Primera vez PRODUCIENDO con ABLETON LIVE 11 | Novedades y posibles aplicaciones

Muy buenas, ¿Cómo estáis? Aquí Alex de producciononline. Com, y como seguramente ya sabréis, ayer se anunció la versión 11 de Ableton Live. Así que prácticamente desde ayer que me enviaron la beta hasta ahora he estado probando las novedades. Así que hoy, más que haceros un vídeo enseñándoos las novedades como tal, lo que voy a hacer es enseñaros lo que he conseguido producir yo mismo con las novedades de Ableton Live 11. Así que vamos a ello. Así que para empezar vamos a ver en qué consiste la función de comping. La función de comping básicamente nos permite grabar diferentes tomas o tener diferentes samples distintos y quedarnos con la mejor toma de cada una de ellas. También nos permite hacerlo con MIDI si queremos. Pero para este caso lo que voy a hacer es pillar mi guitarra acústica y vamos a grabar un arpegio. Vamos a cogerla. La tenemos aquí. Lo que voy a hacer ahora es añadir una pista de toma. Perfecto. Y ahora cada vez que yo repita este fragmento se me irá grabando toma a toma en una nueva pista de toma. Así que vamos a grabar, ¿Vale? Si no está a tempo no pasa nada, luego se puede arreglar con el warp, que no se me caiga la guitarra. Vale, vamos a ir ahora toma por toma y ver con qué fragmento nos quedamos de cada una de ellas. Si no escucháis la guitarra igual a como estaba cuando estaba grabando es porque la tengo conectada por línea, no estoy grabando con el micrófono. Pero luego la procesaremos y haremos que suene guay, ¿Vale? Vale. Vale. Este último trozo quizás me mola, lo voy a seleccionar. Así que pulso Enter y pum. Se me coloca aquí arriba, que será mi toma final. Ahora mismo esta grabación, lo que hay aquí en la toma final, es básicamente la última toma. Fíjate que está este corte, que es el principio de la siguiente toma, que al final no he acabado, no he seguido. Y luego esta de aquí es la anterior, es esta de aquí, por eso también está marcado del mismo color. Vamos a escuchar la siguiente. Creo que me voy a quedar con la primera, con todo este fragmento. Vamos a darle al enter, Vamos a ver qué tal está sonando. Vale, perfecto. Vamos a quedarnos con esta. Así que lo que voy a hacer ahora es borrar todas las lanes. Vamos a hacer lo siguiente, seleccionamos toda y vamos a consolidarla para crear un sample nuevo. ¿Vale? Ahora lo que voy a hacer es entretenerme con los puntos de warp y acabar de ajustar todas aquellas notas que no están sonando en el momento correcto, que no van del todo sincronizadas. Vale, y ahora sí, vamos a empezar a procesar nuestra guitarra con dispositivos que encontramos en la versión 11 de Ableton Live. Para ello vamos a empezar por ejemplo con el Chorus Ensemble, un efecto de Chorus bastante interesante. Anteriormente ya contábamos con un Chorus, pero ahora tenemos esta opción en la cual trabajamos con tres señales distintas, no con una, sino con tres. Vamos a ver qué tal el Spectral Time. Vamos a irnos ahora a por un Redux, el Redux 2, en este caso, una versión mejorada del Redux en la que contamos con un poco más de funciones que la versión 1. Y sobre todo encontramos el Dry Wet. Esto es algo bastante interesante porque con el Redux 1, de forma muy fácil, metiéndole muy poquito a veces ya degradábamos demasiado el sonido y la verdad que se echaba en falta un Dry Wet para trabajar de forma paralela. Así que vamos a ver qué le puede aportar a nuestra guitarra esto Gitter para darle un poco de ruido y vamos a ponerlo en drywall al 50%. Y por último podemos trabajar con el Hybrid Reverb, que es el nuevo reverb de Ableton Life 11 que mezcla el tipo de reverb de convolutiva con la reverb algorítmica, que es la que ya encontrábamos en Ableton Live. En este caso Vamos a trabajar 100% con la convolutiva, así que vamos a enviarlo aquí a la izquierda, al 100% a la izquierda, y vamos a buscar, por ejemplo, Real Places. La reverb convolutiva básicamente trabaja en referencia a una muestra, a una muestra de una reverberación en un entorno en concreto. Así que lo que encontramos aquí son muestras pregrabadas, samples de efectos de reverb en diferentes entornos, en diferentes entornos reales, por eso te pone Real Places. No obstante, nosotros podemos mover, podemos modificar, mejor dicho, este tipo de muestra con el ataque, el decay y el 6 que encontramos aquí abajo. Vale, vamos a hacer una cosa, vamos a duplicar esta pista, vamos a enviar la primera guitarra a izquierda y la segunda la vamos a enviar a la derecha. La segunda, pues en vez de utilizar un Hybrid Reverb y un Chorus Ensemble, vamos a decirle que en vez del Chorus que trabaje con un vibrato, vamos a subirle un poco la ganancia de cada una de las pistas. Vamos a ver qué tal el bombo. Vale, Para ello lo que he utilizado es la Drum Machine Selector Kit, que es una Drum machine nueva que encontramos en Abel Tolife 11, con el que nos va a venir de perlas para ver las dos principales mejoras que encontramos dentro de los racks, que es la posibilidad de trabajar hasta con 16 macros. Anteriormente solamente podíamos con 8 y esto es algo que yo creo que se va a agradecer bastante. Y además podemos añadir variaciones de macros, es decir, es como una especie de presets de cómo tenemos configurados nuestros macros. En este caso puedo cambiar con un mismo botón el tipo de batería que estoy utilizando a una 909, por ejemplo, 1808. Y esto lo que hace básicamente es modificarme el valor de cada una de estas macros. En este caso, cada vez que yo muevo esta macro a la macro del clic, lo que estoy haciendo es cambiar de bombo dentro de toda esta librería y es por ello que se consigue un tipo de batería o se consigue otra. Pero esto lo podéis hacer con cualquier tipo de rack. Si a lo mejor estáis parametrizando un wavetable y estáis jugando con el filtro del cut off, estáis jugando con alguna envolvente, podéis mapear lo que os dé la gana como antes y podéis crear variaciones de macros como os dé la gana. En este caso estamos trabajando con Pergus, vamos a seleccionar el 707, que es el que me está gustando para este tipo de sonido. Vale, y ahora vamos a irnos a las percusiones. Con las percusiones podemos hacer algo bastante chulo y es que el Spectral Resonator, que es uno de los nuevos, nos permite poder controlarlo a través de una señal MIDI, imagínate. Así que lo que voy a hacer es venirme aquí a MIDI y decirle MIDI from. En este caso voy a seleccionar la pista 9, que es los paths que tenemos aquí abajo. Voy a poner la opción de Poly de polifonía y ya veréis cómo va a sonar esto ahora. Fíjate, es un loop de percusiones, es esto y se convierte en esto. ¿Podemos hacerlo más grave, vale? Vamos a ver qué se cuentan los Patch. En los patch vemos varias mejoras bastante interesantes y es que primero de todo podemos seleccionar la opción de Scale, que nos va a permitir primero de todo, prefijar una escala en la que yo quiero trabajar y en consecuencia me van a aparecer aquí subrayadas de forma de color lila en este caso, todas las notas que están dentro de la escala para que no tenga yo ningún problema en saber qué nota está dentro de la escala o qué nota no está dentro de la escala para que mientras cree mi pad, mi acorde suene armónicamente bien con el proyecto, con la escala del proyecto. Así que por aquí yo creo que es un buen movimiento de Ableton, es algo que estamos esperando bastante. Luego, por otra parte, vamos a venirnos a esta tab nueva que tenemos aquí que se llama Note Expression que nos va a poder habilitar trabajar con la información MPE, en este caso de este clip MIDI. No voy a entrar en profundidad en lo que es el MPE porque si queréis voy a hacer un vídeo aparte hablando en profundidad de esto, pero básicamente lo que nos permite es añadirle más información a nuestras notas MIDI, en concreto a cómo están sonando, cómo estamos tocando esas notas. En cuanto a la expresión, le podemos dar más expresividad a nuestras notas solamente con información MIDI. Fíjate que cuando entro yo dentro de este tab veo aquí una pequeña línea, una rayita en la que parece que puedo cambiar la tonalidad o el pitch, mejor dicho, de cada una de estas notas. Esto es algo muy interesante porque anteriormente solamente podíamos jugar con el pitch de un acorde al completo. Por ejemplo, estoy trabajando con un teclado MIDI de toda la vida que tiene a la izquierda la ruedecita de pitch. Si yo estoy tocando un acorde y toco el pitch, muevo el pitch de todo ese acorde. De la misma manera que si entraba dentro del MIDI Clip podía modificar el pitch de ese mismo MIDI Clip pero no de solamente una nota del acorde completo. Ahora mismo sí por ejemplo, vamos a venirnos a esta nota y vamos a decirle que aquí justamente antes de cambiar de acorde haga un pitch down hacia la nota siguiente que es este Sí que tenemos aquí. Podemos hacer lo mismo con los bajos. Vamos a venirnos aquí a este Sí y lo vamos a subir a este Mi y podemos hacer lo que nos dé la gana. Entre medias, la gracia de tener subrayadas las notas que están dentro de la escala es que yo puedo hacer una variación y llevarla a una de las notas que estén dentro de la escala. Así sé que todos estos movimientos no van a quedar fuera de nota y puedo hacer lo que me dé la real gana, sinceramente. Puedo cambiar la envolvente, hacerla un poquito más redonda. Perfecto. Una vez visto esto, vamos a seguir trabajando con los midi clips, que en este caso vamos a ver que nos permite tener un mayor control de la velocidad. Si nos venimos aquí abajo y activamos estas dos pestañitas, vemos que eso nos habilita la sección de velocidad y una sección de probabilidad. La sección de velocidad la podemos seleccionar tal cual y ahora nos podemos venir aquí a este botón que se llama Randomize y justamente darle una velocidad totalmente random. Ya no tengo que ir una a una a seleccionarlas, ni bajarlas todas, ni ir una a una a tocar su velocidad, fíjate. Y además podemos jugar con el margen. Si te fijas, esto que sale aquí subrayado y es el margen que encontramos el Velocity Range, que es esto de aquí. Si nos venimos a esta sección que pone Velocity Range, fíjate, puedo darle un margen que tienda hacia arriba a sonar más alto, o un margen que tienda a sonar más bajo. Pero como os comentaba, tenemos la sección de probabilidad también con la que podremos decirle con qué probabilidad quiero que suenen estas notas. Vamos a darle random axe también. ¿Veis? Ahora ya hay algunas que directamente no suenan, sobre todo las que tienen menos probabilidad de sonar. Estas de aquí, como es un fast hat y quiero que suene bastante, que no hayan tantas muteadas, vamos a dejar la probabilidad arriba, así. Y con el juego de la velocidad ya me es suficiente. Bien, ya está aquí algunas de las novedades de la versión 11 de Ableton Live. Como podréis ver, no, no os he enseñado todas las novedades porque no he encontrado una aplicación directa para poneros un ejemplo. Al fin y al cabo llevamos un día con esta beta, esto es lo que he podido descubrir, pero a medida que vayas trasteando un poco más y vaya encontrando más aplicaciones con el resto de dispositivos, os iré enseñando, os iré haciendo vídeos y demás. Al fin y al cabo quería haceros un vídeo un poquito diferente, desde un punto de vista quizás un poco más personal y más aplicable. No obstante, si queréis conocer todas y cada una de las novedades de Ableton Life 11, tenéis tanto la página oficial de Ableton Life para poder consultar, así como un montón de vídeos ya en YouTube donde explican paso a paso todas las novedades de este software. Por otra parte, si queréis que haga un vídeo sobre el MP, sobre el MIDI Polyphonic, expresión que creo que da para hablar un poquito, dejármelo abajo en los comentarios y lo haremos próximamente. Así que nada, si os ha gustado el vídeo, dadle un like bien grande, suscribiros al canal si todavía no lo estáis y nos vemos en el siguiente vídeo. Hasta luego.