Produciendo en un HOTEL de LUJO con Héctor Couto

Hoy estoy en el Hotel W de Barcelona, que tiene un edificio mítico aquí en la ciudad. ¿Y por qué estoy aquí? Os preguntaréis. Pues bueno, resulta que es el primer hotel en Europa en incorporar un estudio de grabación profesional en su interior y no le falta absolutamente de nada, Tiene sintetizadores, tiene un ordenador, tiene una pecera para grabar voces, tiene controladoras para mezclar música, incluso creo que tiene hasta un minibar y todo. Pues bueno, he liado a mi amigo Héctor Couto Ibiza para hacer una sesión de estudio. Nos vamos a ir para allá, nos vamos a plantar delante del ordenador y vamos a ver qué sale. Así que venga, acompáñame que creo que va a estar guapo. ¿Vamos para allá, vale? Bueno, estamos aquí, hemos liado a Héctor Couto y yo creo que yo aquí he venido en modo aprendiz, así que bueno, me has dicho de que tienes algunas cosillas preparadas, vamos a jugar un ratillo. Nos han dejado este increíble estudio, ya lo habéis visto en la intro del Hotel W de toda la vida de Barcelona. Y nada, vamos al lío, vamos a hacer cosillas, a ver qué tenemos por aquí.

Bueno, pues aquí tengo una selección de samples que he hecho, algunos los he ripeado ahí metiendo mano a la tijera profesional y otros son loops que tengo por aquí, algún loop de la librería también. Bueno, hoy intentar hacer una idea de track, voy a ver qué sale, experimentando un poquito Y bueno, voy a empezar enseñando los samples de este. Particularmente me gusta esta parte de aquí y el último hit que se escucha, se me ocurre algo ahí qué puedo hacer con eso. Siempre que escucho un sample que me gusta, pues me gusta imaginarme en qué parte lo puedo meter del track. Por ejemplo aquí se me ocurre que este como redoble de congas lo podría meter en algún momento, tipo en el drop pre drop, antes de que reviente el track o no sé, voy a intentarlo luego, vamos a ver qué sale. Shaker por aquí, recursos de vocales, voy a intentar recrear una cosa con esto, luego lo enseño cuando le demos caña. Esto me gusta tenerlo como recurso también en algún momento en el drop puede servir algunos loops medios así de jacking house De aquí me gusta la campanita esa que se escucha, un loop de la librería que me gusta, la conguita Y de aquí es donde vamos a sacar la idea principal, creo que puede salir algo interesante de aquí probando con cacharritos que tengo ahí preparados. Pero bueno, vamos a enseñar bien, Frank Sex. Muy sex. Hay una parte por aquí. Bueno, luego experimentamos con eso. ¿Por dónde quieres que empiece?

¿Por el sampleo?

Por el sampleo, por la tijera quirúrgica. Bueno, va a ser una tijera quirúrgica importante. Yo cuando empiezo a hacer un track, esto es algo que he ido cambiando siempre voy cambiando con el tiempo, pero bueno, ahora esta es mi plantilla básicamente yo empiezo con esto, es algo muy básico, pero sé que ahí tengo el alma, el track, y puedo desarrollar algo con eso. Y bueno, ya luego le cambio el kick, es tan fácil como si quiero cambiarle el kick aquí montones.

Y voy son drumbrac con diferentes sonidos dentro de este drum brack cargados.

Exacto.

Y veo que las otras pistas, pues tienes típico unos hi hats, un clap open hat principalmente.

Sí, una mezcla de hi hat, clap más hi hat. Y bueno, empiezo de ahí. Y la idea que se me ocurre con este sample, voy a abrir una cosa que he creado yo, que es una cadena que se llama Snakeator.

Ah, muy bien, me gusta.

Lo hice con un plugin que te enseñé hace tiempo, que hiciste un vídeo de eso, se llama el MDona. Muy bueno, que está muy guay. A mí me encanta ser. Bueno, tú sabes, todo.

Max for life.

Sí, exacto. Yo lo llamo mi Snakeator, mi snackator. Bueno, vamos a abrir el Snakeator y bueno, lo que vamos a hacer, vamos a la carpetita de sample y vamos a arrastrar esto por aquí. Yo le doy al modo slice y lo voy a poner la sensibilidad más o menos al 85%. Vamos a ponerlo por aquí más o menos, para que pille ese rango de corte, digamos, la tijera. Voy a ponerle otra cadena de efectos. La manera que tengo de trabajar yo con esto es, abro una pista de audio, le digo que le entre el audio desde el snackator y le voy a poner que grabe prefx, porque le voy a poner la cadena de efectos aquí para tener como una preescucha de cómo puede ser el efecto que le dé. Le voy a poner unos efectos de filtros y tal. Y luego lo que voy a hacer es pasar la cadena a lo que ya he grabado. Voy a procesar eso. Vamos a darle a random y vamos a ver lo que sale ahí. No me gusta. Vamos a quitarle un poquito de cola. Yo en los envíos tengo varias cositas que suelo utilizar. Son efectos. Tengo una reverb. Lo utilizo para los drums, pero para más elementos tengo aquí como un tape eco de Roland, una especie. Bueno, tiene varios tipos de eco. Ahora los voy probando y ahí va sonando un poquito mejor. Y se me ocurre. Aquí tengo yo como carpetas con cosas favoritas que suelo utilizar. Y en esta de creativo tengo como cadenas de efectos que yo suelo utilizar.

Utilizan mucho las colecciones, ¿No? Por lo que veo.

Sí, si, me organizo mucho así porque es mucho más rápido. En vez de estar haciendo las cadenas desde cero y tal, pues bueno, yo me organizo así, No me complico, la verdad. Lo hago todo para que no me influya en el proceso creativo, ¿Sabes? Si no, que se me ocurre algo y ya lo ejecuto rapidísimo. Vamos a ponerle esto que hay por aquí. Vamos a ver qué más hay por aquí. Vamos a ver cómo cambia la película aquí. Bueno, voy a ir picando la cadena. Lo primero es este filter free, que yo lo utilizo un montón porque le añade como resonancias y le da mucho movimiento y mola el efecto. Lo que vamos a hacer, si quieres lo voy poniendo uno a uno.

Por Dios, que vaya cadena tú.

Sí, un poquito largo, pero bueno. Hay cosas igualmente como el filtro, que lo tengo ahí por si un momento quiero automatizarlo o lo que sea. Ya lo tengo hecho Pro Q para quitarle las frecuencias que no me interese limpiar un poquito. Luego tenemos Shaperbox. Ahí le añade más resonancia. Hace otro juego con el filtro. Otro Shaper Box también está haciendo algo, pero no me acuerdo muy bien, Pero bueno, está creando como resonancias también ahí. No veo que haga mucho efecto, la verdad, pero bueno, esto es un sidechain. Bueno, tenemos el chorus 60, Juno 60 chorus mítico.

Veo que usan muchos de la Roland. Todo te viene con la membresía.

Está guay. Está bastante guay, la verdad.

¿Cómo usas el chorus?

El Chorus es súper sencillo de utilizar. Ya poniéndole el preset que viene por defecto.

Qué chulo. ¿Y no te hace mucho desfases el Chorus?

Sí, bueno, hay que ponérselo muy sutil. Tampoco hay que pasarse tío, parte que te viene por defecto un poquito el ruido activado y tienes que quitárselo siempre porque si no te mete ahí bastante ruido que bueno, si te mola yo eso lo hago con otro. Con otro plugin bueno, Pro Q para quitarle posibles frecuencias que meta ahí que no me interesa el Juno por ejemplo para asegurarme que está bien limpio el filtro lo tengo más que nada para algún momento del track que quiera meter un filtro de paso bajo y abrírselo y tal, ya lo tengo preparado y bueno, limitador para quitarle los picos y poco más pero bueno, la idea es esta, pues la manera que tengo de trabajar yo con el MDona o con el Snakeator en este caso es yo abro una pista de audio nueva aquí y lo que le voy a decir es que le entre el audio desde el Snake Tor y lo voy a grabar pre effect para grabarlo limpio sin el procesamiento de los efectos que me da toda esta cadena aquí, la cadena más larga del planeta se trata de darle a grabar e ir dándola random y a ver qué sale. Bueno, creo que ahí tengo algunos recursos ya que me pueden interesar y lo que voy a hacer ahora es recortarlo las partes que más me mola y voy a ir sacando como diferentes momentos que me pueden servir en el track. Entonces de aquí nos vamos a la otra vista, arrastramos aquí, este me mola, este también me mola, vamos a mutear esto. Bueno, lo que voy a hacer ahora es ponerle la cadena de efectos que tengo aquí, las dos cadenas de efectos se las voy a poner a los dos canales para escucharlo con el mismo procesamiento y seguimos chopeando por aquí, este me mola, este también me gusta, este mola también, este también está guapo, este también me gusta. A partir de aquí, bueno, yo creo que vamos a trabajar sobre los que tengo seleccionados aquí Aquí tenemos uno, podemos hacer una variación aquí hacemos un loop, lo consolidamos, este mola mucho también, por ejemplo podemos duplicar aquí, hacer otra variación y este mola porque podríamos hacer en algún momento van saliendo cositas, van saliendo cositas, hacemos otra variación por aquí. Bueno, aquí ya tenemos tres posibles momentos que podemos utilizar y ahora lo que vamos a hacer es pasarlos a la otra vista, vamos a desactivar el snackator Vamos por aquí, vamos a quitarle. Bueno, ahora le vamos a meter a esto un sidechain para darle un poquito más de espacio con el beat. Y como dije antes, bueno, me gusta ahorrar tiempo. Aquí ya tengo un sidechain que tengo preparado para estas cositas, que lo hago con el shaperbox 3. Y ahora aquí empiezo a jugar yo. ¿Bueno, ahora me pide esto un bajito, no? Alex, Alex está por ahí, ¿No? Le pide un bajito ya el alumno.

Se ha fugado de la clase, lo siento gente, han habido problemas técnicos y.

Algo se quedó, algo se quedó al límite de su batería, pero bueno, está solucionado ya. Bueno, esto lo digo también en la masterclass, que está incluida dentro del sample pack, la manera que tengo de organizarme yo con los elementos que más suelo utilizar, tengo como una librería de clips de todas las cosas que he utilizado yo en mis tracks que sé que funcionan y que ya tienen un procesamiento hecho. Y bueno, y sé que si busco por ejemplo, un tipo de bajo más sub, que es el que me pide este track, por ejemplo, porque quiero centrar más la atención en los samples disco que tengo aquí, pues voy aquí y sé que alguno de estos me va a cuadrar, a lo mejor este, el primero por ejemplo, que se llama sub, vamos a pre escucharlo, vamos a ponerlo por aquí y vamos a probar a ver qué pasa. Si no recuerdo mal, este sample está en imena, este bajo, vamos a hacerlo easy, vamos a hacer algo sencillo para darle un acompañamiento, después lo variamos un poco, si no podemos probar con alguno de los cacharritos que tengo yo que tiran melodías.

Fembazo.

Bueno, ahora me suena el beat me suena muy plano, así que vamos a meterle algo más de chicha. Ya tenemos un bajo súper simple, luego lo cambiamos un poquito, lo maquillamos un poquito más, pero bueno, ya tenemos ahí algunas ideas. Vamos a ponerle un sidechain a esto, ya está puesto por defecto, solo hay que mandarle. Vale, vamos a meterle, a ver que tenía yo por aquí preparado, a ver qué más podemos meterle aquí le recorto un poco más de transiente y le pongo un poquito de reverb desde el canal de retorno. Vamos a ver qué más hay por aquí. Esto le puede dar un poquito más Jacking house también metemos por aquí lo procesamos un poquito. ¿Cuál te gusta más a ti? ¿Este o este?

El segundo.

Voy a quitarle un poquito más de transiente aquí. A mí me gustaba más el primero. Hay veces que yo voy metiéndole como loops y hi hats por capas y algunos que suenan muy sutiles, otros no, pero bueno, este por ejemplo me gusta. La campanita es una cosa que quería hacer también. Lo que vamos a hacer aquí es llevarlo a su sitio en la envolvente del clip, en la ganancia. Le damos a B y lo voy a quitar de aquí. Los kicks que están sonando me gusta también. Aquí tengo un plugin que lo utilizo bastante para estas cosas, que es el Drum Shaper. Es para quitarle o añadirle transiente. Igualmente está sonando, hay un poquito. Esto se lo tengo que suavizar como unos pequeños clips. Soy muy. Como diríamos en Canarias, muy cojonero con esta.

Llamarlo meticuloso.

Meticuloso. Bueno, ahí va saliendo algo. Seguimos con los samples, a ver qué hay por aquí. Vamos a meterle la vocal también, a ver qué podemos hacer con esto. Parece que está más o menos warpeada. Igualmente no voy a coger toda la vocal. Otra cosa que suelo hacer yo mucho también, las opciones de pista. Aquí lo desfaso un poquito, no tanto limpio aquí el snackator ya no me hace falta para nada. Para trabajar más cómodo, hacer un poquito de espacio. Aquí me pide el bitcoin como más chicha, un poco más de algo que lo enguarre un poquito.

¿Con qué lo quieres enguarrar?

¿Con un loop guarro?

¿Loop guarro?

Un loop bien guarro, ¿No?

Venga, va.

Tipo este por ejemplo que tenía aquí. Vamos a ver si le vale. Digo guarro porque no suena clean igualmente. Bueno, a esto hay que hacerle un poquito de limpia. Vamos a meter el Pro Q, darle aquí un poquito. Yo siempre lo pongo en natural face. Va a ir todo sumando. Tampoco le doy mucho protagonismo, pero todo va rellenando el beat. Bueno, y vamos a ver qué tenía más preparado por aquí también. ¿Qué te mola de ahí?

A ver, vuelve a ponerlo. Me mola el Snare, tío, y la Conguita.

Sí, a mí me mola el co. No sé si me mola el Coburger y el ese que se oye. Es que con guita tengo aquí.

La.

Que quieras, La que quieras y más.

Vale, pues a ver si se puede rescatar del otro, A ver qué se.

Puede dar descanso ¿Quieres probar tú? ¿Por qué no probamos? Venga, va, un poquito challenge ahí, hacerlo entre los dos, a ver qué sale por ejemplo, no sé si puedes hacer algo tú con esto Te cambio el lugar, Venga, vamos a cambiar.

Qué presión, Madre mía, espero estar a la altura bueno, tampoco.

¿Por qué?

¿Por qué?¿Vale, vamos a abrir una pista de audio nueva, No vamos a poner aquí ahora te voy a robar el micro de mientras No estoy acostumbrado a trabajar en una pantalla tan chiquita Ya, yo tampoco ni a trabajar en la vista sesión realmente trabaja siempre la otra vista, no? ¿Llévatelo en otra vista Y lo duele? No, no, no, me apaña, me apaña Entiendo que la caja será esto de aquí que va como con un poco de retraso, pero si le das a.

Comando b, comando b, no, comando la b, perdón, a la b te sale, es más fácil de manejar si le das a 1 lo puedes subir o bajar, lo pintas Bueno, si te mola solo la caja de dejarlo ahí nada Ese por ejemplo estaría guay, esas dos.

Y lo podemos replicar, repetir así o así Vamos a ponerle la parte final también para que cierre el círculo.

Y Esta aquí también ¿Este? ¿Sí, el otro La de antes, no? No es.

Zapatea mucho la caja, ¿No?

Sí, pero bueno, hay que warpearla y ponerla en el lugar Commando u era, no, ¿O comando e, no me acuerdo.

Comando u, comando u, pero igualmente va como atrasado y eso que no tiene track delay, parece como si tuviese un poquito de track delay, ¿Sabes?

Sí, pero porque te está pillando en la puerta de la ganancia que le dejaste en la envolvente Eso es, ahí te está pillando de antes, entonces tienes que cortarlo justo en la celda donde. Por eso te da la sensación de que zapatea un poco Zapatea o a caballo, dicen aquí ustedes Nosotros decimos cacharra en Canarias Cacharra, cuando te tiras una cacharra es que te zapatea el track.

Mira, se cacharreó es un vocabulario en Canarias súper rico, muchas palabras en ocasiones, a veces lo que hago esto también como para bajarle el volumen a ciertos puntos cuando no quiero que toda la pista baje No aporta mucho realmente esta pista, honestamente, vamos a ser. Vamos a ser honestos. Vamos a probar con la parte del coel que decías.

¿Vale? Creo que era que coincidían en los dos primeros. En el 1 y el 4 creo que coincidía. El Cowel está en el bombo, En el primer bombo y en el cuarto, me parece. No me acuerdo ahora cómo era. Hay que escucharlo de nuevo.

Yo lo del lápiz de Ableton nunca lo acabo de ver. No me acaba.

Es acostumbrarse, No me acaba mucho.

Y esto fuera. Vale, Héctor me ha dejado solo. Se nos escapa el baño. Esto está en mis manos. Todo va a necesitar ayuda. Vale, vamos a quitarle esto último. Vamos a dejar el coche. Qué bizatunes. Hay un hueco libre. Vente a meter algunas pistitas.

¿Pero qué quieres hacer? No sé.

Vamos a meterle cosas. Vamos a fastidiar el proyecto. Actora ya ha vuelto.

Me cerraron el baño.

¿Cómo que te han cerrado el baño? Les había decidido una visa, que se uniese.

El visa es un kraken esto.

Vamos a destrozar tu proyecto. ¿Vale? Al final he dicho de dejar el cover inicial y vamos a dejar aquí. Y todo esto, todo el track te lo estás marcando en la vista sesión. A mí me entra como la triquinosis de no ver aquí nada. Necesito.

Yo no hago todo el track ahí, pero me hago como la idea general y luego ya le doy a grabar. Grabo como varios momentos y ya luego lo desarrollo todo. Bueno, sigo yo.

¿Quieres que le dé?

Vamos a ver. Vamos a darle.

He tenido una gran aportación en este proyecto. Bueno, mi idea era hacer menos.

Bueno, yo creo que podemos hacer una idea y pasar a la otra vista. Así tú estás más cómodo también. Es que no estoy acostumbrado a utilizar la pantalla del portátil para verlo todo un poquito mejor. Pues ahora le damos. Le damos a grabar. Bueno, ahí tenemos ya una idea muy básica. Vamos a limpiar un poco esto a la vista porque me vuelvo loco aquí con esto tan pequeño. Ya tenemos esto por ahí. Aquí tu aportación es esta.

Mira. La aportación ha sido una especie de cobble. Mal grabada, mal cortada.

Bueno, vamos a darle un poquito de amor.

Un EQ quizás para quitar la patada del kick.

Vamos a ver.

Procede a ser meticuloso con mi destrozo quirúrgicamente.

Ahí un poquito. Yo creo que ahí está guay. Vamos a ver Bueno, mejor no está bien. Ahora le ponemos una EQ para limpiar un poquito. Mete mucha información ahí que no nos interesa. Voy a desfasarlo un pelín, como hice antes. Ahí me cuadra un poquito más. Aquí tenemos todos los elementos. Y lo que me interesa mirar ahora mismo es esto de aquí, que es la parte del sampleo. Para tenerlas mejor localizadas, lo que voy a hacer es pintarlas de colores diferentes para saber qué momento es cuál. Y aquí puedo también aprovechar y hacer alguna variación. Está, por ejemplo, me mola. Repetimos esta aquí. Vamos a ponerlo en contexto, a ver cómo. Bueno, bola. No, me mola, me mola. Aquí ya tenemos más o menos los diferentes momentos con la sampleada. A ver si podemos rescatar algo más de aquí. Pero creo que esto es lo del principio.

¿Os convence el K? ¿Habéis puesto el KV que habéis puesto? ¿Os convence el tiki tiki t?

Este.

Ese no mucho.

No, ese es el que ha puesto Alex.

Va, me aportación. Lo quitamos. Suspendida.

Bueno, lo muteamos. Bueno, ahora, por decirlo, te vas a sentar aquí. Le vas a añadir al botón.

Venga, vete para aquí. Ponte una silla. Porque lo hemos convencido. Menos mal.

Sí, menos mal. Menos mal.

Es que en el sofá se está muy cómodo. He tenido que venir yo a poner un sample de mierda para hacer que el Biza se siente aquí con nosotros. Biza, ¿Qué tal? ¿Cómo estás hoy?

Muy bien. Aquí con los dos genios, con dos maestros. Estoy nervioso.

Está nervioso.

Yo también.

Estamos acostumbrados a esto de las cámaras.

Yo no estoy acostumbrado a las cámaras, pero hay que soltarse y aprender.

Aquí el que está aprendiendo soy yo.

Así que venga, dejemos al maestro.

Vamos a meter un Cowl que valga la pena.

Bueno, quitamos este. Metemos otro Cowl. Si no, metemos otra cosa. Vamos a ver. Vamos a escucharlo y a ver qué te pide a ti. Voy a hacer una prueba. Un momento con el filtro que está en la cadena interminable. Aquí. Vamos a quitarlo fuera para tenerlo más localizado. A mí me gusta mucho jugar con los efectos para imaginarme. Por ejemplo, voy a consolidar esto. Aquí tenemos otro momento y otro momento. Vamos a cambiar el color aquí para no liarnos. Básicamente, te explico, Visa. Este es el que seleccioné como principal y luego hay variaciones que podemos añadirle.

Muy divertido.

Esto me mola porque en un momento podemos loopearlo.

Y también cuando suena un poco más grueso, el sonido más grueso, en una transición de ese filtro de.

Cuatro compases, me mola porque puede dar un juego ahí a que entre otra vez el beat en algún cambio. Podemos tirar de mis clips, que también pueden haber cositas por aquí. ¿Que le podemos añadir al beat para que suene como a mí me pidió? Como más hi hat a lo mejor.

Sí, un poco más de groom, no tanta pesa.

Suena muy cuadriculado todavía, ¿No? Si le podemos meter otro clap también que suene ahí más.

Ahora mismo me siento como si no tuviese ni puta idea de nada, o sea, me siento verdísimo, de verdad. Si me preguntas que añadirías aquí, mi respuesta no lo sé.

Voy a ponerle otro clap.

Marca un.

Poquito más y a ver qué más tengo por aquí. Lo bueno de tener tu librería de usuario organizada es que ¿Dónde tenía yo un hi hat? A ver. Ya, magia.

Eso me lo enseñó un maestro.

Sí es que hay que ser organizado en la vida.

Hay que ser muy organizado.

Vamos a ver qué tenemos por aquí.

Y guardar tus propios stem de otros proyectos adelanta mucho trabajo y te hace también luego sonar mucho más para particular.

Bueno, este puede ser que. Vamos a ver si le va este hi hat cortito.

A ver si me entra.

Me mola estos subs que tienen potencia pero no están en una octava muy grave, sino que se puede apreciar qué nota está pintando, ¿Sabes? Vosotros normalmente trabajáis en una octava y en una tonalidad en concreto, donde sabéis que siempre el supo. El bajo suele estar bonito.

Sí yo voy probando y la que más mejor me cuadra, siempre le pongo el scale, porque yo soy completamente autodidacta y no controlo nada de armonía, no tengo el oído de madera, tampoco sé cuando algo suena tonal, pero siempre me equivoco por eso.

¿Pero no tienes, por ejemplo, en Fa notas favoritas? En Fa y en la octava tal, pues este sinte me responde mucho mejor que no.

En otras en G suelen ir muy bien.

Este por ejemplo, no sé qué nota lo puse.

A ver, yo me he dado cuenta que muchos bajos los tengo mucho, casi siempre en G D G D Bueno.

Mira, este está al lado, este aquí me salí, debería ir aquí, pero bueno. ¿Como está el scale? No problemo.

Y si te salieses, tampoco creo que sería un drama en este caso, porque.

Te cedo el sitio Visa. A ver que eres capaz de hacer.

¿Puede quién? Métete, métete.

No, creo que la masterclass es de Eloy. Le vamos a dejar el marrón.

Bueno, venga, vale.

Estamos aquí para aportar. Yo te puedo aportar.

¿Me meto en el fango yo entonces?

Sí, te tienes que meter en el fango, porque venga. Solo digo que sus últimos tracks son una pasada.

Biza te ha acojonado, tío. No ha sido capaz de superar mi conga.

No, esto lo dejamos para el volumen 2.

No se ha visto capaz de superar mi conga.

No se ha visto capaz. Bueno, vamos a hacer unas cosillas por aquí. A ver.

A mí el groove me camina.

Sí.

¿Cómo suena el kike en estos monitores?

Sí. Madre mía.

¿Os suena bien o suena bien?

Muy bien estos monitores, la verdad.

Aquí vamos a hacer como una especie de pre drop, como si fuera un primer drop. Voy a intentar hacer algo ahí, a ver cómo estás.

Hacer un subidón, que esto es una de las cosas que la gente normalmente más patina, que hacen subidones como muy aburridos, como que entra el drop y es como, bueno, le han puesto el kick, ¿Sabes? Es la única diferencia y es lo que más cuesta normalmente. Así que vamos a ver por dónde le meterías mano tú.

Acabo de poner un filtro de paso alto. Voy a probar con el sample que tengo, el de las congas. Una de las cosas que me gusta del Ableton 12 a partir del 12 es que ya te hace casi el warping automático en todo, como magia pac. No tienes que estar volviéndote muy loco. Retocar un poquito esta parte de aquí. A mí me mola. No sé si para la replicaría, a lo mejor. Vamos a ver cómo suena esto. Hacer una prueba primero. Hay un cortito.

La voz que trae el sample.

El último. Este me mola. No sé si está el de alto son un poquito. Y la idea que tenía yo era hacer algo así, bajarle un poquito el volumen a esto, que está sería pam, pam, pam, pam. No sé, algo así. Bueno, vamos a probarlo sencillo y a ver si cuadra con lo demás o si tenemos que subirlo. Bajarle unos semitonos.

Está divertido.

Yo le bajaré unos semitonos a todo ese sample. Está un poco por encima.

Sí.

Hace tan, tan. Ya está un poco más abajo.

Vamos a poner un loop, a ver. Y le vamos a poner en solo con. Con. Esto sería.

A ver si un poco más arriba. A ver, más abajo. A menos uno solo con el balance bajo también. Sobre todo meten solo el bajo también.

Si, no, igual creo que es porque también está metiendo. Hay que limpiar esto un poquito. Frecuencias graves aquí, que al igual nos están confundiendo. Me pide más arriba a mí, no, pero como que se va muy arriba.

Ahí ves una mejor abajo.

Sí, sí.

Como dato.

Yo necesitaría escuchar el drop después en contexto.

Bueno, igual la idea es esa. Vamos a ir limpiando aquí un poquito. Bueno, aquí le vamos a quitar el open. Bueno, aquí lo que voy a hacer es meterle un filtro de paso bajo para que entre suave. Bueno, le voy a meter un filtro también a la voz aquí. Hacemos así. Le vamos a meter uno de los efectos, que es un delay de la cadena también, para que nos haga este efecto. Aquí me falta también, Me pide que lo limpie un poquito. La hoja va cogiendo forma esto.

Bueno, vamos, siempre empezamos los trajes igual. Creamos nuestra ideita, nuestro primer.

Ahí cuando revienta. Y ahora lo que hay que hacer es irle quitando elementos aquí. Le voy a ir bajando sutilmente el bajo para que se quede el beat más vacío y reviente ahí con fuerza otra vez. Yo creo que en esta parte de los tracks es como lo que más nos cuesta. Por eso yo tiro mucho ya de mi fórmula, que es añadirle efectos, delays por los envíos, ir quitándole o bajándole elementos poco a poco, luego que revienten otra vez e ir probando. Así es la manera en la que lo hago yo. Bueno, ahí está. Lo que pasa que no me suena bien del todo la.

Hi hat.

Yo creo que voy a duplicarle esto de la conga aquí y aquí lo que le voy a hacer suavizarse, pero me gusta el recurso de la conga como queda. Vale, el hi hat hay que quitarle este o írselo bajando poco a poco también.

Y en la conga tenías Junko Cortecito, creo. Se nota un cortecito en medio de la conga.

Creo que ahí con los demás elementos no hay que volverse muy loco porque no se va a apreciar. Muchas veces nos volvemos locos ahí que no se note y al final con todo lo demás se camufla. Ni se nota. Bueno, ahora para estas cositas también tengo mis recursos ya hechos. Y me voy aquí. Crashes, detalle final. Bueno, que hi hat le querías bajar, Organizar un poquito mejor. Y vamos a poner todos los IHÓ. Ir haciendo yo a medida que voy poniendo el elemento. Esto de aquí, que era que lo tenía muteado, tenemos que quitar este que vaya desapareciendo.

Y claro, yo lo vaciaré solo en el momento de la rompida para que tenga esa sensación luego cuando rompe de vuelva a entrar.

Aquí se me queda muy vacío. Entonces lo que voy a hacer es duplicar, no este. Y aquí repetir la parte esa que te dije que me molaba. ¿Que pasa? Que ahora al cortar esto, el filtro se nos quedó ahí.

Qué bueno, es que los filtros estos son Los tiene Ableton 12, creo.

¿Qué cosa?

El tema este. Los filtros como los.

Cómo los estás usando en la automatización.

La automatización, Sí, de los filos.

Filtros directamente así siempre lo ha tenido.

¿Siempre lo has tenido?

Sí, la Belton siempre.

Sí, pero que he visto que la has tocado como en una tecla y se selecciona automáticamente un atajo, ¿No?

Aquí dice. Sí. No te entiendo.

Has tocado una nota y se te ha abierto el filtro directamente, ¿No? Sí, eso es.

Tocado. Eso es la vista automática. Vista automatización. Esto es lo mismo que si tú le dieses clic aquí.

Exacto. Tú le das ahí. Yo es que me sé todos los comandos.

Le das a la. Y accedes a la vista automatización.

Sí, esa sí sé cambiarla. Esta sé perfectamente. Pero no sabía que en la A se cambiaba la.

Es que me enseñó mi gran amigo José Armas y me enseñó que me aprendiera primero todos los atajos.

Es mucho más rápido.

Mucho más rápido.

Bueno, a ver las sensaciones. Está muy chulo como ha quedado.

Aquí le voy a hacer una automatización a uno de los efectos delay. Aquí se la voy a bajar. Es demasiado. A lo mejor que corte antes porque quiero que se note más el. Y ya reviente. Bueno, estos dos vamos a hacer un grupo aquí, comando G. Y esto lo vamos a bajar con un utility. Y explico por qué lo del utility. Porque yo antes automatizaba los volúmenes desde aquí.

Yo también.

¿Qué pasa? Que se automatizan los volúmenes desde aquí. Si tienes que bajar el volumen de todas las pistas y lo tienes automatizado. Error. Después de eso ya utility y no hay fallo. Ahí. Bueno, estoy haciendo como una demostración un poco como lo hago yo voy a lo fácil, así, efecto. Y bueno, si no hay mucho tiempo también lo que podemos hacer, le metemos de la librería de Héctor Couto en Extra Stuff. Aquí hay un.

Ahí tienes transiciones muy chulas.

Esta está buena. Podemos hacer. Pueden poner los dos. Bueno, vamos a escucharlo todo.

Auténtico, ¿No? ¿Jugarías con él o se lo dejarías así? Luego ya entra cada parámetro.

Aquí, por ejemplo, yo le cortaría el kick, le dejaría un vacío. Hay que probar y a lo mejor haría un redoble de Kik aquí antes de, por ejemplo. Podemos probarlo también. Buena idea, Visa. Buen aporte.

Contratado.

Contratado.

Yo siempre pruebo, digo, ¿Me convence o no me convence? Depende, por no quedarte con la duda.

Algo así. Hay que ajustar el volumen, hay que hacerle una pequeña automatización ahí también.

¿Como bajar volumen o cómo le harías filtrar?

No, más bien yo lo hago con el volumen a veces, o juego con el volumen y el filtro.

Si, el filtro. Yo con las dos.

Y aquí le sobra hacer una jugadita así, bajarle un. Un poco y subirle. Y aquí lo haría que empiece antes realmente. A ver, que me estoy liando con la automática.

Se duplica las automatizaciones, se queda como.

Un poco loco ahí.

Nunca había visto eso de hacer la automatización que sube y luego baja y luego te vuelve a subir. Curioso.

También, no sé percibe tanto.

Aquí se percibe más en un club. Pide más reverb todavía. Tiene este club también, que parece que no, pero le suma. Bueno, bien, ¿No?

Muy divertido.

Sí, salió algo, salió algo. Aquí le voy a poner también.

Delay, ¿No?

Si, delay para que le deje una cola ahí. Vamos a ver. Para que no corte en seco tampoco.

¿Cuál es el delay que tienes puesto tú en el envío?

Sí, bueno, eso lo quería enseñar ahora, porque justo aquí, en esta vocal, no sé si notan que ahí hacen. Se ve como una resonancia y está muy guay porque el plugin que utilizo yo para eso es el tal DAP. Este es el que utilizo yo.

Eso lo enseña. Será Máster. Claro, grabado.

Y está muy guay, tío, porque hace un efecto muy chulo.

Es el que le da ese flanger, ¿No?

¿Viste la cola esa? Lo que hace es que lo modula. Tiene modulación. Esto es lo que lo hace, ¿Ves la modulación aquí?

Sí. Que chulo.

Si, lo ponemos más rápido.

Como un LFO.

Pero está guay porque es el único delay que hace este efecto, por lo menos de los que yo he visto. Y aparte que me mola mucho este tipo de delays y lo utilizo. Mira, aquí tengo, lo enseñé antes, el Ecoboy también lo tengo para. Para los sintes, por ejemplo, lo tiene puesto el hook principal que grabamos antes con el snaketo, lo tiene puesto. ¿Te gustó el snackatorio? Bueno, pues ese lo tiene puesto y luego los demás son todos tal dupe con este precio del long delay. Yo lo retoqué un poco, le subí un poco la resonancia también y tal y suena muy muy guay. La cola que deja está muy chula. ¿Bueno, vamos a verlo todo ahora en cuanto? En una horita, una orilla. Bueno, oye, estoy orgulloso, está bastante bien. ¿Hombre, le queda todavía trabajo fino, pero.

Saldrá en algún sitio? Puede ser, puede ser una idea con final feliz.

Pues una idea con final feliz.

Bueno, vamos a escucharlo.

Hasta aquí el vídeo chicos, espero que os haya gustado aquí en el Hotel W. Muchas gracias también a Piem, a Álvaro por dejarnos el espacio Y nada, espero que lo hayáis disfrutado Y si queréis meteros más de lleno con los recursos de Héctor Couto, que ya veis que tiene aquí recursos, técnicas y plugins para aburrir, pues que sepáis que hemos creado un Sample Pack colaborativo con él, donde reúne no solamente los mejores sonidos que ha creado últimamente, sino que también un proyecto de Ableton Live que a la vez ha mostrado con una masterclass que ha grabado especialmente para esta ocasión. Para todos los que compréis el Sample Pack, este es un drop que es limitado, por lo cual solamente se va a poder comprar hasta el 9 de mayo de este año, del 2025. A partir de ahí, de esa fecha, pues desaparecerá y no se podrá comprar. Además, para todos los que entréis antes del 30 de abril, accederéis a un Q, a una sesión en directo, a un Zoom donde podéis preguntarle lo que queráis, lo que os guste. Así que nada, sin más, espero que hayáis disfrutado y nos vemos en el próximo vídeo.

Chao.