Por qué PORCELAIN de MOBY es Adictivo

Hoy vamos a analizar una de las canciones, por no decir la más conocida de todo el repertorio de El Porcelain. Y vamos a ver qué hay más allá del típico sample, del mítico sample que seguramente todos conozcáis. Porque cuando me puse a revisar esta canción para hacer el vídeo, me di cuenta de que hay varios detallitos que le hacen bastante especial a esta canción y de los cuales creo que cualquier productor puede aprender cosas para llevarla a sus producciones. Así que sin más, vámonos al DAO, a ver qué podemos aprender de esto. Todo gira en torno al mítico sample que seguramente muchos conoceréis, que es un sample que sale de la canción de Fight for Surbo de Ernest Gold, y que básicamente suena así. Pues bueno, pues esta parte si la pillamos, le damos botón derecho y la dividimos. Vamos a escucharla. Simplemente tenemos que entrar dentro del clip y le damos a Reverse, es decir, le damos la vuelta y listo. Calisto. Pero en la canción original hay una textura, hay un granulado de fondo, hay como una especie de sonido de cinta que lo hace, le da ese toque como un poquito más analógico y que el sample original no lo tiene. Y para eso tenemos diversas herramientas. Ahora mismo hay mogollón, pero yo he utilizado dos en concreto. Primero de todo, el Vinyl Distortion, que es nativo de Ableton, que suena así, le da como este Crackle, que de hecho suena continuamente aunque pause el track. Y después el Melofi de Arturia, que es una emulación de cinta que suena así de nuevo, esto también suena aunque esté pausado el sonido, fijaos, está aquí centrifugando, si lo paro. Y al principio, si os fijáis, le he metido un Equate porque suena un poquito más telefónico el sonido. Básicamente con un énfasis aquí en la parte de los medios, si no sonaría un pelín apagado. ¿Cómo le empezamos a dar ritmo a esto? Pues bueno, con unos drums, que a su vez también es un sample de otra canción que es del grupo Elektra. La canción se llama Destiny. Suena así. Pues simplemente es este primer fragmento que veis aquí, donde entran los drums. Así que ya tenemos el primer sample y los drums. Pero si te fijas, estos drums están bastante molones, pero no tienen tanto empaque como quizás le pegaría una canción de música electrónica, vamos a llamarlo así. Que en este caso Mobi le puso unos drums de refuerzo sobre todo en la parte del beat donde quiere darle más acentuación. Vamos a verlo. Para ello he utilizado la 707 Core Kit. Todos los que tengáis Ableton la vais a tener de forma nativa aquí. La sección de Drums es esta. Las percusiones de refuerzo la verdad que siguen un patrón rítmico bastante sencillito. Fíjate que tenemos un hi hat marcando a corcheas. ¿Cómo sé que está corcheas? Pues mira, muy sencillito. Si yo le doy botón derecho y tengo seleccionado un 8, significará que voy a tener 8 posiciones en la rejilla dentro de un compás. Y en este caso un compás es toda esta sección de aquí. Fíjate, toda esta columnita que tenemos ocho Charles, ocho hi hats. Oye, Alex, que no lo acabo de ver claro. Pues mira, pues cambiamos la rejilla, le ponemos a un bar, que es un compás. Ahora mismo va a aparecer una rayita, una posición por cada compás. Si yo quiero dividir este compás en ocho trozos, pues lo tengo que poner a ocho. Si lo quiero poner al doble, pues lo tengo que poner a 1.16. A semicorcheas. Fíjate, pim, pam. Si lo quiero poner a pulso, es decir, que caiga en cada negra, pues uno, cuatro. Fíjate, en cada golpe. Un, dos, tres, cuatro. Uno, dos, tres, cuato. Sí que es cierto que si te fijas en un momento hay un snare que aquí no le encaja ninguna rejilla. Eso es porque necesitamos colocarlo a semicorcheas, ¿Ves? Para que aparezca su huequecito. Después tenemos el bajo. El bajo es súper simple también. En este caso sigue la misma estrofa y acompaña al sample de las cuerdas principales, a estas de aquí. Esta frase ocupa dos compases. ¿Por qué? Porque ya hemos visto, si yo pongo la rejilla a one bar, pues veo que aquí tengo un compás y aquí tengo otro compás. Y si te fijas en el bajo, pues sigue la misma frase. Es decir, tiene una nota en un compás y otra nota en otro compás. Y luego se repite. Es decir, toda la frase en este caso dura dos compases. Tanto del bajo como de las cuerdas. Suenan así. Diseño sonoro, más sencillo que salpicadero de un Seat Panda. Aquí no hay pérdida. Tenemos un wavetable con dos osciladores encendidos. En este caso estamos trabajando con tablas de onda, pero esto lo podéis replicar con cualquier sintetizador. Tenemos un oscilador con una especie de mezcla entre una senoidal y una sierra, aunque una sierra también te podría servir perfectamente. Y después tenemos otro oscilador con una señal senoidal. En cualquier caso tengo el filtro bastante cerradito, así que es lo que te digo, que aunque no utilices o no tengas exactamente esta onda en concreto, puedes utilizar una sierra o una prácticamente cuadrada porque sonará bastante similar. Quizás pues tienes que cerrar un poquito más el filtro. Quizás en esta suena un poquito más redondito, me gusta más. Y en este caso fijaros que le tengo el SUV activado. Fijaros cómo sonaría sin un poquito más delgadito. Y en un cierto momento de la canción aparece una armonía complementaria que está sí que está introducida por el propio móvil. Está tocada no es un sample como tal, o al menos eso interpreto. Primero empezamos con un acorde de Si bemol. Si bemol, por aquí un Fa y otro Si bemol. Esto técnicamente es un si bemol 5, pero que ahora mismo se transformará en un si bemol. ¿Cómo? Pues metiéndole un Rey. Y para que llegue un poquito más arriba vamos a duplicar este Re que ponemos aquí una octava más arriba. Aquí le sigue un Fa menor, un Fa, un Do y un La bemol. Y aquí le vamos a hacer algo similar al acorde anterior. Vamos a ponerle otra nota alta porque la canción original me da la sensación que estas armonías en cada acorde acaba como un pelín más arriba. Así que esto se podría conseguir de esta manera. Por ejemplo, vamos a duplicar el Fa de abajo y nos lo vamos a llevar alfa 4. Y fíjate que los acordes están entrando un poquito antes de lo que deberían. En este caso tenemos cuatro acordes que están entrando en compás, pero lo que hago es meterlos un pelín antes. Fíjate que deberían de entrar aquí y los metemos aquí. Y también hacemos que estos pues tarden un poquito más en acabar. Esta manera conseguimos que todo se entrelace un poquito mejor. El tercer acorde es otro Si bemol, de hecho son estas mismas notas. Ahora le sigue un Fa menor, que lo podemos hacer con un Fa, luego un Do, luego un La bemol. Y ahora le vamos a duplicar este Do de aquí para hacerlo un poquito más alto. Y ahora podemos acabar la rueda con un Fa menor 6 en el que vamos a aprovechar este Fa de aquí abajo, este La bemol de aquí, pero estas dos notas nos las vamos a llevar del Do al Re. Y lo mismo con este Do de aquí. Como siempre, si tenéis dudas os vais a esta página Skills Chords, os venís aquí a Chord Identifier y tenéis un tecladito donde podéis seleccionar las notas y aquí abajo te va a decir qué acorde es. Fíjate, con el Re es un Fa, pero si quitas el Re y le pones el Do, pues es un Fa menor. Es súper útil esta web, de hecho algo que podemos hacer con Ableton Live 12 es seleccionar todas las notas con comando A y si le damos clic aquí a Humanize, lo que hace es moverte un poquito todas las notas de sitio, como si te aplicara un swing, el cual puedes afectar más o menos con este porcentaje que tenemos aquí. Fíjate, fíjate cómo se mueven. Algo que me gusta mucho de esta progresión de acordes tal y como está planteada, es que como no sabes bien bien cuándo entra un acorde y cuándo acaba el otro y cómo va evolucionando bien bien dentro de la frase, y le sumas que el beat, la percusión, no es un bombo a negras, pues te da la sensación como que está en constante dinamismo. No es estático, no es aburrido, no viene a ser un polirritmo como tal, pero da un poco esa sensación realmente. Y después tenemos el P, fijaros que como veíamos anteriormente, lo que es el hook de la canción, que es el sample principal, estas cuerdas ocupan únicamente dos compases y vimos que también el bajo principal le perseguía, por lo cual todo el gancho ocupa esto. Si únicamente tuviéramos este sample estático que dura dos compases repitiéndose una y otra vez como si fuera a lo mejor, pues una canción de tecno se haría bastante cansino. Pero si nos venimos a la sección del piano, fíjate que la frase entera ocupa muchísimo más. En concreto, si esto de aquí es un compás, esto de aquí son cuatro compases, pues 4 por 1, 2, 3, 4, me está ocupando la frase del piano 16 compases. A esto le sumas de que en este momento entra la vocal, la veremos más adelante, incluso aparece otra frase de piano diferente, pues hace que esta canción te tenga enganchado todo el rato porque siempre están ocurriendo cosas nuevas. Vamos a ver la siguiente mini frase que es esta de aquí. Es tan importante jugar con la cadencia de las notas como con la intensidad, como con la velocidad, porque si no sonaría todo muy estático, muy cuadriculado y perdería toda la gracia esta canción. Vamos a por el siguiente. Aquí ya es donde entraría la vocal. Ves como algunas notas entran un poco delicadas, luego sube la intensidad, luego baja. Quizás aquí me he pasado un poco de bajar de la velocidad porque apenas suenan. Para ponernos más en contexto vamos a ir a sacar la vocal y así lo podemos escuchar todo juntito. Para ello voy a utilizar el Vocal Remover de Easy As, que es una herramienta de inteligencia artificial que sirve para extraer pistas de una canción. Lo llevo utilizando desde hace un tiempo y de hecho es el patrocinador de este vídeo. Funciona bastante bien, es gratuito y de hecho es que no hace falta ni que te registres siquiera y es muy sencillito de utilizar. En este caso vamos a querer extraer la vocal, así que simplemente en esta ventanita que se llama Vocal Remover aquí, pues ya nos funcionaría. Pero si quisieras extraer otro tipo de pista, pues te vendrías aquí a Stem Splitter y podrías elegir qué pistas quieres que te separe. Vamos a volver a Vocal Remover y voy a cargar la canción original, en este caso en formato sin pérdida en WAV. La compré en Juno Download si no recuerdo mal. Interesante que si sampleáis algún tema pues intentéis siempre comprar la canción original. Y muy interesante también en un formato sin pérdida como un WAP por ejemplo. Ya no solamente por el tema de apoyar al artista, ya que le estás ampliando y por un tema de moral y ética, sino por eso mismo, que a mejor calidad tenga la canción original, pues menos se degradará. Cuando lo sample es porque ya verás que cuando utilizamos herramientas de este tipo de extracción vocal o queremos ampliar y editar una muestra de audio, pues se va perdiendo calidad, se degrada el sonido. Si queréis probar isias os voy a dejar un enlace mío en la descripción de este vídeo y en el primer comentario. Recordad que es una herramienta totalmente gratuita, no tiene límites de uso y no requiere registro y lo podéis utilizar para mogollón de aplicaciones realmente no solamente para extraer vocales. Desde que salieron este tipo de herramientas, he probado varias a lo largo del tiempo y honestamente pienso que esta gente lo está haciendo bastante bien. Así que muchas gracias y si as por confiar en nuestra comunidad de nuevo y seguimos con el vídeo. Bien, ya tenemos aquí el resultado. Por un lado tenemos la canción original, por otro lado tenemos la instrumental y por otro lado tenemos la vocal. Vamos a ver cómo ha quedado. Perfecto. Aquí tenemos a nuestro mobidepresivo e introspectivo. Vale, venga, descargar. Ya la tenemos aquí y creo que aparte de la vocal, me ha pillado como los atlips que hay al principio, el e. Bueno, bastante bien. Vamos a escuchar. Ojo, porque me acabo de fijar que esta vocal no acaba de entrar del todo bien. Esto entra un poco atrasado. Seguramente este golpe vocal debería de entrar aquí. Así que aprovechando que ya tenemos los marcadores de warp activados y si no podéis marcar uno haciendo doble clic aquí arriba, pues lo que vamos a hacer es atrasarlo un poquito. Vamos a ponerlo aquí. Vamos a ver ahora qué tal. Este quizás debería de ir aquí. Como aprendizajes finales de esta canción, podrías sacar la importancia de mantener la idea principal de tu canción lo más sencilla posible. Y es que la base completa del porcelain son dos pistas, que son los dos samples. Luego le sumas la vocal y ya tienes la canción prácticamente al completo. Y estamos hablando de tres pistas únicamente. ¿Dónde está la clave de esta canción? Pues en cómo se ha jugado con la estructura, en cómo se juega con las diferentes duraciones de las frases de todas las pistas que se utilizan. Ya hemos visto como la idea principal, el sample principal y la percusión ocupaba únicamente dos compases y se estaba repitiendo en bucle todo el rato. Pero por otro lado tenías una armonía complementaria que te duraba cuatro compases y después tenías un piano que te estaba durando 16, el cual además cambia su melodía en diferentes partes de la canción, que esto no lo hemos visto aquí, pero si te la escuchas verás que el piano sigue evolucionando después del puente de la canción. A esto le sumas el juego que te puede dar la vocal y la habilidad que tiene Mobbie como gran músico que es para transmitir e interpretar de esta manera con tanto sentimiento que hace que tengas un track que lo estemos analizando prácticamente 25 años después, si te ha gustado ya sabes, dale un like, compártelo con algún coleguilla productor que sepas que le pueda ser de ayuda y suscríbete al canal para más vídeos como éste. Y recuerda que si quieres más y mejor tienes Producción Online com, nuestra academia online de producción de música electrónica donde encontrarás todo lo que necesitas para producir de principio a fin tus producciones en tu home studio. En breve se va a venir mucho contenido nuevo que hemos estado grabando desde principios de año, con nuevos profesores muy guays y muy pros que se unen a la plantilla y con nuevas master clases que estoy seguro que os van a flipar, Yo al menos las he disfrutado muchísimo grabándolas con ellos. Así que nada, en breves nos vemos con novedades por ahí. Mientras tanto, nos vemos en el próximo vídeo. Chao.