Spanish-language YouTube tutorial (’Por qué tus MEZCLAS suenan Flacas | 5 puntos a revisar’) teaching how to make mixes sound fuller and more consistent. Starts from the premise that all necessary tracks exist and focuses on balancing them: inspect frequency balance with a spectrum analyzer (Voxengo SPAN), check and possibly remove excessive low cuts on tracks, reduce overwide stereo elements with an imager by frequency band, use saturation (Ableton Drum Buss, Saturator) to add warmth while preserving/enhancing sub-bass, and build ambient depth via return channels (short reverb + EQ + compression on drums send; longer reverb and delay sends for synths/arp) to increase perceived weight and cohesion. Ends with a CTA about an online production platform.
La idea con la que vamos a trabajar suena así Esta mezcla le falta un poquito de cuerpo en grave si no acaba de sonar lo consistente que a mí me gustaría. Lo primero de todo que me tengo que plantear antes de lo que vamos a ver en este vídeo es si realmente a este proyecto, a esta composición musical le falta alguna pista que realmente rellene algún hueco en las frecuencias que me esté faltando. Porque eso es lo principal. En este vídeo vamos a partir que ya tienes una idea completa, que ya tienes todas las pistas necesarias para rellenar el espectro frecuencial, pero falta sobre todo balancearlas bien entre ellas. Si después de haber escuchado esta idea conmigo no te queda muy claro cómo de balanceado está sonando esto, vamos a verlo juntos en un analizador espectral. Esto de aquí es el Boxengo Span. Es un analizador espectral totalmente gratuito, que si no lo tienes te recomiendo que lo tengas porque es clave. Aquí rápidamente vamos a poder ver el balance de frecuencias que hay tanto desde la parte de los graves, graves medios, medios y altos. Básicamente desde los 20 hercios hasta los 20.000 aproximadamente. Y podemos ver de forma gráfica como por ejemplo ahora mismo los saltos están muy por encima de los graves. La cosa está en que los graves no están precisamente muy abajo ya que están a menos 35 dB y es un nivel en el que normalmente me suelo mover. Entonces, ¿Qué es lo que está pasando aquí? Pues que en estos casos la mezcla es como una balanza. Si yo subo mucho por un lado en la mezcla en general, voy a percibir que por el otro lado está sonando mucho más bajo de lo que realmente es. Y es un tema simplemente de percepción. Y lo mismo ocurriría del lado contrario. Así que lo primero que voy a hacer es bajar de nivel a toda esta sección de aquí. Vamos a irnos al grupo de percusiones de los altos. Incluso podemos también jugar bajándole el volumen a grupo. Fíjate como ahora se ha revertido totalmente el balance. Obviamente aquí el balance frecuencial va a ir siempre en función de lo que estés buscando, porque como siempre digo, en la gran mayoría de los casos la mezcla es algo totalmente subjetivo. Pero aquí nos vamos a basar en que estamos buscando la cosa más balanceada posible. Si aún así sientes que te faltan graves, otra cosa que puedes hacer es revisar los low catch que hayas puesto a tus pistas. Normalmente por defecto solemos hacer esta especie de ecualización en la que nos cargamos todos los graves pensando que los graves emborronan la mezcla, etc, etc. Lo que ya estamos hartos de escuchar. Pero a veces esto, si tenemos la dinámica de hacerlo por defecto en todas las pistas, lo que al final nos va a quedar es una mezcla muy planita y no en cuanto a balance, sino en cuanto a que le falta consistencia. Así que en este caso yo voy a quitar este low cut o lo voy a dejar más o menos por aquí, porque el bajo que tengo suena así. Al ser un bajo que no es excesivamente subgrave, es más como un reese beige, el que esté sinte también aporte la parte de los graves, pues va a hacer que tengamos un sub, ¿Veis? Un poquito más reforzado. De lo contrario, pues a lo mejor iríamos un poco cojos y necesitaría hacerle una capa extra al bajo. Pues antes de eso puedo ver si con una pista que ya tengo la mezcla puedo sacarle esa información que me falta. Si te está gustando y estás aprendiendo algo con este vídeo, considera darle un like y suscribirte al canal, que me ayuda mucho y es totalmente gratis. Algo que nos puede hacer perder fuerza y sensación de contundencia en nuestras mezclas es tener demasiados sonidos voltando en estéreo. Demasiado en estéreo. Por ejemplo aquí tengo este sonido que suena así, que a priori suena bastante abierto, pero no te haces la idea de cuán abierto está sonando hasta que no lo analizamos con un medidor. Fíjate qué abierto y desperdigado está. Yo creo que lo podríamos cerrar un poquito más, manteniendo un poquito la sensación de los estéreos y lo que aporta el estéreo, que también aporta plenitud en la mezcla. Pero centrándolo un poquito más, como estoy utilizando el imager, lo puedo hacer desde aquí. Vamos a seleccionar dos bandas de frecuencia, por ejemplo de 0 a 900 y pico o 1000. Vamos a reducirle un poco el estéreo, fíjate cómo cambia la cosa. Vamos a subirlo un poquito más a 1400 aprox. Y a partir de 1400 arriba, pues incluso puedes abrir un pelín. Fíjate cómo tenemos ahora una pista en estéreo mucho más controlada y sin perder en estéreo. Importantísima la saturación Un dispositivo que yo utilizo mucho para saturar es el drumbus de Ableton Live, que aparte de colorearte las medias y altas frecuencias, te preserva bastante los subgraves, incluso los enfatiza también si quieres. Fíjate cómo suena el Sin Tesin Icon y nada más. Y a correr. Generar ambientaciones va a ser muy importante también para acabar de llenar nuestras mezclas y que suenen contundentes. También algo que podemos hacer es trabajar directamente con los drums de nuestro proyecto. Y aquí tengo un canal de retorno en el que tengo una reverb corta, una pequeña ecualización para que solamente afecte desde los graves medios para arriba y una compresión. Y aquí estoy enviando todos los drums suenan así. Algo que podemos hacer ahora es saturar todo este envío. Vemos un Saturator. Si no quieres que te afecte al volumen porque ya tienes un buen balance de volúmenes entre pistas, pues compensamos el output y le bajamos lo que le hemos metido al drive. Después tenemos una reverb un poquito más larga donde estoy enviando el sinte, y si tuviera otros sintes o alguna vocal también la metería para allá. Lo mismo vamos a saturar. Y por último le vamos a meter un sechen para controlar un poquito más esta cola. Vamos a enviar también el arpegio. Tenemos toda esta ambientación que sumada a la mezcla va a sonar así. Por último vamos a enviar tanto el sintec como el arpegio al otro de retorno donde le tengo puesto un delay. Aquí lo voy a hacer bastante sutil, así sonaba al principio. Y así es una hora. Hasta aquí el vídeo, espero que te haya gustado. Recuerda que si quieres más y mejor, acabamos de lanzar la nueva plataforma de producción online. Com, donde vas a encontrar muchísimos cursos guiados paso a paso, distribuidos en nuevos itinerarios de aprendizaje que podrás elegir en cada momento en físico, función de tu nivel y objetivo. Sin más, nos vemos en el próximo vídeo. Chao.
