Producción de TECHNO, Studio y Contactos con DAVE SINNER | Charlas con Artistas #4

Muy buenas, aquí Alex de Produccion online. Com y bienvenidos al cuarto episodio de Charlas con artistas, el vídeo podcast donde hablamos con artistas y profesionales del sector de la música electrónica sobre producción musical, industria y la vida. Recuerda que estas charlas se emiten en directo en Twitch, así que si las quieres ver en el momento en el que las emitimos, en el que las hacemos, te recomiendo que nos sigas a nuestro canal de Twitch para no perdértelas. Dejaré enlace abajo en la descripción del vídeo si estás viendo esto YouTube. No obstante, si no llegaste a verlas en Twitch o si quieres volver a verlas, pues las resubimos aquí grabadas en YouTube o en Spotify, las podrás escuchar o ver en cualquiera de las dos plataformas. Hoy tenemos a Deaf Sinner, un DJ productor que entró en escena firmando por el sello de Gabriel Dor y Bordoi y que a día de hoy tiene referencias en sellos como su Ara 1, Release o Recordings o Craftech, con quien además tiene una colaboración ni más ni menos que con Pleasurecraft. Así que sin más dilación, vámonos con Dave Sinner. ¿Qué tal David? ¿Cómo estás tío?

¿Qué tal? ¿Qué pasa? ¿Cómo estáis?

Encantado de tenerte aquí. Hace ya tiempo que te tengo ahí apuntado en la agenda, tío, y tenía aquí ganas de tenerte contigo para charlar un rato, que además creo que va a salir una charla bastante interesante, porque si te doy cuerda puedes dar bastante.

Si me das cuerda me enrollo. Seguro, seguro. Yo también tenía muchas ganas de venir, tío, porque conocía el canal antes de que me contactaseis y tal, y soy seguidor y consumidor de vuestros vídeos, o sea que me hizo mucha ilusión, tío.

A mí me hizo ilusión que siguieras el canal, de verdad, porque es un honor, de verdad. Oye, antes de empezar me gustaría dejarte que te presentaras, que nos explicaras quién eres, a qué te dedicas y sobre todo lo que hacías o dónde te movías antes de que nos prohibieran pinchar en sitios, ¿Vale?

Bueno, pues yo soy David, conocido o no como Dave Sinner. Bueno, hasta ahora he estado sobre todo produciendo música tecno, aparte de otras cosas, me refiero fuera de la producción, pues también he tenido otros trabajos, obviamente, porque no soy aquí yo un superartista que pueda vivir 100% de la música, pero bueno, los últimos años la verdad que me estaba yendo guay hasta que petó toda esta pandemia. Entonces pues bueno, he publicado. No sé muy bien cómo presentarme, cuando me tengo que presentar este tipo de cosas, pero vamos, yo creo que eso es un poco el resumen. Soy una persona que le mola mucho la música, no solo el tecno, toda la música en general, que hasta el día de hoy ha estado sacando principalmente tecno y que bueno, que sí que hay algunos otros proyectillos y otros rollos de música y tal. Por ahí he publicado el señor Fitzpatrick, he publicado en Craftec el señor Pleasurecraft, he publicado en Suara, yo que sé, cosillas así que qué bueno, que están guay.

Antes de empezar de entrar aquí en el directo, hemos estado hablando antes de empezar y me contabas toda la agenda que tenías preparada para el año pasado y todos los vuelos que habías hecho justamente el año anterior. Cuéntanos dónde tenías preparado pinchar.

Bueno, los que se han caído no te los voy a decir porque al final son cosas que han quedado en el aire y que hasta ciería feo porque yo que sé. Lo que sí que hice justo antes de que empezara la pandemia, pues bueno, fue Florida 135, que es probablemente el club más mítico de España en cuanto a tecno. Hice Fabric también con la gente del Road en la Satélite haciendo el cierre, que fue yo creo que el vuelo más guay que recuerdo, fueron tres horas ahí haciendo el cierre, qué guapo. Estuve también en Input aquí en Barcelona haciendo la hora del medio justo antes de Nastia, estuve en Next con mi amigo Víctor Fernández haciendo un back to back, o sea, justo antes de que petase todo esto hice lo que son para mí los mejores bolos que he tenido yo hasta ahora. Estaba en Alemania, también estaba en Holanda, estuve en Londres también en 2019, sí, 2019 estuve en los Ángeles, estaba en sitios guays, la verdad, no me puedo quejar en el sentido de que no solo he podido hacer vuelos en sitios de renombre y tal, sino que aparte pues he podido viajar un poquillo y ver otras movidas y la verdad que muy guay. Sobre lo de que se ha caído, pues bueno, habían fechas en Alemania, habían fechas también por Europa en general, había alguna cosilla muy interesante aquí en eventos bastante conocidos de nuestro país y bueno, la puta que eso pues ha pasado lo que ha pasado y tampoco es plan de hacer un drama porque hay mucha gente que ha pillado mucho más que nosotros, seguro. Pero bueno, soy así jodido.

En relación a esto que dices, que otra gente que ha pillado más, tú también tenías otra ocupación dentro del mundillo de la música, que también.

Es decir. Bueno, yo he trabajado, es decir, yo estudié redes sociales y tal y bueno, he estado llevando redes sociales de diferentes marcas relacionadas con el sector. Dejémoslo.

¿Y este año a qué te has dedicado? ¿Qué es lo que has hecho?

Este año, obviamente se acabaron los vuelos en marzo, he ido tirando como he podido, entre ahorros, ayudas que me pertocaban como autónomos y todas estas movidas. Y luego también he estado haciendo mezcla para algunos artistas, he estado haciendo también clases particulares y cursos, he estado haciendo producción para otra gente y en las últimas semanas y meses me he estado metiendo en el terreno de la música para audiovisual, desde publicidad y demás hasta audiovisual en general. Es decir, me he estado buscando un poco lo que he podido, digamos, posibilidades dentro de lo que es hacer música, que es lo que a mí me mola que a día de hoy tengan, pues yo que sé, la posibilidad de que haya una rentabilidad.

¿Y qué opinas? ¿Qué es lo que más sacas de haber aprendido? Bueno, creo que. No sé, antes lo hemos hablado, pero te has metido a aprender síntesis y esto es algo que comentamos mucho, que es súper importante.

Perdón, que es que me he ido ahí antes, me he puesto a explicarte un poco las cosas que he hecho, un poco para sacarme las castañas. Pero aparte de eso he estado estudiando mucho, o sea, todo el año creo que lo que más he hecho desde aproximadamente junio ha sido estudiar. He estado haciendo un curso de diseño de sonido, es decir, síntesis y otras cosas que no son síntesis en Point Blank, en la Academia del Reino Unido Online, obviamente. Y aparte de eso, luego también he estudiado algo de teoría musical por mi cuenta, porque era una cosa que tenía pendiente. Estoy en ello. Le he dado caña al teclado piano, que es una cosa que empecé a hacer hace dos años, pero muy a cuentagotas y durante todo este periodo le he estado metiendo bastante caña. Ahora estoy haciendo un bootcamp de música para videojuegos con la gente de Aularti NT, estudiando, no dando clases ni nada, que hay gente que se puede confundir. No, no, estoy aprendiendo para eso porque también me mola al final me mola todo lo que sea de alguna manera expresión audiovisual, barra artística y creo que en los videojuegos hay cosas muy guays, no simplemente en el cine o en la música como sí, o sea, como tal. Y bueno, es un tema que me llama. No sé si nunca voy a llegar a trabajar en ningún proyecto guay pero yo que sé, creo que es una época de las cosas se han parado y yo había como muchas inquietudes que tenía en el sentido de hacer música más allá de la pista de baile y he aprovechado para eso, para abrir un poco el abanico de posibilidades y de conocimientos.

Ya ves. De hecho yo creo que aún así aprender todo lo que es hacer tema de músicas para. Para un visual, yo creo que te puede abrir muchas puertas y muchas miras a la hora de hacer música, ya sea tecno, ya sea lo que sea, al fin y al cabo te profesionaliza como artista.

Sí, al final yo creo que es como todo, es decir, si aprendes a tocar la guitarra o aprendes a tocar el piano te va a aportar algo seguro. Si aprendes a. Es decir, cualquier cosa que tú aprendas dentro de la disciplina del enorme campo que es la música, creo que cualquier cosa te va a aportar y te va a beneficiar y te va a influir también, es decir, va a influir en lo que tú hagas de alguna manera u otra. Todo lo que tú decidas aprender hacer de alguna manera no solo te va a dar herramientas sino que también te va a influir en tu manera de trabajar, creo, al menos a mí me pasa eso.

Y hay algo que has sacado tanto de la parte más de producción de música para audiovisuales como la parte de síntesis, que digas joder, esto mira, no lo sabía pero lo voy a implementar en mi música casi todas las ocasiones.

A ver, sí, te diría sobre todo lo que es las texturas en sí, es decir, que el sonido en sí, ya simplemente una capa de sonido te cuente algo simplemente por el timbre y la textura que tiene ese sonido. Es decir, no sé, ahora mismo me cuesta bastante ponerte un ejemplo porque no tenía ninguno en la cabeza, pero creo que sobre todo en diseño de sonido lo que más he aprendido y que más me quiero llevar es que cada sonido, sobre todo en la electrónica, tenga un protagonismo y un interés, que ya de por sí el sonido solo te esté contando algo más allá de los desarrollos melódicos o rítmicos o tal que le puedas dar, sino que el sonido ya de por sí te sume algo, ¿Sabes?

Mal hay algo. Mira, ya que nos hemos metido en el tema de la producción, que la verdad no lo tenía pensado meternos aquí, pues nos metemos de cabeza. Volviendo al tema de música, proyecto Dave Sinner, cuando tú te sientas a producir, ¿Dónde sale La idea principal? ¿Cómo te lo montas?

Vale, a ver, no siempre es el mismo mecanismo, es decir, si yo no tengo ninguna idea, pues cojo, me siento y empiezo a hacer un bombo y un bajo, llámalo como quieras, lo típico del bajo del tecno, y me pongo a hacer ahí y a partir de ahí improvisar, trastear hasta que algo me venga a la cabeza, a veces navegando, ahora ya no lo hago, ahora ya me marca que no, no todo lo que sea instrumentos principales de tus temas los tienes que hacer tú, tío, para algo has estudiado diseño de sonido, pero antes sí que a lo mejor, pues yo que sé, me ponía a navegar precisamente algún cacharro que me molase o de esto hasta que había algo, o simplemente trastear con sonidos y con combinaciones de sonidos y tal hasta que haya algún tipo de chispa que te da una idea de decir, hostia, vamos a hacer esto. A veces, yo que sé, estoy haciendo cualquier otra cosa, ver una peli, jugar a la play o o pasear con los perros o estar de fiesta incluso cuando se podía, o estar con algún colega y te viene algo a la cabeza. Entonces suele coincidir que los mejores temas, al menos los que yo considero que son los que me molan más, suelen venir de una idea así bastante random, que no sabes muy bien de dónde te viene, pero te aparece un poco como dibujada en la cabeza. Cuando me pasa eso, pues ¿Qué hago? Pues corriendo a Ableton, si lo tengo a mano, intentar plasmar lo más rápido posible esa idea para luego trabajarla, y si no tengo el Ableton a mano, pues el móvil. Notita de audio si es necesario, a veces simplemente con apuntarte, hacerte una pequeña nota de texto ya sirve, pero normalmente es nota de audio. Ahí cantar con toda la vergüenza de la situación en la que estés, esperar que luego cuando vuelvas a tu casa lo que has grabado te recuerda lo que tenías en la cabeza, porque me ha pasado de de llegar a casa, a lo mejor, yo que sé, por la mañana grabas esto, llegas por la tarde noche a casa esto hace tiempo y escuchar el audio y decir, pero qué mierda estaba yo intentando.

Exacto. A mí me ha pasado más veces.

Eso que no, pero no muchas veces me ha funcionado. Sí, sí, sí, sí.

¿Y lo has conseguido plasmar bien?

No el 100% de las veces, pero.

En algunas ocasiones sí, o normalmente cuando lo.

A veces también te puede pasar que esta idea que te viene y que te grabas en la nota, al final es una mierda y entonces pues no hay por dónde cogerla y yo qué sé, pues en ese día una nota más que se quedará ahí. Pero si la idea es buena y has sido capaz de entonarla mínimamente un poco bien, por decirlo así, y plasmarla bien en el audio y quedarte con las cosas principales que luego te tienen que hacer a ti funcionar la cabeza. Pues sí, Mancha, di alguna cosilla. De hecho, temas concretos que te podría decir que han partido de una nota de móvil. Uno de los primeros de LP que hice para el sello de los Yellowheads, para Reloj Black, uno de sus temas, un Happy Endings, La idea principal es una nota de móvil. Ahora no recuerdo muchos más así de casos concretos, pero eso lo recuerdo porque me recuerda a mí cantando el sinte, ¿Sabes? Los dos sintes haciendo como la respuesta y todo.

Qué nivel, ¿No?

Bueno.

¿Has probado de grabarte la voz directamente alguna vez?

He probado de grabarme la voz. Ahora con todas las movidas de vocoders, y ya no solo vocoder, sino joder, ¿Cómo se llama esto? Se me ha ido la cabeza. Melodynes y todas estas movidas, se me pasa mucho por la cabeza de pillar un micro y ponerme a cantar. Yo daría toda la pena cantando, pero toda la puta pena. Pero como hay herramientas, que si Warps, que si el de Logic este que tiene para poner la voz exactamente en el pitch que tú quieres. Y luego pues el melody y el más conocido, que ahora no sé por.

Qué no el autotune.

El autotune, coño, que me salía el autotune. Pues ahora con todas estas herramientas, pues oye, a lo mejor no me pongo obviamente a hacer una voz, una vocal de un tema principal como tal, pero sí que. Bueno, es mentira. Sí que he grabado en el EPD la voz del tema en Lensmotion, un pequeño estample vocal que hay ahí. Eso soy yo.

¿Ah, sí?

Sí, sí. Y no es el móvil.

Graba con el móvil.

No, eso creo que lo grabé pues te mentiría. No sé si. No estoy seguro si fue con la Tascam, con la grabadora que utilizaba para grabar sesiones y sonidos de ambiente y tal, o fue. Me dejaron un micro una temporada, no recuerdo muy bien para qué, y pues aprovechando que tenía el micro en casa, pues grabé también algunas cosas. Entonces ahora dudo si eso lo he grabado con el móvil, que lo suelo hacer, o con la grabadora o realmente con micro. Pero vamos, podría ser cualquiera de las dos.

Y cuando empiezas a producir, sobre todo para hacer la parte de los hooks, que es las herramientas que más sueles utilizar, sea sinte, sea sample, sea lo que sea.

Claro, si hablamos de hook como en plan la parte como melódica, porque al final en mis temas el hook, al menos en lo que he sacado hasta ahora, siempre es como un elemento mínimamente melódico o algo así, ¿No? Casi siempre suelen ser simples y si son samples, son samples muy procesados que no se parezcan al original, porque al final, para mí lo más importante en la música es que la idea esté guapa y que la idea tenga un mínimo de originalidad. Y si estás usando, pues me lo invento. Tú puedes usar un sample del MOOC, que es simplemente la nota y hacer la melodía como si estuvieses haciéndola en un cacharro. Esto me parece de puta madre, pero me vengo a referir. No usaría un loop de un hook ya hecho para un tema mío. Sería como. Es una cosa que no haría. Que está muy guay a lo mejor desde el punto de vista de aprender o de que coges un loop de estos más musicales y te lo troceas en Ableton, haces lo de reconvertir a pista MIDI y entonces te haces tú otra melodía. Eso está guay. Pero sí, siempre intentar crear algo de acero en base a algo. A veces tú te crees que lo estás tirando de cero y tu cerebro ha escuchado algo y está haciendo algo parecido.

Está recreando cosas.

Exacto. Pero bueno, la idea es. Exacto, que al menos no estés ya de base tú siendo consciente de que te estás copiando de algo.

Claro, a veces tampoco hace falta reinventar la rueda, simplemente.

No, no, no, está claro.

Ya está bien, está claro.

Pero bueno, es como que yo para esas cosas me cuesta mucho. A veces tengo proyectos en el ordenador que son ideas de mierda y dices, a ver, te estás aquí pegando el moco de que. De que sin una idea buena no avanzas y tengo cada idea de mierda en el ordenador que flipas.

Bueno, pero no han avanzado, se han quedado ahí.

Bueno, los he llegado a acabar por lo típico de que al final producir son muchas fases y si no pones todas en práctica y si siempre te quedas en la idea pues como que no llegas a poner en práctica lo que es hacer un arrangement, lo que es hacer una buena mezcla. Al final una cosa es el loop y la idea y la otra es convertir todo eso a un tema que la electrónica de baile es relativamente sencillo porque hay como ya unos patrones bastante establecidos de que si tiene que tener una intro, tiene que tener sus bajones y sus drops y tal pero cuando haces otras cosas o cuando quieres incluso reinventar la rueda como dices tú, no, pero hacer algo más original, salirte un poco de la fórmula de siempre pues tienes que tener herramientas y esas herramientas si no has trabajado previamente y no te has pegado contra el muro digamos varias veces y no las cagado muchas veces, pues difícilmente las vas a tener a no ser que seas un genio o hayas estudiado con mucha gente y hayas aprendido mucho, no sé.

Claro, y una vez tienes.

¿Mi método de aprender siempre ha sido ese, pegarme la hostia y saber que por ahí no?

Sí, hombre, prueba horror. Si al final es el método más efectivo salvo que estés rodeado de gente súper top al final porque una vez. Dime, dime, dime, perdona. Una vez cuando tienes la idea, ¿Cómo te lo montas para estructurar? Porque esto nos pasa a la mayoría y quizás yo creo que es una de las cosas que más le pasa a la gente cuando empieza, que tienen un montón de ideas de loops de 8 barras y de ahí no se convierten en tracks nunca. Y luego también hay otro problema, que hay mucho que esté más de armonía pero eso vamos a dejarlo, vamos a dejarlo aparte, vamos a centrarnos con las estructuras ¿Cómo te lo montas o cómo te fuerzas a estructurar un tema y venga, vamos a estructurar porque si no me estoy haciendo, estoy metido con la idea del drop, por ejemplo, infinito?

Claro, yo la manera que tengo de hacérmelo, sobre todo para el tecno y tal, es como un plan, me imagino como diferentes momentos del tema que quiero que pase. Yo a lo mejor toda la idea que tengo en Ableton, yo trabajo en la Session View de primeras para generar la idea me hago todos los clips, hay 50.000 clips de probando esta versión del. De este riff, con esta versión de estos ritmos, con esta versión de tal, y me pongo ahí en el Ableton con el push a jugar con la sesión, con todos los clips, digamos, con el modo session y voy creando clips y entonces me voy guardando como partes que digo, hostia, este punto molaría que estuviese en el tema, este punto molaría que estuviese en el tema, entonces me creo como esos diferentes momentos, esos diferentes clímax, no todos tienen que ser como el clímax, pero sí que diferentes combinaciones de patrones y de elementos de esa idea que me molan. Entonces luego intento estructurarlos como en mi cabeza y decir, vale, pues el tema tiene que empezar aquí, tiene que pasar por aquí, de aquí tiene que llegar aquí y de aquí tiene que llegar aquí, y entonces pues a partir de ahí pues vas haciendo, uniendo cabos y tal, luego obviamente todo tiene que tener.

Cohesión.

Sí, obviamente, exacto, cohesionado, Entonces tienes que encontrar las maneras de llegar de ahí a ahí para aprender al principio, pues yo creo que esto lo habremos hecho muchos, lo típico, te fijas en que hacen otros temas que tengan un mínimo de elementos parecidos porque decir, hostia, ¿Cómo ha llegado este tío de aquí a esto? Y entonces pues obviamente para aprender pues hacía mucho eso, pero ya hace bastante, bastante tiempo que no me pongo referencias de temas, al menos a la hora de la estructura, luego para me. Esas cosas obviamente sí, pero para estructura ya luego acabo haciendo siempre lo mismo, ya te lo digo porque al final si te pones a analizar es como una intro de cuatro, cuatro grupos de ocho compases, PETA el primer drop, que es el drop de la intro, van entrando elementos, generas un poco de movida, pero de repente la cortas, baja, break, principal, drop, o sea, al final es electrónica y no se usa una fórmula por vagancia, sino porque funciona en la pista de baile, es decir, en la pista de baile y a la hora de que la pinche otra gente, es decir, si le complicas mucho el trabajo a la gente, muchos DJs van a pasar de eso y aunque yo no es una cosa que suela tener mucho en mente porque supongo que ya he mecanizado un poco el proceso del arrangement, aunque no mola de alguna manera porque entonces no siempre estás haciendo algo original, pero yo que sé, todos no funcionamos de alguna manera que vamos mecanizando procesos y de esa manera pues vas más rápido y eres más productivo, no te pierdes siempre en tomar decisiones, en tonterías. Entonces eso, yo con el arrangement al final acabas cayendo en eso porque si no muchos djs a lo mejor no te van a pinchar o yo que sé, o tu música no va a encajar en una sesión. Si haces un tema súper complicado con una intro que no hay ritmos, que es todo melódico y luego de repente ya te entra un drop sin haberlo introducido, ese tema puede estar muy guapo pero difícilmente a alguien le tiene que molar mucho para que se. Para que se busque la manera de encajarlo bien en su sesión si no tiene una intro mezclable y todo esto.

Obviamente al final la estructura, sobre todo esto que estamos hablando de las intros y de las otros es algo al final es una herramienta para hacerlo fácil, para que te lo pinchen para un DJ y también las estructuras creo que son una mecánica útil para quien está escuchando la música porque incluso quien está en la pista escuchando el tema o quien está en su casa escuchando la canción, aunque no sea productor o productora o músico, lo que sea, también sabe de música básicamente porque escucha mucha música y en su subconsciente ya entiende o ya espera que cada ciertos compases pase algo. Si tú cada ciertos compases no haces que pasen cosas, yo creo que dejas a la gente un poco noqueada o haces parones largos y movidas raras que no acaban de encajar. Que aquí mucha gente dirá pero hay que hacer cosas diferentes, tal, Vale, yo.

Soy el primero que diría eso, pero.

Claro, pero tienes que conseguir que queden guays.

Exacto, eso es lo complicado.

Eso es lo complicado.

No sea lo que está haciendo todo cristo y que encima esté guapo, es lo complicado.

Ahí nos pasamos a otro nivel. ¿Dentro de plugins tienes algunos que utilices siempre mucho?

Sí, sí, a ver, déjame pensar. ¿Bueno, a ver, lo típico para ecualizar el Pro Q, o sea, para ecualizar en canal de típica ecualización útil de cortar esto, hacer cosas quirúrgicas, el Q de Fabfilter, luego de sintes, pues Massive X me flipa, el Serum también me mola mucho, el Vital que es gratis también está muy guay, lo descubrí hace un par de meses o así, está de puta de sintes que más? El Pigments de Arturia está guay también. Luego todo lo de Native Instruments Reactor es la hostia. Lo que pasa que Reactoria no es un sint en sí, es como un entorno en el que hay un montón de sintes y de creaciones de peña. Entonces, yo que sé, es que plugins realmente que haya siempre, siempre en mi proyecto a lo mejor te diría Masif porque es como muy fácil de utilizar y para sonidos secundarios a lo mejor a veces es a lo que recurres porque es muy rápido de conseguir lo que quieres y es muy versátil. Pero intento también no hacer siempre los instrumentos principales de la misma manera para que no todo suene igual, aunque luego me acaba sonando todo igual, pero bueno.

Comentan en el chat, lo gratis es muy importante. Es importante si le sabes sacar provecho y le sacas utilidad.

Hay cosas de la hostia que son gratis. Yo hace poco he descubierto también el Fresh Air. ¿Cómo se llama tío? Esta peña. Bueno, he descubierto varios plugins gratis de mezcla y tal. El Saturation Knob de Softube parece la hostia, pero la hostia es gratis. Yo diría que el Fresh Air, que este que te digo también es gratis. No me suena haberlo comprado, pero podría ser que es un plugin para darle, digamos para como un excitador aural para agudos y tal, para darle como un aire guapo, un agudo guapo a los temas, pistas individuales, eso es la hostia y es gratis también. Y luego pues los plugins de Ableton, los stock plugins de Ableton, los. Es un montón, eso no es gratis porque tú ya has pagado Ableton, pero no te tienes que gastar realmente el dinero en más plugins porque lo que viene ya ahí de Sevilla es la hostia en general no son tan visualmente atractivos algunos como.

Claro, eso es lo de menos, pero.

Exacto, eso es lo de menos. Lo que pasa que yo entiendo que puede ser que tú ves el Operator por primera vez y se te haga bola el decir hostia, yo tengo que hacer algo ahí si no sé ni por dónde empezar.

Sí, sí, pero haces magia con el Operator.

No, no, es la hostia. Operator es la hostia, lo uso muchísimo, es la hostia. Y era lo que también está todo en general, lo que viene todo en Ableton es brutal. El Simpler de Ableton te diría que es lo que más utilizo, sí para samplear positivo, sí para meter, yo que sé, para meter un hi hat para meter un bombo. Cuando lo tengo hecho para meter esto me mola mucho porque me mola más trabajar en MIDI que en audio por norma general. Entonces, aunque crea algo en audio, luego me lo llevo al MIDI para.

Esto es algo que comentamos muchísimo aquí en el canal porque es que es otro mundo. Hay gente que por ejemplo, pone el bombo directamente el sample en la pista de audio y lo repite el tatal, ¿Vale? Y si tú ahora quieres cambiarle, cortarle la cola al bombo que tienes que volver a pegar y no, tío, métetelo en un media, en un drum rack, que se pone el simpler, lo que tú dices por defecto y lo que hagas ahí se te modifican todo y dentro del drum rack pues tú te puedes hacer tus cadenas, puedes meterle más, bueno, hacerte tu patrón rítmico y si quieres luego te lo puedes sacar a diferentes pistas cada uno de los sonidos que has hecho.

Aparte es que en Ableton para mí, si te vas directamente a ponerlo ya en la vista de Arrangement ya estás perdiendo toda la gracia de que es poder hacer diferentes clips, diferentes versiones, poder probar, que a mí eso me da la vida, ¿Sabes?

Exacto, es otro rollo. Era una manera de trabajar muy típica en LFL Studio, al menos cuando yo producía ahí casi todos los tutoriales la gente lo hace así.

Bueno, claro, yo por ejemplo, yo empecé con Cubase y en Cubase no había la vista Session View de Ableton, había Arrangement y ya está, y trabajabas ahí, esto era lo que había, había más. Y luego pasé a Logic, que también era lo mismo, o sea, es lo mismo pero de otra manera, pero al final es lo mismo, no es un secuenciador de tiempo lineal. Y el Ableton, cuando descubrí el Ableton y vi el modo de sesión y tal y las posibilidades que te da y demás, aparte que a nivel de crear ideas me parece el más intuitivo de todos y me quedé en Ableton.

Mira, hablando de crear ideas, tenemos aquí a Óscar Escapa en el chat, en el directo. Un saludo Óscar. Con Óscar estuvimos hablando un buen rato acerca de usar cosas que podamos tocar, de toquetear sintes o controladores y demás y que eso te puede dar llegar a unos puntos de creatividad muy diferentes a que si estás trabajando con un ratón y con un teclado no sale en cámara porque en el overlay estás cortadito, pero ahí a la izquierda tienes un par de sintes. Cuéntanos qué tienes y para qué los sueles utilizar normalmente Nos hubiéramos preparado Níquez.

Al móvil para enseñároslo, pero bueno, tampoco es que tenga yo aquí mucha cosa, pero tengo. Bueno, pues lo que más utilizo es el push, el push de ableton, el push 2. Lo utilizo para básicamente todo. A veces utilizo el modo este que tiene teclado entre comillas, para crear melodías, utilizo los drum racks, ahí utilizo mucho el modo session para disparar clips e ir probando cosas. Utilizo para elaborar automatizaciones, para ecualizar muchas veces, para mezclar, para cargar las pistas. Lo uso para todo, realmente lo uso mucho. He tenido épocas en las que no tanto, porque claro, cuando tú estás muy acostumbrado a hacer las cosas con ratón y teclado, aprender un cacharro nuevo te va a suponer que vas a hacer las cosas más lento, entonces pues vas a lo fácil, que es la que ya has aprendido y lo haces con Ratonite Cloud. Pero me ha forzado mucho, sobre todo en los últimos meses, a usarlo y la verdad que ahora lo uso un montonazo. Luego tengo también de controlador una machine con su software y tal, que también es la hostia. A mí me encanta todo, casi todo lo que hace Native Instruments. La uso principalmente para ritmos, es decir, cuando me quiero añadir ritmos a un tema, pues paso de loops, me voy a la machine y me hago mi movida y entonces luego pues me la llevo en audio a Ableton o directamente dejo la pista de machine abierta, que no suelo, porque al final no suelo hacerlo así, pero vamos, a mí el machine me da la vida. Obviamente la manera de trabajar ritmos de Ableton también es la hostia, con los drum brackets y todo esto es muy similar. De hecho hay cosas que hago en Ableton porque machine no te da la posibilidad, como es hacer polirritmos y este tipo de movidas, para eso uso Ableton, pero para algunas cosas simplemente por el hecho de cambiar a lo mejor de interfaz y tal y hacerlo aquí, me da ya simplemente como una chispilla que me funciona.

¿Pero para percus la machine o la usas para más cosas?

Principalmente para percusión. Principalmente para loops de percusión, pues para hacerme unos hi hats, para hacerme todo lo que es el groove del tema menos el bombo. Por lo general utilizo mucho la machine, no para todos los alimentos, pero yo que sé, la uso bastante, sí, sobre todo para eso, sé que tiene muchas más funciones, pero para eso ya tengo el push, para todo lo que es otras cosas, para luego tener lo que exportar del software de machine a llevártelo a Ableton, ahí hago lo que es lo principal, creo que es lo mejor que tiene el workflow de machines, hacer ritmos y este tipo de movidas, entonces de ahí ya me lo exporto. Aquí tengo, no sé si se ve en cámara, supongo que no me has.

Dicho, no, no, no, que va, complete.

Control, el series s, el de 61 teclas, a mí me parece una maravilla, me lo pillé con el pack de complete de plugins, la versión 12, ya te digo que todo lo que hace nadie Instruments me parece la hostia, todo, no te acabas eso ni en una vida, ya te lo digo yo, entre instrumentos, presets, librerías de contact y demás y luego reactor, que ya de por sí es una cosa que es infinita por sí sola, no te la acabas, aparte de la integración que tiene con todo el software, pues es la hostia, también te acepta cacharros de UG o de otros fabricantes que ya te los integra directamente aquí en la pantalla, con lo cual yo cargo un preset y ya tengo aquí mapeado que si el cutoff o que si la forma de onda o lo que sea aquí en los cacharritos es muy rápido de usar, está muy bien aquí y luego ya lo que no son controladores, que ya son hardware analógico o no propio, es un MOOC sub 37 que está muy guay y tal, pero fue más un capricho que otra cosa, o sea, lo uso mucho, para mí hace muy muy muy bien dos o tres cosas en concreto, fuera de ahí cojea.

¿Qué es lo que mejor hace?

Bajos y cierto tipo de leads o arpegios o tal, o sea, bajos y sintes básicamente, obviamente, pero quiere decir, es monofónico y al final pues no puedes hacer pads con él, no puedes hacer acordes, bueno, puedes hacer acordes de dos notas porque es como parafónico, pero para mí lo que hace más guay son los bajos y cierto tipo de sintes, digamos la parte sub, la parte gorda, lo que tiene que llevar ahí el peso del bajo, no he visto nada que haga algo tan gordo como eso, simplemente encendiéndolo y poniendo un diente de sierra en un oscilador mismo y ya está, ¿Sabes? Y luego tengo un Profet Rep que también lo uso mucho y este ya sí que es polifónico y tal y es más versátil que el MOOC, puedes hacer pads, puedes hacer acordes, puedes hacer arpegios, puedes hacer mil movidas y eso es todo lo que tengo, pero realmente donde más hago es a nivel de sonidos y tal es en plugins, porque.

Al final el nivel de versatilidad. ¿No los usas más por tema de practicidad o por.

No cortos, A ver, es decir, claro, es que son sintes que además tanto uno como otro están basados en cosas muy clásicas, el planteamiento, el punto de partida son como cosas muy esto hace esto y ya está, esto no es un Waldorf de estos de la hostia que puedes hacer absolutamente con ellos de cuatro mil pavos, un sinte que hace los mejores bajos del mundo y unos leads de la hostia? Pero más allá de eso, estoy exagerando, obviamente se pueden hacer cosillas, pero yo a lo que les hago partido, entonces yo intento meterlos en todos los temas y que cada uno de ellos me dé un sonido del tema, ¿Sabes? Y luego todo lo demás de plugins y demás, no soy de grabar ya de primeras todo el desarrollo del sonido para así poder sacarle más pistas a un instrumento. Se podía hacer, pero mucha gente lo hace, de hecho, pero yo me cuesta casarme con el audio hasta que más.

O menos tengo las cosas claras porque no lo desconozco. Pero puede ser que haya como un editor que puedas utilizar como un VST dentro de Ableton con el mundo, de.

Hecho con este también hay, pero es de pago, pero con el suelo te viene ya con un plugin que se mete en Ableton y tú controlas el.

Cacharro desde Ableton y se está procesando el sonido en el cacharro, o sea que es analógico.

Exacto, el cacharro, el sonido sale del cacharro porque es analógico, pero bueno, tú ahí lo tienes como en pantalla tiene la opción de cargar todas las librerías de presets y de parches tuyos que tú tengas que no estén en el cacharro, o sea, puedes mandar directamente presets y demás ahí, pues digamos, navegar por toda tu librería de sonidos desde ahí, cuando en el propio sinte, digamos, estás limitaba a un banco. Claro, y luego puedes ver, porque claro, tú si trabajas en analógico, ¿Qué pasa? Yo me cargo un preset, pero digamos los valores, los parámetros del filtro de la envolvente de todas estas cosas están como estaban tocados, es decir, no se cambian al momento de que tú cargas un preset. En cambio en el plugin, cuando cargas el preset, ves dónde tenías cada cosa y eso a veces puede ser bastante útil. Aparte que para administrar archivos, ya te digo, va muy guay, porque yo ahora me hago un. Yo que sé, me hago un bajo aquí y al momento lo primero que hago es en el plugin poner capturar hardware y guardar. Y ese sonido ya lo tengo guardado. Sé que ahora por mucho que yo toque ahí no me lo voy a cargar. Eso de profes, por ejemplo, me he cargado una de sonidos, tío. No, no, te lo juro que desquiciarme decir tío, por una tontería. La poca practicidad de los cacharros analógicos para mí es esa. A la hora de gestionar archivos y a la hora de que a no ser que te hagas audio de todo y vayas haciendo, pues los puedes utilizar para un elemento. A mí, por mi manera de trabajar, si me pongo a hacer todos los elementos con un mismo cacharro, pasarlo a audio, hacerle un desarrollo mínimo para que no sea un loop de 4 todo el rato igual, ¿Sabes? Ya como que pierdo un poco el flow de lo que estoy haciendo. Entonces prefiero dejarme los cacharros encendidos y grabar cuando ya estoy montando la idea.

Claro, pero al final eso en un track, a lo mejor si usas un cacharro, está haciendo una sola pista y.

En mi caso sí, si tengo el MOOC, será para un bajo, será para un sonido, lo que sea, tengo el Profet, igual serán para una cosa. A no ser que ya tenga el tema como prácticamente hecho y simplemente está añadiendo pequeños detalles y entonces diga, hostia, pues ya que he grabado el bajo del MOOC, pues voy a usarlo para otra cosa. Pero no suele ser el caso.

Decías que utilizabas mucho la vista sesión, supongo que para empezar ideas. ¿Cómo es el proceso? ¿Cómo lo haces?

Bueno, pues arranco con un clip de lo que sea, lo que hemos comentado antes. Si estoy que tengo una idea más o menos clara en la cabeza, pues arranco con eso, si no, pues arranco con un ritmo, si estoy haciendo tecno, pues bombo negra, si estoy haciendo otras cosas, pues lo que sea. Y a partir de ahí voy añadiendo clips, a veces, pues yo que sé, me imagino el tema y digo, vale, pues este elemento, este ritmo, este patrón está guapo, pero también puedo hacer este y este. A lo mejor para otras partes del tema me funcionan y empiezo a añadir elementos y empiezo a grabar diferentes clips de cada elemento para luego tener margen para jugar con ellos y llevar un poco la idea un poco más allá.

Has hablado bombos, yo te tengo que preguntar sobre esto, tío. Ha salido el tema, ¿Cómo lo sacas tú personalmente, el tipo tecno.

Trabajo? A ver, los hecho de todas las maneras. Por ejemplo, en el último EP, en el de Endless Motion, el bombo lo hice yo, lo sinteticé, digamos en la. En la Analog Reading, que antes la tenía la de electrón.

¿Merece la pena? ¿Cómo merece la pena?

Sí, sí, me arrepiento de haberme la vendido que flipas, pero bueno. Ese bombo por ejemplo, está hecho ahí, está sintetizado de cero, con el sintetizador propio de la máquina y tal, pero en la mayoría de casos trabajo en plan sampleo cosas que me molan, hago capas del rollo, cojo esta parte para el SUV del bombo, cojo esto para la patada, cojo esto para el clic, me monto mis tres, digamos en el simpler, cojo y hago un rack de simplers y me meto las tres partes ahí, o a veces en audio, lo trabajo en audio para trabajar bien los transistores de cada cosa y que todo me encaje guay. Y una vez lo tengo que las tres partes, normalmente lo suelo hacer en tres partes, me encajan guay a nivel de fases, a nivel de tiempo, que los ataques no se peguen el uno con el otro, y a nivel de frecuencia. Entonces ya digamos, me lo exporto a audio, me lo llevo al simpler y ahí ya pues me lo llevo a un clip o donde sea. Pero los bombos casi siempre, casi siempre no siempre los hago por capas, los trabajo por capas. Hace mucho tiempo no trabajo con un solo sonido de librería o lo que sea. No digo que no use bombos de librería, a veces también soy más de samplear, pero si uso algo de una librería o sampleo algo, siempre va a ser para hacer capas. Muy rara. De hecho es que no recuerdo ningún tema que te pueda decir no, esto es solo este bombo de esta libertad.

Claro, son de diferentes bombos, de diferentes librerías, hechos uno, diferentes librerías.

La mayoría de veces no son ni de librerías son bombos ampliados a otros temas porque también uso de librerías, pero la mayoría de los casos hostia, cómo mola, este bombo me lo quedo para la parte del SUV, lo grabo, lo recorto ahí, guay, que me quede solo con lo que quiero, lo filtro muchísimo y otra capa y hago eso, tres, cuatro capas y hago mi kit.

Y casi siempre haces bombo, o sea, lo que es el low end, bombo y bajo, ¿Lo sacas solo con el bombo o le metes alguna pista ahí debajo que a lo mejor no se nota pero está?

No, claro, es que yo lo que es el low end, el SUV o como lo queráis llamar, no lo hago con el bombo. Sé que la mayoría de gente lo hace partiendo del bombo, pasando el bombo por una reverb o pasando el bombo por un delay o una combinación de ambos, lo que sea. Lo he hecho algunas veces pero no es mi método habitual. Mi método habitual es pillar lo que sea, desde un bajo del MOOC hasta una percusión, una conga o lo que sea, llevarme las frecuencias graves, pues en la conga pues sería bajarlo muchísimo de tono, filtrarlo a saco para que solo se me quede ahí las frecuencias sub, buscar obviamente un ritmo que me dé movimiento, meterle distorsión ahí a punta pala e integrarlo con el bombo de manera que funcione como un bombo y un bajo, pero no un bajo melódico de otros géneros, sino como el sonido de tecno que hace que ese empuje y esa sensación de que es la cola del bombo.

Claro. ¿Y tienes alguna referencia para saber que lo que estás haciendo realmente en otros sitios suena como tú crees que está sonando?

A ver, antes trabajaba mucho con auriculares y luego obviamente pues lo pruebas en el coche, lo pruebas en el móvil, lo pruebas en todos los equipos que puedas, a ver cómo responde. Lo que pasa que claro, cuando hablamos de bombo y bajo y tal, al final la prueba de oro, hasta que no suena en un club realmente no sabes, sobre todo cuando esto ahora yo creo que ya lo tengo un poco más por la mano y suelo ya verlo, claro, porque aparte tengo la acústica bastante trabajada aquí en esta habitación, aún le faltan cosillas, pero bueno, lo que es las frecuencias graves se trabajan bastante guay, al menos en comparación a los otros sitios donde trabajaba incluso ya los cascos y ahora pues más o menos lo detectas, sabes cuándo te está funcionando o no, pero si no, pues comparas a cosas que son parecidas, intentas ver, pues comparar otros temas que sabes que suenan bien y que sabes que esa parte la trabajan guay y que puedan ser parecidos, y entonces comparas y tal y ves cómo funciona. Pero es un poco. Siempre la puedes cagar ahí. Me ha pasado de llevarme un tema a probarlo en algún bolo, lo que sea, y pensar que está de puta madre y pincharlo y decir ya, es lo que hay. También me ha pasado con temas que no son míos, quiero decir, temas que me he comprado en Bitport o alguna promo o lo que sea, y luego vas y lo pones y a veces no es el tema, a veces es que el sonido. Es que el sonido, todo el tema de las frecuencias y tal es tan complejo porque al final la acústica de un sitio determina muchas cosas. Es decir, un bombo que en un club suena de la hostia, a lo mejor en otro club con una arquitectura completamente diferente tiene una cancelación en cierta frecuencia que ya hace que suene diferente, ¿Sabes? Entonces al final yo creo que acertar 100% en eso es muy complicado, por no decir que imposible.

Bueno, lo pruebas en el input, que sabemos que tienen el sonido medianamente bien.

Trabajado, pudiera ir a probarte más al input, ¿Sabes? Así como habitualmente. Además ese día no probé nada nuevo porque no tenía nada nuevo hecho, tío.

¿Qué tal pinchar en el input?

Una pasada.

Todo el mundo que le pregunto me dice que es la hostia.

La hostia, sí, sí, El sonido es brutal, la gente mola porque están como todos ahí metidos adelante, entonces hay mucho calor y tal. Yo me lo pasé de los mejores vuelos que he hecho. Tampoco han pinchado muchos clubs que tengan ese nivel de sonido y de calidad de salas, entonces es la hostia. Para mí es de lo mejorcito que hay en Barcelona en cuanto a eso, en cuanto a sonido y como a club de música electrónica para ciertos géneros.

La verdad que mola que hagan cosas tan especializadas para nuestro y que se invierta en la parte del sonido, que es algo que en muchas discotecas parece que es como secundario. Volviendo al tema de la acústica que has comentado antes, tío, el tema de acondicionar las bajas frecuencias en tu estudio es algo que nos saca de quicio a todos. A mí en concreto me saca de quicio en este estudio desde que me he mudado no he conseguido todavía tenerlo fino. ¿Qué es lo que tú tienes puesto en tu estudio?

Yo he estado años, tío, aparte de.

Un sofá muy guapo ahí detrás, que eso tiene que chupar muy buenas frecuencias, eso va guay.

De casa de mis padres de hace años que lo tenían ahí hace siglos, ellos se cambian el sofá para acá, que estoy siendo mucha gente, pero absorber graves los absorbe. Y luego nada, tengo pues primero empecé con las espumas y tal, pero a mí no me da suficiente el tema de las espadas. Los graves seguían haciendo lo que les daba la gana y no solo los graves, tenía mucha reverberación. Y tengo un colega que produce trance, Joan Shade se llama, desde aquí no sé si nos estará viendo. Y él de acústica, el cabrón es bueno, sabe mucho de muchas cosas. Suena que flipas el tío. Y aparte sabe mucho de acústica porque se ha rayado mucho con tener su sala acondicionada. Entonces pues un día que vino aquí me dijo tío, vamos a hacerte unos paneles, no a medida, sino unos paneles de cierto tipo que al menos te van a reducir muchísimo todo lo que es la revelación de la sala y los problemas en las frecuencias graves. Tengo pues un panel aquí de. No sé cuánto será esto, metro y pico, por metro y pico, uno de dos metros que me tapa toda esa esquina, otro de dos metros y pico que me tapa toda esa otra aquí y otro aquí. Y desde que tengo todo eso, luego otro aquí en el techo y el de ahí detrás para este gris que se ve. Y desde que me puse todo esto, pues obviamente el sonido no es como el de un sonido hecho, o sea, como el de un estudio hecho a medida. Pero yo he notado, para mí ha sido un cambio brutal. Yo antes dependía completamente de los auriculares porque si no era imposible saber lo que estaba bien y lo que estaba mal. Y cuando no dependía de los auriculares. Así hay temas míos por ahí que suenan como suenan, es decir, antes o tirar auriculares o salía una mierda, básicamente hablando, claro.

Eso es lo que me pasa a mí actualmente ahora.

La verdad es que, joder, los auriculares están cogiendo polvo hace meses. Esto me lo hice en verano de este año, si no recuerdo mal, en las semanas estas que parecía que aún no había confinamiento y todas estas movidas. Yo juraría que sí, que es de este año de este verano y desde entonces tío, súper contento porque a la que ves, claro, yo creo que hasta que no estás escuchando lo que estás haciendo, a mí al menos me cuesta mucho avanzar. Entonces antes tiraba de cascos porque era lo más fiel a lo que de esto y ahora por suerte puedo trabajar sin casco porque no me apasiona la movida de producir con casco. Ya, pero es un cambio brutal. Yo creo que al final lo primero que tienes que hacer tío, y lo digo a todos los colegas o amigos o gente que pueda iniciarse y demás, es si puedes, si tienes la posibilidad, trabajarte al máximo la acústica del estudio. Porque es como si un diseñador estuviese trabajando con una lupa que le distorsionara lo que está viendo en la imagen. Es exactamente lo mismo. Si no oyes de la manera más fiel posible lo que estás haciendo y lo que estás tocando, es muy complicado que luego las piezas encajen, ¿Sabes?

Porque a nivel de monitores de estudio, ¿Qué estás usando ahora?

Ahora uso unos focal shape 65, bueno.

Tengo los 50, pero exactamente el mismo modelo y seguro que suenan totalmente diferente. ¿En tu estudio no tienes Sonarworks ni nada?

Lo he tenido y ahora me lo quiero volver a poner. Lo que pasa que sinceramente es que cuando me hicieron la acústica me molaba tanto como sonaba que dije, bueno, ahora mismo no voy ni a poner son árbol, lo quiero volver a poner porque a los meses de estar aquí, pues he ido viéndole las costurillas para que ya estás acostumbrado y empiezas a hacerte como suena y empiezas a escuchar muchas cosas y tal, pues empiezas también a verle, aunque haya mejorado mucho la acústica, obviamente lo que te decía, esto no es un estudio construido a medida, por lo tanto va a haber problemas de acústica por pequeños que sean. Y ahora los estoy viendo y hace poco estuve en el estudio de Andrés, de Andrés Campo, y el cabrón tenía puesto Sonar Wars. A mí el Sonar Wars antes, cuando no tenía la acústica hecha, no me daba buen resultado. Es decir, yo tenía una pelota tan bestia de bombo que Sonar Wars al intentar corregirla se llevaba todo por delante porque era una locura. Entonces cuando ya me dejé esto así, dije, bueno, pues paso de sonarworks. Pero hace poco estuve en casa de Andrés, en su estudio y escuché cómo le funcionaba a él el cambio que le hacía y era brutal, era ya como acabar de perfeccionarlo todo al máximo, entonces ahora me lo quiero volver a.

Poner, además que también partirá de un acondicionamiento en condiciones también, de hecho él.

Tiene menos acondicionamiento que yo, lo que pasa que esa habitación tío, por lo que sea, pues por el tamaño también es más pequeño y tiene una pared que es curva y bueno, entonces pues por las condiciones acústicas que sea, esa habitación suena mejor que la mía, entonces él ya con simplemente tener unos monitores que le funcionen guay para esa habitación y encima metiendo el sonarworks pues ya es la hostia, o sea, sin sonarworks me gusta más cómo suena aquí, creo que aquí suena más claro, menos problemas, pero a él con sonarworks le suena muchísimo mejor de lo que me suena a mí ahora. Entonces al final esto yo creo que no hay una ciencia exacta, o sea, sí que hay una ciencia exacta obviamente que es la física, pero quiero decir que es muy complicado tenerlo todo bajo control y saber lo que estás haciendo porque al final influye todo, desde los centímetros exactos que mida tu pared, hasta el material que esté hecho, hasta las posibles capas de pladur o huecos que puedas tener detrás, hasta el mobiliario, la posición, influyen tantas cosas que creo que es prácticamente imposible tener un estudio que.

Suene perfecto en tu casa, desde luego en casa de uno desde luego que no, eso es una batalla que hay que darla por pérdida, pero si aún así consigues a un punto como tú por ejemplo, que estés a gusto, al menos que estés a gusto, estoy trabajando, pues ya está bien, porque tú te haces el oído, aprendes cómo entiendes cómo suenan tus altavoces en tu sala, escuchas mucha música, tienes una referencia, eso también al final pesa y es con lo que acabas tirando, ¿Sabes?

Claro, al final es eso, tienes que conocer lo que tú tienes y eso luego consigues a base de primero que esté la acústica un poco mínimamente decente para poder saber lo que te está tirando eso, y segundo, pues de echarle horas y ver dónde están los fallos, luego comparando con cosas, decir, ah pues mira, este monitor cogea que a lo mejor en 100 hercios pues no da tanta, yo que sé, me lo estoy inventando. Sí, sí, sí, pero eso, conocer las pequeñas defectillos o ventajas según el caso que pueda tener tu equipo. Yo por ejemplo esto también, yo creo que es importante para peña que se monte un estudio y tal. Yo la primera vez que me monté un estudio fuera de casa, ahora lo tengo en casa, pero la primera vez que me monté un local fuera de casa me pillé unos adam de 8 pulgadas y eso han pasado por juraría que tres locales y luego por aquí no llegaron, pero una habitación de casa y en ningún sitio he sido capaz de hacerlo sonar porque eso al ser un cono de 8 tiraban tanto grave que era imposible controlarlo. Era imposible. Yo nunca llegué a producir a gusto.

Con esos monitores, tienes que tener una.

Habitación muy grande, pero luego me pasé a los de seis. Claro, es que al final tienes que tener muchas cosas en cuenta y no fliparte con querer unos monitores como si estuvieses en un club. Es importante.

Yo ya ves, en este estudio ya me puse unos de 5 y aún así hay mucha faena que hacer. Mucha, mucha.

Yo creo que lo principal es eso para los graves, es tapar lo que puedas la esquina, toda la esquina, taparla toda la que puedas. A día de hoy hay muchas soluciones en el sentido de que hay muchas empresas que hacen trampas que están como digamos hechas a medida de la frecuencia en la que tú tengas el problema en la habitación, o sea, con mediciones y tal. Hay muchas herramientas para montartelo y que puedas tener algo decente. Lo que pasa que yo era un perro y era un flipado y lo tenía todo ahí, digo, yo me creía que poniendo aquí cuatro trampas de espuma y de esto me iba a sonar guay y yo realmente hasta que no estaba en sitios en los que he visto que la acústica era la hostia no me he dado cuenta, yo era una mierda, ¿Sabes?

Claro, está claro. Al final, sobre todo es que los graves es lo que es lo que más por culo da. Y date cuenta que es lo que tú dices de la física, si una onda es así, necesitas realmente esto para taparlo. Entonces no pretendas que con cuatro espumitas, que es lo que tengo yo, porque es que la parte de los graves lo tengo a medias y la parte de los medios agudos también. Lo que pasa que yo por ejemplo lo tengo acondicionado para este punto de escucha. Si te vas ahí suena culo, pero muy.

Bueno. A mí me mola porque si me voy al sofá suena como más club, hay como mucho más. Y eso mola porque dices, bueno, voy a ver, aquí se escucha como muy planito y tal, con sus cosillas, pero ahí te vas y lo escuchas más como lo escucharías en un festivo, en un club o donde sea.

Dime, dime.

Ah, no, no, pues digo que eso, que también mola porque así pues tienes como tus propias otras referencias dentro de tu estudio, sabes que te vas ahí, va a sonar más parecido a como sonaría en un club y está guay.

De hecho esto lo comentábamos antes de empezar el streaming, que bueno, a mí el que me aconsejó cómo poner esto, el que me diseñó el estudio me dijo si puedes poner sofá detrás, ya de entrada me lo dijo, sofás, estanterías.

Con colecciones de disco y todo esto son cosas que van muy bien para quitar, para absorber sobre todo rebotes y reverberaciones.

Lo bueno del Sonarworks, antes has dicho, para saber también en qué frecuencia tendrías el problema y tal, lo bueno de Sonarworks es como te hace la foto de la respuesta en frecuencia que tienen tus altavoces en tu sala, pues ahí fácilmente puedes ver que son algos. Luego lo que te hace es la ecualización inversa de eso para simular una respuesta en frecuencia.

Básicamente es eso, pero si tú puedes.

Atacar ahí la frecuencia directamente con algo.

Físico, pues ahí está. Ahí está. El tema con Sonarworks era claro, me detectaba lo que había, pero eso que había eran unos problemas tan heavy que por mucha cabalización que hiciese, no sólo con eso se podían solucionar porque dan más problemas de reverberación y de rebotes de tiempos largos que eso, por mucho que ecualices, si la reverb. Sigue estando ahí, ¿Sabes? Claro, ahí yo creo que el tema de los rebotes, que es lo que más se puede trabajar con espumas y con paneles y todas estas cosas, es importante que te lo quites y luego ya el tema de frecuencias lo puedes corregir con cosas como Sonarworks, que la verdad que como se puede es la hostia.

Lo malo es eso, que al menos en mi opinión si hay mucho que corregir, sobre todo los graves, te hace lo que puede porque hace mucho, pero.

Si no estás a unos mínimos de.

Un pequeño equilibrio, milagros no hace, milagros no hace. Y otra cosa para recalcar, y yo creo que como recomendación a quien nos esté escuchando y piense hacerse un estudio, que lo que tú has dicho antes tío, que que no nos flipemos con los conos de los altavoces, que mejor uno de 5 que uno de 8, aunque estés entre medias, porque al fin y al cabo las habitaciones en las que estamos, cualquier mortal no es muy grande, ¿No, claro, el espacio es limitado, al final en muy pocas ocasiones vas a poder meter un cono de 8 pulgadas, salvo que lo quieras para pinchar música?

Luego tengo un colega que no sé cómo lo hace, tío, que tiene unos. Unos Genelec de la hostia de 8 pulgadas en su casa y el cabrón le suena en que flipas, no sé cómo lo hace, tiene una habitación que es un poco más cuadrada que esta, dimensiones parecidas y tal. Hay gente que tiene suerte en la vida, pero por lo general un cono de 8, tío, yo no he visto que es muy complicado.

Bueno, a ver, también, no sé si va del todo por ahí, pero también seguramente esos Genelec valgan tres veces los que tenemos tú y yo.

Sí valen tres veces los que en concreto valen tres veces los que tengo.

Yo, pues imagínate, pues cuatro veces los míos, que el mío son de cinco, no de seis. Pues ya ves. Estabas comentando acerca de tu colega que te ayudó a hacer los paneles, ¿Son de alguna marca en concreto? ¿Los habéis hecho customizados?

Nosotros nos fuimos a. Bueno, esto de hecho él tenía lana de roca, el material de los que hemos hecho es lana de roca y él de la última acondicionamiento que se hizo en su estudio le sobró un rollo y medio y dijo yo creo que con esto tiramos, no hace falta ni que compres lana de roca y me sobró ahí medio rollo que luego se lo di yo a otro colega para que se hiciese sus paneles y tal, y entonces es eso, hacer como dos paneles, usar como una doble capa de lana de roca, como un panel doble, hacer un marco de madera que lo envuelva y luego pues recubrirlos con tela, paneles caseros, cutres en el sentido de que estéticamente no son tan bonitos como los que te venden ahí las marcas buenas. Bueno, pero a veces yo creo que tú tienes que espabilar un poco, yo también te lo digo, o sea, gracias a mi colega, porque sin él yo esto no lo hubiera hecho, porque soy lo menos manitas que te puedas echar a la cara y todo este tipo de cosas se me hacen bola.

Yo esto es lo que más atrás se me haría, porque yo es que tardaría tanto y la liaría tanto en todos estos temas de carpintería y tal. Y mira que si consigues hacerlo, se te da bien, es que merece mucho la pena porque yo estoy harto de mirarme esto de la lana de roca y es que esto está tan tirada de precio entre comillas en comparación a lo que te cuesta un panel como el que tienes ahí detrás que te piden 140 euros fácilmente por ese panel y si consigues tú hacerte esa estructurita tal. Pero bueno, tienes a alguien que anímate.

Porque aparte hay tutoriales también y luego realmente yo ya te digo, soy muy malo para estas cosas y por suerte tenía aquí al colega que me echó el cable, pero es que vale la pena. Obviamente si hubiera tenido un presupuesto heavy pues me hubiera comprado paneles de marcas top porque al final lo que hacen ellos está de puta madre y estéticamente te va a quedar más bonito también y todo suma, ¿No? Pero esto yo no te sabría decir ahora exactamente, pero yo creo que en total no me gasté más de 400 euros para hacer 2 1 2 3 4 5 6 7 8 paneles que hay estudio. Es que es la noche y el día. Entonces que al final hay soluciones para. También os recomiendo que seáis un poco más espabilados que yo y no necesitáis a vuestro colega para hacerlo, pero al.

Final lo bueno es tener a ese colega porque sí, sí, claro. Pero bueno, si no lo tiene yo.

Me lo pudiera ver y además él lleva diciéndomelo tiempo ya de tío, míratelo porque tu sonido de tu. Yo me apaño, yo me apaño y que vaya, cuando me vino, cuando yo fui a su estudio, escuché su estudio y luego vino él y me dijo de hacer la movida, dije ¿Se nota mucho?

¿Y porque tienes trampas de grave en específico o son los mismos paneles distribuidos en el estudio?

De hecho creo que no hay ningún panel que sea exactamente igual porque los hicimos como para. Digamos, por ejemplo este que está en esta esquina va hasta el techo, del techo al suelo y luego pues una medida más o menos que él. Claro, es lo que te digo, yo también he tenido la suerte de que este chaval, el cabrón controla mucho de muchas cosas, se ha chupado también 100.000 tutoriales más que yo, porque yo de esto la verdad es que no suelo mirar mucho y él sí lo mira todo tío. Y entonces él ya tenía más o menos clara una idea de lo que podía funcionar. Entonces él dijo vamos a hacer los paneles así, de esta manera, tal y cual y luego fuimos probando y los colocamos y el resultado era guay y luego era jugar un poco con la colocación de los monitores y de la mesa en el punto en el que mejor sonase todo. Pero no todos los paneles son iguales. Este por ejemplo, como tengo un aire acondicionado en la esquina, pues el límite es el aire acondicionado, entonces es de menos altura. Los intentamos hacer como que tapasen la mayor cantidad de esquina posible porque al final es donde tenía yo el problema, o sea, tú te vas a la esquina y había ahí un bombo de hostia que me quitaron. No molestar eso, lo que te decía, que el mayor problema eran las esquinas, se acumulan ahí unos nodos de estos de graves que flipas y pues lo primero fue tapar eso y luego pues poner absorbente en las zonas en las que podías tener los rebotes más cercanos que al final son la pared y el techo, porque yo la pared de allí tengo una ventana, no iba a tapar una ventana con un panel. Bueno, pues entonces como que tienes que compensar y hacerlo por las otras partes en las que te puede rebotar el.

Sonido porque lo que tienes en la esquina es exactamente. ¿Habéis hecho una estructura así en un triángulo?

No, no, que va, ni triángulo ni nada. Lo que tengo en la esquina es un panel que por dentro es hueco, es un panel como uno de aquí.

De la pared, puesto en la esquina.

Es un rectángulo que va hasta el techo y que está apoyado en una.

Pared y en la otra, o sea que ahí. Vale, perdiéndote. Perdiendo ese espacio realmente.

Claro, claro, perdiendo ese espacio, lo que pasa que. Déjame mirarlo, quiero moverlo y que se vaya toda la.

A ver si se te va a caer el estudio.

No sé si quité. Y deja ahí atrás unas trampas de grave, pero no las quité obviamente para aprovechar y poner en más sitios.

Y lo que veo que tienes ahí atrás un difusor, ¿No?

Sí, sí, no es un difusor de la hostia, es de los baratillos, pero.

Bueno, de Scum Acoustics parece.

Pues no recuerdo el fabricante, podría ser, podría ser, pero es de los. Es de los de estos de. Que son un poco como de porexpán, ¿No? Es de los che So eres todos.

Yo estuve a punto de ponerme esto en esta pared de aquí atrás que tengo. Lo que pasa que yo soy súper hermanazas y muy torpe y basta que pusiera eso en la pared para que justamente tengo la entrada aquí, esto es la entrada, para que cada vez que pasara le diera con el codo y me los cargaría porque no era exactamente como los que tú tienes son de estos que son como que van saliendo como más.

Como edificios, por decirlo así.

Exacto, con edificios, como si fuera un skyline. Y digo, voy a poner esto y no me dura ni una semana seguro, me lo llevo por delante. Lo tenía clarísimo y al final no lo puse.

Yo tengo otro aquí. Estoy ahora peleándome a ver si estaba haciendo alguna pruebecilla, porque en medios agudos tengo alguna cosilla rara y a lo mejor es de la difusión o no lo sé. Al final todo esto, tío, es que es un mundo infinito, como todo lo que es relativo a la música, tío, es infinito estar peleando con ello eternamente. Tiene que llegar un punto que te reconcilies un poco contigo mismo y digas bueno, así ahora mismo ya está bien, ¿Sabes? Tira millas, curra y luego ya.

Correcto, hasta aquí hemos llegado. Porque en el momento en el que te tengas que ir de ese piso te acordarás de todo lo que has puesto, ¿Sabes?

Sí, bueno, por suerte los paneles me los puedo llevar al final son paneles que se ponen y se quitan muy fácilmente. Luego las espumas es otra movida. Yo he conseguido llevármelas de muchos sitios, pero a veces sí que es verdad que se te queda el cacho ahí pegado en la pared.

Eso es una mierda.

Y encima, obviamente se lo tienes que dejar en condiciones. Si se lo estás alquilando a quien sea o lo que sea. Claro, las espumas es una movida. Encima los planeles tienen la practicidad esa. Luego otra cosa es que te quepan donde te vayas o te encajen con las medidas que necesites para donde vayas o no, pero al menos el engorro de tener despegar algo de la pared y que te quede hecho una mierda no lo tienes con los paneles estos.

Pues sí. Vamos a pasar. Ahora que estamos hablando de tu estudio y dentro de lo que entraría dentro de tu trabajo como tal, ¿Cual es tu rutina? ¿Cómo te organizas para poder sacar temas cada el tiempo que tú te propongas y cómo es tu día a día?

Has dado en la diana de lo que peor llevo porque si te fijas mis lanzamientos son súper irregulares, en plan de que un año solo es saca uno y luego saca cuatro pero han salido todos en un tiempo de cinco o seis meses y luego el resto del año no hay nada. Soy un desastre para eso y en eso estoy trabajando pero nos pasa a.

Todos, yo soy un desastre todos aparte.

Bueno pues no sé, no sé cómo explicarte. Yo creo que lo ideal es por un lado trabajar en ideas, depende también en el punto en el que estés, hay como puntos más de aprendizaje y hay puntos más de ya que tienes que currar y tienes que hacer cosas y tienes que sacar cosas, pues si estás en el punto de ser productivo y sacar música pues yo me lo intento enfocar en hacer ideas y de esas ideas pues luego hacer una selección y trabajarlas a fondo y tener como un lanzamiento. Pero yo es que en lo organizativo tío, soy un poco caótico entonces ahí creo que es mi punto débil sin ninguna duda.

Yo creo que es el punto débil de cualquier persona, que seamos artistas o que nos relacionemos con algo enfocado con temas del arte y tal porque dice.

¿Pero a mí me choca eso porque yo veo mucha peña que tiene sus calendarios de lanzamientos perfectamente organizados con su EP en invierno, su EP en primavera, su EP en verano, su EP en otoño, todo el año ahí súper perfecto, súper cuadrado, digo tío, qué cabrón, cómo lo hacen?

Bueno, es una pata que hay que trabajar, igual que la producción, igual que otra Y esto es algo que ya te digo a la gente quizás que somos más creativos, que quizás no somos tan racionales, que yo creo que es algo en lo que nos sentimos identificados la gran mayoría que estemos en este streaming, es algo de lo que pegamos más y precisamente una de las cosas que dicen que esto pues he intentado indagar un poco es que nos funcionan más las cosas que podamos tocar, de ahí otra vez sacamos puedo recordar el tema de poder utilizar sintes y herramientas que puedas toquetear y tal. Y en el tema de la organización pasa lo mismo, yo muchas veces me intenta organizar con el Google Calendar con historias así y es que ni lo abro, es que ni lo miro y fue comprarme esta mierda y la verdad que me está yendo bien.

Ah, una libretilla, una puta libreta.

Ya está mi librería.

Pero a veces ni la abro, tío. A veces está ahí, siempre está en la misma página y a tu cerebro como que. Es como si hubiese polvo ahí. En fin, no estoy. El tema de la rutina es importante, yo creo. Al final, si no tienes. Al final es como cualquier trabajo, si no tienes unos mecanismos y no eres constante, tío, las cosas no salen, eso está claro, ¿No?

Es como cualquier trabajo, incluso podría llegar a ser más difícil, porque si tú vas a una oficina y te dicen lo que tienes que hacer, que no siempre es así, obviamente hay trabajos de todo tipo y responsabilidades de todo tipo, pero no es lo mismo que tú ya tengas calendarizado lo que vas a hacer en tu trabajo, que es lo que te toca más o menos tú y te desenvuelves, que estás en un estudio, tienes tu negocio, al final es tu movida y te lo guisas, te lo comes absolutamente todo y eres tú el que te tienes que poner las pilas y eso. Eso es algo que es un mundo aparte de aprender a conciliar con eso, ¿Sabes?

Yo creo que es muy importante y no quiero mandar el mensaje de que no pasa nada, no te organices, que va. Yo creo que te lo digo, es mi punto débil, que es de las cosas en las que más tengo que trabajar y creo que es importante, a lo mejor no ser súper rígido hasta cierto punto, pero creo que es importante ser organizado para poder ser constante, porque al final si no eres organizado y necesitas, digamos, dedicarle y no tienes todo el tiempo del mundo para dedicarte a la música porque tienes que hacer otras cosas, a lo mejor, no lo sé, no sé, esto dependerá del caso de cada uno. Si no eres capaz de organizarte, tu tiempo se va a ir a la mierda, que es a mí lo que me ha pasado en algunas épocas, como no he sido capaz de organizarme y he tenido que trabajar en otras cosas porque la música pues no siempre, de hecho a mí me ha dado dinero desde hace muy bien poco, no me salía el tiempo, digamos, no me organizaba, no te sale el tiempo, entonces no puedes ser constante y sacar música y hacer música. No quiero mandar el mensaje de que el desorden es bien, No, yo creo.

Que el mensaje está guay, que es, oye, esto nos pasa a todos y a los de este sector nos pasa más y es súper importante. Quizás también es importante cuando sabes a dónde ir, creo que es más complicado cuando no sabes a dónde ir, no sabes muy bien por dónde tirar entonces ahí te PETA la cabeza y estás en depresión y ansiedad y lo quieres dejar todo, lo quieres mandar a la mierda y creo que esto nos ha pasado a todos también. En fin, nada que no, nada que no, por lo que no nos sentamos identificados. Oye, hablando de esto, vamos a pasar, me molaría hablar contigo sobre el tema relaciones con otros artistas, con otros DJs antes de empezar, estabas de empezar el streaming, estábamos hablando de que vivías en otro sitio un poco más alejado de Barcelona pero que te interesaba quizás vivir más cerca de Barcelona para ir precisamente a eso, a fiestas, a conocer gente y todo esto y esto es algo que quizás es una pata que a lo mejor no todo el mundo tiene en cuenta que a lo mejor hay gente que a lo mejor se piensa que es cuestión de hacer música, sacalas por sellos y ya está y así vienen los bolos y así vienen las colaboraciones y a veces no es del todo así. Desde tu opinión ¿Hasta qué punto es importante ir a conocer gente, picar puertas?

Mira, yo lo primero te voy a decir es que hace 10 minutos te he mentido cuando te he dicho que mi punto débil era la organización porque yo creo que están ahí ahí la organización y el socializar. Yo soy una persona muy muy tímida y me cuesta horrores hablar con gente que no conozco y es probablemente de las cosas más importantes en creo que en el mundo en general, creo que no es algo particular de esta industria pero obviamente es muy importante, al final funciona como todo, necesitas conocer gente para que te den oportunidades, para que sepan lo que haces, o sea, tú puedes estar sacando 10 años música detrás de un ordenador que si nadie, que si es la hostia obviamente y realmente, y cuando digo la hostia es si es algo brutal que de esto seguramente acabe encontrando su camino pero si no es algo revolucionario y quieres que llegue a los sitios vas a tener que hacer tú un poco de comercial y vender tu rollo. A mí se me da fatal, yo he tenido mucha suerte en el sentido de que gente que conocía, conocía a otras personas y me han ido presentando y luego pues al ir sacando música en esos sitios pues se me han abierto otras puertas, pero yo el tema de ir a un evento y he ido muchos y voy muchos y vivo en Barcelona principalmente por eso, es lo que lo que decías tú antes que te comentaba, yo estuve una pequeña, muy pequeña temporada viviendo fuera pero me volví enseguida porque digo tengo que estar por ahí y tal, luego cuánto eso lo lleva a la práctica, poco, por lo que te digo, me cuesta horrores estar en un sitio y ponerme a hablar con gente que no conozco porque pienso que a este que le va a importar lo que le vaya a contar ahora. Entonces eso, pero es muy importante porque al final todas las. Te diría que la mayoría de cosas que he podido hacer han venido dadas en parte por relaciones personales que he hecho en los últimos cuatro o cinco años. Entonces es muy muy importante obviamente porque hay un trabajo hecho ahí, pero ese trabajo si la gente no sabe que lo hay y si no lo sabe la gente que lo tiene que saber, no te va a aportar nada o difícilmente te va a aportar algo. Entonces sí, las relaciones sociales es clave.

Me sorprende que es la parte que quizás más te cuesta y que eres introvertido pero te codeas con peña. Muy top, tanto a nivel nacional como a nivel.

He tenido mucha suerte, tío.

¿En qué sentido?

Bueno, pues mira, Andrés por ejemplo me lo presentó un colega que en esa época ya era muy amigo mío pero que a lo mejor hacía dos años que acaba de conocer por otro colega que era colega mío de toda la vida, o sea, cosas muy random realmente. Andrés lo conocí porque mi colega trabajaba con él cuando él todavía trabajaba en el robo y tal y bueno, pues yo que sé, le habló de mí. Cuando luego Andrés escuchó mi primera referencia dijo hostia, pues sí lo que hace es que chaval, me mola, le voy a contactar. Estuvimos hablando un poco por redes, pero fue muy rápido, dijo oye tío, nos conocemos, que veo que eres de Barcelona, yo también, me mola lo que haces, no sé qué, y bueno, nos conocimos y a partir de ahí pues me han venido muchas oportunidades. Lo mismo con muchas otras cosas, o sea, yo creo que luego con Sama, que mira, el tirador está en blanco haciendo cosas súper guays, pues él me escribió también porque le escuchó mi primer lanzamiento y me tío, me mola un montón lo que haces. Lo típico, empezamos a hablar, estuvimos mucho en contacto, nos conocimos luego el primer año que yo fui a Awakenings creo, o al Ade, no sé cuándo fue, pero bueno, nos llegamos a conocer en persona, hemos desarrollado una amistad, de hecho estamos trabajando en una colaboración nueva, yo qué sé y ha sido todo muy orgánico, es decir, hay gente a la que se le da muy bien salir de fiesta y conocer a 200 personas en una noche y porque le sale natural, pero a mí de verdad que me cuesta horrores entonces aún así, ahí.

Están los resultados al final es por algo, porque te has movido de alguna manera a tu manera te has movido.

Sí, sí, sí, pero yo te digo que si yo tuviese más don de gentes, por llamar de alguna manera, o fuese más abierto o me costase menos socializar con gente a la que no conozco, no fuese tan tímido, llámalo como quieras, yo creo que me hubiera ido mucho mejor también Claro, entonces obviamente hacer las cosas hasta que esté dentro de vuestra. No comodidad, porque no quiere decir que no salgas de tu zona de confort, sino dentro de lo que vosotros os sintáis bien haciendo, no te conviertas en un de estos si crees que no vas a estar a gusto contigo mismo pero que cuanto más relaciones de calidad cultives por ahí, tío, y cuanto más gente conozcas y más te abras al mundo, por decirlo así, pues obviamente más puertas te van a abrir, o sea, esto me parece una cosa que parece tan lógica que a veces no habría ni que explicarla, pero realmente hay que decirla porque se te abre y las posibilidades se te abren porque te las va a abrir otra persona, no se van a abrir por magia, ¿Sabes?

Y esto lo que pasa es que mira, a las personas nos pasa algo, yo me he dado cuenta que cuando aprendemos algo, como que nosotros mismos lo damos por hecho de que sí, bueno, eso es así y tal, pero dices, hey, que hace dos días tú eso lo desconocías y no tienes nada hipotecar esto y esto de lo que estamos hablando pasa exactamente igual ahora mismo nosotros estamos comentando esto y mucha gente aquí en el chat estará de acuerdo con ello, pero hubo una época en el que nosotros esto no lo teníamos interiorizado y nos pensábamos que a lo mejor no haría falta entonces hasta que no te das cuenta, por eso yo creo que va bien recordarlo, por eso te.

Saca sí no No, por supuesto, va súper bien recordarlo. Por eso te decía que es algo que te pones a pensarlo, si te paras a analizarlo parece como muy obvio, pero que no se nos dio para nada. Yo de hecho era un flipado que pensaba que me iban a venir a buscar a la puerta de casa, pero.

Eso le pasa a mucha gente, ya no solamente de la música, sino que le van a dar trabajo.

Creía que iba a subir un tema soundcloud e iba a venir aquí a buscarme, Pues yo qué sé, ¿Sabes? Qué va, la vida no funciona así, tienes que salir ahí tú un poco a buscar lo que quieres. Ya te digo que hasta cierto punto, porque yo he tenido mucha suerte con muchas cosas, pero cuanto más abierto seas y más salgas ahí a comerte el mundo, por decirlo así, más posibilidades vas a tener.

No ver, al final la suerte funciona, sale así trabajando y moviéndose.

La suerte se la busca uno, no hay otra.

Hablando de colaboraciones y de conocer a gente profesional y tal, tiene un par de años de esto que te voy a hablar, pero ¿De dónde sale una colaboración con Pleasurecraft? Me parece increíble.

Sí, en esto también he tenido mucha suerte. Pues mira, firmamos la primera colaboración con Salma, la firmamos en su sello porque Plexuscraft escuchó temas de Sama. Bueno, a ver, no quiero tampoco contar aquí, no por nada, no creo que pase nada, pero bueno, no quiero contar aquí la historia de Sama, porque ya le contará donde la tenga que contar. Pero quiero decir, bueno, él entró, él conoció a Pleasurecraft, se puso en contacto con él, le enseñó el tema que habíamos hecho los dos, le moló mucho, lo firmó para el sello, lo estuvo pinchando. ¿Qué pasa? Pues Pleasurecraft pinchó en el Sonar en una fiesta de Old Recording, si no recuerdo mal, y luego en Raz, en la misma semana de la Sonar Week de hace 4 años ya tranquilamente, vino Sama, justamente también se vino a echar el Sonar aquí a mi casa. Y pues claro, fue como oye, vamos a conocernos, que os acabo de firmar un sello. Y venimos a la sesión de esta noche, que pinchaba en Raz y tal, nos fuimos con él, nos invitó al backstage, estuvimos toda la noche con él, tal y cual. Empezó ahí muy buen rollo, hasta el punto que nos dijo, oye, mañana nos vamos a comer no sé qué. Al día siguiente nos fuimos a comer el lunes, luego volvimos a estar con él en la fiesta de o. Entonces ahí pues como que empezó un poco una amistad. Yo de hecho con KB, que es con el que hablo de los dos de Pleasurecraft porque es el que normalmente va a los tours, normalmente pinchar solo pincha uno de ellos, luego en el estudio son dos. Y con KB, que es con el que yo hablo, tengo una amistad del plan de que yo cuando me he ido de viaje me recomienda sitios a los que ir a comer, me recomiendan libros para leer en casa.

Qué guay tío.

Me he hecho. Considero que es un amigo. Entonces pues yo le estaba mandando demos para mi EP de Craftec y él escuchó uno y dijo hostia tío, me mola que te cagas la melodía, pero creo que puede estar más guapo si le de esto. ¿Te hace hacer una colab conmigo? ¿No te importa que me cargue entre comillas, tu tema? Y claro, yo estaba en plan qué dices tío, toma, ¿Sabes? Y haz lo que quieras. Y claro que contigo tío, y así salió pues también muy natural tío. No sé, supongo que hay gente que sí que le sale esto de ir a buscar las cosas y picar a la puerta y proponer su movida y tal, pero a mí las cosas me suelen llegar así como de forma muy orgánica, por decirlo así.

Claro, al final las cosas salen orgánicas pero también porque no has dejado de moverte y no has dejado de.

Sí, no, claro, porque deja de producir. Claro, si me hubiera cansado, Pues ahí está.

¿Cómo es hacer una colab con Plesuscraft? ¿Cómo fue? ¿Le pasaste tú lo que tenías y lo acabó?

Claro, el tema es que es lo que te decía, ya partíamos de algo que yo ya había hecho, es decir, ya partíamos de un tema que yo ya había hecho y del cual él creía que podía estar más guapo. Nos quedamos Alien Body Doble, que es la colaboración con Pleasurecraft, tiene como un sinte melódico. Eso es totalmente del original. Él lo que hizo fue cambiarle toda la parte de percusión o casi toda y llevárselo a algo, es decir, coger lo que estaba guapo del tema y hacerlo que el tema fuese todo sobre eso. Al final, como en un enfoque más minimalista, decir menos es más, vamos a coger lo que está guapo, que eran los inter y las voces y vamos a meterle un bombo que sea la hostia y poco más. Porque yo es cierto que en la idea original que yo demandé habían como más movidas y al final pues la melodía que era lo que molaba quizás del tema se perdía entre muchos otros.

Elementos se disfrutaba un poco más y.

Entonces pues él lo que hizo fue eso, se lo mandé, hicieron un par de intentos ahí en el estudio, no les molaba y justo el mismo día que él estaba en la Resistance del Ultra de Miami que él pinchaba esa noche y me escribe a mediodía y me dice tío ya está, ya lo tenemos, lo hemos hecho súper fácil en plan un bombaco aquí de estos que pegan duro y algo de percusión y tal y realmente es que no necesita nada más y me escribió que ya lo tenían, que ya lo tenían, me lo manda, me moló mucho y bueno ese mismo día se lo mandó el Adam Beyer y Adam Beyer ya lo puso en el Resistance y a partir de ahí pues fluida la cosa y.

Tan fluida algo bueno que tiene esto de conocer gente dentro de nuestro mundillo que es lo que tú dices que sale tan orgánico porque tenemos la suerte de que fíjate tú y yo no hemos hablado antes y nos podemos tirar pues ahora llevamos una hora y media hablando sin ningún problema más el rato que llevamos antes y esto es porque todo lo que nos une con la música es algo que da pie a que se puedan formar relaciones guays, orgánicas como tú dices y. Y sobre todo quizás a veces de amistad yo de hecho una de las cosas que mejor saco de estar en esto son amistades que he sacado desde el principio que empecé y todavía me duran porque yo creo que une mucho esto entonces es algo que se puede aprovechar porque no es como en otro campo que a lo mejor yo que sé, te dediques a vender lo que sea y la gente esté meramente por qué es su trabajo y ya está, no tampoco porque se ha apasionado de eso quizás es más difícil hacer estas relaciones orgánicas que tú comentas Sí, desde.

Luego yo desde las cosas, una de las principales cosas con las que me quedo de todo esto es la gente que he llegado a conocer al final muchos de mis amigos, amigos cercanos de hoy en día los he conocido a través de la música, otros no, otros son de épocas anteriores de mi vida y tal o de otras movidas, por ejemplo tampoco es de la música pero. Pero sí que gente muy importante que a día de hoy considero súper importante en mi vida pues me la ha llevado a conocer la música, sabes lo que dices tú yo creo que también porque es más fácil conocer a alguien y llevarte bien con alguien en un entorno en el que estás haciendo algo que te mola, que no en un curro cualquiera. Entonces creo que también por eso se presta mucho más a eso, porque al final estás disfrutando con algo que se disfruta más en grupo que solo, al menos en el caso del tecno y todo esto. Luego hay otras cosas que quizás sí que son más introspectivas y que puedes disfrutar tú perfectamente tú solo en tu casa, pero en el caso del tecno es como cuanta más gente haya y más follón haya, pues probablemente mejor te lo vas a pasar. Entonces yo creo que va un poco por ahí la cosa, a lo mejor.

No lo sé, yo creo que es la parte buena, quizás esto es algo que no todo el mundo hace con eso, o que no siempre hacemos al principio, porque yo me pongo a hacer música en mi casa y tal, pero joder, es tan sumamente importante hacer colaboraciones, irte al estudio de otro a producir, porque desde el momento que entras ya directamente, ya no solamente ya por el tema de pasártelo bien, amistades y tal, sino por el mero hecho en el primer momento que entras en el estudio de otro es que ya estás aprendiendo. Esto es otra de las cosas que comentábamos con Óscar Scapam, decías, es que te sientas en la silla del otro estudio y dices es que estoy perdido, sé producir, igual no me lo han quitado de la cabeza, pero es que estoy perdido. Y desde ese momento aprendes, Aprendes todo, aprendes todo, cómo tiene dispuestos los cacharros esa persona, cómo tiene los altavoces puestos, cómo produce. Y joder, eso es algo yo creo que muy guay a aprovechar, ¿Sabes?

Sí, por supuesto. En el tema de aprender, vamos, yo creo que siempre se puede aprender y parece un cliché y tal, pero lo pienso de verdad que se puede aprender de todo el mundo ciertas cosas, pero sobre todo cuando hablamos de producir y tal, colaborar o hacer cosas con gente o lo que sea, te da mil movidas, sobre todo porque lo que decíamos, que el tema de la música, las posibilidades son tan infinitas que para llegar a resultados parecidos hay muchos caminos y cada uno va a tener el suyo y entonces cuanto más. Yo aún así considero que ha colaborado poco para lo que podría haber, porque muchas veces me han escrito y yo a veces pues como entre que soy tímido y tal, digo a mí ponerme a hacer música con alguien me cuesta porque lo veo como algo muy personal, ¿Sabes? Entonces, si no tengo trato contigo, no me voy a poner a hacer un tema contigo, lo siento por mucho que a lo mejor si vienes y eres uno de mis productores favoritos, pues obviamente sí, pero si no, ya no es por si estás a lo mejor y no se trata de que tengas más nivel o menos, sino que obviamente si eres alguien a quien admiras, pues tu predisposición es mayor, pero si no, a mí me cuesta mucho y aún así me costaría, pero a mí me cuesta mucho hacer música con alguien si no.

Tengo ya un mínimo, un feeling que sintonicéis la misma frecuencia al final, nunca mejor dicho. Eso es súper importante. Hablando, mira, con todo esto que hemos hablado yo creo que habrán habido épocas que digas, joder, he tenido que centrarme en esto si quiero dedicarme a ser DJ, a sacar por los sellos que tengo en mente. ¿A qué podrías decir que has renunciado para poder estar en la situación que estás ahora y al menos tener el portfolio que has conseguido hasta ahora?

Bueno, supongo que a todo lo que tienes que renunciar, cualquier trabajo que lleva una dedicación y que requiera que le eches horas, pues a pasar menos tiempo de ocio o menos tiempo con colegas o depende, no sé, es decir, pues bueno, sí, sí que es cierto, sí, pues pasar menos tiempo también con familia, que eso sí que es una de las cosas que a lo mejor yo me he podido llegar a arrepentir luego de decir, bueno, pues no voy a ver a mi abuela, sobre todo cuando era más joven, no voy a ver a mi abuela hoy porque no voy a pintar al local de un colega o yo que sé, cosas así. Esto es lo que quizás más te diría que a toro pasado, como se dice, me ha arrepentido más o me ha dolido más. Por lo demás nada, porque al final estás haciendo algo que te mola y quiero decir, para mí hay pocas cosas que estén más guays que estar aquí haciendo música, entonces. Sacrificio, sacrificio, te pierdes esas cosas. Pero sobre todo eso, pues tiempo con la gente que tú quieres, eso sí que sé que puedes llegar a decir aquí sí que joder, igual no hubiera tirado tanto rato aquí, hubiera ido a hacer una visita tal, hubiera estado un rato con tal. Eso es lo único que creo que puedes, al menos en mi caso, como reprocharme pero por lo demás nada, porque.

Es que quizás lo que te acabaría reprochando más es no haber dedicado el tiempo que realmente querías para.

De hecho es una de las cosas que me reprocho a mí. Hay veces que yo pienso que me podría haber puesto mucha más dedicación y constancia en los últimos tiempos no, en los últimos tiempos estoy a full todo el tiempo que puedo y tal, pero cuando empecé no me lo tomaba tan en serio. A lo mejor, bueno, ahora me lo tomo de otra manera también, pero yo no creía sinceramente que pudiese llegar. Entonces yo iba como produciendo en plan de por hacer y no me lo tomaba tan en serio y ha habido muchas épocas en las que yo siendo consciente de que si quería llegar a algo y que había la posibilidad pero tenía que meterle muchas horas, pues no lo he hecho. Eso sí que me lo reprocho, o sea, yo me reprocho más el no haberle puesto tanta dedicación como creía que al contrario.

¿Y por qué a lo mejor en esas épocas no apretabas más porque en el fondo no creías que te fuera no a dar fruto, ¿No? Que digo que por qué en esas épocas no apretaste más de lo que tú creías que podrías porque a lo mejor no confiabas del todo por vagancia.

O por miedo de hacer música nueva. Al final a mí ahora, porque lo afronto de otra manera, pero sentarte en un proyecto, sentarte en el ordenador o en tu estudio con un instrumento, con lo que sea que tú hagas para crear y enfrentarte a hacer algo de cero y no querer copiar algo, sino querer hacer un poco algo tú de tu rollo y tal, a mí me acojona bastante, ¿Qué quieres que te diga? Ahora lo veo de otra manera, pero a mí durante muchas épocas me ha acojonado bastante y se me hacía bola el proceso, por decirlo así y al final yo creo que Bastian en una entrevista que has hecho tú, creo que habla de alguna movida así tal, de que tienes que disfrutar el proceso y que si no disfrutas el proceso igual no estás haciendo lo que. Igual lo que estás haciendo no es lo tuyo, ¿Sabes? Yo he tenido épocas que no disfrutaba el proceso porque estaba más preocupado por dónde luego qué iba a pasar con ese tema, si lo iba a poder firmar aquí o allá o si iba a tener buenos resultados ese tema que más por el de esto. Yo en los últimos tiempos me he dado cuenta de que a mí esa fórmula de pensar trabajando en qué sellos quiero publicar y pensar como anticiparme a lo que va a pasar no me funciona. A mí me funciona meterme en el estudio y disfrutar y ahí es cuando me salen cosas guapas. De hecho los mayores bloqueos y mayores espacios sin sacar música que he tenido han sido por este problema, por estar más pensando en qué voy a hacer con esta música o dónde quiero sacar o cómo quiero llegar. Olvídate. Al menos a mí hay gente que le funciona, a mí no, A mí me funciona sentarme, disfrutar y entonces es cuando me sale música guay, si no me salen auténticas pedazos de mierda que no valen para nada. Entonces cuando he disfrutado es cuando luego. Entonces ahora mi manera de enfocarlo es sentarme aquí. Ahora llevo muchos días, por lo que te diga, por lo que decía antes, que estoy estudiando un montón de movidas y por desgracia no estoy haciendo tanta música como me gustaría, De hecho estoy haciendo muy poca pero porque no hay el tiempo, porque creo que estoy invirtiéndolo.

En mejorar y es un periodo que hace falta también.

Pero en el momento en el que me siento a hacer algo es en plan vale, olvídate de sellos, de estilos, de movidas y de tal, mira cómo te sientes tú y tira por ahí ¿Sabes? Y a mí me salen las cosas. A mí cuando me sale algo guapo normalmente es así. Obviamente depende de cómo lo enfoques, es decir, a veces tienes que hacer cosas y no sientes nada o no tienes ninguna inspiración o tal y cual, pero no me refiero a eso, me estoy contestando yo a mí mismo. Por ejemplo, en lo que te he dicho antes de música para anuncios y audiovisuales y tal, ahí no es tanto lo que sientas tú, sino es encontrar lo que quiere la otra persona. Pero si hablamos de un proyecto artístico, para mí es muy importante tío, el sentirte guay en el estudio y que fluya y que salgan las ideas y demás, porque si no disfrutas haciendo eso, al menos a mí los resultados nunca me han sido buenos. Cuando he trabajado para hacer algo para un sello en concreto e intentado hacer un rollo concreto sin realmente disfrutar, me.

He pegado la hostia total. Y es algo que parece obvio que digas, a ver, estás haciendo arte, al final tiene que ser así, es que no puede haber otra forma. Díselo a Picasso, a Dalí. No creo que estuvieran pensando en hacerle gustar a X representante o.

Lo que pasa que bueno, supongo que hay como la industria y el fijarse en los que tienen éxito, por decirlo así, intentar seguir un poco su camino y eso está guay para muchas cosas, pero cuando te intentas aplicar a ti, digamos, las fórmulas que les pueden haber funcionado a otro, eso ya te digo, hablando siempre desde mi experiencia personal, eso no funciona así porque tú no sabes las circunstancias de persona ni lo que la han llevado a hacer lo que ha hecho y por qué a él le ha funcionado. Entonces yo entiendo que habrá mucha gente que le funcione o habrá gente a la que le funcione el trabajar así como con objetivos de quiero sacar este sello y quiero hacer este rollo concreto y vital. A mí no, porque yo me aburro enseguida de las cosas, tío y necesito hacer cosas que esté disfrutando y que me aporten algo y ahí es cuando me salen cosas guapas, que por desgracia no es la mayor parte.

Bueno, pero eso ya forma parte de lo que al final yo creo que esto lo guay o algo que yo me hago recordar a veces es decir, oye, cuando empiezas con un hobby nuevo, que empiezas con mucha ilusión, que empiezas haciendo sin fijarte tampoco demasiado porque te llama mucho la atención y estás plenamente disfrutando de eso, luego cuando quizás le empiezas a pillar el hilo, en el caso de la música ya empiezan a ay, que quiero firmar por aquí un contrato, mira ese, mira no sé qué. Ya es muy fácil que se empiece, que se empieza a desviar la cosa y ya no estás en esa posición inicial, que es lo que yo creo que te hace crear cosas, porque al fin y al cabo es una faceta artística y te tiene que salir. Y a mí lo que no me mola mucho, me da entre comillas pena poner por decir, es gente que recién empieza y que la veo más rayada por estas cosas y sobre todo por el mástil, que una preocupación la gente por el mastering. Gente que no me ha compasado un bombo y un bajo y está todo fuera de armonía y solo le preocupa el mastering y la mezcla. Yo no sé de dónde se ha sacado la gente esta obsesión por el mastering, no sé si es YouTube, no voy a entrar, bueno, puede ser un.

Poco de todo, al final hoy en día hay tanto contenido de todos tipos en todas partes que.

Y dices, claro, y dices, tío, ¿Tú por qué has empezado a hacer música? ¿Porque te mola la música o porque te has enamorado de un concepto de DJ productor que está ahí en lo alto, en lo top? No, a ver, es música, es como el que se compra una guitarra en casa por el mero hecho de, o al menos yo creo que debería de empezar así, ¿Para qué te compras una guitarra? Oye mira, porque me gusta el rock talk y es que tanto que me gusta, pues lo siguiente es comprarte una guitarra e intentar tocar tú y meramente para disfrutar, no estás pensando montar una banda de rock y en irte al Lola Paloza a pinchar, yo que sé, pinchar no, a tocar, por decir algo, pues esto es igual, pero no sé por qué en nuestro mundillo pasa tío, está como muy desvirtuado, pero bueno, supongo que serán estos inputs que bueno, pero.

Es lo que te comentaba, yo creo que al final hay mucha gente, es lo que dices tú también, yo he conocido casos de gente que yo al menos estoy convencido de que ellos están más enamorados del estatus del DJ Superstar que no realmente de querer hacer ellos algo propio y realmente de querer hacer música y que luego se te dé bien y entonces digas ah pues voy a intentar dedicarme a ello que no han seguido como el proceso natural y eso yo creo que se ve, yo creo que realmente si te mola esto de verdad se nota y si no también se nota pero bueno, conozco gente que va como como un poco a lo que en plan, ay, ahora se lleva esto, pues voy a intentar hacer esto porque es lo que se lleva y lo que me puede dar ventas y en parte entiendo que lo hagas porque si te quieres dedicar a ello tanto, pero es como que digo, pero tú no tienes algo que realmente sientas y que quieras tirar por ahí, o sea, no estoy hablando de que no puedas cambiar de estilo ni nada porque yo lo he hecho mil veces, ¿No? Como difícil a lo mejor, pero antes he tenido otros proyectos y ahora estoy montando otros proyectos y creo que el cambio de género es totalmente lícito pero porque te salga de dentro, no porque haya una tendencia y tú quieras subir esa tendencia simplemente para vender más porque entonces si no te sale de dentro. Es como lo que decíamos, es lo mismo que decíamos antes, que si no sale de ti y no estás disfrutando.

O te va a salir una mierda o no vas a disfrutar y no vas a aguantar en el tiempo. Si es que es así un poco más particular que en el tema de lo que es un productor DJ visto como tal, pero en el tema de los vídeos es cierto que hay ciertos tutoriales, hay ciertas cosas que lo petan, que lo petan, pero si no es un género que a mí realmente me esté molando, es que no me voy a poner a hacer un vídeo, es que qué pereza, es que no puedo y si lo hago va a ser una puta mierda Pues por qué con la música no hacemos eso, ¿Sabes? Al final es algo que te lo tiene que si lo quieres sacar por un sello es algo que te lo tiene que firmar alguien, es algo que lo tiene que escuchar alguien, tiene que gustar. No es sacar por sacar, sacar por.

Sacar es lo más absurdo que hay en el sentido de, o sea, sacar porque tú tengas algo que expresar de puta madre si quieres conseguir algo con tu música y te pones a sacar cualquier mierda, pues obviamente no vas a lograr.

Exacto, qué es lo que comentas tú que dices, obviamente quizás a veces hay que regirse un poco a ver qué es lo que se está llevando y si quieres amoldarte unas reglas, obviamente, pero quizás hay varios caminos y alguno habrá que quizás te encaje más, ¿Sabes? No irte por otro meramente por.

Claro, es que hay dos maneras, yo creo que hay dos maneras de enfocarlo todo esto al final es que todo este año me he estado viendo entrevistas de Disney, que es un productor español muy bueno y ese tío me parece un crack en todos los sentidos. Las entrevistas que da a mí me dan una demotivación e inspiración que flipas Y es una cosa que comenta mucho él, que es que hay dos cosas en la música y la industria que se rige por unas cosas y tal y cual y luego el arte, si no quieres hacer arte, te tiene que dar el apoyo al éxito y si tú quieres tener éxito, para eso necesitas a la industria y ahí hay una serie de parámetros y encontrar el equilibrio, el equilibrio es muy complicado, de hecho es difícil. Entonces, o haces una cosa o haces la otra o haces las dos en proyectos separados o yo que sé, no sé. La verdad que el tío dice cosas súper interesantes en todas sus entrevistas y a mí este año me ha ayudado un poco aclararme las ideas, por decirlo.

Así, darte un poquito de luz. Es verdad, el balance es complicado, pero yo creo que realmente para que sea estable no significa que te dé paste o que te vaya bien, sino que sea estable en el tiempo, porque no confío yo que si algo realmente no estás a gusto lo puedas sobrellevar, sobre todo si eres tú el que se está guiando, ¿Sabes? Que el jefe seas tú, que no te esté nadie a lo mejor dando un sueldo fijo, que a lo mejor eso te puede guiar más y bueno, pues mira, por eso. Pero si no te están dando pasta y tienes que dar tu tiempo y toda tu energía y tu pasión incluso sin cobrar nada, no me creo que aguantes por una vía con la que no identificado.

Yo creo que ahí ya estoy divagando un poco, pero quiero decir, yo creo que hay. Claro, es diferente, es decir, cuando haces las cosas simplemente porque te gustan sin esperar nada a cambio, pues haces lo que te mola. En el momento en el que ya ves que. En el momento en el que ya ves que puedes sacar algún tipo de rendimiento económico, pues el que te mola ya se puede empezar a convertir en otras cosas.

Exacto.

Pero claro, yo intento eso, que cuando me meto a hacer música que no me condicione nada, pero es que es imposible que no te condicione nada, yo creo, ¿Sabes? Desde tus influencias hasta el qué quieres hacer con esa música es muy complicado, pero yo creo que es la manera de que salgan cosas guays y que salgan realmente música y que valga la pena.

Totalmente de acuerdo. Pues desde aquí vamos a invitar a la gente a que busque su equilibrio. Si están empezando, que no se coman la olla en buscar ningún equilibrio, que lo pasen bien, tío, que disfruten, que hagan su arte, por favor, no os comáis la olla demasiado, que para eso ya está la vida normal. Esto en música y en teoría es para pasarlo bien a priori. Así que oye, si te parece bien, vamos a dejar la charla aquí, tío, ha sido un placer tenerte aquí. Me ha molado mucho estar este ratito contigo.

Yo me lo he pasado muy bien también, así que muchas gracias a vosotros. A ti por invitarme y a la gente que está al otro lado de la pantalla por estar ahí. Y nada, un placer de verdad, desde luego.

Yo creo que seguro que a más de alguna persona le habrá sido de ayuda o de inspiración o le hayamos encendido alguna lucecita. Así lo espero. Así que nada, oye, estamos en contacto ya, seguimos hablando.

Perfecto, pues hablamos pronto, tío. Cuídate mucho. Un saludo a todos y gracias por los que habéis estado ahí.

Un abrazo, David, tío. Hasta luego.