Por qué tus bajos suenan flacos? | Errores típicos

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com, bienvenidos a un nuevo vídeo aquí en el canal. En esta ocasión quiero repasar con vosotros algunos básicos que considero yo cuando intentamos mezclar un kick y un bajo. Nos vamos a centrar sobre todo en aspectos de producción más que de mezcla, aunque realmente todo va ligado en función del género musical que hagas y de lo que estés buscando en cada momento. Quizás algunas cosas difieren pero en este vídeo nos vamos a centrar en entender qué sonidos tenemos delante, cómo están actuando y saber leer qué es lo que necesitan en función de lo que estamos buscando en cada momento que obviamente pues puede ser muy subjetivo y muy diferente en cada caso. Así que venga, no me enrollo más y nos vamos a ver. Vale, vamos a partir de la base que tenemos este kick por un lado que suena así y tenemos este SUV que suena así todo junto. Si estás escuchando este kick y este bajo con unos auriculares o con unos monitores en condiciones pues estarás apreciando que el SUV suena bastante consistente lo que pasa que como te estoy comentando, esto es literalmente un SUV, es una onda senoidal, el bajo que está a unos 40 hercios aproximadamente y no tiene apenas presencia aquí en medios. ¿Esto es un problema? No es un problema como tal, dependerá de la mezcla en conjunto. Por ejemplo, si yo tengo una pista, si yo tengo un proyecto mejor dicho, en el que tengo una vocal, en el que tengo sintes, tengo mogollón de sonidos, de percusiones que están trabajando en la parte de los medios, pues seguramente trabajar con un bajo en modo senoidal, el típico sub base, pues ya me pueda funcionar y ya pueda sonar el proyecto bastante lleno. El problema está en cuanto tengo un proyecto un poquito más sencillito como por ejemplo este, fíjate como la parte de los medios se está viendo bastante flojita también y de hecho si yo le pongo un span aquí en el master y lo analizamos un momentito pues verás como en la parte de los medios hay demasiada panza. Entonces, ¿Esto cómo lo podemos arreglar? Pues bueno, tenemos varias maneras, o bien si musicalmente el proyecto te permite añadir esas pistas ahí en medio, pues ahí tienes alguna baza para rellenar pero si no, si quieres hacer un proyecto un poco entre comillas más minimal como éste, una de las cosas que puedas hacer es que una de las pistas principales como es el bajo, pues tenga un poquito de información más aquí en los medios. Que el bajo tenga también información en los medios me sirve para que auditivamente nosotros lo percibamos como más gordo. Cuando tú escuchas un bajo y dices hostia qué gordo suena. No es porque tiene mucho SUV, es porque tiene realmente información aquí justamente en los medios, que es lo que realmente apreciamos de forma más fácil. Incluso si estamos fuera de un equipo como podría ser unas peas de una discoteca, de un concierto o de unos auriculares buenos, unos monitores buenos que al fin y al cabo es cuando vas a escuchar la música en la gran mayoría de ocasiones, pues con unos auriculares malillos que no reproducen tanto los subs o desde un móvil o lo que sea. Entonces, ¿Cómo levantamos armónicos y presencia a este bajo para que suene un poco más gordo, se aprecie más gordo? Tenemos dos maneras, o bien podemos trabajar con plugins, compresores, distorsión, etc. Excitadores que le puedan levantar directamente armónicos o bien podemos intentar sacar el máximo posible de la fuente original, que en este caso pues es un sintetizador, es un operator. A mí personalmente me gusta siempre intentar empezar por la. Por esta opción, por esta última opción, porque al fin y al cabo a mejor sea la fuente de sonido original luego será más fácil de acabar de pulirla y de procesarla. No es lo mismo tener un bajo regulero y de. De una cadena de plugins que seguramente los tengas que sobre apretar para que eso suene decente, a empezar con un bajo decente y que solamente necesites a lo mejor un plugin con un toquecito para acabar de limar el sonido. En este segundo caso siempre vas a tener más margen y más recursos para trabajar. En otras palabras, no es lo mismo tener un chuletón de vaca rubia gallega en la que le eches un toquecito de sal y eso ya está increíble, o a tener un filete de mierda y tener que morir a hacer una salsa de roquefort, una salsa verde o lo que sea porque si no, no hay Dios quien se lo coma. Pues esto es exactamente lo mismo ¿Vale? ¿Cómo le podemos sacar armónicos aquí al operator? Pues bueno, pues en este caso es muy sencillo, simplemente lo que tenemos que hacer es o bien intentar trabajar con una señal que no sea senoidal o Bien, en este caso como el operator está trabajando en modo de síntesis FM lo que podemos hacer es activar un segundo oscilador como por ejemplo el B que me module al A y así pues ir levantando un poquito de armónicos. Vamos a probar, fíjate como a medida que voy subiendo pues se van levantando aquí algo de armónicos y también se va perdiendo sup. Hay que encontrar el balance, el punto, el sweet spot que le llaman los americanos y los ingleses. Vale, ya tenemos algo, fíjate que ya se han levantado aquí algo de armónicos, por lo cual ahora ponerle procesamiento pues va a ser totalmente distinto. No es lo mismo ponerle un saturador y levantar a partir de aquí que levantar a partir de nada y que se lo invente entre comillas o que lo saque a partir del sub que es lo que haría y no sería el mismo resultado. Más cosas que puedes hacer es ver si el propio sintetizador en cuestión, ya sea el operator o el que sea, pues tiene un filtro como por ejemplo este que tiene un poco de distorsión o si tiene directamente un módulo de efectos que le puedas meter distorsión directamente desde ahí y que quede bien. Si esto no te funciona pues siempre puedes hacer una capa layering, quizás te suena. Yo aquí lo que hice es duplicar una capa directamente aparte, es decir duplicar una pista la cual pues la he proces un poco distinto. De entrada fíjate como le he metido un equate cortando toda la parte de los graves porque es una capa que directamente se centra aquí en los medios y en los altos. ¿Cómo trabaja esta capa? Pues bueno, suena así y para conseguir este sonido pues un poco más agresivo entre comillas pues he tenido que subirle el oscilador B bastante. Ahora mismo pues está modulando bastante el oscilador B a la se están ahí peleando y mezclándose entre sí para generar este sonido. Obviamente perdemos todos los subs. Aún así yo le cortado la parte de graves con el equate para que no me choque con el SUV principal porque ya estoy contento con el SUV inicial y aparte el operator pues me permite jugar con el split que es la amplitud estéreo, fíjate si yo lo tengo al 0% pues me suena en medio y si lo abro pues puede sonar un poquito más ancho, un poquito más amplio, por lo cual puede dar esa sensación de que suene un poco más gordo. Obviamente esto es una pista aparte. Yo en el SUV principal, que es lo que me está manteniendo la caña, lo que me está manteniendo la consistencia del cuerpo y del grave, la tengo totalmente intacta, sin apenas procesamiento ni nada, todo junto, pues estaría sonando así. Vamos a activarlo. Acabas de ajustar los volúmenes. Imagínate que esto de duplicar una pista no te mola o no te encaja para lo que estás haciendo. Pues lo que puedes hacer es directamente trabajar sobre la pista original, sobre la pista principal. Aquí entraríamos a la otra opción que te contaba que teníamos con el bajo, que es empezar a meterle plugins para levantarle algo de armónicos. Voy a eliminar esto porque lo vamos a hacer desde cero. Un plugin que me funciona muy bien para levantar armónicos a los bajos es el Decapitator. El problema está en lo siguiente, en que si yo le empiezo a meter el decapitator a este bajo, vamos a escucharlo, me puede funcionar. Pero fíjate que a la que empieza a levantarse unos armónicos interesantes, fíjate aquí empieza a machacar toda la parte de los subs. Ocurre algo similar a lo que ocurría cuando empezaba a trabajar con la síntesis FM aquí en Operator. Entonces, ¿Qué es lo que podemos hacer? Pues de nuevo, podemos trabajar de forma paralela. Antes hemos duplicado una pista, eso realmente es trabajar de forma paralela, pero podemos trabajar de forma paralela también dentro de una misma pista. En Ableton Live tenemos dos opciones. La primera opción sería literalmente trabajar con el drive del propio plugin. Casi todos los plugins hoy día tienen un drive, por lo cual le puedes decidir cuánta señal quieres que esté seca, es decir, sin procesar y cuánta señal esté procesada. El problema es que todo esto está afectando literalmente a todo el espectro de frecuencias, por lo cual tendrías que ver si el plugin en cuestión tiene también un low cut, ¿De acuerdo? Tiene un filtro que me pueda permitir decir qué banda de frecuencias de este sonido puede ser afectada o no. En este caso simplemente tendría que venirme aquí al lockad y decirle a partir de qué frecuencia quiero que me empiece a actuar. Pero como parte de la base de que a lo mejor tú esto no lo tienes en tu saturador, en el plugin de saturación que tengas o de compresión, lo vamos a hacer de forma paralela directamente con Ableton Live. ¿Cómo lo podemos hacer? Muy sencillo, te vienes aquí al plugin en cuestión, botón derecho y le das agrupar. Ahora mismo se te ha agrupado en un audio efecto, un audio Ferrari es muy interesante porque te va a permitir trabajar con cadenas de forma paralela. Si yo ahora mismo le doy botón derecho y le digo que me cree una cadena nueva o que directamente la duplique, básicamente lo que voy a tener aquí son dos cadenas que me van a trabajar de forma paralela y no se van a juntar como tal, es decir, vamos a tener aquí un camino que me va a tirar por esta cadena y otro camino que me va a tirar por esta cadena, el mismo camino que sale realmente el mismo sonido que sale del operator y básicamente pues el F Rack lo voy a utilizar para para decidir dónde quiero que actúe realmente el decapitator. Para ello lo puedo hacer directamente con un ecualizador como podría ser el Equate de Ableton Life o el ecualizador de tu preferencia, lo pones justamente antes del decapitator y por ejemplo le voy a decir que me actúe a partir de los 100 hercios aproximadamente y que de 0 a 100 se quede totalmente limpio, se quede totalmente sin. Sin decapitar, iba a decir sin saturar. Entonces, ¿Qué es lo que voy a hacer ahora? Fíjate, muy sencillo, botón derecho y le das a duplicar este Equate, ¿Para qué? Para llevármelo aquí a la pista de abajo. Esta pista de abajo le voy a quitar el decapitator porque no va a tener sentido y lo que voy a hacer es lo siguiente, me vengo aquí al filtro en cuestión y le cambio el filtro justamente a el opuesto. Entonces por un lado tengo esta cadena donde tendríamos los subs, vamos a ponerle aquí sub de 0 a 100 aproximadamente, la tengo totalmente limpia sin ninguna cadena y aquí arriba pues tendría la cadena distorsionada, vamos a ponerle de cap pero que solamente va a funcionar a partir de los 100 hercios arriba y ahora sí que le puedes meter aquí sin miedo, ¿Vale? Busca un momento en el que pues tampoco lo chafes demasiado pero que tenga ese toque. Si usas el decapitator puedes jugar con diferentes presets, vamos a ver cómo suena con todo, vamos a ver qué tal suena con el bombo. Vale, esta sería una opción, lo que pasa que En este caso creo que le voy a quitar la saturación porque ya estoy bastante contento con la saturación que había conseguido directamente con el operator, es decir, tenemos aquí un buen chuletón, oye, producto en condiciones, no hace falta meterle más, pero quería enseñarte el proceso en caso de que lo necesites y en este caso lo que voy a hacer es procesar directamente el grupo entero del bajo. ¿Cómo lo puedo hacer? Pues bueno, pues aquí o le metes una saturación directamente a este grupo o por ejemplo vamos a probar el color Color Limiter, que es un limitador que colorea un poquito la señal y que tiene también saturación y que puede funcionar bastante bien para acabar ya de empastar estas dos pistas que hemos creado, fíjate qué colorcillo le da, vamos a dar un poco saturación, obviamente ahora tendremos que compensar volumen porque ha subido bastante el volumen con el Color Limiter, pero creo que le está dando un toque bastante interesante. Vamos a ver qué tal suena ahora con el resto de la mezcla. Así sonaba antes y así suena después de todo el proceso que hemos hecho. Volviendo al diseño sonoro, es importante tener en cuenta también la envolvente del amplificador, del propio sintetizador en cuestión que estemos utilizando. Seguramente te suene la envolvente ADSR, que determina cómo va a estar sonando cada una de las notas en cuanto a volumen cuando la toquemos en este sintetizador. Y no es lo mismo que yo esté trabajando, por ejemplo, con una envolvente así, con un sustain bajito y un decay cortito, porque igual me suena demasiado plucky, que igual quiero esto pero a lo mejor no, que fíjate si empiezo a subir el sustain pero no el decay, como empieza a pillar más cuerpo el sonido, si yo lo dejo por defecto, que es así, con el decay y el sustain lo más arriba posible, lo que va a ocurrir es que va a sonar todo el ancho de cada una de las notas, ¿De acuerdo? Fíjate, si yo lo empiezo a cortar o lo recorto a lo mejor para algún tipo de bajo así, rolling base, el tipo igual el notar esa diferencia entre notas te puede servir y te puede ser útil, pero en este caso yo quería un bajo gordo, que más o menos se uniera cada una de las notas, la cola de una nota con la siguiente, pero si yo lo corto demasiado estoy perdiendo todo el cuerpo del bajo, entonces tienes que tener en cuenta también esto porque por más que yo ahora le meta aquí distorsión y plugins y la hostia bendita, si no tengo yo un buen chorro, pues el bajo no va a sonar en condiciones nunca. También es importante tener en cuenta el release. El release es la cola del sonido. Una vez acabado la nota MIDI o una vez he dejado de tocar la nota, es justamente cuando llega a este punto, pues si hay unos milisegundos que sigue sonando la caída de la nota o no. A mí personalmente me gusta tenerlo cortito, no tenerlo muy largo, porque si no, si lo tienes muy largo se te van retroalimentando las colas y se te acaba quedando aquí un zapatisto de una aglomeración de graves que alucinas que lo que te digo, en función de lo que estés haciendo, del tipo de sonido que estés buscando, a lo mejor eso te interesa. Pero para este caso en concreto me gusta que se aprecie también una diferencia entre nota y nota, pero que sobre todo esté sonando todo el ancho de la nota y para eso es importante que el sustain y el decay al menos estén arriba del todo. Acabo de ajustar el release y listo. Otro aspecto súper clave, súper importante, cómo procesamos los kicks, muchas veces, o la gran mayoría de las veces, no es como lo procesa, sino el kit que utilizas y aquí sí que depende muchísimo del rollo que hagas, o sea, no hay un kick milagroso o no hay una manera de enseñarte gráficamente cómo pueden empastar dos kicks si realmente el kick que vas a utilizar no es del rollo que estás buscando. Y aquí en cada caso pues va a ser distinto. Como yo estoy utilizando, como yo estoy intentando hacer una especie de tejados, a mí me interesa un kick que tenga su patada y que tenga bastante cuerpo también. Y si yo utilizo otro que no tiene estas características, como por ejemplo este de aquí, pues fíjate cómo va a sonar. ¿Ves? Este kick es súper delgadito, es prácticamente minúsculo, ya le puedo meter aquí al color Limiter que esto no va a sonar bien en la vida, fíjate, no vamos a ningún lado así, entonces vamos a dejar Color Dimitr en su sitio y la diferencia entre este kick y este, pues es sustancial. Así que aquí sobre todo, pues fíjate qué kick se llevan en el rollo que estés buscando. Y si, bueno, si eres, si quieres ser affect Studio, si quieres hacer cosas locas pues haz lo que te salga de los cojos, básicamente. Pero si estás tirando un género en concreto, pues sí que es importante que prestes atención en los kicks que se están utilizando en ese rollo. Y si te resulta mucho problema encontrar un kit que te encaje, pues directamente se amplía lo de un tema que te guste y ya está. Y es lo que hace todo cristo, pero yo no te he dicho nada. Bien, y hasta aquí el vídeo, espero que te haya gustado, que te haya podido servir para despejar alguna dudilla. 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