Por qué los TOP 1 BEATPORT ya no valen

Muy Buenas, ¿Qué tal? ¿Cómo andáis? Bienvenidos a un nuevo vídeo, a una nueva entrega de este podcast que he incluido dentro de Producción Online. Soy yo, soy el mismo, no me acompaña nadie, estoy en el mismo lugar, pero en vez de sentarme delante de producción, de Producción Online, delante de Ableton y enseñaros algún truquito, alguna técnica de producción musical, pues me siento aquí delante de vosotros y os cuento alguna reflexión, algún pensamiento que he ido teniendo en los últimos días, en las últimas semanas, que es algo que especialmente me gusta mucho hacer. Me gusta tener este espacio donde pueda comentar cosas que voy pensando y ver si soy el único loco que piensa de esta manera o no. Y sobre todo con gente como vosotros, que sois del mismo sector al que yo me dedico y que no siempre es tan fácil tener gente cerca para hablar de estas cosas, así que por eso estamos aquí. Además es un formato que hay cero, un tipo de guión, una mínima edición y os estoy hablando las cosas tal y como me salen, tal y como yo me expreso realmente. Así que por un lado, disculpadme si a veces divago un poco o si no me explico también cómo a mí me gustaría o cómo realmente pongo yo el nivel en mis vídeos. Realmente esto es bastante difícil de hacer para mí, porque ya sentir que llevo tres minutos o un minuto contando una chapa y no empezo a explicaros la movida, ya me entra la triquimosis, pero tengo que aprender a relajarme, a tomarme las cosas con un poquito más chill y a entender que esto creo que también tiene un cierto valor, aunque sea para mí, aunque sea para mi cabeza. Y si en el fondo esto conecta con alguien y os gusta, que en los últimos vídeos veo que hay interacción, que comentáis cosas y me decís también lo que vosotros pensáis, pues oye, pues mejor que mejor y creo que le aporta un valor extra a este canal. En el vídeo de hoy os quiero traer un tema que creo que es bastante interesante y que viene a raíz de una comida. Salió en una comida con colegas del sector que tuve el domingo pasado. Quedé con un par de colegas para grabar un vídeo y antes pues quedamos para pegarnos una buena comilona. Vídeo que por cierto veréis la semana que viene aquí en el canal y que creo que os va a gustar. Pues bueno, se propuso encima de la mesa o salió encima de la mesa una frase, una dichosa frase que yo llevo escuchando desde hace mucho tiempo aquí en nuestro sector y que tiene toda la razón, bueno si ellos lo dicen tendrá toda la razón, conmigo no aplica mucho, pero ahora os explicaré por qué. La frase decía tal que así, decía algo como es que antes sacabas un top 1 en bitport y te llegaban request, es decir, gente demandándote, preguntándote para que tocaras en sus fiestas. Ahora haces un top 1 en Bitport y bueno, pues a lo mejor te puede llegar algo, pero quizás, a lo mejor puede que no te llegue nada. Imaginaros el nivel de la mesa, no es gente que precisamente estuviese empezando a hacer música. Ahora por otro lado, inevitablemente se empiezan a comparar, empiezas a ver que si fulanito, la nueva cantera sobre todo que está viniendo, que si hace un videoclip o que si hace cosas que van más allá de la música. Entonces aquí entramos en el eterno debate, debate que se ha entrado mucho en nuestro sector y es que si la música realmente es lo más importante o si requiere de otras maneras, otros medios, otros canales, otros contenidos para llegar a la gente. Yo personalmente os voy a comentar lo que yo humildemente pienso y las reflexiones que he llevado tras todos estos años dentro de la industria. Honestamente no pienso que la música no sea importante, yo creo honestamente que la música a día de hoy es lo más importante, porque como artista, si haces música, creo que es el foco principal en el que uno se debe centrar, pero también es tan importante incluso entender cómo está evolucionando el mercado y entender cómo los hábitos de consumo y sobre todo las audiencias y la manera que tenemos de llegar a esas audiencias también cambia. Y es que si te lo paras a pensar, si lo paras a mirar con retrospectiva de toda la vida, la música no ha sido solo música. En las bandas de rock de siempre, Picabanda, cuando se empezaron a hacer mainstream las bandas, poco a poco vimos que no solamente ellos generaban una canción MP, una canción el formato de decir el churro como tal, sino que detrás había relaciones públicas, empezaron a haber ruedas de prensa, se empezaron a hacer videoclips, las propias actuaciones. Es una manera de comunicar también tu música, lógicamente. Y ahora mismo estamos en el mundo de las redes sociales, donde básicamente se está haciendo absolutamente lo mismo, lo único que cambia es el canal y también lo que cambia son las audiencias, pero lo que es el motivo principal, lo que mueve a una persona a hacer música y lo que mueve a una persona a escuchar esa música y a conectar con ese artista, humanamente en nuestra cabeza funciona igual, es algo muy similar y tiene mucho sentido que no solo sea música, que hayan más cosas y os voy a explicar por qué. ¿Fijaros, de entrada quiero hacer una reflexión con vosotros y es que si tú te consideras artista, no puede ser que tú como artista seas solo música, vale? ¿Quizás esto te rechina, quizás esto no te acaba de cuadrar en tus esquemas, pero es que es cierto, si tú eres un artista y tú creas cosas, tiene sentido de que lo único que hagas o tiene sentido que la música no sea lo único que hagas, Es decir, tiene sentido que tengas curiosidad también para poder experimentar con otros medios, con otras maneras, con canales diferentes en los que tú puedas transmitir tu música, Al fin y al cabo tu objetivo principal o tu core, tu producto, tu arte principal es la música, pero tiene sentido que busques otros medios u otras ideas creativas diferentes al resto para poder comunicar lo que estás haciendo y que la gente lo acabe entendiendo? Porque creo que nosotros, sobre todo los que producimos nuestra música de principio a fin en nuestro home studio, como es nuestro perfil, que es un perfil que salvo que tenga bolos no sale del estudio y eso es un error muy grande y que yo he cometido durante muchos años, tenemos el que yo llamo el síndrome del MP. Si es que cuando tú estás todo el día metido en la parte técnica, empapándote de mil tutoriales, que si plugins, que si técnica de mezcla, de no sé qué, y pasas muchísimas horas para mejorar ese 0,01% del sonido final de tu tra que absolutamente nadie se va a enterar excepto tú, cosa que está muy bien, que yo no digo que esté mal, pero corres el riesgo de meterte en una burbuja, una burbujita tan cerrada, tan cerrada, que no te haga ver, no te haga entender cómo el resto de la gente está viendo el mundo. Empiezas a interpretar el mundo tú a tu manera, empiezas a codearte solamente de gente que entiende el mundo de esa manera, que solamente se fija en un MP. Pero ¿Qué pasa? Que al final la gente que te va a dar los plays, la gente que va a pagar tu ticket para hacer una actuación es gente que en su gran mayoría no entiende de un MP, entiende de un conjunto, entiende de un contexto, de una historia completa que tú tienes que transmitir o que tú transmites como artista. Y es algo que me parece genial y es algo que me parece increíble porque de nuevo, tú como artista no solamente eres un MP, y más si quieres que la IA no venga y te quede el trabajo. No es que viene la IA y mira qué temazos hace, yo no hago estos temazos. Claro, es que tú como artista no se supone que solamente haces un MP. Qué triste sería. Sería una parte muy minúscula del arte, una parte muy pequeña. Incluso si haces cuadros, verás a lo largo de la historia que la gente han hecho otras cosas aparte de hacer cuadros. Maneras creativas diferentes de dar a conocer esos cuadros, acciones en la calle, cosas que aparentemente parecen una cosa pero realmente es una estrategia de publicidad. Para esto hay mogollón de ejemplos, no voy a entrar ahora porque tampoco los tengo preparados y divagaría un poco, pero fijaros mucho en cómo otros artistas de otras disciplinas que estén funcionando veréis que no solamente hacen su tarea y ya, sino que se estrujan los sesos en cómo comunicar eso. Otra de las cosas que pienso es que en el fondo toda la gente que está dentro de esta discusión y que me parece totalmente lícita, porque da la sensación que nuestro trabajo, que lo que es la música donde más tiempo invertimos, parece que valga menos. Yo honestamente pienso que no es así, pienso que la música es fundamental y es clave, porque si eso no funciona es difícil. Es difícil, es muy subjetivo si una música es buena o es mala, pero entendamos como un producto sólido para sacar al mercado. Si no tienes eso es muy difícil tener una carrera a largo plazo. Pero por otro lado, lo que os quería comentar es que os quiero proponer un ejercicio que quería hacer en este vídeo junto a vosotros y es que si te fijas, si tú analizas tu manera de consumir música, incluso tú que eres productor musical, verás que siempre consumes o siempre te ves sesgado de lo que hay alrededor de la música. Es decir, en rara ocasión nosotros o sobre todo el público final escucha un MP. Nunca escuchamos un MP solo y ya está. Siempre escuchamos un MP o un guapo, lo que sea, con una portada, con un nombre de un artista, con un perfil de Instagram detrás, con una foto. Todo eso comunica, todo eso transmite. Y nosotros como consumidores de música no seguimos artistas únicamente por un MP. Escuché una vez un MP, no sé absolutamente nada de quién ha hecho eso, pero soy súper fan de ese MP. Es raro, es raro, no es tan común, no es muy común. ¿Normalmente tú conectas con un artista, con la historia que tiene ese artista, de dónde viene ese artista, está reivindicando algo, es activista en alguna movida? Aunque no sea activista, no tiene por qué serlo. ¿Qué valores tiene, qué me transmite, qué flow lleva, con quién se codea? Todas esas cosas inspiran, todas esas cosas conectan con la gente y eso es lo que nos hace ser artistas, todas estas cosas, no solo un MP. Y de verdad me da la sensación que esto lo sabe todo el mundo menos los de la música electrónica, tío. Música electrónica, música electrónica de vanguardia, que yo a veces me echo las manos a la cabeza. Aquí en Barcelona tenemos el Sonar, que durante mucho tiempo era como música avanzada, música de vanguardia y siempre ha estado relacionado con la música electrónica. La música electrónica ha estado relacionada con esto, Perfiles como Richie Hamut, Impeña como súper avanzada en esto Y luego estamos los que nos estamos peleando porque si ahora hay que hacer videoclips es que uff, uf, uf, uf. No me saques de mis cuatro cosas. No tío, vanguardia, mente abierta, hay que hacer cosas nuevas. Fijaros lo que están haciendo otra gente de otros géneros, sobre todo en la música urbana, creo que lo están haciendo muy bien. Todo el tema de comunicación, te puede gustar más unos artistas o menos, pero hay que entender que la manera de conectar con la gente puede ser muy diversa y la música es una herramienta, pero no es la única, hay muchas que van más allá y tienes que ser consciente también de cuáles son tus puntos fuertes. Hay gente que su punto fuerte es la música, realmente son portentos de la música y eso va a tener mucho peso, obviamente va a necesitar marketing, va a necesitar comunicación, vas a necesitar imagen. Que por cierto, todo esto que estoy hablando de entender a tu audiencia, de cómo llegar a esa audiencia, es marketing, por más que a muchos nos guste esta palabra Urchine mucho, pero no la he mencionado hasta ahora para no saltar sospechas. Pero que sepáis que esto es marketing y es bueno, está bien, hay que hacerlo porque igual que tú creas algo, tienes que entender hacia dónde va y con quién puede conectar. Es más, el mero hecho del producto, de la creación del producto, forma parte del marketing. Para quien no sepa con qué se fundamenta el marketing a nivel del libro, históricamente, el libro clásico de marketing dice que tiene 4 p el primero es el producto Marketing empieza en el producto placement, dónde lo vendes, los canales de comunicación que utilizas. No sé la otra P a qué se refiere, pero es a eso. Y la última es el precio. Eso ya es como más de marketing técnico, teórico, pero que entendáis que cuando alguien diga marketing, no es que te tengas que vender, no es que tengas que renunciar a tus valores, no es que tengas que renunciar a tu propuesta artística, es que OK, crea tu historia, no cambies tu movida por agradar a nadie, haz algo guay, haz algo que a ti te represente, que creas que esté trabajado y que puede interesar a otra persona Y ahora analiza cómo está el contexto, cómo está el mercado y cómo puede llegar a esa gente. Eso es marketing, eso es ser inteligente, eso es ir más allá, ir más allá de que seas DJ a nivel de escalera, como decía Miquel Serra, yo soy DJ conocido a nivel de escalera, te conocen los cuatro vecinos de tu bloque. Por otro lado, en nuestro caso, en la música electrónica cada vez se está haciendo más mainstream y está llegando a gente que antes no estaba tan interesada en la música electrónica. Entonces, de nuevo, ¿Cómo vamos a llegar a esa gente? Tenemos que intentar llegar de una manera dárselo un poquito más mascado por eso, que se utilicen videoclips, se utilicen historias contadas en redes sociales, cosas más visuales, cosas que puedas conectar con esa persona, con ese chico, con esa chica que va a una fiesta y que le está llamando tecno a todo lo que hace. Chum, chum, chum. Claro, yo a ti te digo qué es tecno y me vas a decir una descripción súper refinada de qué es tecno y qué no es tecno. Y podemos estar debatiendo una semana entera de lo que es tecno y lo que no es tecno. Pero es cierto y es real que mucha gente que se está metiendo en este mundillo pues ya llama tecno absolutamente cualquier género de electrónica. Entonces entiende que también si quieres llegar a esa gente, si quieres salir de tus cuatro, el grupo cerradito de gente que te está siguiendo ahora, que seguramente sean otros pros de la electrónica, hay que intentar entender el idioma que habla esa gente de fuera y para eso es muy importante salirse de la burbuja. Había una manera que Paco de Lucía le llamaba a la gente que no estaba muy metida en la música, ¿Como era? Se llama neófitos. Los neófitos decía yo cuando quiero sorprender a un neófito, que era su manera de decir, de persona que no tiene ni puta idea de música, me decía, pues hago una escala mayor con la guitarra, pim pim y los dejo locos. Pues eso, pensad en los neófitos, si queréis abrir vuestras miras y llegar a gente, pues seguramente haya más probabilidades de que acabéis teniendo que llegar a gente neófita en la música electrónica. Y está bien que esté entrando gente, la música electrónica a la gente, oye, pues muestra su interés, hacen lo que pueden, simplemente van a bailar y a pasárselo bien, no quieren comerse la cabeza, pero tú tienes que entender también un poquito qué hay en esas cabecitas y cómo entienden la música electrónica para también hacérselo llegar de una manera un poquito más ágil, un poquito más suave, un poquito de vaselina, porque si no corres el riesgo de que solamente te sigan o te entiendan otro friki como tú, que está muy bien también, pero oye, si lo que me estás diciendo es que quieres placer, que quieres gente, pues hay que entender las madrigueras de otro, no solamente la nuestra. Por último, para acabar quiero dejaros con una reflexión, que de nuevo, todo esto es mi humilde opinión, mi opinión a día 30 de abril a las 20 de la tarde. Si me preguntas dentro de tres meses igual cambia. Yo no estoy sentando cátedra, ni soy responsable de lo que dije, no, a ver si estoy diciendo esto con unos años en el sector y como os digo, soy una persona súper analítica, me gusta analizar a muchos referentes, ver lo que hacen, lo que hay detrás y aprendo muchísimo con eso y sobre todo hablando con compañeros del sector que también están consolidados y que llegamos a muchos sententes en esto. Entonces lo que os estoy diciendo no me lo he patillado antes, mientras me en da, tiene su peso. Como os decía, quiero acabar con una reflexión y ya acabar el vídeo aquí, y es que en el fondo, si a ti te jode o te sientes atacado porque la música ahora mismo creas que no es importante o que creas que es menos importante. Quiero decirte que lo que te jode no es eso. Lo que te jode es que te saquen de tu status quo. Es que lleves un tiempo pensando que esto funcionaba y ya masterizaste esa habilidad, pero ahora resulta que la cosa cambia y resulta que hay que añadir ciertas cositas nuevas. Y es algo que yo personalmente pienso que está bien. Está bien porque si no nos estaríamos toda la vida haciendo exactamente lo mismo. No evolucionaría, no evolucionaríamos como sociedad si de vez en cuando el status quo no se rompe. Y como comentaba en el vídeo anterior, en la anterior chapa podcast, la música precisamente no es el lugar más meritocrático. Si quieres un lugar meritocrático, o al menos quizás que sea más ABC y tener las cosas entre comillas más seguras, pues haces unas oposiciones y ya está y no pasa nada. Pero la música no es así. La música hay muchos factores, hay muchas cosas que van a influir en el que seas escuchado o no seas escuchado. Así que si en algún momento te sientes atacado, te sientes indignado por algo así, párate un momento y analiza si realmente lo que estás viendo es una injusticia. Que puede ser que se note una injusticia, Estamos rodeados de injusticias y de gente que realmente tiene talento y que lo intenta y no lo consigue existe, no voy a decir que no. Pero por otro lado, como hablamos en el vídeo anterior, analiza tu ego. Es tu ego siendo reacio, poniendo fricción a vale, lo que hemos aprendido hasta ahora sirve, obviamente sirve, pero hay que añadir algunas cositas más que quizás nos cuesta, nos da pereza, nos da palo, porque el ser humano es perezoso por la naturaleza, pero hay que meterse, hay que darle una vuelta y acabar de refinar esto y entender un poquito porque hay muchas a peñar y nosotros mientras tanto, es que ahora ya no funciona. Esto es el pan de cada día chicos. Es que lo veo mucho y a mí me ha pasado y he tenido muchas reflexiones conmigo mismo y me sigue pasando y tengo muchísimas cosas por mejorar. Pero esta actitud, esta actividad de intentar analizarse a uno mismo y ver si el ego ahí, que está ahí dando por saquito, está llorando, si realmente hay algo que podemos mejorar, pues creo que es algo interesante. En fin, voy a dejar el vídeo aquí porque ya noto que estoy divagando un poco. Creo que lo que he dicho pues ya está, está más que dicho. Por favor dejadme abajo en los comentarios qué opináis, dejadme también si os molan este tipo de formatos así más off topic que vaya comentando cosillas y nada, nos vemos abajo y hasta el próximo vídeo. Hasta luego, a ser felices.