap que tenemos aquí dentro. Vamos a abrir un clip MIDI y vamos a buscar donde tenemos el clap y vamos a hacer algo así, jugaremos un poquito con las velocidades y lo que voy a hacer es entrar dentro del propio sample del clap, porque lo que vamos a hacer es intentar acortarlo un poquito, ¿Vale? Para que no suene con tanta cola. Vamos a seguir con los hi hats, botón derecho, insertar pista MIDI. Lo que voy a hacer es meterle otro drum rack y vamos a buscar un par de hi hats que vamos a utilizar en este proyecto. Vamos a ir dentro de nuestra librería de la Tech Row Drums, también disponible para todos los miembros de producción online. Vamos a entrar dentro de hats y por aquí tengo fichados un par de hats que creo que pueden ir bien, que es el 19, vamos a ver este, que es un poquito abiertito y el 20 que es un pelín más seco. Y vamos a hacer una especie de layering con ellos. Botón derecho, insertar clip MIDI, Vamos a seleccionar el que es más abierto y vamos a bajarle la velocidad respectivamente para que suene un poco más bajo que el otro. De esta manera puedo jugar cuánto quiero de cola con el hat abierto y cuánto quiero que sea más presente el hat cerradito, el que suena más seco. Y pues buscar un balance entre ellos dos. Venga, vamos. Vamos a por un par de shakers. Tengo aquí esta especie de shakers que me funcionan bien. ¿Vamos a ponerlo uno a la derecha, otro un poco a la izquierda, vale? Y vamos a ir a por el bajo, botón derecho, añadir pista MIDI, vamos a buscar un Operator y primero de todo voy a crear una línea debajo con el mismo sonido del operator de forma nativa. Vamos a irnos a buscar un Re sostenido, un Re menor mejor dicho, que es donde trabaja la canción original de Piero Pirupa, vale, Vamos a irnos a la primera octava, vamos a empezar en Re, porque como os comento, la canción está en Re menor, así que venga, vamos a empezar a probar cosillas, Vale, lo que voy a hacer ahora es empezar a sacar de rejilla un poco las notas para que no suenen tan cuantizadas, algo así por ejemplo, vale, pero esto suena demasiado sub, vamos a hacer que empiece a sonar un pelín más rugoso. Vamos a entrar aquí dentro, vamos a dar de nivel al oscilador 2 y vamos a bajar del course un acto abajo, vamos a irnos al filtro, vamos a poner un Prodigy, lo vamos a subir 3 decibelios aproximadamente, cómo cambia la cosa, pero que esto no queda aquí, porque nos podemos ir ahora a buscar un droombus, ya con esto se lía parda, vale, Por último, rápidamente un compresor para meter un poco de sidechain aquí al bajo, Trigger, el kick. Otra pista que tiene la canción original, bueno, la de Piero Pirupa, es unas congas, así que lo que vamos a hacer es buscar unas congas, puedes utilizar realmente la que tú quieras, yo he elegido esta que es de nativa de la librería de Ableton Live, lo que pasa que creo que hace como un ritmo un poco distinto y suena un pelín más grave, así que lo que vamos a hacer es bajarle cuatro semitonos aproximadamente y vamos a hacerle algunas ediciones para que suene algo distinto, Por ejemplo aquí vamos a duplicar, vamos a alargar de la cola para que no se note tanto como corta el sample, vale, Una vez que ya tenemos toda la secuencia, la seleccionamos entera, le damos a consolidar, comando J o control J, entramos dentro, activamos el loop para poder hacer así y que se dupliquen los cambios en toda la sección. ¿Vamos a escuchar cómo suena ahora todo, vale? ¿Vamos a buscar ahora un trozo del sample de la canción original para ponerlo en el drop y hacer algún parón con él, vale? ¿Vamos a ir a buscar la sección donde dice window need no education, que creo que suena en el drop de Piero Pirupa, que es este trozo, vale? Y venimos aquí, pim pam, comando e y nos lo robamos. Vamos a abrir un pelín el arrangement y vamos a ponerlo más o menos aquí y obviamente lo que vamos a hacer es cuadrar el primer kick es este de aquí con el inicio de compás y ya el resto pues quedará bastante cuadrado porque ya hemos hecho, ya venimos con los deberes hechos, por así decir. Lo que sí que voy a hacer es meterle un equate, ya lo tenemos aquí, vamos a cortarle un poco para quitar todo el kick de la canción original. Vale, veo que no acaba de quedar muy cuadrado del todo, así que vamos a tirar de los puntos de warp porque el auto warping no me ha funcionado del todo bien. Así que vamos a venir aquí, vamos a clavar nuestro clip de audio y lo que vamos a hacer es ajustar el punto de inicio aquí al primer kick y ahora con los puntos de warp, pues lo que haremos es irlos cuadrando aquí en cada golpe y así manualmente con este trocito hasta que encaje todo. Creo que ya está bastante bien, vamos a ver qué tal.
