Alex (producciononline.com) explains a simple, objective technique to judge and balance kick and bass in mixes. He presents three examples (kick-heavy, bass-heavy, balanced), explains Fletcher–Munson/isophonic curves to show why perception of lows differs from mids/highs, and demonstrates a workflow: group kick and bass, apply hi-cut filtering to isolate the low-end body (mentions initial hi-cut ~380 Hz and an example hi-cut around 170 Hz), mute higher content to compare levels, then set levels by ear while leaving master headroom (~-7 to -8 dB).
Questions this video answers
Around 380 Hz (initial suggested hi-cut).
Approximately 170 Hz for the example kick's hi-cut (to keep kick body).
Around -8 to -7 dB on the master (leave headroom).
He noted -5 dB might be slightly high for the bass; adjusted it to about -7.4 dB (roughly 1 dB below the kick).
Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com En el vídeo de hoy os voy a enseñar una técnica súper fácil de implementar que os va a ayudar a ser más objetivos para determinar si vuestros bombos y bajos están balanceados o no. Para el vídeo de hoy os he preparado tres ejemplos para ayudaros a entender un poquito mejor cómo funciona lo que voy a explicar hoy. Un ejemplo donde el bajo está muy por encima en la mezcla, otro ejemplo donde el bombo está muy por encima y otro ejemplo en el cual yo considero que está bastante bien balanceado. Lo que os propongo ahora es que vamos a escuchar cada uno de los tres ejemplos, yo no os voy a decir nada y en los comentarios me vais a decir cuál es el ejemplo que creéis que está más balanceado entre todos los comentarios, independientemente de que hayáis acertado o no, voy a estar regalando becas para un mes gratis en producción online sin ningún tipo de permanencia y y también librerías totalmente gratis de producción online, librerías de samples. Así que nada, ya sabes, nos vemos aquí abajo, ejemplo 1, ejemplo 2 y ejemplo 3. ¿Cuál es el ganador? ¿Cuál crees que es el más balanceado? Ahora te digo, pausa el vídeo y vete aquí abajo en los comentarios y coméntame cuál te ha parecido, No me hagas trampa que nos conocemos. Vale, antes de seguir, pequeño parón teórico. ¿Por qué es tan difícil a veces determinar qué está balanceado y que no está balanceado? No es la primera vez que hablamos aquí en el canal de las curvas isofónicas o las curvas de Fletcher Munson. Básicamente nos explican cómo de sensible es nuestro oído a la hora de escuchar una frecuencia en determinadas intensidades. Por ejemplo, no es lo mismo escuchar una señal de 1.000 hercios a 20 decibelios de intensidad que escuchar una señal de 30 hercios a 20 Decibelios de intensidad. Lo que nos dice las curvas isofónicas básicamente es a qué intensidad tengo que escuchar yo una frecuencia para percibirla con la misma intensidad que otra frecuencia, porque como te digo, todas las frecuencias se perciben de manera distinta. Recuperando el ejemplo de antes, si yo quiero escuchar una señal a 1000 hercios que está a 20 decibelios, para yo percibir una señal a 30 hercios con la misma intensidad voy a tener que reproducir a 60 hercios. En conclusión, que las frecuencias agudas se perciben de una manera más sensible, más fácil que las frecuencias graves. Por eso cuando reproduces una canción a un volumen súper alto, lo que normalmente te suele hacer daño son sonidos como el hi hat, la voz o alguna frecuencia que esté ahí en las altas o medias altas frecuencias. Que por cierto, aprovecho para comentaros que tenemos nuevo canal de YouTube, Técnicas Ableton. No vamos a dejar de lado producción online, seguiremos subiendo contenido en este canal, pero tenemos un nuevo lugar donde lo vamos a destinar 100% a técnicas de producción con Ableton Live. ¿Qué pasa? Que cuando yo estoy mezclando bombo y bajo, aunque aparentemente sean pistas que están en la parte del low end de los graves, no estoy escuchando solamente graves, porque un kick también tiene frecuencias medias y frecuencias altas. Y un bajo más de lo mismo y mucho más si le abrimos el cutoff. Este es el principal motivo de por qué nos puede costar tanto balancear nuestras pistas, ya no solamente el bombo y el bajo, sino todas las pistas de nuestro proyecto, porque nuestro oído básicamente nos está engañando. Y es algo tan sencillo como eliminar todas aquellas frecuencias que no estén en la parte fundamental de las pistas que estás mezclando. En este caso estamos trabajando con el low end, así que le voy a poner un ecualizador. Y básicamente lo que vamos a hacer es esto, activar un hi cut y cortarlo más o menos en 380 hercios. Es que ajustar un balance en el que sigáis escuchando el cuerpo del kick, porque si no, no os va a servir este invento. Si lo cortáis demasiado, solo os vais a quedar con las colas de los up base. Así que vamos a buscar una parte en la que el kick, el cuerpo del kick todavía suene bastante bien, pero no queden nada de medios ni de altos. Aquí 170. Perfecto. Vamos a hacer ahora lo mismo con el resto de ejemplos y vamos a volver a escuchar de nuevo estos ejemplos filtrados. Ejemplo 1 Vale, tenemos un bombo bastante contundente, está pisando bastante la mezcla, lo que pasa que quizás el bajo se está apreciando demasiado por debajo, quizás no está teniendo la presencia que yo consider que debería de tener. Vamos a escuchar otro ejemplo para ver si son suposiciones nuestras o que realmente el bajo está por debajo de lo que debería ejemplo 2. Vale, aquí ya vemos como algo muy claro es que el kick está perdiendo esa fuerza, ese protagonismo que yo quiero que tenga. Date cuenta que aquí lo que estamos buscando son dos cosas principalmente. Que el kick tenga su espacio, que notamos cómo pisa, como está ahí, está separado del bajo, pero que a la vez el bajo también está a un nivel que se aprecie y que me acabe de rellenar toda esa parte del espectro que estoy buscando. Vamos a ir por el ejemplo 3. Efectivamente aquí encontramos un kick que está pisando fuerte, está presente, tiene su cuerpo, tiene su espacio y a la vez el bajo está sonando a un nivel, la verdad, para mi gusto bastante considerable, está rellenando lo suficiente y está presente al menos como yo quiero que esté. Así que para dar resultados ya y ver si habéis acertado o no, el ejemplo 1 era el ejemplo en el que el kick estaba muy por encima, el ejemplo 2 es el ejemplo en el que el bajo está muy por encima y el ejemplo 3 es el ejemplo que más balanceado está de los tres. ¿Cuál sería la manera de balancear desde cero el bombo y el bajo en este proyecto? Pues bueno, primero de todo vamos a empezar creando un grupo, aunque sea solamente para hacer este balance de volúmenes con el kick y el bajo dentro del grupo vamos a ponerle el EQ y yo personalmente lo que me gusta hacer es bajar todos los faders a menos infinito, irlo subiendo poquito a poco. Primero de todo empezaré subiendo el kick, en este caso yo lo subiré a un nivel en el que me guste el headroom que esté dejando. Esto lo podemos saber viendo la pista del master entre menos 8 menos 7 está bien dejar un nivel de headroom porque luego con el resto de pistas que vayamos subiendo pues ya nos acabaremos de comer el espacio. Y ahora sí que vamos a activar nuestro ecualizador. Activamos nuestro hi cut y cortamos hasta 170 en este caso aproximadamente, que es donde sabemos que con este kick no vamos a perder la presencia y el cuerpo del bombo para poder apreciarlo y poder monitorizarlo bien. Cada kick con cada proyecto esto podrá variar. Y empezamos a subir el bajo y básicamente lo subo hasta que noto que está bastante presente, pero que el kick no deja de tener ese protagonismo y ese peso que está teniendo en la mezcla. ¿Veis? Aquí en menos 5 quizás ya me estaría pasando un poco así que lo bajo un pelín, quizás así a menos 7,4 está genial, justamente un decibelio por debajo del kit. Vamos a escucharlo ahora en un contexto musical. Por otro lado, si se te hace bola todo esto de la producción musical y de la mezcla, recuerda que en Producción online. Com tienes todo lo que necesitas para poder crear tu propia música de principio a fin desde tu home studio, donde encontrarás más de 600 clases donde cubrimos todos los procesos, todos los pasos de creación de una canción de música electrónica. Bien, ya hasta aquí el tutorial de hoy, espero que te haya gustado esta técnica, que te pueda ser interesante. Recuerda que nos vemos abajo en los comentarios, me puedes comentar también qué te parece esta técnica, si te puede ser de ayuda o no, o a lo mejor estás utilizando otro método, otro sistema. También estaría bien que lo compartieras con nosotros. Así que nada, si te ha gustado el vídeo, pues ya sabes, dar un like, suscríbete al canal si todavía no lo estás y nos vemos en el próximo tutorial. Hasta luego.
