Por qué DEBERÍAS producir SOLO un GENERO MUSICAL | ¿Estrategia para CRECER?

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de Produccionalrain. Com y como veréis hoy estoy en un entorno un poquito diferente a lo normal y es que me estoy mudando, me estoy mudando ya no solamente de estudio sino de piso así que me encuentro en el salón de mi nueva casa en el cual no hay absolutamente prácticamente nada, de hecho solamente me he traído de momento la guitarra, algunas cosillas más, me he buscado una mesa del Ikea que he recuperado de un sitio que la verdad es bastante fea, la cambiaré en cuanto se pueda y nada, la verdad es que creo que nos va a acompañar una reverberación un poco fea en este vídeo que no creo que sea lo más idóneo pero se puede hacer otra cosa, no es una excusa para dejar de currar y nada, ya lo iremos perfilando poquito a poco. Antes de seguir con el vídeo de hoy quiero hacer un paréntesis bien grande y decirte que si el tema de la industria musical, si el hecho de que te escuchen más o te escuchen menos, si tienes más audiencia, menos audiencia, es algo que te importa poco, haces música únicamente para ti, para tus amigos y con eso ya eres feliz, te recomiendo que cierres este vídeo, te vayas a otro o te vayas a hacer algo de más provecho para ti porque no creo que te vaya a interesar. Por el contrario, si te interesa todo el tema de crear comunidad, crear una audiencia que siga, que le guste aquello que tú haces, creo que te puede ser de ayuda este vídeo. ¿Seguramente te habrá pasado a lo largo del tiempo que llevas produciendo música que hayas tenido ganas o incluso hayas sentido la necesidad de crear, de experimentar con géneros musicales distintos a los que hacías en un principio con el género que te identificaba como artista desde un principio y a lo mejor te has rayado mucho, te has pensado se hace o no? Incluso te has cohibido y no lo has hecho pensando que no iba a ir a cohesión con tu marca como artista e incluso te iba a penalizar. Pues bien, primero de todo lo que quiero decirte es que esto es totalmente normal, le pasa a cualquier persona que se pueda considerar medianamente creativa, que se pueda considerar artista. El hecho de experimentar con cosas nuevas y aportar frescura al mundo es uno de los mejores valores que puede aportar un artista a esta comunidad Y creo que bajo ningún concepto deberíamos cohibirnos, deberíamos cortarlo porque la verdad se pierden un montón de buenas ideas haciendo esto. Pero ocurre que como casi muchas cosas en la vida, lo que nosotros queremos y cómo funciona el mundo no suele ir muy de la mano y en este caso ocurre algo similar. Te empiezas a dar cuenta cuando te pones a analizar artistas que tienes de referencia, artistas consolidados en la escena que les va bien, que están obteniendo los resultados que a nosotros nos gustaría y vemos que en la gran mayoría de los casos suelen ir bastante a piñón fijo. Bastante a piñón fijo me refiero a tirar siempre aplicar piedras sobre el mismo género musical o al menos en una horquilla bastante estrechita. Entiéndeme. Es cierto que a lo largo de los años un artista evoluciona, puede cambiar, las corrientes cambian, eso sí, pero a corto o medio plazo siempre ves que suelen tener una dirección, están focalizados. Es de lo que vamos a hablar en este vídeo. Principalmente. El vídeo de hoy va a girar en torno a un concepto que se llama creación de contenido vertical que es algo que nos atañe a cualquier creador de contenido. Nosotros como artistas, como productores de música, somos creadores de contenido, hacemos música, un contenido en audio y en muchos casos también somos creadores de contenido audiovisual aparte hacemos vídeos, Yo en mi caso hago vídeos aquí en YouTube, pero vosotros seguramente hagáis también videoclips o hagáis algún tipo de contenido en redes sociales para promocionar vuestra música. Al fin y al cabo os convierte en creadores de contenido y y cualquier creador de contenido, o la gran mayoría, les gusta o les gustaría tener una audiencia que sea fiel y que siga los contenidos que uno crea. ¿De acuerdo? Entonces está comprobado y si no me creéis, poneros a estudiar artistas que tengáis de referencia o a cualquier tipo de creador de contenido, youtubers por ejemplo, o blogueros o lo que sea, o podcasters, que si se crea, se hace una estrategia de contenido vertical, es decir, se focaliza en una temática y te especializas en ella y cada vez eres más bueno y aportas algo mejor, es más fácil que consigas una audiencia desde cero y sobre todo que consigas una audiencia fiel, que es yo creo, lo más importante. Ya no solamente que te escuchen hoy, sino que te escuchen mañana y pasado con la música que vas lanzando a lo largo de tu carrera. Pero bueno, la cosa está en que es más fácil, primero de todo, que te especialices en un género si siempre lo trabajas y lo practicas y lo machacas, que si no, si estás cada día creando géneros totalmente distintos. Por otra parte, es muy difícil que alguien te siga en todas tus facetas artísticas, porque es normal que no le gusten todas tus facetas artísticas. A lo mejor únicamente le guste una, o como mucho le guste 2. Vamos a otro de los puntos que van relacionados a este concepto de contenido vertical, y es el hacérselo fácil a la gente. El cerebro humano, el de todo el mundo, el de los productores y el de los consumidores de tu música, es muy vago. Somos muy vagos por naturaleza, nuestro cerebro es muy vago, es tan vago que no quiere pensar. Y para no pensar lo que hace es crear etiquetas. Entonces le gusta crear etiquetas y relacionar conceptos con personas, conceptos con cosas. Fulanito the house, fulanito tecno, fulanito rumba, lo que sea. Cuando no conseguimos identificar alguien, en este caso un artista, con un concepto, a nuestra cabeza no le gusta, es una disonancia, no lo tiene por la mano y le cuesta mucho luego trabajar eso, procesar eso. Vamos a hacer un ejercicio que yo creo que nos va a ayudar a entender mejor que estoy hablando, esto de las etiquetas y las asociaciones y dem. Vamos a pensar por un momento en Arbat, Tale of Us, Mazame o Mathame, no sé cómo se pronuncia, seguramente sabréis a qué me refiero. ¿Qué os viene a la cabeza? A mí primero de todo me viene a la cabeza Afterlife, me viene a la cabeza Melodic Techno, Progressive Techno, cositas así melódicas, armonías, melodías, música de este estilo, ¿De acuerdo? Si pensamos en Dramcode, pensamos en Terminal Records, ¿Qué te viene a la cabeza? ¿Este tecno de moda que se lleva ahora? El tecno de la picaor, que le llaman en Beatport, el tecno de la hora caliente, las 3 de la mañana, donde la pista está más activa, que al fin y al cabo, si te fijas, es el EDM del 2013, pero extrapolado ahora al 2020, obviamente salvando las distancias, pero si os fijáis, cubren más o menos la misma necesidad del momento. Y de esto de necesidades hablaremos más adelante. Y si ahora este ejercicio lo extrapolamos y le damos la vuelta y nos ponemos en la cabeza de un DJ, por ejemplo, y pensamos, nos imaginamos que estamos pinchando en una fiesta en la que la música tethaus funciona, la música tech house hace bailar a la gente. La gente no es muy adepta a la música electrónica, hay gente de todo tipo con lo que algo comercial, pero a la vez tethouse podría encajar quizás algo con alguna vocal que pudiera conocer todo el mundo, como por ejemplo una vocal de Daft Punk o de Michael Jackson. Pues a mí al menos personalmente me viene a la cabeza los remixes que hace Guille Plasencia. Fíjate lo importante que son estas asociaciones, ¿De acuerdo? Porque no van en función a mí me apetece escuchar este artista, sino qué necesito en este momento, entonces lo relaciono con cierto artista. Porque la música se puede consumir de muchísimas maneras diferentes. No es lo mismo la música que yo me voy a poner aquí en mi casa para estudiar, para estudiar, para leer o para relajarme en un momento, que la música que voy a necesitar para ir a correr o pegarme de hostias haciendo kickboxing en el gimnasio. Todos estos artistas se posicionan como productos realmente que cubren una necesidad en concreto dentro de la vida de la gente y dentro de una fiesta también cubren una necesidad. De hecho, si todos estos artistas que os he dicho los pusieras en un mismo cartel, pinchando en una misma noche o en un mismo día y noche, seguramente cada uno tendría clara una hora en la que tocarían, porque cubren necesidades distintas a lo largo del periodo de la fiesta, del periodo del festival. Con esto ya nos hemos puesto en el punto de vista de la audiencia, de la persona que te escucha en su casa, que te escucha poniendo música con sus amigos en una cena de colegas, que sale a correr. Nos hemos puesto en el punto de vista de un DJ que necesita algo en concreto en este momento para hacer bailar a la gente y asocia esa necesidad con un artista. Y nos hemos puesto en el punto de vista, bueno, nos ponemos ahora en el punto de vista de, por ejemplo, los promotores, que es aquellos que te van a pagar a ti para que vayas a tocar, a pinchar a su fiesta. Si un promotor no tiene muy asociado en qué baremo estás, en qué espectro te mueves, es muy difícil que te contrate porque no vas a ver qué necesidad le vas a solucionar. Por ello es bastante importante que tus producciones estén acordes al DJ set que hagas a lo que pinches, a cómo te vendas como DJ sería bueno empatizar con estos tres grupos de personas que yo creo que son los principales stakeholders, vamos a llamarlo así, que nos pueden interesar audiencia, público, djs, gente que pueda pinchar tu música, que creo que es muy importante y quién va a pagarte para que vayas a pinchar a fiestas. Estas asociaciones, estas etiquetas que nos creamos mentalmente, lo que hacen es facilitar el consumo de nuestra música en diferentes contextos, porque obviamente tu música puede funcionar en diferentes contextos. No significa que únicamente hagas música que se pueda escuchar a las 3 de la mañana en una discoteca, pero sí que es verdad que tú como consumidor, a lo mejor en tu casa en unos momentos te apetece escuchar un tipo de música u otro tipo de música. En función de esa necesidad tu cabeza asociará unos artistas o asociará otros otros artistas. Si te fijas Spotify lo hace muy bien. Spotify muchas veces separa música o te hace música en función de necesidades. Música para estar en un atasco, música para salir a correr, música para estudiar, música para dormir o bien por emociones, música para estar alegre, música porque te ha dejado la novia tres veces. ¿Lo entendéis por donde voy? Y la asociación de necesidad y concepto con una artista, con una persona, con una marca. Si yo un día me dedico a hacer tecno, otro día me dedico a hacer rumba y otro día me dedico a hacer trap, pues es muy difícil que la gente me asocie con algo. Otro ejemplo que os podría poner para que acabéis de entenderlo sería yo mismo. En este caso no voy a hablar de música, sino que voy a hablar de mis vídeos en YouTube. En mi caso seguramente me sigáis porque hago vídeos, hago tutoriales normalmente desde tecno, tech house, melody, techno, pero no me suelo mover mucho de ahí en mi caso porque es la música que yo produzco, es la música que me gusta y no sé producir otra música como para hacer tutoriales sobre ello. Pero seguramente si yo un día me puso hacer tutoriales de trap, muchos de vosotros me dejaríais de seguir, no quizás porque no os guste el trap, sino porque si os gusta el trap ya tenéis otros youtubers a quien seguir y quien seguramente lo hagan mejor que yo, porque yo llevo cinco años haciendo vídeos especializándome en estos géneros musicales y es muy fácil que si penséis en tutoriales en español importante sobre este género musical que hago yo, pues seguramente os venga a la cabeza producción online. Pues esto no es ni más ni menos que fruto de haber picado piedra en esta dirección durante todo este tiempo. ¿Qué podemos hacer si nos apetece crear diferentes tipos de música pero tenemos unos objetivos que nos gustaría cumplir con cada una de estas facetas? Pues yo en mi opinión personal lo que haría es crear diferentes seudónimos, tener un seudónimo en el que esté focalizado en un género, en un concepto y si me apetece otro día hacer trap o hacer reggaeton, pues me pondría otro género y tiraría. Por otra parte también te digo que es muy difícil tirar dos nombres a la vez y que tengas mucho éxito con los dos, ¿Vale? Porque ya cuesta hacerlo con uno, con dos, imagínate. Pero al menos por gusto, por saciar tu sed creativa, pues siempre está bien, te haces otros seudónimos y empiezas a probar otras cosas. Y de hecho os sorprenderíais la de artistas conocidos que tienen seudónimos con muy pocos seguidores, muy poco conocidos, que hacen otras cosas porque al final dejan de ser artistas, no dejan de tener esa sed como nosotros. Y hasta aquí el vídeo de hoy, espero que os haya gustado. Hoy no ha sido un tutorial, ha sido algo distinto, pero me apetecía compartirlo con vosotros. Espero que os haya podido ser de ayuda o al menos que os pueda inspirar a probar otras cosas. Al final, como os digo siempre, en este mundillo no hay un camino definido que te pueda llevar a nada, todo es válido, todos los caminos te pueden llevar a muchísimos sitios y al final nadie sabe nada, así que tampoco hagáis mucho caso a los tutoriales de la gente que hablamos por YouTube. Pero algo sí que os puedo decir de corazón, que si queréis buscar ir a un objetivo y no os funciona lo que estáis haciendo, probéis hacer otras cosas porque a lo mejor os sorprendéis y acabáis disfrutando más por el camino. Así que nada, oye, si os ha gustado este vídeo dale un like bien grande que seguramente me anime a llevar esta mudanza con mejores ánimos que tengo aquí faena para semanas. Y nada, suscribiros al canal si todavía no lo estáis para no perderos mi próximo vídeo y nos vemos en el siguiente. Hasta luego.